西方古典音乐赏析
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分，它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。
许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品，并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。
它以其庄重而深刻的风格，表达了人类团结、友爱和希望的主题。
其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂"，这也是古典音乐中最著名的旋律之一。
2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一，他写下了许多优秀的作品。
第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。
这部作品中既有悲剧性情感的表达，也有轻快欢乐的片段，展现了莫扎特多样化的创作风格。
3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他以其细腻而富于情感的作品而闻名。
夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一，它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。
通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧，肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。
4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一，由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。
这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演，还有激励人心的音乐插曲。
其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比，以及充满力量和优雅的主题旋律。
5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。
他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。
这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。
帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。
结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验，还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。
这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑，更是文化遗产中不可或缺的一部分。
古典音乐的赏析方法
古典音乐的赏析方法古典音乐是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，而赏析古典音乐是有方法的，大家想知道吗?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下赏析古典音乐方法的相关知识吧!赏析古典音乐的方法所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。
古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。
古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。
是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。
确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。
前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。
古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。
我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。
能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐(有别于流行或者现代音乐)。
所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。
之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。
不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。
古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。
这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。
古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。
换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐?因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。
当然，那年代器乐确实还没有发展起来。
事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。
人文艺术：西方古典音乐的魅力与欣赏
人文艺术：西方古典音乐的魅力与欣赏概述西方古典音乐是一种源远流长、极富内涵的艺术形式，它融合了复杂的和声结构、令人心醉神迷的旋律以及深入人心的情感表达。
本文将介绍西方古典音乐的起源、发展，以及它对世界文化产生的影响。
我们还将探讨如何欣赏这一迷人而精致的艺术形式，以期激发读者对古典音乐的兴趣和理解。
起源与发展古希腊时期古希腊是西方古典音乐的起源地之一。
在公元前5世纪左右，古希腊人已经开始使用各种乐器和合唱团队演奏音乐，并用音乐来表达情感和神圣。
在此期间出现了多位重要的作曲家和音乐理论家，如毕达哥拉斯和亚里士多德。
文艺复兴时期文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方古典音乐发展的关键时期。
在这个时期，作曲家们开始创作复杂而丰富的音乐作品，如巴洛克音乐和文艺复兴合唱。
此外，该时期还见证了许多重要的作曲家的诞生，包括巴赫、莫扎特和贝多芬等人。
浪漫主义时期浪漫主义时期（19世纪）被认为是古典音乐发展的高峰之一。
这个时期的音乐作品表达了更加深沉和个人化的情感，其规模也相对较大。
著名的浪漫主义音乐家有肖邦、舒伯特以及柴可夫斯基等。
现代音乐现代音乐是西方古典音乐发展的最新阶段，涵盖了20世纪及以后的创造与创新。
现代音乐强调对声音和节奏的实验，打破了传统规则，并引入了电子技术和非传统的乐器。
艺术魅力与欣赏和声结构西方古典音乐以其复杂而精妙的和声结构而著称。
和声是指多个音符之间的关系，通过音乐理论和技巧的运用来创造旋律的美感。
作曲家们使用不同的音调、音程和节奏来制造和谐与冲突，给人以情感上的共鸣。
情感表达古典音乐以其丰富多样的情感表达而吸引着听众。
作曲家们通过音乐来传达自己的情感、思想和体验，使得听众能够体验到强烈的喜悦、悲伤、恐惧等等各种情绪。
音乐中的每个旋律都能触动人们内心深处的情感。
美妙旋律西方古典音乐中充满了令人难忘的旋律。
这些旋律优美动人，时而舒缓柔美，时而高亢激昂。
它们通过图画式地描绘场景或者描述故事，让听众沉浸其中，产生共鸣与回味。
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。
首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。
每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。
音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。
音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。
其次，西方古典音乐激发了我的想象力。
无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。
通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。
这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。
最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。
从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。
通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。
这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。
总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。
它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。
通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。
它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。
在本文中，我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。
一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是西方古典音乐的开篇之作。
巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态，通过复杂的旋律和和声来表达情感。
其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲，它强调音乐的平衡、清晰和对称感。
古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主，具有明快、优美的旋律，是西方古典音乐的巅峰之作。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲，它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。
浪漫主义音乐注重对情感的表达，通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。
四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国，其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。
印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造，以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。
德彪西是印象派音乐的代表人物。
五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲，主张摒弃传统的音乐形式和和声体系，注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。
现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家，如斯特拉文斯基和巴托克等。
通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏，我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。
每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验，而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重，还是古典主义音乐的平衡与清晰，亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫，都让人沉浸其中，感受到音乐所带来的情感冲击。
音乐西方古典音乐赏析
音乐西方古典音乐赏析音乐：西方古典音乐的赏析西方古典音乐是世界音乐史上具有重要影响力的一种音乐形式。
它以其丰富的情感表达、优雅的复调和深邃的音乐构思著称。
本文将以赏析为主线，介绍古典音乐的特点、代表作品及其表达的情感。
一、古典音乐的特点西方古典音乐追求和谐与美感的完美融合，其特点主要体现在以下几个方面：1. 复调与和声：古典音乐注重多声部的复调，通过不同音符间的和声关系来营造丰富的音乐效果。
同时，和声的运用也使得古典音乐具备了层次感和深度。
2. 对称与结构：古典音乐的结构十分严谨，常常以复杂的曲式形式出现，如奏鸣曲、交响曲等。
这种结构的应用，使整个音乐作品在层次感和节奏感上更具吸引力。
3. 情感的表达：古典音乐以情感表达为核心，通过音乐的旋律、和声、节奏等元素，将音乐家的情感与观众进行心灵的对话。
从悲痛到欢快，从温柔到激昂，古典音乐能够涵盖丰富的情感内容。
二、古典音乐的代表作品古典音乐有着众多经典的代表作品，以下将介绍其中几部具有重要意义的作品：1. 巴赫《康塔塔赋予我们力量》：这是巴赫最具代表性的作品之一。
康塔塔是巴赫音乐中最为重要的形式之一，这首作品以庄严肃穆的旋律和优美和声展示了巴赫独特的音乐风格。
2. 莫扎特《第四十交响曲》：莫扎特是古典音乐史上最伟大的音乐家之一，这部交响曲以其活泼的节奏和独特的旋律成为了古典音乐的经典之一，也是莫扎特创作的最后一部交响曲。
3. 贝多芬《命运交响曲》：这是贝多芬最知名的交响曲之一，乐曲中以强烈的情感表达和戏剧性的结构赢得了广大听众的喜爱。
其中的著名乐章“命运”主题更是成为了贝多芬音乐的经典代表。
4. 肖邦《夜曲》：肖邦的音乐充满了浪漫主义的情感和激情，而《夜曲》无疑是他最为知名的作品之一。
这首曲子旋律优美动人，表达了肖邦对爱情和生活的情感寄托。
三、音乐的赏析与欣赏体验古典音乐虽然历经岁月洗礼，仍然具有着无限的魅力。
对于音乐的赏析和欣赏体验，每个人都可以有自己独特的感受和理解。
音乐西方古典音乐欣赏
音乐西方古典音乐欣赏音乐：西方古典音乐欣赏音乐的美妙和魅力在人类文化历史中扮演着重要的角色，而西方古典音乐作为其中一支重要的分支，影响着世界各地的听众。
在这篇文章中，我们将探索西方古典音乐的特点、发展历史以及如何欣赏它。
西方古典音乐的特点西方古典音乐具有几个显著的特点，这些特点使它与其他音乐形式区别开来。
首先，西方古典音乐注重乐曲的结构和和声规律。
它以清晰的曲调和明确的乐曲结构为基础，使听众能够辨识出不同乐段的开始和结束。
其次，西方古典音乐注重情感的表达。
作曲家通过音乐元素的运用，如节奏、和声、音色和音调等，来描绘和表达各种情感，包括喜悦、悲伤、恐惧、希望等。
这种情感表达是音乐艺术的核心所在，也是西方古典音乐与其他音乐形式的重要区别之一。
最后，西方古典音乐注重乐器和人声的运用。
乐器在西方古典音乐中扮演着重要的角色，各种乐器的声音交织在一起，创造出丰富多彩的音乐效果。
人声也常常用于伴唱或独唱的形式出现，给乐曲增添了柔美和感人的色彩。
西方古典音乐的发展历史西方古典音乐拥有悠久而丰富的发展历史，从中世纪的教堂音乐到现代的交响乐，它经历了多个时期和风格的变化。
早期的西方古典音乐可以追溯到中世纪。
教堂音乐是当时最主要的音乐形式，用于在宗教仪式中表达虔诚与祈祷。
该时期的作曲家主要是匿名的修道士和神甫。
随着文艺复兴时期的到来，西方古典音乐迎来了巨大的变革。
人们开始使用新的和声规则和乐器，如大型风琴和西洋管弦乐队。
作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等成为了该时期最伟大的音乐家。
19世纪是西方古典音乐的黄金时代，也是浪漫主义音乐的兴起时期。
作曲家们通过音乐表达他们内心丰富的情感以及对自然和人生的思考。
舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等音乐家的作品具有浓厚的个性和情感色彩。
20世纪以后，西方古典音乐又经历了现代主义和后现代主义的冲击，涌现出了许多创新的音乐形式和风格，如印象派、序列主义和迷幻音乐等。
这些新的音乐表达方式打破了传统的和声和结构规则，为音乐的发展带来了新的可能性。
艺术欣赏：西方古典音乐的代表作品
艺术欣赏：西方古典音乐的代表作品引言在不同文化背景下，音乐扮演着不同的角色。
而在西方文化中，古典音乐被认为是一门艺术的象征，具有复杂而精致的音乐结构，不断演进的风格和表现力极高的演奏技巧。
西方古典音乐流传至今已有几百年的历史，期间涌现了许多具有代表性的作曲家和作品。
本文将介绍一些西方古典音乐的代表作品，带您一窥其中的美妙与魅力。
浪漫主义时期的代表作品1. 贝多芬的《第九交响曲》贝多芬的音乐是古典音乐史上的里程碑，而《第九交响曲》更是他最为著名和具有影响力的作品之一。
这部作品采用了合唱队的声音，结合了管弦乐团和独唱家的演奏，创造出了壮观的音乐效果。
它的第四乐章更是著名于全世界，以其庄严肃穆的氛围和朴实无华的旋律感动了一代又一代的听众。
2. 肖邦的《夜曲》作为波兰最杰出的作曲家之一，肖邦以其细腻而激情四溢的作品而闻名世界。
《夜曲》是肖邦作品中最具代表性的之一，它的柔美的旋律和诗意的情感让人陶醉其中。
通过钢琴的独奏，肖邦用音乐表达了内心深处的情感，使听众可以感受到他的喜怒哀乐。
巴洛克时期的代表作品1. 巴赫的《G小调小步舞曲》巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满了复杂的和声和华丽的音乐装饰。
在他众多的作品中，《G小调小步舞曲》被认为是最具代表性的作品之一。
这首舞曲以其动听的旋律和活泼的节奏使人忍不住跟着节拍拍脚，张弛有度的音乐结构可以让人们感受到巴赫音乐的魅力。
2. 海顿的《交响曲第94号》海顿是巴洛克时期的另一位杰出作曲家，他的音乐作品充满了活力和幽默感。
《交响曲第94号》被冠以“惊愕”这个绰号，因为在副题“惊愕”(Surprise)一词的引导下，乐曲中间骤然间插入的突如其来的响亮音符往往让听众感到“吃惊”。
这种巧妙而有趣的音乐设计成为了海顿音乐的特色。
古典主义时期的代表作品1. 莫扎特的《安魂曲》莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他创作了许多令人难以置信的作品。
《安魂曲》是他最著名的作品之一，它充满了悲伤和敬畏之情。
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西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》
贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信
中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一
种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，
迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目
前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四
重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖
面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当
贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静
静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感
此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》
《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。
这
部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。
而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未
来的蓝图。
第三乐章激动的急板。
而这部作品最美丽的，便是第一
乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想
起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。
”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即
兴演奏的种种传说便流行起来。
其实触动贝多芬创作的不是皎洁如
水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱
失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚
相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。
贝多芬在遭受这一沉重打
击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在
这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
所以，这首曲子是献给她的。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时
充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类
似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升
起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是
沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
绕着《月光》，有一段误传的轶事。
上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起
“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。
于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维
也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。
他寻声走到一幢
旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。
他进屋后才知道她非常喜欢
贝多芬的音乐。
作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月
光曲……”。
这个故事纯属虚构。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。
《月光》这一名
的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪
耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
这部作品，贝多芬自己称为
“好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
古典音乐赏析赏析
开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和;而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，
其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。
用具体句子
来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好
像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静的听着。
他好像面
对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎
时间洒满了月光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
”
这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应
该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。
读到
“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，
突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从
没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。
”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的
心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。
他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由
于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的
月光。
精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患
日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首
钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，
充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主
题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月
夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短
暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。
如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬
崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的
洪水。
激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与
抗争。
坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。
这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构
成向;上冲击的乐句，显示了坚强的力;后者旋律优美，音调清丽，
充满了对信念的憧憬与希冀。
两个主题或交织、或对比、或发展、
或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，
所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。