浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象
浅谈演员在戏剧人物塑造中眼神的应用
浅谈演员在戏剧人物塑造中眼神的应用演员在戏剧表演中眼神的应用是非常重要的，因为眼神是表演中最直接、最能传达情感和心理变化的方式之一。
演员通过眼神的变化，可以准确地表达人物的内心世界，增加角色的可信度和戏剧的感染力。
下面将从眼神在戏剧表演中的作用、眼神在不同角色中的应用以及演员如何训练眼神等方面进行浅谈。
眼神在戏剧表演中的作用在戏剧表演中，眼神是演员表达情感和塑造角色的关键之一。
通过眼神的变化，观众可以了解到角色内心的想法和情感状态，同时也能更加深入地理解剧情发展和人物关系。
演员可以利用眼神来表现角色的恐惧、愤怒、快乐、悲伤等各种情感，从而使观众更加真切地感受到人物的内心世界。
眼神还可以帮助演员与观众建立更加紧密的联系。
当演员用凝视观众的眼神与之交流时，观众会感受到演员角色的真实性和情感的真诚性，从而更容易被戏剧所吸引和感染。
眼神在不同角色中的应用在不同的戏剧作品中，演员需要根据角色的性格特点和情感状态来运用不同的眼神表现。
在扮演一个痴情的爱人时，演员可以用温柔的眼神来表达对爱人的眷恋和渴望；而在扮演一个野心勃勃的反派角色时，演员可以运用锐利的眼神来表现角色的阴险和狡诈。
不同的眼神表现可以让角色更加丰富和生动，使其更具有说服力和感染力。
演员如何训练眼神演员在训练眼神时，首先要加强对角色的理解和感悟，找到角色内心情感的切入点。
只有对角色的内心世界有深刻的理解，才能更好地通过眼神的表现来传递情感和塑造角色。
演员可以通过不断地观察和体验生活中的情感和人物，来提高对眼神的感知能力和表现技巧。
可以观察不同人物在不同情感状态下的眼神表现，并加以模仿和练习，从而提高自己的眼神表现能力。
演员还可以通过反复排练和表演来不断完善角色的眼神表现。
在排练过程中，演员可以根据导演的指导和自身的感悟，不断调整和完善角色的眼神表现，以求达到更好的表演效果。
眼神在戏剧表演中的应用是非常重要的，它可以帮助演员更好地表达角色的情感和内心世界，增加戏剧的真实性和感染力。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员的角色塑造意义戏剧演员的角色塑造意义在戏剧表演中起着极为重要的作用。
角色是戏剧作品的灵魂，是表演的核心。
只有通过角色的真实、生动的塑造，才能使观众产生共鸣，引起情感共鸣，让观众在情节中感受到角色的内心世界和感情变化，从而深刻地理解和体验整个剧情。
戏剧演员通过对角色的塑造，能够将文字融入到角色的情感、生活中，让角色更加鲜活而有血有肉。
角色塑造也是演员展现自身表演才华和艺术修养的重要手段。
通过对角色的深入研究和理解，演员可以挖掘出角色的内在矛盾与冲突，使表演更加立体和具有感染力。
戏剧演员在演绎角色时要注重对角色的塑造，不断探索和呈现角色的多面性，用心灵与情感打磨角色，让观众在角色中找到共鸣，达到表演的最高境界。
1.2 戏剧演员塑造角色的过程戏剧演员塑造角色的过程是一个复杂而细致的过程，需要演员对角色以及剧本进行深入的理解和研究。
演员需要通过对角色的背景、性格、经历等方面进行细致的研究与分析，以便更好地理解角色的内心世界和行为动机。
演员需要通过分析角色的情感赋予，将角色的情感进行真实而细致的表达，使角色更具有生命力和鲜活感。
角色的语言和动作也是塑造角色的重要方面。
演员需要通过细致的表演技巧和观察生活中的细节来塑造角色的语言和动作特点，从而更好地展现角色的个性和特点。
角色与剧情的互动也是塑造角色的重要环节，演员需要通过角色的行为和情感表达与剧情紧密相连，使角色与剧情有机结合，增强观众的代入感和情感共鸣。
角色的内心表达是塑造角色的关键。
演员需要通过表演技巧和情感投入，准确地传达角色的内心世界和情感变化，使角色更加立体和深刻。
演员对角色的塑造是一个全情投入的过程，需要演员付出大量的心血和努力，才能真正地将角色演绎得淋漓尽致。
戏剧演员对角色的塑造是戏剧作品成功的关键，只有通过对角色的全面理解和表演，才能为观众带来真实而动人的戏剧体验。
2. 正文2.1 角色研究与分析角色研究与分析是戏剧演员塑造角色过程中至关重要的一环。
浅析戏剧表演中角色塑造特征
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW72浅析戏剧表演中角色塑造特征喀力比努尔·克依木（新疆艺术剧院歌剧团，新疆，乌鲁木齐 830001）摘 要：戏剧教育是艺术教育中的一个分支，在戏剧表演中，人物角色的塑造是指演员运用台词与言和肢体语言，将不同类型，不同性格的人物展示给观众，让观众记住并认可具有鲜明特征的人物角色，从而激发观众的感情共鸣。
在戏剧表演中，角色的塑造特征有很多，本文将论述戏剧表演中人物角色的塑造特征。
关键词：角色特征；艺术素质一、戏剧表演中的人物塑造随着社会的发展和人们审美水平的提高，戏剧表演已经成为中国传统文化，并且正逐步向多元化表演形式转变，在戏剧表演中，人物的塑造则为戏剧表演的重中之重。
演员要在设定的规格情形中进行人物塑造和表演，让人物技服和剧本的要求，又要贴近观众的生活并且能够引起观众的共鸣。
演员们可以通过行体来塑造人物角色，形体语言就是演员通过自己的面部表情，肢体动作等来表现人物的性格特征和内心活动。
在表演过程中，对于自己的一些习惯性动作，演员必须要克制。
同时，演员也要恰当的运用自己的形体语言来完成人物的塑造。
演员也可以通过恰当的服饰和搭配来塑造角色特征，就像黑脸的包公，红脸的关羽等形象都是通过色彩鲜明的脸谱给人们留下了深刻的印象。
塑造角色是戏剧表演的核心，戏剧演员只有成功的塑造出人物角色，才能提升戏剧表演的整体效果，揭示戏剧表演内的深层含义，展示戏曲表演的独特魅力，使观众欣赏到戏剧表演的魅力。
在表演之前，表演者要深度挖掘剧本要感受到人物内心深处最深沉的感情和语言，用肢体语言和口头语言来充分的相关中展示这个人物内心深处的情感，做到能够让观众了解到这个人物复杂的感情，绝不仅仅是非黑即白的表演。
在戏剧表演中，剧中人物的思想行为绝对不应该受到表演者个人情感的干扰，而演员在分析剧本之后，应该了解人物的时代背景，切身的把自己当成那个人物去生活，去表演使自己成为剧中的那个人。
浅谈演员在戏剧人物塑造中眼神的应用
浅谈演员在戏剧人物塑造中眼神的应用在戏剧表演中，演员的眼神常常是将人物形象塑造得更加深刻、立体的重要表现手段之一。
演员的眼神不仅可以传达角色的情感状态，还能够通过眼神交流与观众建立心理上的连结。
因此，演员在演出中灵活运用眼神，能够使角色形象更加生动，让观众更好地理解和感同身受其内心的情感。
一、眼神传递情感状态演员可以通过眼神传递角色的情感状态。
比如通过眼神的凝视、注视、瞪视、流泪等各种动作，表现出角色内心的情感状态。
例如，在角色遇到挫折、痛苦和惊恐等情境下，演员需要通过眼神的表现来传递角色的情感状态，从而使人物塑造更加深入人心。
此外，在表演中，还有通过角色的眼神来表现人物的内心世界，如通过眼光的短暂望向、凝视或是迅速避免接触等等。
可以体现人物的内心世界，同时也会激发观众的想象力。
二、眼神交流传达信息眼神也是演员与观众之间重要的交流媒介。
通过眼神交流与观众建立情感上的联结，使观众更好地理解和感同身受人物的情感和命运。
在与对手对峙的时候，演员可以利用眼神的切换、落款等，传递出人物在当前情境中所要表达的态度和想法。
画面上演员的做法常常为：不断变换眼神的焦距和位置，在不同的方向凝视不同的观众，加强与观众之间的距离感。
在演出的过程中，在场的观众不断切换眼神的视线，可以让观众进一步融入到剧中人物的内心世界并更好地理解角色。
三、眼神的运用需要自然真实演员在使用眼神表现角色时，需要注意眼神的自然真实性。
人物的眼神应该是根据人物心理状态来决定的，使演员的表演看起来更加自然和真实。
否则，如果演员在表演中过度使用眼神，或者做作或粗糙处理，更会降低观众的感受。
有时通过长时间的持续发亮的眼神的作用可以产生压迫感，但不能忽视眼神的自然性，不提供更好的视觉效果。
浅谈人物形象塑造
浅谈人物形象塑造摘要:在话剧或影视表演中都离不开人物形象的塑造，每个剧本中的灵魂就是一个个鲜活个体的人物，这些人物角色诠释的好与坏直接影响了话剧的精彩程度，人物的塑造是非常重要的。
所谓的人物形象就是通过演员对角色进行包装。
人物形象的塑造大致分为两方面，有外部塑造，也有内部塑造。
演员不同的亲身经历会影响着演员对角色的理解。
在四年的戏剧之旅中从人物出发的人物塑造都是一次次的创造一次次的对自我的刺激。
这也是一种非常有趣的体验。
关键词：外部塑造；内部塑造；人物形象；一什么是人物塑造话剧演出便是演员在原则的时段、牢固的空间里，经历言语和形体行动等塑造人物形象展现给观众。
从而给观众艺术审美享受。
人物形象的塑造在戏剧表演中占有很大的分量，角色的戏好戏坏是判定一部话剧是否精彩的重要基础。
塑造人物形象，必定了解剧情，分清楚人物故事发生的时段、方位和及脾气，而性子则是议定语言、言语脸色所展示出来的。
只要人物显示的蜜意并茂、情绪表达的细致丰富，演员自己才能打动本身从而捉住演员的心。
二、人物塑造的方法（一）从外部进行人物塑造人物塑造的方法大致分为两种。
一是从内部入手也就是人物性格。
二是外部入手从形体动作等方面突出人物形象。
在我国的话剧等表演艺术中，具体塑造小人物的文章很多，由于切近观众光影、平常渺小、切实风趣的“小人物”角色得到了不俗的口碑和收益。
在演出中台词、行动等相对于比较容易，更轻松得到观众认可，积极地促使了剧情与中心抒发的互动。
并且小人物由于其特别的身份和社会地位，其在表演艺术中每每可以设立很多对角色人物所独有的思想、动作形式的塑造，及这种外表方式下所特有的语言表达方式，以至于造成的表情、态度的变化反映，则是话剧表演中个人性格的塑造能力体现。
这属于人物性格塑造中的深层次把握，除此外，还要求对角色人物说话的语速、神态转化、行为姿态等等的要有艺术性意会能力。
处置角色特点的时侯，应避开模式化、公式化、概念化、单一化的演出方法。
塑造人物形象,让戏剧表演更生动形象
塑造人物形象，让戏剧表演更生动形象全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：塑造人物形象，是戏剧表演中至关重要的一环，它直接影响着戏剧表演的生动性和形象感。
一个生动的人物形象可以让观众更加投入到剧情中，深入地了解角色的心理和情感，因此如何塑造一个生动形象的人物，在表演中具有重要的意义。
下面将从角色分析和表演技巧两个角度来探讨如何塑造人物形象，让戏剧表演更加生动形象。
角色分析是塑造人物形象的基础。
在进行角色分析时，演员需要全面地了解角色的性格、经历、动机、情感以及与其他角色之间的关系。
通过对角色的深入研究，演员可以更加清晰地认识到角色的内心世界，从而在表演中更加真实地还原出角色形象。
表演技巧是塑造人物形象的关键。
在表演中，演员需要通过肢体语言、声音、面部表情等多种手段来还原角色的形象。
比如在塑造一个刚愎自用的人物形象时，演员可以通过挺胸、抬头、扬眉等肢体动作来展现角色的傲慢自大；在塑造一个内向害羞的人物形象时，演员可以通过低声细语、低头垂眉等肢体语言来展现角色的胆怯。
演员还可以通过改变语速、语调，以及运用不同的表情来展现角色的情绪变化，让观众更加深入地了解角色的内心世界。
除了以上两点之外，还有一些技巧可以帮助演员更好地塑造人物形象。
演员可以通过观察现实生活中的人物来进行模仿和借鉴，从而更好地还原角色形象；可以通过对剧本的深入理解和分析，找到与角色相关的线索和细节，从而更加贴近角色的特点和情感；可以通过与导演和其他演员的交流和沟通，深入讨论角色的塑造和表演方式，从而在团队的合作中不断完善自己的角色形象。
在实践中，塑造一个生动形象的人物是一个需要不断积累和提升的过程。
演员需要对角色进行深入的分析和思考，通过不断的观察和练习，不断完善和提升自己的表演技巧，才能够塑造出更加生动和形象的人物。
演员还需要保持谦虚和积极的态度，愿意不断地接受反馈和改进，从而不断提高自己的表演水平和塑造人物形象的能力。
第二篇示例：塑造人物形象，是戏剧表演中非常重要的一环。
浅谈歌剧表演中人物形象塑造的重要性
浅谈歌剧表演中人物形象塑造的重要性【摘要】歌剧表演中人物形象的塑造是至关重要的，它直接影响着剧情发展和观众的情感体验。
人物形象的塑造需要通过表演技巧来展现角色的性格特点，使角色更加立体和生动。
人物形象对剧情的发展起着推动作用，引导观众对故事情节的关注和理解。
观众通过人物形象的表现，能够更好地产生共鸣和情感连接，从而深入体验到剧情的情感内核。
音乐作为歌剧表演的灵魂，在人物形象的塑造中扮演着至关重要的角色，通过音乐的表达和情感融合，进一步突显人物形象的个性和情感体验。
在歌剧表演中，人物形象的塑造不仅仅是演员的任务，更是整个剧组的共同努力，唯有充分展现出人物的性格特点和情感内核，才能令观众深受感动并留下深刻印象。
【关键词】歌剧表演，人物形象，塑造，重要性，剧情发展，观众情感传达，表演技巧，音乐。
1. 引言1.1 引言歌剧表演是一种结合了音乐、舞台表演和戏剧的艺术形式，通过声乐演唱和角色扮演来讲述故事。
在歌剧表演中，人物形象的塑造是至关重要的。
一个成功的歌剧表演不仅需要演员拥有出色的声乐技巧，更需要他们能够通过角色的表演将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
人物形象是歌剧表演中的灵魂，通过塑造人物形象，演员能够将故事的情节更加生动地呈现给观众。
人物形象的塑造不仅可以提升整部歌剧的艺术价值，更能够引起观众的共鸣和情感共鸣，让他们更加深入地理解和感受到故事所传达的内涵。
在歌剧表演中，演员需要通过各种表演技巧和音乐表现来刻画人物形象，使之更加立体和饱满。
只有通过精湛的表演和音乐演绎，才能让观众真正感受到人物形象所传达的情感和内心世界。
在接下来的正文中，我们将深入讨论人物形象在歌剧表演中的重要性以及如何通过不同的手段来塑造人物形象。
2. 正文2.1 歌剧中人物形象的塑造歌剧中人物形象的塑造是歌剧表演中至关重要的一个环节。
人物形象的塑造包括了角色性格、外表特征、言谈举止等方面，通过细致入微的描绘和刻画，使角色更加生动立体，让观众能够真切地感受到人物的内心世界和情感。
用心塑造 认真演戏——浅谈话剧人物塑造
她是一个未成年的女孩子 ，由于种种原 因，父亲变成了酒
鬼． 母亲在歌舞厅里鬼混 ， 并染上了毒瘾 。 从此失去了家庭 ， 失去了父亲的关怀 ， 母亲的爱 ， 成了一个风餐露宿 ， 流浪街 头的“ 野孩子 ” 。 剧本中有一处是这样描写的： 派出所的所长 找到在社会上流浪的小英子想把她带到综治办主任那儿 ， 可小英子怎么都不肯去 ，还往抓住她的手的所长手上狠狠
白眼 ， 也许从 此就会在这个社会沉 落下去 ， 美好 的一 生就 此断 送 ， 再想 想 自己现在的美好生 活 ， 眼泪顿 时止 不住地
往下流 ， “ 哇” 的一下哭了出来 。 这是我排练时没有的 ， 这凄 惨 的哭声夹杂着音效 中寒风的呼啸声 让人听起 来格外的
的妈妈能救 自己 。 自己能和其他小朋友一样感受到母爱啊 。 小英子的任 ，叛逆以及又对母爱渴望的这些 ＿ 生格特征的
过字里行 间探索人物 【 生格 ， 理解人物的思想感 清， 在心 目中
为了演像这个年龄的小女孩 ，我就不时的会来到南通 师范 学校门口观察这些小女孩 ， 她们大多数都是从县区过来的 ，
穿衣打扮可能没有城里小孩时髦 ，这和小燕的生活环境相
像 。我就在那儿观察她们走路的姿势 ， 说话 的神态 ， 大笑或
的即时 『 青 感？ 我认为这就需要演员用 “ 心” 去塑造人物 ， 认真
可以说演员生活经验的多少 、生活阅历｝ 向 深浅是创作人物
时理解人物剧
院排演的并已获江苏省精神 文明建设“ 五个一 工程 ” 奖 的四 幕话剧 《 母亲的守望》 中我扮演小燕这个角色 ， 小燕这个角
色其实在生活环境以及年龄上和我 本人是有一定 差距 的 ，
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浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象
发表时间：2018-12-31T21:49:01.237Z 来源：《文化研究》2018年第12月作者：高峰[导读] 伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化
四川电影电视学院
摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。
演员要想在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现戏剧表演魅力。
人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。
关键词：戏剧表演；塑造；人物形象
戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出戏剧表演的灵魂。
要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养，同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现出来，增强表演的感染力。
下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进行探讨。
1、全面了解剧本角色
成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本以及表演者所要扮演的角色。
因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。
首先，演员可结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。
虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可以把人物形象呈现得更为丰满。
其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。
再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。
具体来说，演员要透过角色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演痕迹。
最后，演员要积累表演经验，吸取教训，不断完善个人对剧本与角色的诠释能力。
2、培养精湛表演技艺
不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果，不可忽略的就是要培养精湛的表演技艺，以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感，将情感表现得更为细腻，并跟随剧情发展而变化。
精湛表演技艺的培养需要重点关注以下几个方面：第一，表演动作。
演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉，以便在表演中把人物形象特点传达给观众，并借助动作推动剧情向前发展。
与此同时，为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来，让形象更加的逼真和丰满，就必须要有舞台动作作为重要支撑。
由此可见，动作是戏剧表演不可能或缺的组成部分，也是演员需要着重培养和训练的内容。
舞台动作并非是随意设定的，是结合剧情进行科学设计呈现出来的，需要演员边展现动作，边融入丰厚的情感，提高表演真实性。
在这其中需要注意的是，动作并非是单一的，而是具有关联性和内在规律性，因此演员要提升动作表现的连贯度，将剧本要求作为基础做出与情节相适应的连贯动作。
第二，表演技巧。
表演技巧运用的是否恰好得当对于人物形象塑造成败来说具有决定性作用。
高超的表演艺术，除了可以体现戏剧文化价值之外，还可以再现生活场景，于是演员一定要积累生活经验，将表演理论技巧和实际的生活联系起来，达到一种表演无痕的境界。
第三演员要在表演中关注语气停顿，这是非常重要的一项表演技巧。
恰当的语气停顿可以给人物形象增加色彩，让传达出来的情感更为真挚。
3、养成良好舞台素养
演员必须持续不断地进行个人舞台素养的培养，这也是提高人物形象塑造效果，促进表演成功不可缺少的一部分。
第一，演员要学习以及继承传统戏剧表演中的精华。
戏剧是我国传统文化体系当中的组成部分，也是民族文化的精髓，在长时间的发展过程中已经积累了一整套的独特技巧用于人物与故事的诠释，是非常宝贵的表演精华，也是养成良好舞台素养的根本。
因此，演员要继承以及发扬戏剧文化，将传统表演中的精髓吸纳到人物形象塑造和演绎中，使其继续在艺术表演舞台上闪耀。
第二，演员要加强对生活的体悟能力，全身心沉浸在多种多样的生活体验当中，并努力丰富个人生活，让生活和表演紧密相融，再现人物形象的真实与丰满。
第三，演员要在塑造个人舞台素养的过程中坚持与时俱进，把表演技巧和时代有机整合，逐步形成极具表现力以及独特新颖的表演方式。
传统的表演技巧是前人智慧的成果，同样是不可丢弃的，所以演员要积极吸纳精华，结合时代特点加入创新因素，通过继承基础之上的创新与创造塑造人物形象。
4、恰当把握表演分寸
纵观大量的戏剧表演活动，演员在塑造人物形象方面没有达到理想的效果，很多时候并非是演员没有在表演中运用好表演技巧，也不是对剧本和角色的把握上存在问题，而是没有掌握好表演的分寸。
所以完美人物形象的塑造，必须将对表演含蓄掌控与恰当分寸的掌握作为不能缺少的环节。
关注情感的含蓄表达，是提高戏剧表演效果的一剂良方，同时只有把握好表演分寸，才能够将剧情推向高潮，淋漓尽致地演绎出来。
事实上，这样的分寸感和情感含蓄的把控是有很大难度的，常常会出现过火或不足的极端情况。
特别是剧情在步入高潮时，分寸掌握的难度是最大的，要保证火候适当，就要一切从演员内心出发，真正意义上融入角色中，感受角色心理活动，严禁娇柔捏造。
利用恰到分寸塑造出的人物才是灵活和极富美感的，也不会影响到观众的欣赏感受，还能够引起观众的思想情感共鸣。
成功的戏剧表演要有良好的人物形象作为支撑，所以人物形象的塑造是戏剧表演的重中之重，这就给演员提出了很高的表演要求，需要其认真分析自身在表演中扮演的角色，并始终把塑造人物形象作为一个人表演的核心任务。
掌握塑造人物形象的方法需要一个循序渐进的过程，具体来说，演员可以通过全面了解剧本角色，培养自身精湛表演技艺，养成个人良好舞台素养以及恰当把握表演分寸等策略在舞台上完美演绎，凸显戏剧表演魅力。
参考文献：
[1] 何二红.戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺,2015,(13):25-26.
[2] 王博涵.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].文学教育（中）,2014,(3):35-36.
[3] 张日辉.浅析戏剧表演中人物形象的塑造[J].山西青年,2016,(6):37-38.
作者简介：高峰讲师四川电影电视学院毕业于泰国博仁大学，研究生学历，研究方向为戏剧表演、语言表演。
主持省级课题《肢体语言表现在有声语言表达中的实际运用》；《普通话教学在西部少数民族地区师范类教学中的作用》；发表论文《艺术类教学的课堂互动与启发》、《肢体语言表达在有声语言表达中的作用》、《影视表演专业教学的市场意识》等。