五年制艺术设计概要
视觉传达艺术设计专业五年专业建设规划
视觉传达艺术设计专业五年建设规划一、总体目标本专业计划在5年内，建成集教学、生产、培训和职业技能鉴定功能于一体的、国内领先的综合型实训基地；建成一支数量足够、结构合理、教学水平高、实践能力强、专兼结合的专业教师队伍；继续开展教育教学改革，进一步完善“专业+设计工作室+师生员工”的工学结合人才培养模式，建立岗位职业能力导向的模块化课程体系，全面提高人才培养质量。
使本专业在人才培养、社会服务、应用技术研究与开发等方面达到省内先进水平，到2019年视觉传达艺术设计专业在校学生达到600名左右。
二、建设内容1、专业培养目标（1）建设目标建立定期开展行业企业发展及其职业岗位变化、人才需求情况的调研机制，使专业培养目标始终紧贴动漫生产行业企业和数字媒体技术产业的需要，始终保持明确的职业岗位指向。
（2）建设内容与措施——定期召开专业指导委员会会议，认真听取专业指导委员会关于专业培养目标定位的建议。
——利用假期派教师到企业实践，要求实践教师同时开展行业企业发展及其职业岗位变化、人才需求情况的调研，写出专题调研报告。
——认真开展对用人单位和毕业生的调查，听取其对专业培养目标定位的意见。
专业培养目标建设与人才培养模式建设同时进行。
2、人才培养模式（1）建设目标依托专业与企业合作，进一步完善“专业+设计工作室+师生员工”的人才培养模式。
大力推进“订单式”与“创业式”相结合的人才培养，使其规模达到在校生人数的40%左右。
（2）建设内容与措施——深化校企合作，完善“教师辅导、企业设计师指导和学生扩展学习三位一体”的人才培养途径，立足专业大类发展背景，大力推动“订单式”、“创业式”人才培养。
——在培养过程中协调艺术与技术的关系，主要培养学生的艺术设计修养与创新意识，同时加强学生的技术手段与表现能力。
——按照“项目组教学”及“小阶段小项目，大阶段大项目”的方法，使每个学生在学习过程中，形成每个项目一本作品册，为学生走向工作岗位打下良好基础。
谈高职装潢艺术设计专业的实践课程
谈高职装潢艺术设计专业的实践课程五年制高职装潢艺术设计专业课程的设置主要包括理论课程和实践课程两大模块，相对而言，实践课程的设置正在摸索中修正和充实。
实践中，我们形成了一定的模式，取得一些成绩，但也存在一些问题。
一高职装潢艺术设计专业实践课程的整体设置1行业认知，亲近职业行业认知是亲近职业的首要环节，是对行业形成一定感性认识的必要阶段。
在五年高职教育的第三和第四学期，我们分别安排一定的课时，促进学生进行必要的行业认知。
首先让学生熟悉本专业的就业方向，能够从事广告设计与制作、室内装潢设计及广告策划和营销等工作，熟悉本行业的基本情况。
其授课采取讲座、装潢艺术界成功人士现身说法、参观等形式。
其次，紧紧围绕本专业培养目标中的“两个能够”———能够适应市场需求、能够服务区域经济建设；“三个具有”———具有高尚职业道德、具有深厚文化底蕴、具有过硬的就业和创业本领来设置课程。
第三，通过案例展示等方式让学生了解本行业必备的基本能力，譬如现代艺术设计思维能力、审美能力、较高的艺术修养；能够掌握艺术设计的系统步骤和方法；熟练掌握电脑设计手段，形成较高的艺术造型能力和较高的设计水平等等。
2职场体验，体味职业职场体验是学生体味职业、增进职业情感的有力推动力。
首先，职场体验有助于进一步强化行业认知。
前四个学期的学习虽然已涉及部分专业课程，但主要还是基础知识的学习阶段，学生对行业的认知仍然比较模糊。
进入第五或第六学期，专业课程量明显加大，为了让学生有一个比较清晰的行业认知，我们安排两周时间，让学生进行职场体验。
通过校内的“模拟工作室”，给相关兴趣小组的同学提供模拟操作的便利。
其次，职场体验有助于增强职业情感。
让学生进驻几家装潢公司进行实习性体验或进驻专业培训机构进行高仿真的体验，此间学生的身份是“双元”的，即既是学生又是公司员工，有力促进了学生与职场的融合。
第三，职场体验有助于甑别学生的能力与差异。
装潢艺术设计的方向较多，事实上做不到让每一个学生在每个方向上都能很专业，通过将学生分成体验小组，有选择地联系方向不同的几家公司，体验公司操作的方方面面，做到因人而异，人尽其才。
五年制服装与服饰设计高职方向人才培养方案
****学院****级高职五年制服装与服饰设计专业人才培养方案（专业代码：650108）一、招生对象与修业年限招生对象为应往届初中毕业生及同等学历社会青年，参加当年中考并达到所在省（市、自治区）中专最低录取控制线。
学制：基本学制五年（4+1学制）。
二、培养目标本专业培养德、智、体全面发展，掌握本专业所需专业理论知识和相关技能，适应社会主义市场经济需求,能够从事服装艺术设计与制作、生产管理、服装营销等方面工作，具备良好职业素质和较强适应能力的高级应用型技术人才和管理人才。
1、主要就业岗位服装艺术设计师、制板师、生产管理人才2、其它就业岗位陈列师、外贸人员、市场调研员、色彩搭配师、店长、销售员三、职业面向学生毕业后，主要从事服装艺术设计与制作工作，同时还可以从事服装管理和营销工作。
学生毕业后，主要从事服装缝制、设计、制板人员。
（一）就业岗位服装艺术设计、生产工作者和服装营销人员。
（二）就业范围：服装生产厂和服装营销商场。
四、人才培养规格（一）知识结构1.掌握毛泽东思想、基本的法律知识和一定的英语口语能力；2.英语词汇达到行业沟通的基本能力，掌握基本语法，能进行阅读与表达；3.掌握WINDOWS操作系统的使用方法以及计算机基础知识；4. 掌握本专业所必要的设计素描、色彩写生、服装材料学、服饰色彩与图案等基础知识，理解相关概念与原理；掌握服装艺术设计基本理论、设计方法与原理，理解相关基本理论，提高审美和分析能力；掌握服装效果图的绘制基本方法知识，提高理解服装艺术设计的能力；掌握服装材料的性能和特点等基本知识，能够较准确地识别服装材料的物化性能，并能够科学合理进行选材、配材。
（二）能力结构1.专业能力①专业基础能力具有本专业所必要的设计素描、色彩写生、服装材料学、服饰色彩与图案等基础知识，理解相关概念与原理；具有握服装艺术设计基本理论、设计方法与原理，理解相关基本理论，提高审美和分析能力；具有服装效果图的绘制基本方法知识，提高理解服装艺术设计的能力；具有服装材料的性能和特点等基本知识，能够较准确地识别服装材料的物化性能，并能够科学合理进行选材、配材的能力。
艺术设计专业内容
艺术设计专业内容艺术设计专业是一门涉及创造性和技术性的学科，旨在培养学生在视觉传达领域中的创新能力和设计技巧。
它涵盖了广泛的艺术形式，包括平面设计、室内设计、产品设计、时尚设计等等。
艺术设计专业的学生需要具备一定的审美眼光和艺术素养，同时还要掌握相关的设计软件和工具。
在艺术设计专业中，学生将学习各种设计理论和技巧，包括色彩理论、构图原则、视觉传达等。
他们将学习如何运用这些理论和技巧来创作独特而有吸引力的设计作品。
通过学习和实践，学生将培养自己的创造力和表达能力，以及解决问题的能力。
平面设计是艺术设计专业中的一个重要领域。
它涉及到创作和组织图像、文字和其他视觉元素，以传达特定的信息和情感。
平面设计在广告、包装、品牌和网页设计等领域中都有广泛的应用。
学生将学习如何运用不同的设计元素来传达特定的信息，并学习使用设计软件来创建各种图形和图像。
室内设计是另一个重要的艺术设计专业领域。
它关注的是创造舒适、实用和美观的室内空间。
学生将学习如何选择和安排家具、颜色和光线，以及使用不同的材料和纹理来创造独特的室内设计。
他们还将学习如何与客户合作，了解他们的需求和偏好，并将其转化为实际的设计方案。
产品设计是与艺术设计专业密切相关的领域之一。
它涉及到创造和开发新产品的过程，包括产品的外观、功能和用户体验等方面。
学生将学习如何将创意转化为具体的产品设计，并考虑到产品的可行性和市场需求。
他们将学习使用计算机辅助设计软件来建模和呈现他们的设计想法。
时尚设计是艺术设计专业中的一个迷人领域。
它涉及到创作和制作时尚服装和配饰。
学生将学习如何设计和制作服装的图案、剪裁和装饰，以及如何运用不同的面料和材料。
他们还将学习时尚趋势和市场需求，以确保他们的设计能够吸引和满足消费者的需求。
除了以上提到的领域，艺术设计专业还包括许多其他的子领域，如插画、摄影、动画等。
每个子领域都有其独特的技巧和要求，学生可以根据自己的兴趣和天赋选择适合自己的方向。
2021级广告艺术设计专业人才培养方案(高职)
2021级广告艺术设计专业人才培养方案专业代码：550113 专业简称：广告设计（五年制）一、招生对象与学制本专业招收初中毕业生，学制5年。
二、培养目标与规格本专业以为指导，培养具有坚定正确的政治方向，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，具有科学的世界观、人生观和价值观的高素质劳动者；培养适应广告设计、包装设计、美工等领域第一线需要，具有良好的职业道德，掌握广告策划、包装设计、商业摄影、广告文案、书籍设计和排版、招贴设计和商业插画等专业知识，具有较强的适用社会岗位的动手能力，具备“一技之长＋综合素质”的适应产业转型升级和企业技术创新需要的复合型和创新型的技术技能人才。
三、职业面向与证书1、职业面向广告艺术设计专业主要面向海峡西岸经济区，尤其服务于泉州地方产业经济。
本专业毕业生可在专业广告公司、包装设计公司、视觉相关类文化公司、出版社、企业宣传部或设计部、印刷相关类企业等企业及部门中，从事视觉传达设计等工作。
可从事的工作岗位有：（1）平面广告设计与制作（各类形式和规格的平面广告效果图的设计）（2）广告文案设计与营销策划（3）包装设计和书籍装帧（各类商品包装的设计、书籍封面设计的排版）（4）美工（网店、网页视觉设计、图片处理，网店海报制作、电子宣传单制作）（5）美术编辑（视觉相关类设计公司内部设计）2、职业技能与资格证书本教学计划根据教育部《职业教育专业目录（2021年）》编制（专业代码：550113），既强调职业技能的培养，同时融入了广告艺术设计各岗位资格证书要求，课证深度融合。
在学期间，可以参加下列职业技能与职业岗位资格证书考试：（1）全国计算机等级一级考试、福建省高等院校学生计算机应用水平等级考试或学院计算机等级考试（2）平面设计师高级证书（3）Photoshop图形图像处理（高级图像制作员）四、知识结构、能力结构及要求1、专业能力（1）具备绘画素描、绘画色彩的基础知识和基本技能，掌握较强的绘画造型能力；（2）相关计算机应用软件运用能力；（3）各类平面广告的设计和制作能力；（4）掌握排版设计、美编等专业知识；（5）企业形象识别系统设计能力；（6）商业、广告、产品等摄影摄像相关技能；（7）具有掌握企业VI设计的应用能力；（8）能对淘宝网店、电子传单、电子杂志等进行平面广告设计与制作；（9）具有参与企业市场调查、资料整理的基本能力；（10）能使用计算机进行市场调查资料的整理；（11）了解企业与产品的设计定位以及相关定位的基本方法；（12）了解设计公司或企业设计部的市场化管理、生产的基本理论。
五年制高职院校美术设计教法探索与研究
五年制高职院校美术设计教法探索与研究我们要深入了解五年制高职院校美术设计专业的特点和实际需求。
美术设计是一门综合性较强的学科，涵盖了很多方面的知识和技能。
在教学过程中需要注重理论与实践的结合，培养学生的综合素质和实际操作能力。
还要关注行业的需求，对学生进行市场导向的培养，以满足社会对于优秀美术设计人才的需求。
对于教学内容的设置，应该注重理论知识的传授和实践技能的培养。
通过课堂讲授、实验实训、实习实践等教学方式，让学生系统地学习并掌握美术设计的基本理论和技术。
还要提供给学生大量的实践机会，提升他们的实际操作能力。
可以组织学生参加各种设计比赛、实际项目等活动，让学生将所学知识应用到实际中去，增强他们的实际操作能力和创新思维。
在教学方法和手段上，我们还可以采用多种方式进行教学。
可以通过讲座、研讨会等形式，邀请行业内的专家和优秀的美术设计师来给学生讲解实践经验和行业动态，帮助学生了解行业的最新动态和趋势。
还可以组织学生进行实地考察和学习，去各种画廊、美术馆、展览会等地方参观，让学生感受艺术的魅力和创作灵感。
要加强实践教学与理论教学的联系，提高教学的质量和效果。
可以通过设计综合实践课程，将学生所学的理论知识与实践技能有机地结合在一起，让学生在实际项目中进行设计和创作。
还要加强学生的实习实践，与企事业单位合作，提供给学生与实际项目接触的机会，让他们在实践中不断提升自己的能力和水平。
五年制高职院校美术设计教法的探索与研究是一个不断完善和提高的过程。
我们应该根据学科的特点和社会需求，结合教学实践，探索出适合自己学校和专业的教学方法和手段，不断提高教学质量和水平，培养出更多优秀的美术设计人才。
希望通过本文的探索与研究，能够对五年制高职院校美术设计教育产生一定的启示和借鉴作用。
五年制艺术设计课程考核方式改革实验与研究论文
五年制艺术设计课程考核方式的改革实验与研究【摘要】考核是教学中的重要环节之一，对教学起到导向、检验、反馈和激励等作用。
本文在分析五年制的学生特点和艺术设计课程考核的特点及方式，结合高职院校具体课程进行研究、提出重学生学习态度考核的方式、考核内容，并分析了其特点与优势，总结方法。
【关键词】五年高职，艺术课程特点，艺术专业课程考核方式的研究高职院校的教学偏重于对学生实践能力的培养。
在教学过程中，对学生的学习效果进行考核评价是整个教学的一个重要部分，因此考核方式的改革成为整体教学改革中不能忽视的重要环节之一。
科学、合理的考核方式能全面和公正地评价学生掌握知识技能的程度，也能客观地评价教师的教学水平和效果，诊断教与学中存在的问题，反馈教与学过程中的各种信息，充分调动教学双方的积极性和主动性，提高教育教学质量。
1.五年制学生的新特点五年制学生正直青春期，思想独立、还不够成熟，过于以自我为中心。
这些学生有自己的观点，勇于反抗，对父辈、学校一些不合理的说法和规定敢于质疑，语言的创新性强。
所以作为专业课老师的言行要讲究方法，要时时倾听学生的声音、及时加以疏导。
对于一些设计难度大的题目，要多做讲解分析，让学生有信心，有能力接受；而且五年制的学生大多数是独生子女，父母的管教趋向于对孩子的过分呵护，导致他们自我意识为中心，合作意识、淡漠等问题。
而在来我们学校的学生中，家庭类型复杂，相对单亲、离异家庭的学生占有一定的比例，这些学生性格孤僻，对家庭、社会、学校充满了不公平的想法，内心世界从小就有很多阴影和积怨。
从而使他们的行为出现懒散，没有上进心，经常怨天由人、愤愤不平，又一切都无所谓，听不进去老师的话，甚至达到恨自己父母的地步。
对老师的眼神充满恶搞，或者是不削一顾。
初中的应试教育培养出了一批不爱学习，愿意对抗老师，题海战术中使得他们厌倦说教，厌倦了死记硬背；面对这样的学生，我们首要的是尊重他们、同时树立他们的自信心，给他们一些任务和项目让他们能做出来。
五年制高职 服装设计专业人才培养教学指导方案
江苏省五年一贯制高等职业技术教育服装设计专业人才培养教学指导方案一、专业与专门化方向二、入学要求及基本学制初中毕业生或具有同等学力者，五年一贯制专科。
三、培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的文化修养和职业道德，掌握本专业对应职业岗位必备的知识和技能，能够适应服装产业发展需求，具有从事服装设计、服装结构设计与制版、服装生产管理等工作，具备综合职业能力，在服装生产、服务、管理一线工作的的发展型、复合型和创新型技术技能人才。
四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业2.继续学习专业五、综合素质及职业能力备注：1．学生入学初期建议安排到企业进行认识实习，增强学生对行业岗位的感性认识。
2．本表实践教学内容中除具体列采用实训周方式进行集中实训项目外，其他课程实践教学在课程教学中穿插进行。
3．实践教学时间安排不仅限于课堂内，应注重课外的延伸和实验实训设备和开放。
4．“专业项目训练”是指针对服装行业，在专业教师的指导下自定项目进行调查、研究、总结的调研活动。
旨在锻炼学生自主发现问题、解决问题、归纳总结的能力，增强学生对服装行业的了解与思考。
七、教学时间安排表八、专业主干课程及内容要求1.专业主干课程2.专业方向课程九、专业教师任职资格*具有高等职业学校教师资格证书。
*具有相应的职业技术等级证书。
*具有良好的职业道德和敬业精神。
*具备本专业领域坚实的理论知识和较强的实践能力。
*能遵循职业教育教学规律正确分析、设计、实施及评介教学。
*具备一定的课程开发和专业研究能力。
*能准确把握行业发展动态，与相关行业保持紧密联系。
*具有处理相关公共关系的能力。
专业专任教师除具备职业学校教师基本任职条件外，应突出双师素质。
行业企业引进教师与高校引进教师应保持适当比例，强化对高校引进教师的企业顶岗实习与实践技能培训，强化对教师职业理论、方法的培养及教学水平的提升。
十、实训（实验）条件根据本专业的专业技能课程主要教学内容和要求，配备校内实训实习室和校外实训基地。
以创新与应用项目课程体系推进人才培养方案的落实——以五年制高职艺术设计专业为例
【摘要】开发创新与应用项目课程体系是落实五年制高职艺术设计专业人才培养方案的重要途径，而课程的系统化、完整性、可行性是实施人才培养方案的前提。
创新与应用项目课程体系突破了原有的课程结构，赋予课程新的授课理念和教学模式，适合五年制高职艺术设计特点，利于学生掌握有效的学习方法，培养创新设计思维和创新精神，更利于开展创作、创业实践。
【关键词】创新与应用项目课程体系；艺术设计专业；人才培养方案【中图分类号】G712【文献标志码】A【文章编号】1005-6009（2020）92-0057-03【作者简介】王南杰，南京晓庄学院（南京，211171）教师，副教授，主要研究方向为艺术设计教育。
创新与应用项目课程体系遵循高职艺术设计教学规律，兼顾标准化、个性化，强调艺术设计教学过程的特殊性以及特色教学形式，切实有效地达成五年职高职艺术设计专业人才培养方案所要求的“实践型、应用型设计人才”的培养目标。
一、依据五年制高职艺术设计专业人才培养方案开发课程体系艺术设计专业的课程开发在发挥自己的学科特长、遵循艺术设计规律的前提下构建课程体系，确定课程的教学目标和内容，制定突出职业能力培养的课程标准，并根据课程标准开展基于工作过程的学习情景开发、教学模式实施、教学条件创建以及教学评价设计。
艺术设计创新与应用项目课程的开发以培养艺术设计专业学生综合职业能力为目标，通过职业、岗位工作分析，以职业岗位工作所需的知识、技能、素养为依据，根据企业岗位工作要求提取典型的工作任务，分析完成典型工作任务所需要的能力，进行课程内容开发，构建基于工作任务和工作过程的课程体系。
艺术设计专业通过新课程体系的实施，实现艺术设计教学与企业需求的对接，满足行业对高技能艺术设计人才的要求和学生未来可持续发展的需要。
二、准确定位创新与应用项目课程体系，切实执行人才培养方案五年制高职院校的艺术设计以“技术为主”还是以“艺术为主”？笔者认为应该以就业为导向，以能力为本位，以市场急需的人才类型为目标，准确定位和全面调整艺术设计课程体系。
2019级建筑室内设计专业五年制人才培养方案(高职)
2019级建筑室内设计专业五年制人才培养方案一、招生对象与学制（一）招生对象：初中毕业生（二）学制：5年全日制二、人才培养目标与规格（一）人才培养目标本专业主要立足龙岩、面向全省、辐射周边，服务建筑室内装饰行业（企业），培养掌握建筑室内设计专业基本理论知识，具有室内装饰工程设计、绘图与施工管理、综合预算与谈单等方面职业能力，具备较强的职业道德与职业素质，能在室内装饰行业企业从事室内设计、绘图与施工管理等职业岗位技术工作的的高素质技术技能人才。
毕业生主要面向建筑室内装饰设计行业和经营单位，从事各类民用建筑的室内装饰、装修、绘图、施工管理等工作。
（二）人才培养规格本专业所培养学生应具备的主要知识、能力、素质和证书要求：1 .知识要求（1）了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；（2）掌握本专业所的、系统的专业理论知识，建立可持续发展的知识基础；（3）把握传统和现代建筑装饰元素的功能、特点和审美取向，掌握室内艺术设计的基本设计原理；（4）了解国内外室内设计行业技术的发展现状及趋势、熟知国内外的设计理念等。
2.技能要求（1）有良好的沟通能力和运用准确的语言及文字表达能力；2.实训教学模式本专业实训教学本着由浅入深、由简单到复杂、由单一项目训练到综合项目训练的原则，按技能要求，分层次、分阶段地组织实施，专业实施“四阶段、三结合”的实训教学模式，由认知实训、非生产性实训、生产性实训、顶岗实习四个阶段组成。
生产性实训教学全部在校内外实训基地完成，生产性教学则在企业完成。
(1)四阶段第一阶段是认知实训。
认知实训针对新生入学教育，目的主要是培养学生对专业、设备和工作环境的感观认识。
安排学生进行岗位体验。
认知实训主要通过企业参观、企业专家讲座、职业规划课程、社会实践等方式进行。
阶段为非生产性的基本专业技能实训。
专业技能实训的主要目的是培养学生正确地和熟练地应用各种设计表现方法，具备从事本专业岗位工作的基本技能素质。
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五年制艺术设计 教学大纲
艺术系 2006.12.20 专业必修课大纲 课 序 素描（含速写）教学大纲
一、课程的性质、任务与目的 《素描》是艺术设计专业基础课程，是绘画和设计艺术必需的基本功课。素描是一切造型艺术的基础，是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。是培养观察能力、分析能力、表现能力的重要手段。通过本课程的学习，培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力，使学生掌握基本的素描理论知识、造型规律和艺术创作技巧。鼓励学生艺术革新，拓宽艺术表现力，认识客观物象的内在本质，能够熟练地运用素描的方法进行写生和艺术创作，根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。
二、课程内容和要求 1、基本内容：简单石膏几何体结构素描、室内场景速写、简单静物结构素描、简单石膏几何体明暗素描、简单静物明暗素描、复杂组合石膏几何体结构素描、室外场景速写、复杂组合静物结构素描、复杂组合石膏几何体明暗素描、复杂组合静物明暗素描。 2、具体内容与要求 （1）简单石膏几何体结构素描：了解素描的性质、特点、内容、要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线条的训练方法，学会构图，通过写生、临摹与默写，熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。 （2）室内场景速写：了解速写的性质、概念、作用、步骤、要求和审美原理，理解速写的透视、比例关系，掌握速写的写生步骤和表现手法。学会取舍和概括，能画出构图完整、线条流畅的室内场景速写。 （3）简单静物结构素描：了解素描的观察方法、透视原理和构图原理，理解临摹、写生与默写的关系、画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系、空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整、形体空间结构清晰的组合静物结构素描。 （4）简单石膏几何体明暗素描：了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握素描线条的训练方法，能画出构图完整、形体空间结构清晰、明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。 （5）简单静物明暗素描：了解素描画面的黑白灰关系、主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描的写生步骤和表现技巧，能画出构图完整、形体空间结构清晰、黑白灰关系明确的简单组合静物明暗素描。 （6）复杂组合石膏几何体结构素描：学会观察、分析复杂的石膏几何体的透视、比例关系，正确处理好画面的构图与构成，掌握准确造型的方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。 （7）室外场景速写：理解速写的目的，学会取舍和概括室外场景，掌握速写的写生步骤和表现手法。能画出构图完整、线条流畅的室外场景速写。 （8）复杂组合静物结构素描：理解物体的内空间结构与外空间结构，理解物体的三维空间位置，掌握正确表现物体与背景关系的规律，学会运用画面的明暗关系、主次关系和虚实关系来处理、修改、调整画面，能画出有前后空间、主次和虚实关系的较复杂的组合静物结构素描。 （9）复杂组合石膏几何体明暗素描：掌握衬布的表现技巧，理解各种光照角度和透视角度的画法，能正确表现物体与背景的关系，分清画面的黑白灰对比，熟练地控制构图、准确地把握造型、透视和比例，能画出较复杂的组合石膏几何体明暗素描。 （10）复杂组合静物明暗素描：学会观察和理解各种物体存在的差异，体会和把握不同类型物体质感和量感的表现技法，熟悉掌握各种光照角度和透视角度的画法，能正确处理物体与物体、物体与背景的明暗、黑白灰和虚实对比，掌握控制长期或短期作业写生的时间和步骤，准确把握画面的结构因素和调子因素，能熟练地控制构图、准确地把握造型，能在三小时内画出较复杂的组合静物明暗素描。
三：课时分配表 序号 内容 总课时 理论课时 实训课时 复习考试
1 简单石膏几何体结构素描 24 4 20 2 室内场景速写 6 2 4 3 简单静物结构素描 28 4 24 4 简单石膏几何体明暗素描 17 5 12 5 简单静物明暗素描 17 5 12
6 复杂组合石膏几何体结构素描 20 5 15
7 室外场景速写 6 2 4 8 复杂组合静物结构素描 20 5 15
9 复杂组合石膏几何体明暗素描 22 4 18
10 复杂组合静物明暗素描 24 4 20 11 复习、考试 8 8 合计 192 40 144 8
四：有关说明 1、考核与评估：以平时考核成绩的40%和命题考试成绩的60%统计总分。平常布置一些课外作业要求学生按时完成，等课程结束后，根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成，再给予评分。 2、建议教材： 《素描与设计素描》席跃良主编，清华大学出版社（21世纪高职高专艺术设计规划教材） 《造型基础》龙念南主编，高等教育出版社 《素描的诀窍》（美）伯特·多德森著；蔡强译 上海人民美术出版社 《设计专业速写教程》北方交通大学出版社（21世纪高职高专规划教材） 《美国基础素描完全教材》（美）布赖恩·柯蒂斯（佛罗里达州柯洛盖博斯市迈阿密大学使用的美国艺术与设计专业品牌教材）上海人民美术出版社 《素描》李孟军主编，花山文艺出版社（美术基础教学要点研究） 《素描》罗晓航、文川主编，西南师范大学出版社（全国高等学校美术专业课程教材） 执笔：张琼辉 审稿：余思慧 色彩教学大纲 一、课程的性质、任务与目的 《色彩》是艺术设计专业的基础课程，是绘画和设计艺术必学的基本功课。通过本课程的学习，进一步培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力；培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法，掌握色彩基本理论和基本技能。提高学生把握色彩的能力及其以色造型的能力；使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧；能够熟练地表现色彩调子中物体与它周围环境的色彩相互关系；鼓励学生艺术革新，拓宽艺术表现力，具备较高的艺术鉴赏能力；根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备，打下坚实的色彩造型基础。
二、课程内容和要求 1、基本内容：色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合 、邻近色静物组合 、复杂的多质感静物组合。 2：具体内容与要求 （1）色彩基本原理：了解光与色的关系，理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调；熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律，牢记色彩的基本理论知识。 （2）色彩画的基本功：理解色彩的概念、性质；了解色彩画的工具、材料、性能；认识几种常见的笔法及艺术表现力；学习色彩画的用笔、调色；掌握色彩画的观察方法和审美要求。 （3）简单静物单色表现：了解静物单色表现的要求、步骤；学会用单色画出物体的立体感、大体空间位置等素描关系，掌握单色明暗深浅变化的处理方法；了解色调形成及色彩造型的一般规律，培养学生由素描到色彩转移所产生的感觉差异和层次变化的适应能力。 （4）简单静物全色调表现：了解水粉静物全色调表现的要求、方法和步骤；理解三原色与其他色彩之间的关系；学习干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现；认识常见的几种水粉画的弊端和处理方法；理解在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律，能画出构图完整、造型准确、形体空间结构清晰、素描关系明确的简单全色调静物 （5）复杂组合静物单色表现：了解画面的黑白灰关系、主次关系和虚实关系；熟悉掌握复杂组合静物单色表现的写生步骤和表现技巧；认识色彩关系中的各种对比；掌握在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律；能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰的单色复杂组合静物。 （6）复杂组合静物全色调表现：理解色彩在不同光源下的变化规律；掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现；认识和理解物体的色感、质感和量感；掌握运用对比观察把握画面的色彩关系；正确分析、把握复杂组合静物的透视、比例关系，正确处理好画面的构成与色调，使画面的整体关系协调；能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的单色复杂组合静物。 （7）色彩花卉写生：学会利用色彩在不同光源下的变化规律处理整体关系；掌握三原色与其他色彩之间的关系；理解色彩的丰富与色彩的统一的和谐关系。熟悉掌握色彩花卉的写生步骤和表现技巧；能运用常见的几种色彩画弊端的处理方法来修改画面效果；培养表现高雅静物色彩的基本素养和能力。 （8）冷、暖调静物组合：认识色彩关系中的冷暖对比关系；把握色彩在不同光源下的冷暖变化规律；学会色的归纳、夸张；强化水粉画调色、混色和配色练习；运用小副色调练习提高各种色调的把握能力：尝试色彩变调练习。 （10）邻近色静物组合：掌握色彩的微妙变化，学习各种色相灰色变化的调配技巧；尝试记忆色调训练，充分领悟水粉静物色彩的丰富性和生动性 （11）复杂的多质感静物组合：学习如何布置静物，能分析静物素描与水粉静物构图要素的异同；通过各种不同形、色、质地的组合物体写生训练，培养学生处理画面主次、虚实关系、色彩明暗、形体对比把握能力和艺术化的表现能力。鼓励学生尝试特殊技法与不同材料纸张的表现，体会色彩的情感与想象，充分表现出水粉静物的美感。使学生掌握整体驾驭色彩的能力。
三：课时分配表 序号 内容 总课时 理论课时 实训课时 复习考试
1 色彩基本原理 4 3 1 2 色彩画的基本功 4 2 2 3 简单静物单色表现 18 4 14 4 简单静物全色调表现 24 4 20 5 复杂组合静物单色表现 18 4 14 6 复杂组合静物全色调表现 24 4 20 7 色彩花卉写生 20 4 16 8 冷、暖调静物组合 22 4 18 9 邻近色静物组合 24 4 20 10 复杂的多质感静物组合 26 6 20 11 复习、考试 8 8 合计 192 39 145 8
四：有关说明 1、考核与评估：以平时考核成绩的40%和命题考试成绩的60%统计总分。平常布置一些课外作业，要求学生按时完成。等课程结束后，根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成，再给予评分。 2、建议教材： 《色彩》徐明慧编著，中国美术学院出版社（中国美术学院教材丛书） 《水粉》冷先平、贾银镯、孔俊杰 主编，华中科技大学出版社（21世纪高等院校艺术设计系列规划教材） 《色彩》顾振华主编，高等教育出版社（普通高等教育“十五”国家级规划教材（高职高专教育） 高职高专教育艺术设计专业教材） 《水粉》邬春生 编，黑龙江美术出版社（高等学校美术教材系列丛书） 《色彩》高敏主编，西南师范大学出版社（21世纪美术教育丛书） 《色彩基础教程》申冠群编著，山西人民出版社（高等艺术职业教育丛书） 《水粉》马瑶编著，西南师范大学出版社（21世纪美术教育丛书）