著名古典音乐家简介

古典音乐家简介

1.路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》，弦乐四重奏《大赋格》等。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界，有着极其崇高的地位。当然，这有很大一部分是因为他有个好老师——海顿。

贝多芬在音乐史的地位是突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达人类的情感。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

我对贝多芬的欣赏和敬佩是来自他对生活始终保持着乐观的态度。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。

2. 舒曼，德国作曲家，音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。

舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。

舒曼热爱音乐，一次次的磨难没有消磨他对音乐的热爱。从七岁起正规学习钢琴，九岁开始作曲，十一岁写管弦乐作品。但是在父母的坚持下，舒曼选择了法律专业。后来父亲支持他的志愿，允许他学习音乐，兴高采烈地来到莱比锡学习钢琴。可是，他想当一个著名钢琴演奏家的美梦在1832年彻底破灭。错误练习的结果，使左手的第四指越来越僵硬，以至完全不能动了。这时舒曼很痛苦，产生了绝望心理，不过这件事却是因祸得福，反而使他专心致志地投入创作，再不去巡回演出了。舒曼从此为自己开辟了另一条道路——决心作曲。于是他下定决心把自己的思想，通过创作，在钢琴作品中反映出来。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。可以看出，舒曼为音乐奋斗了一生，他对古典音乐界的做出了很大的贡献。

3.克拉拉（Clara，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。1840年结婚后，曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称，据传演奏内在而格调高雅。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。

我对这位女钢琴家的喜爱，是因为她是古典音乐界算是有名的女音乐家。在做这个作业的过程当中，查了很多资料很遗憾的发现，历史上女音乐家相比于女文学家、女画家，都要少得多。特别是女作曲家和女指挥家，实在太罕见了。在作曲方面，可能最出名的女作曲家就是波兰的巴达杰芙斯卡了，她只活了二十四岁，传世之作只有一首短小的《少女的祈祷》，还是以简单淳朴而著名。指挥家方面，虽然也有女指挥，但真正能称得上国际大师的，一个也没有。在中国，女作曲家老的有瞿希贤，后来有谷建芬、陈怡、雷蕾等，多数是写歌曲的。这和莫扎特、贝多芬、托斯卡尼尼、卡拉扬等完全不是一个概念。女性音乐人才绝对数量多，这种现象产生的原因是什么？这是一个难倒了无数音乐理论家的问题，原因可能极其复杂，有生理的、心理的、教育的、社会的、经济的、政治的等多种因素，至今也没有一种令人信服的解释。我个人觉得，我们应该有时代的使命感，竭尽全力填补音乐界的空缺。