如何欣赏西方古典音乐
音乐鉴赏欣赏西方古典音乐的美妙
音乐鉴赏欣赏西方古典音乐的美妙音乐鉴赏：欣赏西方古典音乐的美妙音乐是一种跨越时空的艺术形式，能够触动人的内心深处，给人带来美妙的感受。
西方古典音乐作为音乐艺术中的瑰宝，以其丰富多样的曲风和深刻的情感表达，深受全球音乐爱好者的喜爱。
本文将带你一起欣赏西方古典音乐的美妙之处。
一、巴洛克时期的华丽与张力巴洛克时期的西方古典音乐具有华丽而复杂的风格，其作曲家以巴赫、亨德尔等人为代表。
他们在音乐的构成上注重对位法和复调的运用，创造出富于层次感和张力的音乐作品。
在欣赏巴洛克音乐时，可以留心观察不同乐器的交替与呼应，以及音乐旋律的急转直下，带给人强烈的视听冲击。
二、古典时期的优雅与和谐古典时期的西方古典音乐代表人物有莫扎特、海顿和贝多芬等。
他们以优雅和谐的曲风为特点，完善了音乐的结构和形式。
在欣赏古典时期的音乐时，可以体会到音乐旋律的流畅和谐，以及不同乐器的和声演绎。
莫扎特的交响乐、海顿的弦乐四重奏以及贝多芬的钢琴奏鸣曲，都是古典音乐中的经典之作。
三、浪漫时期的激情与深远浪漫时期的西方古典音乐以其激情和深远感人的特点脱颖而出，其代表人物包括贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等。
浪漫时期的音乐注重情感表达，强调个人主义和情感的自由。
在欣赏浪漫时期的音乐时，可以感受到激情四溢的旋律、丰富多样的和声以及乐曲中所蕴含的情感冲击力。
贝多芬的交响乐、肖邦的钢琴曲以及柴可夫斯基的芭蕾音乐，都是浪漫音乐中的杰作。
四、交响乐的壮丽与庄重交响乐是西方古典音乐中最受欢迎的形式之一，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》等。
交响乐的特点是规模庞大、气势磅礴，以及对乐队的要求较高。
在欣赏交响乐时，可以留心观察不同乐器的演奏方式和协作，体会交响乐所带来的宏大气势和庄重感。
五、钢琴曲的细腻与娴静钢琴曲在西方古典音乐中占有重要地位，代表作品有莫扎特的《土耳其进行曲》和肖邦的《军队进行曲》等。
钢琴曲的演奏方式丰富多样，由于钢琴独特的音响效果，使得钢琴曲具有独立立体的表达。
人文艺术：西方古典音乐的魅力与欣赏
人文艺术：西方古典音乐的魅力与欣赏概述西方古典音乐是一种源远流长、极富内涵的艺术形式，它融合了复杂的和声结构、令人心醉神迷的旋律以及深入人心的情感表达。
本文将介绍西方古典音乐的起源、发展，以及它对世界文化产生的影响。
我们还将探讨如何欣赏这一迷人而精致的艺术形式，以期激发读者对古典音乐的兴趣和理解。
起源与发展古希腊时期古希腊是西方古典音乐的起源地之一。
在公元前5世纪左右，古希腊人已经开始使用各种乐器和合唱团队演奏音乐，并用音乐来表达情感和神圣。
在此期间出现了多位重要的作曲家和音乐理论家，如毕达哥拉斯和亚里士多德。
文艺复兴时期文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方古典音乐发展的关键时期。
在这个时期，作曲家们开始创作复杂而丰富的音乐作品，如巴洛克音乐和文艺复兴合唱。
此外，该时期还见证了许多重要的作曲家的诞生，包括巴赫、莫扎特和贝多芬等人。
浪漫主义时期浪漫主义时期（19世纪）被认为是古典音乐发展的高峰之一。
这个时期的音乐作品表达了更加深沉和个人化的情感，其规模也相对较大。
著名的浪漫主义音乐家有肖邦、舒伯特以及柴可夫斯基等。
现代音乐现代音乐是西方古典音乐发展的最新阶段，涵盖了20世纪及以后的创造与创新。
现代音乐强调对声音和节奏的实验，打破了传统规则，并引入了电子技术和非传统的乐器。
艺术魅力与欣赏和声结构西方古典音乐以其复杂而精妙的和声结构而著称。
和声是指多个音符之间的关系，通过音乐理论和技巧的运用来创造旋律的美感。
作曲家们使用不同的音调、音程和节奏来制造和谐与冲突，给人以情感上的共鸣。
情感表达古典音乐以其丰富多样的情感表达而吸引着听众。
作曲家们通过音乐来传达自己的情感、思想和体验，使得听众能够体验到强烈的喜悦、悲伤、恐惧等等各种情绪。
音乐中的每个旋律都能触动人们内心深处的情感。
美妙旋律西方古典音乐中充满了令人难忘的旋律。
这些旋律优美动人，时而舒缓柔美，时而高亢激昂。
它们通过图画式地描绘场景或者描述故事，让听众沉浸其中，产生共鸣与回味。
音乐西方古典音乐欣赏
音乐西方古典音乐欣赏音乐：西方古典音乐欣赏音乐的美妙和魅力在人类文化历史中扮演着重要的角色，而西方古典音乐作为其中一支重要的分支，影响着世界各地的听众。
在这篇文章中，我们将探索西方古典音乐的特点、发展历史以及如何欣赏它。
西方古典音乐的特点西方古典音乐具有几个显著的特点，这些特点使它与其他音乐形式区别开来。
首先，西方古典音乐注重乐曲的结构和和声规律。
它以清晰的曲调和明确的乐曲结构为基础，使听众能够辨识出不同乐段的开始和结束。
其次，西方古典音乐注重情感的表达。
作曲家通过音乐元素的运用，如节奏、和声、音色和音调等，来描绘和表达各种情感，包括喜悦、悲伤、恐惧、希望等。
这种情感表达是音乐艺术的核心所在，也是西方古典音乐与其他音乐形式的重要区别之一。
最后，西方古典音乐注重乐器和人声的运用。
乐器在西方古典音乐中扮演着重要的角色，各种乐器的声音交织在一起，创造出丰富多彩的音乐效果。
人声也常常用于伴唱或独唱的形式出现，给乐曲增添了柔美和感人的色彩。
西方古典音乐的发展历史西方古典音乐拥有悠久而丰富的发展历史，从中世纪的教堂音乐到现代的交响乐，它经历了多个时期和风格的变化。
早期的西方古典音乐可以追溯到中世纪。
教堂音乐是当时最主要的音乐形式，用于在宗教仪式中表达虔诚与祈祷。
该时期的作曲家主要是匿名的修道士和神甫。
随着文艺复兴时期的到来，西方古典音乐迎来了巨大的变革。
人们开始使用新的和声规则和乐器，如大型风琴和西洋管弦乐队。
作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等成为了该时期最伟大的音乐家。
19世纪是西方古典音乐的黄金时代，也是浪漫主义音乐的兴起时期。
作曲家们通过音乐表达他们内心丰富的情感以及对自然和人生的思考。
舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等音乐家的作品具有浓厚的个性和情感色彩。
20世纪以后，西方古典音乐又经历了现代主义和后现代主义的冲击，涌现出了许多创新的音乐形式和风格，如印象派、序列主义和迷幻音乐等。
这些新的音乐表达方式打破了传统的和声和结构规则，为音乐的发展带来了新的可能性。
初三音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏
初三音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏初三音乐教案—西方古典音乐的鉴赏与欣赏引言：音乐是人类的一种艺术形式，也是一种文化的表达方式。
西方古典音乐作为世界上最重要的音乐形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在初三音乐教学中，通过引导学生进行西方古典音乐的鉴赏与欣赏，不仅可以开拓学生的音乐视野，培养学生的音乐素养，还可以提升学生的审美能力和文化修养。
本文将针对西方古典音乐的鉴赏与欣赏在初三音乐教学中的应用进行探讨。
一、西方古典音乐的历史背景与特点西方古典音乐起源于欧洲，时期跨度长达几个世纪，包括巴洛克、古典、浪漫等不同的时期。
这些时期的音乐作品在音乐形式、风格和表达方式上略有不同，但都体现了西方古典音乐的独特之处。
西方古典音乐作品通常使用乐谱来记录，具有明确的旋律、和声和节奏，注重对情感的表达和音乐结构的建立。
二、西方古典音乐的代表作品欣赏1. 巴赫的《小步舞曲》巴赫是巴洛克时期最著名的作曲家之一，他的《小步舞曲》体现了典型的巴洛克风格。
这首曲子在急促的小步舞曲节奏中，展示了巴洛克音乐的复杂和谐。
学生可以通过欣赏和分析这首曲子，了解巴洛克音乐的特点和特色。
2. 莫扎特的《安魂曲》莫扎特是古典时期最重要的作曲家之一，他的《安魂曲》是古典音乐中的经典之作。
这部作品以深情的旋律和动人的和声展现了莫扎特独特的音乐风格和情感表达能力。
学生可以通过欣赏莫扎特的《安魂曲》，领略古典音乐的魅力和内涵。
3. 贝多芬的《第九交响曲》贝多芬是浪漫时期最杰出的作曲家之一，他的《第九交响曲》被誉为西方古典音乐的巅峰之作。
这部交响曲以其庄严崇高的乐章和震撼人心的合唱段落而著名。
学生通过欣赏这部名作，可以感受到贝多芬音乐的激情和情感的表达。
三、西方古典音乐的鉴赏方法与技巧1. 了解作曲家和作品的背景在进行西方古典音乐的鉴赏与欣赏时，了解作曲家和作品的背景是很重要的。
学生可以通过了解作曲家的生平和作品的创作背景，更全面地理解并欣赏作品的内涵和风格。
浅谈对西方古典音乐的欣赏
浅谈对西方古典音乐的欣赏材料成型及控制工程U200911239 程明岩音乐是很多人的一种休闲方式，我也是一名音乐的爱好者。
但是，平时多接触的大多是流行音乐，对于西方古典音乐知之甚少,而这又恰恰是人类艺术宝库中的一块瑰宝。
于是，我便选修了西方古典音乐名著赏析这门课，一方面增加自己对西方古典音乐的了解，另一方面也加深自己对音乐的喜爱.只有了解了作品的创作背景，才能在更深层次上听懂作品的内涵和作者的心声。
“古典"一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马)为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品,例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次.敢于同大主教决裂的莫扎特,虽然在歌剧方面卓有贡献,他的器乐作品也是大量的。
至于贝多芬,他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家.古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。
古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。
至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉-—从这方面着眼,巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因,西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
浅谈西方古典音乐欣赏
北方音乐Northern Music浅谈西方古典音乐欣赏赵英东（国防大学军事文化学院，北京 100000）【摘要】从古至今，音乐形式的发展具有多样化的特点，不同的音乐形式有自己独具特色的艺术魅力。
西方古典音乐在经过两百多年的发展创新中，逐步形成了完备的理论体系，具有无比宝贵的艺术价值。
但是，由于网络文化的迅速崛起和古典音乐创作的多变性、复杂性，当代人对欣赏西方古典音乐的主动性越来越弱。
为了继续发挥古典音乐对人心灵的塑造作用，本文试图探寻古典音乐欣赏的正确方式，以增强古典音乐的艺术魅力和吸引力。
【关键词】西方古典音乐；欣赏方式；心灵塑造【中图分类号】【文献标识码】A在现代社会中，通俗易懂的网络流行音乐的迅速发展使现代人产生这样一种意识：古典音乐深奥难懂，没有活力，与时代潮流不相容。
这种意识导致现代人越来越不喜欢古典音乐，转而痴迷于网络流行音乐。
为了提高人们对古典音乐欣赏的热情和能力，应当探索出欣赏古典音乐的正确方式，进而让现代人在领悟古典音乐的独特魅力中，树立正确的音乐欣赏意识，在聆听古典音乐中提高自身精神境界。
本文认为西方古典音乐的欣赏策略主要有以下几点：一、在心境与意境的统一中获得情感体验音乐往往是创作者情感体验的一种呈现方式，音乐风格不同，音乐的意境之美也不尽相同。
反之，聆听音乐也包含了音乐欣赏者的情感体验。
在聆听音乐时，欣赏者如果心情很伤心低落，那么就更倾向于聆听哀伤低沉的曲调，而不喜欢高亢激昂的旋律。
比如，柴可夫斯基根据莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》创作的《罗密欧与朱丽叶》幻想曲，用音乐叙述了这一伟大感人的悲情故事，而欣赏者在聆听过程中也能唤起一种怅惘情绪。
以音乐传递语言文字所不能及的意境，这便是古典音乐的魅力所在。
音乐的欣赏实际上是人心境的寻觅，欣赏者在聆听音乐过程中，体会音符流淌的意境，感悟自己此时此刻的心境。
在音乐欣赏中，意境与心境密不可分，相互渗透，只有二者达到统一，欣赏者才能领悟到音乐所传递的某种情感，进而获得独特的情感体验。
艺术欣赏西方古典音乐与绘作品解读
艺术欣赏西方古典音乐与绘作品解读西方古典音乐与绘画作品解读西方古典音乐与绘画作品一直以来都是艺术欣赏中的重要组成部分。
它们通过不同的方式表达美感，引发观者的共鸣。
本文将对西方古典音乐与绘画作品进行解读，探索其艺术内涵和独特魅力。
一、西方古典音乐西方古典音乐以其深邃、优美的旋律和复杂的和声闻名于世。
在欣赏西方古典音乐时，我们可以从以下几个方面进行解读。
首先，音乐中的旋律是传达情感的媒介。
作曲家利用旋律来表达自己的情感和思想，将其转化为音符的形式。
例如，贝多芬的《命运交响曲》通过雄浑激昂的旋律表达了对命运的思索与挣扎，而莫扎特的《安魂曲》则通过悲伤、宁静的旋律传递了对逝者的思念与祈福。
其次，音乐中的和声是构建音乐结构的基础。
和声包括音乐中不同音符和声部之间的音程和和弦的运用。
通过和声的巧妙运用，作曲家能够创造出丰富的音乐效果，使音乐更加丰满和饱满。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》以其和声的复杂性和完美性被誉为音乐史上的经典之作。
最后，音乐中的节奏和动态是表达音乐感觉和情绪的重要手段。
通过节奏的快慢、动态的高低变化，作曲家能够细致地描绘出音乐的情感，激起听众的共鸣。
例如，柴可夫斯基的《天鹅湖》通过轻盈的节奏和温柔的动态，表达了爱情的纯洁和美好。
二、西方绘画作品西方绘画作品以其精湛的艺术技巧和丰富的表现力受到世界范围内的赞赏。
在欣赏西方绘画作品时，我们可以从以下几个方面进行解读。
首先，绘画中的色彩是表现绘画意义的重要元素。
不同的颜色和色彩搭配可以传达出不同的情感和意境。
例如，梵高的《星夜》运用了大量的蓝色和黄色，表达了艺术家内心的孤独和渴望，而蒙克的《呐喊》则通过强烈的红色和黑色，表达了内心的痛苦和恐惧。
其次，绘画中的构图和透视是创造画面空间感的重要手段。
艺术家通过合理的构图和透视来创造出画面的深度和层次感，使观者能够在画面中产生共鸣。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》通过透视和构图的精妙运用，给人一种身临其境的感觉。
艺术欣赏：西方古典音乐名曲赏析
艺术欣赏：西方古典音乐名曲赏析1. 引言1.1 概述在西方音乐史上，古典音乐一直被视为艺术的巅峰，并有着深远的影响。
这些经典作品通常是以乐曲形式来表达作曲家的情感、思想和创意。
本文将从赏析角度出发，介绍并分析三首具有代表性的西方古典音乐名曲，使读者对这些音乐作品有更深入的了解和欣赏。
1.2 文章结构文章主要分为引言、正文、三首古典音乐名曲赏析和结论四个部分。
首先，在引言部分，我们将简要概述本文内容，并详细阐述文章的结构和目的。
然后，在正文部分，会进行对古典音乐概念的介绍，并探讨其特点以及在历史背景下的重要性。
接下来，在第三节，我们将具体选取三首代表性的古典音乐名曲进行赏析，并从不同维度出发进行解读。
最后，在结论中总结全文所述，并提供一些个人观点。
1.3 目的本文旨在通过对西方古典音乐名曲赏析，帮助读者更深入了解古典音乐的魅力和艺术价值。
通过分析这些经典作品，我们将探索其在历史、文化和情感等方面的意义，并传达给读者对西方古典音乐的欣赏和理解。
在赏析过程中，我们还将重点关注作曲家的创作灵感、音乐结构和技巧运用等方面，以期提供一个多角度的音乐之旅。
以上就是文章“1. 引言”部分的详细内容。
2. 正文：在这部分中，我们将深入探讨西方古典音乐名曲的欣赏。
古典音乐作为一种独特而重要的艺术形式，有着悠久的历史和丰富多样的风格。
通过学习和欣赏这些经典作品，我们可以领略到西方音乐的魅力和内涵。
首先，了解古典音乐的起源和发展对于其欣赏至关重要。
这个时期横跨了从巴洛克时期到浪漫主义时期的长达几个世纪。
每个时期都有其特定的创作风格、表达方式和技巧。
其中，巴洛克时期以其复杂而装饰性强的音乐特点而著称。
贝多芬则被誉为浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的作品具有情感丰富、富于表现力等特点。
其次，我想要提及一些最著名且广为人知的古典音乐作品，并分享它们背后故事以及引人入胜之处。
例如，贝多芬第九交响曲是他最具标志性的作品之一。
这部作品以其宏伟的音乐结构和含义深远的歌词，代表了希望、团结和人类精神的力量。
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如何欣赏西方古典音乐
姓名：林子铿
学号：1510020056
班级：音乐鉴赏周四5、6
目录
什么是西方古典音乐 2
如何欣赏西方古典音乐 3
为什么要欣赏西方古典音乐 6
参考文献 7
什么是西方古典音乐
在谈论如何欣赏西方古典音乐之前，我们必须先认识什么是西方古典音乐。
在音乐各类别当中，古典音乐算得上是境界高远、形式完善的一种。
总过周知，我们之所谓古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展为较完善的形式。
我们常津津乐道音乐史上一个个灿烂的名字，正式那些杰出的艺术家，使古典音乐超越单纯的宗教诵咏，而用以书法人类深刻的情感，并使它成为人们世世代代追求人文精神的最好载体。
从巴赫、莫扎特到贝多芬，肖邦、柴可夫斯基到德沃夏克，这些大事为我们流下了浩如烟海的音乐文献。
它们绝不是空洞的音响游戏。
存在于这些美妙音响背后的，是人类对感情世界的探究，对心灵世界深精妙的揭示。
在这些音乐文献中，
记录的是这些艺术家们林林总总的感情体验与形态。
其中也不乏与大自然亲近的种种感受，有时还有他们对人生哲理的深邃思索。
甚至，作曲家在现实生活中难以实现的期盼，也会像一种寄托，存在于他们的音乐中。
可以说，大凡能流传下来的经典之作，都是因为在上述某一方面，曾经打动过一代又一代听众的心。
我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。
尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。
我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜怒哀乐，没有本质的区别。
这可能就是为什么我们常说，音乐是一种无须翻译的世界语言吧！
如何欣赏西方古典音乐
很多人认为西方古典音乐属于高雅艺术，是阳春白雪，比较听懂。
有些人尝试去了解作品的内容，可是到实际中用不上。
现在的只是代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。
实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。
下面介绍欣赏西方古典音乐的几个过程：
1、分辨演奏的乐器。
对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力，否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。
由于乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的基本内容，这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》、莫扎特的《单簧管与弦乐五重奏》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。
这种分辨乐器的音色特点和所描写的内容。
这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至在很多乐器演奏的情况下也能分辨出某一种乐器。
2、了解乐曲的音乐表现内容。
作曲家在创作时，是有一定的创作思想的，有些作品会具有明确的情节发展过程。
这项练习个人是很难进行学习的，必须有专业教师来讲解。
教师讲解就像是一个翻译，将音乐中变现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。
这种方式可以最快地实现欣赏音乐的目的。
这类作品有柴可
夫斯基的《1812序曲》、斯美塔那的《伏尔塔瓦河》、约翰施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、洛莱格里欧的《茶花女幻想曲》、莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》等。
3、分辨演奏者个人的演奏水平。
通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力。
由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性，比如：男性的坚定，女性的柔和，快速乐句的清晰，慢速速度的稳定等等。
通过对这些因素的分辨，不仅可以准确地判断演奏者的性别、性格，甚至为人习惯等特点。
还可以根据高音音色的松、紧，整体音色的统一技术能力，音乐表现的方式等等，对演奏者的水平进行鉴定。
通过鉴定，可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。
4、分辨指挥的风格特点。
这一点同分辨演奏者和个人的演奏水平的方法相似，有些像足球运动员和足球教练的差别。
指挥就像是足球教练，优秀的指挥可以较好地控制和统一乐队的整体风格，使全体演奏员在演奏出和谐的效果。
当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现。
性格随和的指挥对柔美的处理就容易不到位 , 还有指挥个人的作品处理思路和风格等,一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。
5、分辨乐队的风格特点。
每个乐队有每个乐队的特点,这一点就像各国的足球队一样,较容易受环境影响。
一个国家的水土,一个民族的风俗,一个城市的节奏,一个地域的差别等等, 都会影响演奏者的审美和音乐表现方式,另外还有指挥的因素。
世界著名的交响乐团一般都会较长期的聘任首席指挥,乐队和指挥较长期的合作,可以使指挥和乐队的风格更统一。
恰恰是因为这些原因才使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格。
具体的欣赏办法就对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。
6、分辨音响器材的优缺点。
对于音乐发烧友来讲,他们大多不是关注以上介绍的音乐欣赏方式,而是通过一些乐曲来测试和欣赏音响器材。
实际的欣赏方式和欣赏音乐没有什么本质上的不同,就是通过听辨和对比,来判断器材的优缺点 , 比
如:功放的音色特点和能力,单元的高低音平衡能力、高低音的音色特点,单元的总体性能和侧重,CD机的特点,各种连线的特点等等。
通过对比选择较满意的配置组合,再通过专用的试音碟选一些公认的可以用来试音的乐曲来欣赏器材的效果。
比如:通过柴克夫斯基《1812序曲》的礼炮声来测试音响的低音和震撼,用布拉姆斯《单簧管奏鸣曲》来测试柔中带刚的中音,用弦乐作品来测试高音等等。
7、最重要的途径自然是多听，而且以心灵聆听。
音乐是诉诸人心的艺术，那是卓越心灵的天籁之音，必得我们用心灵领受。
其实只要喜欢听，就已经懂得欣赏的开始，多次欣赏同一部作品，必会触发、积累更多的心得。
只要养成欣赏的习惯，培养出兴趣你必能越来越深刻、细腻地领略音乐的意境。
至于欣赏音乐的方式，则大可因人而异。
当然最好是在现场欣赏音乐会；然而限于条件，很多朋友还难以经常做到。
那么，各种各样的试听载体——录音磁带、激光唱片甚至MP3——就成了可以约略取代且便于取得的形式。
目前，视听技术的发展，已经可以使听者得到越来越接近剧场效果的享受；善于利用这些视听条件，像读书一样养成欣赏音乐的习惯，我们接受古典音乐的能力一定会大大提高。
为什么要欣赏西方古典音乐
随着我国教育体制改革的推进与深化,素质教育更加被人们重视与认可。
为了让大学生在潜移默化中接受思想教育,促进身心协调发展,最终很好地促进学生的综合素质,在普通高校中开设音乐欣赏课就显得尤为重要。
中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出:“艺术教育是任何其他学科都不能替代的, 艺术教育是培养全面发展的人才的重要手段。
”而音乐在开发人的潜能、培养创造能力和提高学生素质方面有着独特的与不可替代的作用。
然而，目前大学生音乐欣赏存在的误区。
一、缺乏高雅音乐欣赏的引导,从而引起低俗音乐日趋泛滥
二、缺乏正确的音乐欣赏方式的指导,从而导致价值观扭曲
在普通高校中音乐欣赏这门课程是非音乐专业学生经常选择的一门课程。
大学生们试图通过选择自己专业以外的艺术门类课程提高自己的艺术修养。
在这种情况下教师需要思考要给学生们欣赏什么样的音乐，通过音乐欣赏这门课程的学习要使学生对音乐有一个良好的认识。
通过在教学中与学生的接触发现，音乐欣赏课的时间有限，但是需要欣赏的内容很多，因此，开设一门古典音乐欣赏的课程是有必要的。
因为，古典音乐丰富表的现力和深刻的内涵具有启迪心智的作用，这体现在几个方面：
一、古典音乐具有丰富多样的艺术表现形式
二、古典音乐是创作者以及表演者丰富的人生阅历及人格魅力的艺术升华
三、古典音乐体现了创作者扎实的音乐素养及博大精深的创作技巧
四、古典音乐演绎中体现了艺术家精益求精的态度和合作精神
参考文献
【1】、金东日《如何欣赏古典音乐》
【2】、陈佐湟《如何欣赏古典音乐》
【3】、李炜《古典音乐欣赏课在高校素质教育中的重要作用》
【4】、赫宏歌《以普通高校非音乐专业为例浅谈古典音乐欣赏教学的思考》。