西方古典音乐
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐和中国传统音乐的差异目录：1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义1.2古典音乐的感受2.中国民族音乐2.1中国民族音乐的定义3.中国传统音乐和西方古典音乐的差异1.西方古典音乐1.1西方古典音乐的定义古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐，每个流派和类型都有着不同的特点和风格。
以下是西方音乐史上的几个主要流派：
1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲的传统音乐，主要流行于16世纪至20世纪初。
古典音乐的特点是曲风高雅，结构复杂，旋律多样，力求完美的和声、旋律和节奏。
2. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段，其流行时间大约是从1600年到1750年。
巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏，并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。
3. 古风音乐：古风音乐源于古代中国的音乐，但是在现代被重新发掘和创造。
古风音乐的曲风优美、清新，往往包含古代文化和文学的元素。
4. 爵士乐：爵士乐起源于美国，主要流行于20世纪。
爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧，旋律多样，节奏变化多样，能够表现人的情感和精神状态。
5. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪中期的美国，是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。
摇滚乐的特点是吉他声音强烈，使用电子器材，高强度的鼓点和歌唱，能够表现出年轻人的激情和反叛。
6. 流行音乐：流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。
流行音乐的特点是简单易懂，旋律优美，歌曲主题基本都是情感和爱情等主题，通过流行歌曲和MV的形式呈现。
7. 电子音乐：电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派，广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。
电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果，曲风多样，能够表现出现代社会的科技感和未来感。
艺术欣赏古代中国音乐与西方古典音乐的比较
艺术欣赏古代中国音乐与西方古典音乐的比较古代中国音乐与西方古典音乐是两种独特而丰富的艺术形式，它们在音乐创作、表演方式、音调结构和文化背景等方面存在显著的差异。
本文将对这两种音乐进行比较，以展示它们的异同之处。
一、音乐创作古代中国音乐的创作侧重于表达情感和描绘景象。
中国音乐通常通过传统的曲调形式，如宫调、商调、角调和徽调等，来传递情感和描述自然景观。
这些曲调以独特的旋律和节奏组合，创造出独特的音乐韵律。
相比之下，西方古典音乐的创作注重于音乐结构和和声。
古典音乐采用了复杂的和声学规则，通过和弦进行和复调结构等元素来达到音乐的完整性和和谐性。
作曲家在创作过程中注重形式的完美和音乐要素的精确运用。
二、表演方式古代中国音乐的表演方式多样且富有仪式感。
传统的音乐表演通常与其他艺术形式相结合，如舞蹈、戏曲和绘画等。
古代中国音乐重视音乐和视觉的融合，通过演员的动作和表情来传达音乐所表达的情感和意义。
相反，西方古典音乐的表演方式更注重音乐本身。
古典音乐在音乐厅或礼堂中以演奏家演奏乐器或独唱的形式呈现。
观众通常专注于音乐本身，通过欣赏演奏家的技巧和音乐作品的结构和表现力来感受音乐的魅力。
三、音调结构古代中国音乐和西方古典音乐在音调结构上也存在差异。
中国音乐注重五声音阶的运用，以它们的变化和组合创造出不同的音乐效果。
五声音阶由音程和音高的变化而形成，使得中国音乐具有独特的音乐韵律和音乐特色。
与此不同，西方古典音乐使用七声音阶，即C大调（CDEFGAB）作为基本音阶。
通过半音的变化和不同的调式，古典音乐创造了不同的音乐情绪和表现效果。
西方音乐以其多样化的调式和和声规则而闻名，使得其音乐具有丰富的层次和变化。
四、文化背景中国音乐和西方古典音乐在文化背景方面也存在差异。
古代中国音乐深受中国传统文化的影响，反映了中国古代哲学和美学观念。
中国音乐与诗歌、绘画和舞蹈等艺术形式相互渗透，形成了独特而丰富的文化遗产。
相比之下，西方古典音乐源于古希腊罗马文化，并受到基督教教义的影响。
西方古典音乐概况
西方古典音乐概况西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。
奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。
18世纪是古典音乐的分界线。
18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。
一、古典音乐的流派1. 巴洛克音乐时代这是古典音乐的第一个流派。
“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。
巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。
代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。
最初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。
巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。
2. 古典乐派时代18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。
这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。
奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。
海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“音乐神童”；贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公，他被称为革命的古典作曲家。
古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。
3. 浪漫主义乐派19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。
浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。
4. 民族乐派时代民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。
代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。
其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移，西方音乐产生了许多不同的流派和风格。
这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势，成为了西方音乐的重要组成部分。
以下是一些主要的西方音乐流派的简介。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐，主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。
这种音乐具有高度的精细性和复杂性，大部分是由作曲家创作的，以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。
古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡，通常以乐器演奏为主，演奏者的技术水平要求很高。
该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。
布鲁斯（Blues）布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式，起源于19世纪末和20世纪初。
这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式，通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏，以独特的旋律、和声和演唱风格为主。
布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题，是美国传统音乐的重要组成部分。
代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格，深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。
这种音乐在20世纪60年代迅速发展，在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。
摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声，以及唱腔的较大演绎力。
代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。
流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐，包括多种音乐形式，如流行摇滚、流行电子乐等。
这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素，以吸引更广泛的听众。
流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。
代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。
音乐西方古典音乐与古典音乐的比较与融合
音乐西方古典音乐与古典音乐的比较与融合音乐作为一种艺术形式，有着悠久的历史，不同地域和文化背景下的音乐风格也各具特色。
其中，西方古典音乐和古典音乐是两种广为人知且有着重要影响的音乐类型。
本文将对这两种音乐进行比较与融合的探讨。
一、西方古典音乐西方古典音乐起源于欧洲，并在18世纪至19世纪达到鼎盛时期。
西方古典音乐以作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等为代表，强调复杂的曲调结构、严谨的和声规则和精细的演奏技巧。
西方古典音乐以交响乐、协奏曲和室内乐等形式为主，其音乐作品多以乐谱形式传承。
二、古典音乐古典音乐是指中国古代的音乐形式，不同于西方古典音乐的起源和发展。
古典音乐强调平和、内敛的音乐风格，注重通过音乐表达情感和情绪。
古典音乐的演奏通常以乐器演奏为主，例如琵琶、古筝和二胡等。
从华夏文明到近现代，古典音乐在中国社会中一直扮演着重要的角色。
三、比较与融合尽管西方古典音乐和古典音乐有较大的文化差异，但在一些方面仍存在共同之处。
首先，它们都注重音乐的结构和创作技巧。
西方古典音乐和古典音乐都倡导音乐作品的合理结构和严格编排。
其次，它们都通过音乐表达情感和情绪，用音乐作品来传递感染力。
在融合方面，近年来，随着全球化的发展，西方古典音乐和古典音乐之间也开始出现了交流与融合。
许多音乐家试图将两种音乐风格进行结合，创造出独特的音乐风格。
例如，中西方合奏乐团的成立，让两种音乐风格在演奏上得到了结合。
同时，一些作曲家也创作了结合了西方古典元素和古典音乐的作品，使得两种音乐在创作上有了新的尝试。
除了融合，两种音乐风格也可以进行比较。
西方古典音乐注重曲调的复杂性和演奏的技巧性，而古典音乐注重情感的表达和内涵的传递。
两者在音乐形式、结构和演奏技巧上存在差异，但都有着各自的独特之处。
通过比较，我们可以更好地理解和欣赏两种音乐。
总结起来，西方古典音乐和古典音乐是两种独特而又富有魅力的音乐风格。
虽然它们有着不同的历史背景和表达方式，但在音乐形式、结构和艺术追求的层面上都有相似之处。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
•
•
路德维希· 贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827）， 凡· 德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显 露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺 术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代 气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙 特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。 一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通 过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进 步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治 信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九 交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响， 个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时 所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧 效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集 古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发 展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
巴赫简介
• 约翰· 塞巴斯提安· 巴赫于1685年3月31日出生于德 国图林根省的爱森 那赫市。这里是宗教改革运动领袖马丁· 路德的故乡，又曾是十六世 纪农民起义领袖托马斯· 闵采尔 领导农民起义的中心。生活在这个小 城镇的人们非常热爱音 乐，据说在它的古代城门上刻写着“音乐常在 我们的市镇上 回响”几个字。 • 巴赫出身于一个受人尊敬的音乐世家。他的高祖面包师 菲特· 巴赫 就是个音乐迷，甚至在他去磨房磨面的时候，也 带着他心爱的齐特拉 琴（一种在德奥流行的弹拨乐器）。他 的曾祖约翰内斯（约1580— 1626）是远近闻名的乐师。约翰 内斯的长子约翰（1604—1673）是 巴赫家族的第一位作曲家， 现在还存有其三首作品，栩栩如生地反映 了三十年战争时期 的社会风貌；次子塔利斯朵夫（1613—1661）是 巴赫的祖父， 也是个乐师；三子海因利希也是个著名的音乐家。巴赫 的父 亲是爱森那赫市的小提琴家。到巴赫已是第五代了。巴赫的 儿 子们也都是著名的音乐家。二百年来，巴赫家族先后出现 了五十多位 音乐家，以至于巴赫的姓氏在当地简直成了音乐 家的同义语了。巴赫 家族最后一人殁于1871年，这伟大的 一脉到此也就告终了。
钢琴协奏曲 《意大利协奏曲》、 《高尔德贝格变奏曲》 《马太受难曲》、 《b小调弥撒曲》、 《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、 《古钢琴组曲》、 小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、 《勃兰登堡协奏曲》六首、 《乐队组曲》四首 d小调小提琴二重协奏曲 G弦上的咏叹调 d小调托卡塔与赋格 谐谑曲 C大调前奏曲（圣母颂） 小步舞曲 众望吾主
交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏 180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧 两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中， 较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别 Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、 《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百 交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》 (时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声 Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦 London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六 十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》 (The Creation)、《四季》(The Seasons)。
1993
.
歌剧：《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》；《米特里达特》；《卢乔。西拉》；《牧人王》； 《伊多梅纽斯》；《后宫诱逃》；《剧院经理》；《费加罗婚礼》；《唐璜》；《女人 心》；《魔笛》；《狄托的仁慈》。 乐队作品：有编号的交响曲四十一部，包括《巴黎》；《哈夫纳》；《林茨》；《布拉 格》；《降E大调》；《g小调》；《C大调》（"朱庇特"）；以及另外大约八部交响曲。 无数嬉游曲、小夜曲、进行曲等（包括《G大调弦乐小夜曲》。 协奏曲：二十一部钢琴协奏曲；一部两架钢琴的、一部三架钢琴的协奏曲；五部小提 琴协奏曲；两部长笛协奏曲；一部单簧管协奏曲；四部圆号协奏曲；一部长笛与竖琴协 奏曲；小提琴与中提琴的交响协奏曲；双簧管、单簧管、圆号与大管的交响协奏曲。
•
奉献 《蝴蝶》 狂欢节 核桃树 《桃金娘》 诗人之恋 交响练习曲 降B大调第一交响曲《春天》 降E大调第三交响曲《莱茵》 a小调钢琴协奏曲 童年情景之梦幻曲 《曼弗雷德》序曲
• 雅克勃· 路德维希· 费里尔· 门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家，生于汉堡， 12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整 理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。 27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即 病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风 格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想， 反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》， 序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴 协奏曲》等都是著名作品。 • 《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创 了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早 期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生 活产生了很大的影响。
• 弗朗兹· 舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作 曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。八岁开始随父、兄学习提琴和钢 琴。1811年创作第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，十四岁作第一交响 曲，十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》 等谱曲。十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百 四十多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式 来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬 息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独 特的浪漫主义的旋律。 • 他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。虽然三十 一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称 为“歌曲之王”。总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱 曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交 响曲》、及《C大调交响曲》、《死与少女》四重奏、《鳟鱼》五重 奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》、 剧乐《罗莎蒙德》等。
• 沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，17561791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于 萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和 作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获 得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师， 1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上 了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在 巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功 的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起， 赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭 新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注 重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大 的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗 的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧 成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和 室内乐重奏。
室内乐：五首弦乐五重奏；二十三首弦乐四重奏；为弦乐四重奏写的c小调柔板与赋格； 两首钢琴四重奏；七首钢琴三重奏；单簧管、中提琴与钢琴三重奏；单簧管五重奏；圆 号五重奏；钢琴与管乐五重奏；两首长笛四重奏；双簧管四重奏；三十七首小提琴奏鸣 曲（两首未完成）。十四首管风琴与弦乐器奏鸣曲；三首管风琴与乐队奏鸣曲。 钢琴作品：十七首奏鸣曲；两首幻想曲；十五首变奏曲；两架钢琴奏鸣曲；六首钢琴 二重奏鸣曲（一首未发表）；f小调柔板与快板和f小调钢琴二重奏《幻想曲》（这两首原 先都是为机械风琴所作）。 教堂音乐：十八首弥撒曲；四首连祷歌；《安魂曲》。
这 受 钟 谢物 年 尔 的 选 内 钢 霍 英 莫 就 试 的 尔学 ， 发 智 择 的 琴 夫 格 扎 是 者 莫 的家 加 明 商 这 顶 奏 曼 里 特 所 的 扎 一戈 利 了 呢 样 尖 鸣 演 德 效 谓 智 特 项登 福 莫 ？ 一 产 曲 奏 海 应 的 商 《 测肖 尼 扎 因 首 品 ， 的 布 “ 平 试和 亚 特 为 乐 。 可 莫 勒 莫 均 大 结弗 大 效 自 曲 那 谓 扎 和 调果 学应从来么是特 扎提 奏 ：朗 的 后 唐 提 ， 世 路 特高 鸣 听西 神 ， 高 为 界 大 德 效至 曲 斯经 坎孩什范调维 应 》 分劳 生 贝 子 么 围 双 格 ”分 。。， . · D D 8 9 . · 10
b小调第八交响曲《未完成》 C大调第九交响曲《伟大》 钢琴五重奏（鳟鱼） 军队进行曲 《罗莎蒙德》序曲 音乐瞬间 小夜曲 圣母颂 魔王 野玫瑰 《冬之旅》之苦提树 美丽的磨坊姑娘 未完成交响曲 死与少女 冬rt Schumann,1810－1856），德国著名的 音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律， 但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正 式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐 创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感， 并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈 腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。 舒曼有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交 响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与 妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。 1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有： 歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又 写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等 杰出的作品。