西方古典音乐赏析
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分，它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。
许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品，并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。
它以其庄重而深刻的风格，表达了人类团结、友爱和希望的主题。
其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂"，这也是古典音乐中最著名的旋律之一。
2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一，他写下了许多优秀的作品。
第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。
这部作品中既有悲剧性情感的表达，也有轻快欢乐的片段，展现了莫扎特多样化的创作风格。
3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他以其细腻而富于情感的作品而闻名。
夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一，它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。
通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧，肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。
4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一，由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。
这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演，还有激励人心的音乐插曲。
其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比，以及充满力量和优雅的主题旋律。
5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。
他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。
这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。
帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。
结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验，还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。
这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑，更是文化遗产中不可或缺的一部分。
音乐小学六年级下册西方古典音乐欣赏案例分析
音乐小学六年级下册西方古典音乐欣赏案例分析在音乐教育中，西方古典音乐一直被广泛应用和欣赏。
通过对古典音乐的案例分析，可以帮助学生深入了解音乐的内涵和表现形式，提高音乐欣赏能力。
本文将以六年级下册的学习内容为基础，对几个西方古典音乐的经典案例进行分析，以期帮助学生更好地理解和欣赏西方古典音乐。
案例一：贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬的代表作之一，也是古典音乐中最受欢迎且广泛演奏的作品之一。
该曲以其强烈的节奏感和激情四溢的旋律感人心魄。
它分为四个乐章，分别表达了不同的情感和意境。
第一乐章开头铿锵有力，仿佛象征着命运的力量；第二乐章则柔美而抒情，给人以安静悠然之感；第三乐章快速而活泼，充满了乐观和愉悦；最后的第四乐章是全曲的高潮和结尾，它充满了豪情壮丽和力量感。
案例二：莫扎特的《小星星变奏曲》《小星星变奏曲》是莫扎特创作的一首钢琴独奏曲，也是他的成名作之一。
这首曲子旋律简洁明快，音乐韵律明快活泼，节奏感强烈。
莫扎特以十二个五音音阶的音乐素材，通过变奏的方式展现了丰富的音乐表现力。
每个变奏段都带给人不同的感受，有的激情奔放，有的欢快明亮，有的优美婉转，听起来非常愉悦。
案例三：贝尔将的《威尔第小夜曲》《威尔第小夜曲》是贝尔将弗朗茨·冯·斯图根创作的一首浪漫时期音乐作品。
它以其柔美、优雅和旋律优秀而为人喜爱。
整首曲子是由四个小乐章构成，每个乐章都带有浓厚的浪漫主义风格。
从快速而欢快的第一乐章，到充满悲伤和温柔的第二乐章，再到优美的第三乐章和活泼的第四乐章，整个作品展现了丰富的音乐情感。
通过对这几个案例的分析，我们可以发现古典音乐的多样性和表现力。
无论是贝多芬的《命运交响曲》，还是莫扎特的《小星星变奏曲》，亦或是贝尔将的《威尔第小夜曲》，它们都展现了不同的音乐特点和情感表达。
古典音乐之所以一直被人们喜爱，是因为它能够唤起人们内心的情感和思考。
学生在欣赏古典音乐时，要细细品味其中的细节和表现手法，培养自己的音乐感知能力。
音乐鉴赏欣赏西方古典音乐的美妙
音乐鉴赏欣赏西方古典音乐的美妙音乐鉴赏：欣赏西方古典音乐的美妙音乐是一种跨越时空的艺术形式，能够触动人的内心深处，给人带来美妙的感受。
西方古典音乐作为音乐艺术中的瑰宝，以其丰富多样的曲风和深刻的情感表达，深受全球音乐爱好者的喜爱。
本文将带你一起欣赏西方古典音乐的美妙之处。
一、巴洛克时期的华丽与张力巴洛克时期的西方古典音乐具有华丽而复杂的风格，其作曲家以巴赫、亨德尔等人为代表。
他们在音乐的构成上注重对位法和复调的运用，创造出富于层次感和张力的音乐作品。
在欣赏巴洛克音乐时，可以留心观察不同乐器的交替与呼应，以及音乐旋律的急转直下，带给人强烈的视听冲击。
二、古典时期的优雅与和谐古典时期的西方古典音乐代表人物有莫扎特、海顿和贝多芬等。
他们以优雅和谐的曲风为特点，完善了音乐的结构和形式。
在欣赏古典时期的音乐时，可以体会到音乐旋律的流畅和谐，以及不同乐器的和声演绎。
莫扎特的交响乐、海顿的弦乐四重奏以及贝多芬的钢琴奏鸣曲，都是古典音乐中的经典之作。
三、浪漫时期的激情与深远浪漫时期的西方古典音乐以其激情和深远感人的特点脱颖而出，其代表人物包括贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等。
浪漫时期的音乐注重情感表达，强调个人主义和情感的自由。
在欣赏浪漫时期的音乐时，可以感受到激情四溢的旋律、丰富多样的和声以及乐曲中所蕴含的情感冲击力。
贝多芬的交响乐、肖邦的钢琴曲以及柴可夫斯基的芭蕾音乐，都是浪漫音乐中的杰作。
四、交响乐的壮丽与庄重交响乐是西方古典音乐中最受欢迎的形式之一，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》等。
交响乐的特点是规模庞大、气势磅礴，以及对乐队的要求较高。
在欣赏交响乐时，可以留心观察不同乐器的演奏方式和协作，体会交响乐所带来的宏大气势和庄重感。
五、钢琴曲的细腻与娴静钢琴曲在西方古典音乐中占有重要地位，代表作品有莫扎特的《土耳其进行曲》和肖邦的《军队进行曲》等。
钢琴曲的演奏方式丰富多样，由于钢琴独特的音响效果，使得钢琴曲具有独立立体的表达。
音乐复习西方古典音乐欣赏
音乐复习西方古典音乐欣赏西方古典音乐是世界音乐史上的重要一部分，它以丰富多样的乐曲和深厚的文化内涵吸引着广大音乐爱好者。
在复习西方古典音乐欣赏的过程中，我们可以更好地理解它的发展历程和独特魅力。
本文将从音乐风格、代表作品和知名作曲家三个方面展开，带您一同领略西方古典音乐的魅力。
一、音乐风格西方古典音乐包含了多种艺术风格，其中最具代表性的有巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐。
巴洛克音乐是西方古典音乐的最早阶段，其特点是华丽和复杂。
巴洛克音乐曲调婉转动听，以双声部体系、复调和对位法为主要风格特色。
古典音乐是指17世纪末至18世纪末期间的音乐，它以简约、优雅和清晰的风格而闻名。
著名的作曲家莫扎特和海顿都是古典音乐时期的代表。
浪漫音乐是19世纪后期到20世纪初出现的音乐风格，它曲调激昂，情感丰富。
浪漫音乐注重表现个人情感和内心世界，具有浓厚的个性色彩。
二、代表作品在西方古典音乐中，有一些代表作品至今仍为人们所喜爱和广泛传唱。
其中一部分代表作品是巴赫、贝多芬和莫扎特的管弦乐曲。
巴赫的《G小调小提琴协奏曲》是他最著名的作品之一，它展示了巴洛克音乐的华丽和复杂。
贝多芬的《第九交响曲》被誉为世界音乐史上最伟大的作品之一，它以其庄严和豪放的音乐语言震撼着人们的心灵。
莫扎特的《安魂曲》是古典音乐的经典之作，它以其庄重和悲壮的音乐情感感染着人们的灵魂。
另一部分代表作品是肖邦、李斯特和柴可夫斯基的钢琴作品。
肖邦的《降B小调夜曲》是钢琴音乐中最受欢迎的作品之一，它以其浪漫主义的乐曲和细腻的音乐表达赢得了听众的喜爱。
李斯特的《匈牙利狂想曲》充满激情和动力，具有极高的技术难度和音乐感染力。
柴可夫斯基的《天鹅湖》和《胡桃夹子》是世界著名的芭蕾舞剧音乐，它们以其优美的旋律和丰富的情感让人陶醉其中。
三、知名作曲家西方古典音乐中有许多著名的作曲家，他们的作品广泛被世人所熟知。
巴赫是西方古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的音乐才华和创作影响力被誉为不可磨灭的。
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。
它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。
在本文中，我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。
一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是西方古典音乐的开篇之作。
巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态，通过复杂的旋律和和声来表达情感。
其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲，它强调音乐的平衡、清晰和对称感。
古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主，具有明快、优美的旋律，是西方古典音乐的巅峰之作。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲，它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。
浪漫主义音乐注重对情感的表达，通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。
四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国，其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。
印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造，以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。
德彪西是印象派音乐的代表人物。
五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲，主张摒弃传统的音乐形式和和声体系，注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。
现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家，如斯特拉文斯基和巴托克等。
通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏，我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。
每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验，而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重，还是古典主义音乐的平衡与清晰，亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫，都让人沉浸其中，感受到音乐所带来的情感冲击。
音乐西方古典音乐赏析
音乐西方古典音乐赏析音乐：西方古典音乐的赏析西方古典音乐是世界音乐史上具有重要影响力的一种音乐形式。
它以其丰富的情感表达、优雅的复调和深邃的音乐构思著称。
本文将以赏析为主线，介绍古典音乐的特点、代表作品及其表达的情感。
一、古典音乐的特点西方古典音乐追求和谐与美感的完美融合，其特点主要体现在以下几个方面：1. 复调与和声：古典音乐注重多声部的复调，通过不同音符间的和声关系来营造丰富的音乐效果。
同时，和声的运用也使得古典音乐具备了层次感和深度。
2. 对称与结构：古典音乐的结构十分严谨，常常以复杂的曲式形式出现，如奏鸣曲、交响曲等。
这种结构的应用，使整个音乐作品在层次感和节奏感上更具吸引力。
3. 情感的表达：古典音乐以情感表达为核心，通过音乐的旋律、和声、节奏等元素，将音乐家的情感与观众进行心灵的对话。
从悲痛到欢快，从温柔到激昂，古典音乐能够涵盖丰富的情感内容。
二、古典音乐的代表作品古典音乐有着众多经典的代表作品，以下将介绍其中几部具有重要意义的作品：1. 巴赫《康塔塔赋予我们力量》：这是巴赫最具代表性的作品之一。
康塔塔是巴赫音乐中最为重要的形式之一，这首作品以庄严肃穆的旋律和优美和声展示了巴赫独特的音乐风格。
2. 莫扎特《第四十交响曲》：莫扎特是古典音乐史上最伟大的音乐家之一，这部交响曲以其活泼的节奏和独特的旋律成为了古典音乐的经典之一，也是莫扎特创作的最后一部交响曲。
3. 贝多芬《命运交响曲》：这是贝多芬最知名的交响曲之一，乐曲中以强烈的情感表达和戏剧性的结构赢得了广大听众的喜爱。
其中的著名乐章“命运”主题更是成为了贝多芬音乐的经典代表。
4. 肖邦《夜曲》：肖邦的音乐充满了浪漫主义的情感和激情，而《夜曲》无疑是他最为知名的作品之一。
这首曲子旋律优美动人，表达了肖邦对爱情和生活的情感寄托。
三、音乐的赏析与欣赏体验古典音乐虽然历经岁月洗礼，仍然具有着无限的魅力。
对于音乐的赏析和欣赏体验，每个人都可以有自己独特的感受和理解。
音乐西方古典音乐欣赏
音乐西方古典音乐欣赏音乐：西方古典音乐欣赏音乐的美妙和魅力在人类文化历史中扮演着重要的角色，而西方古典音乐作为其中一支重要的分支，影响着世界各地的听众。
在这篇文章中，我们将探索西方古典音乐的特点、发展历史以及如何欣赏它。
西方古典音乐的特点西方古典音乐具有几个显著的特点，这些特点使它与其他音乐形式区别开来。
首先，西方古典音乐注重乐曲的结构和和声规律。
它以清晰的曲调和明确的乐曲结构为基础，使听众能够辨识出不同乐段的开始和结束。
其次，西方古典音乐注重情感的表达。
作曲家通过音乐元素的运用，如节奏、和声、音色和音调等，来描绘和表达各种情感，包括喜悦、悲伤、恐惧、希望等。
这种情感表达是音乐艺术的核心所在，也是西方古典音乐与其他音乐形式的重要区别之一。
最后，西方古典音乐注重乐器和人声的运用。
乐器在西方古典音乐中扮演着重要的角色，各种乐器的声音交织在一起，创造出丰富多彩的音乐效果。
人声也常常用于伴唱或独唱的形式出现，给乐曲增添了柔美和感人的色彩。
西方古典音乐的发展历史西方古典音乐拥有悠久而丰富的发展历史，从中世纪的教堂音乐到现代的交响乐，它经历了多个时期和风格的变化。
早期的西方古典音乐可以追溯到中世纪。
教堂音乐是当时最主要的音乐形式，用于在宗教仪式中表达虔诚与祈祷。
该时期的作曲家主要是匿名的修道士和神甫。
随着文艺复兴时期的到来，西方古典音乐迎来了巨大的变革。
人们开始使用新的和声规则和乐器，如大型风琴和西洋管弦乐队。
作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等成为了该时期最伟大的音乐家。
19世纪是西方古典音乐的黄金时代，也是浪漫主义音乐的兴起时期。
作曲家们通过音乐表达他们内心丰富的情感以及对自然和人生的思考。
舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等音乐家的作品具有浓厚的个性和情感色彩。
20世纪以后，西方古典音乐又经历了现代主义和后现代主义的冲击，涌现出了许多创新的音乐形式和风格，如印象派、序列主义和迷幻音乐等。
这些新的音乐表达方式打破了传统的和声和结构规则，为音乐的发展带来了新的可能性。
西方古典音乐赏析
学号:200919421083
课程名称:音乐鉴赏
西方古典音乐赏析
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
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西方古典音乐赏析古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
四音音列古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：完整音列体系两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。
调式四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。
古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。
古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤音乐社会功能学说在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。
古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。
罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。
军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。
音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。
在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。
与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。
职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。
格里高利圣咏的基本特征情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。
旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。
歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
调式体系：教会调式。
中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。
英国音乐的风格特点：1、和声方面a、使用不省略三音的完全三和弦；b、常用相同节奏的和弦进行；c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。
2、织体方面a、多采用和声式的织体；b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。
福布尔东从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。
演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
由于强调三度、六度音程，限制不协和音，因而音响和谐、悦耳。
“福布尔东”一词意为“假低音”，意指其低声部并非素歌的定旋律，而是一个附属的对位声部。
模拟弥撒曲写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的复调作品（如弥撒曲、经文歌、尚松等）为基础，引用多个声部的材料或吸取其曲调、动机、结构等而创作的弥撒曲。
这种手法大大减弱了中世纪“定旋律”的主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。
在16世纪，这种模拟弥撒曲取代了定旋律弥撒曲，成为最主要的弥撒曲形式。
模拟弥撒曲手法后来被普遍用于经文歌创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
意大利牧歌意大利16世纪的牧歌是一种重要的世俗音乐体裁，是一种复调歌曲，歌词多为名诗人所作，一般有较高的文学水准，许多是爱情诗，表达出诗人细微的心绪。
音乐注重对歌词的细致表达，牧歌的创作目的和演出场合也不尽相同，有些为宴会、婚礼、节庆而创作，有些是为戏剧演出或某种娱乐而创作的。
蒙特维尔第（C.Montevirdi,1567-1643）：蒙特维尔第的一生跨越了两个时期，既是文艺复兴时期最后一位伟大的牧歌作曲家，又是巴罗克早期意大利歌剧的奠基者之一。
他的牧歌体现出主调与复调风格自然结合，音乐忠实于歌词的表现，和声富有表现力，自由地运用不协和音等特征。
法国尚松特点：1、描绘生活、反映生活，可以描绘热闹的集市、战争、大自然、爱情等等，有严肃或戏剧性的爱情内容，也有社会和日常生活的内容。
2、诗词摆脱了以往的格律诗，改用通俗明晰、风趣幽默而口语化的短诗节诗歌为歌词，具有轻快的朗诵性，常采用同音或同一音型的反复，显得简洁单纯、活泼粗犷。
3、音乐根置于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。
马丁.路德改革后的新教音乐的特点：1、新教音乐的核心体裁是众赞歌（chorale），不用拉丁语而译成德语来演唱2、常选用流行的德国古老圣歌和民歌作为曲调，简单易唱。
3、吸取尼德兰乐派的复调艺术，使单声部的新教歌曲成为四部和声的圣咏合唱，旋律在高声部，接近后来的主调风格。
众赞歌（chorale）：众赞歌是德国宗教改革在音乐上最重要的成果，即赞美诗。
起初众赞歌是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是会众齐唱，不用拉丁语而是译成德语；后来配上了和声和对位，构成四声部合唱。
歌词是德文的旧诗歌或将拉丁文诗歌译成德文后进行谱曲，也可以是新创作的德文诗歌。
众赞歌的曲调简单易唱，有的采用民间的通俗曲调，有的由原来的格里高利圣咏改编，还有一部分由路德和其他一些作曲家新创作而成。
巴罗克音乐的总体特征有如下特点：旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
节奏：一种是自由、松散的节奏，带有频繁的急缓变化，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础，持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。
两种节奏常常前后结合。
情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。
力度：巴罗克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。
这种从一个响度到另一个响度的转换叫做“阶梯式力度”（terraced dynamics）。
数字低音又称“通奏低音”，是巴罗克时期特有的作曲手段。
“通奏”指有一个独立的低音声部在整个作品中持续。
这种音乐织体强调的是两端的声部，即高声部和低声部，作曲家在创作时只谱写旋律和低音，中间的和声声部并不写出，为了提醒演奏者，作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字一般表示在低音与上方声部之间所构成的音程。
如用数字6表示低音的上方奏出6度音程。
意大利歌剧序曲通常与歌剧本身没什么音乐材料上的联系，序曲包括快——慢——快三个部分，这种歌剧序曲也称为“意大利序曲”，后来发展为古典交响曲。
吕利的歌剧序曲被称为“法国序曲”，法国序曲包括一个庄严缓慢的慢板段落和一个模仿复调织体的快速段落，以开头慢板部分的简短再现结束，形成慢——快——慢的结构。
序曲充满了庄严、尊贵的气氛，很能体现法国宫廷的风格英国歌剧受到意大利和法国的双重影响。
巴罗克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。
协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。
当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两类。
大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴和通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。
在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。
独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比巴赫的音乐创作中既表现了强烈的宗教感情，同时也写进去了他对现实生活的真切感受、体验和思考，如对时代的沉重感、民族的苦难、教友之间的情谊、市民生活的消遣娱乐等，都融汇于他丰富的音乐之中。
巴赫的创作除了歌剧以外，各种声乐和器乐作品无不涉猎。
在音乐风格方面，他融会贯通了几个世纪以来欧洲音乐和他同时代人的音乐创作的丰富经验，特别是对法国、意大利等不同民族的音乐传统兼收并蓄、博采众长，与德国的音乐传统相结合。
巴赫娴熟地驾驭各种复调手法，使复调音乐在他的手中达到了最后的高峰，同时他又表现出创作主题旋律的才能，旋律个性鲜明而精炼，高度的复调思维和新颖生动的主调手法并用的成就，使巴赫在音乐历史上成为一个继往开来的人物，后人在他的作品中所得到的启迪是无法估量的。
古典主义时期的音乐可归纳为以下几个方面：1、旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。
2、调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。
3、从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代了巴罗克单一主题模进展开。
4、通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。
5、当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。
6、理性主义。
在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整。
格鲁克对歌剧改革1、主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。
”2、他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。
3、咏叹调优美简朴而符合剧情需要，不去迎合歌唱家的炫技兴趣。
4、加强了宣叙调的旋律性，使其具有细致的情感表现力，占有重要地位。
恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用。
奏鸣曲是一种体裁概念，16世纪时泛指各种器乐曲，到17世纪后半期专指多乐章形式的套曲，如教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲、三重奏鸣曲等。
奏鸣曲到前古典时期已渐趋成熟，有不同数目的乐章组成，强调乐章之间在调性、速度、情绪上的对比，几个乐章作为一个整体，彼此间存在着内在的逻辑关系。
奏鸣曲式是一种曲式概念，是奏鸣曲体裁内部采用的结构曲式，奏鸣曲的第一乐章一般采用奏鸣曲式，其它各乐章也常使用奏鸣曲式或其它曲式。
亨德尔为之服务了半个多世纪的英国，人们给了他崇高的荣誉，他被英国誉为“民族音乐家”。
交响曲的直接来源是“意大利歌剧序曲”。
德、奥地区的交响曲的发展主要以曼海姆乐派、柏林乐派为代表。
海顿被人尊称为“交响曲之父”，他的成就在于把交响乐这种原来较粗糙的音乐形式发展到更新、更完美的高度，通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。
海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”，他的68首弦乐四重奏和他的交响曲一样，逐步达到成熟完善，也是他艺术成就最高的领域。