西方音乐欣赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分，它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。
许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品，并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。
它以其庄重而深刻的风格，表达了人类团结、友爱和希望的主题。
其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂"，这也是古典音乐中最著名的旋律之一。
2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一，他写下了许多优秀的作品。
第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。
这部作品中既有悲剧性情感的表达，也有轻快欢乐的片段，展现了莫扎特多样化的创作风格。
3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他以其细腻而富于情感的作品而闻名。
夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一，它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。
通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧，肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。
4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一，由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。
这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演，还有激励人心的音乐插曲。
其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比，以及充满力量和优雅的主题旋律。
5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。
他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。
这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。
帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。
结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验，还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。
这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑，更是文化遗产中不可或缺的一部分。
音乐鉴赏欣赏西方古典音乐的美妙
音乐鉴赏欣赏西方古典音乐的美妙音乐鉴赏：欣赏西方古典音乐的美妙音乐是一种跨越时空的艺术形式，能够触动人的内心深处，给人带来美妙的感受。
西方古典音乐作为音乐艺术中的瑰宝，以其丰富多样的曲风和深刻的情感表达，深受全球音乐爱好者的喜爱。
本文将带你一起欣赏西方古典音乐的美妙之处。
一、巴洛克时期的华丽与张力巴洛克时期的西方古典音乐具有华丽而复杂的风格，其作曲家以巴赫、亨德尔等人为代表。
他们在音乐的构成上注重对位法和复调的运用，创造出富于层次感和张力的音乐作品。
在欣赏巴洛克音乐时，可以留心观察不同乐器的交替与呼应，以及音乐旋律的急转直下，带给人强烈的视听冲击。
二、古典时期的优雅与和谐古典时期的西方古典音乐代表人物有莫扎特、海顿和贝多芬等。
他们以优雅和谐的曲风为特点，完善了音乐的结构和形式。
在欣赏古典时期的音乐时，可以体会到音乐旋律的流畅和谐，以及不同乐器的和声演绎。
莫扎特的交响乐、海顿的弦乐四重奏以及贝多芬的钢琴奏鸣曲，都是古典音乐中的经典之作。
三、浪漫时期的激情与深远浪漫时期的西方古典音乐以其激情和深远感人的特点脱颖而出，其代表人物包括贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等。
浪漫时期的音乐注重情感表达，强调个人主义和情感的自由。
在欣赏浪漫时期的音乐时，可以感受到激情四溢的旋律、丰富多样的和声以及乐曲中所蕴含的情感冲击力。
贝多芬的交响乐、肖邦的钢琴曲以及柴可夫斯基的芭蕾音乐，都是浪漫音乐中的杰作。
四、交响乐的壮丽与庄重交响乐是西方古典音乐中最受欢迎的形式之一，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》等。
交响乐的特点是规模庞大、气势磅礴，以及对乐队的要求较高。
在欣赏交响乐时，可以留心观察不同乐器的演奏方式和协作，体会交响乐所带来的宏大气势和庄重感。
五、钢琴曲的细腻与娴静钢琴曲在西方古典音乐中占有重要地位，代表作品有莫扎特的《土耳其进行曲》和肖邦的《军队进行曲》等。
钢琴曲的演奏方式丰富多样，由于钢琴独特的音响效果，使得钢琴曲具有独立立体的表达。
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1．歌剧的诞生：意大利 2．乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步：键盘（古钢琴、管风琴）、弦乐、管乐、打击乐 3．音乐家是手艺人，地位低下，服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4．维瓦尔第（Vivaldi）（1678——1741） 小提琴协奏曲：三乐章（快板——慢板——快板）
《四季》（四首小提琴协奏曲组成的套曲）
一、亨德尔（Handel）（1685——1759）德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧：宗教题材的歌剧，歌词多借用圣经， 无布景、化妆、演员只唱不演，不需上下舞台
《弥塞亚》（有史以来最伟大的神剧，以合唱 为中心，兼有独唱、重唱等）《哈利路亚大合唱》
二、巴赫（Bach）（1685——1750）德国
肖邦Chopin（1810——1849）
波兰 “钢琴诗人”
1．波兰舞曲（10首，又称 Polonaise）
起源于波兰，一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞，四分之三拍，中 速，节奏庄重如一。
2．谐谑曲（4首，Scherzo）
意为“戏谐”，原为交响曲中一乐 章体裁，肖邦将其发展为独立的钢 琴作品，具有戏剧性和对比性。
《卡门》（比才）
三、威尔第（Verdi）（1813—1901
共创作26部歌剧，是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1．《茶花女》（La Traviata）
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2．《弄臣》（Rigoletto） 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》（公爵之歌） ②《热恋中的女人》（四重唱）
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
西方音乐欣赏 大学音乐鉴赏课件
宗教歌曲、宗教歌曲（sacred song)的名字起源于法语，意为舞曲。歌唱与舞曲形 成了英语单词“stanza”，解释为独唱部。它来源于意大利语“站着不动”，证实了表演 舞曲时人们是原地不动地演唱诗节，只有在进行合唱时才会围成一个圈跳舞，因此，我们 最好将宗教颂歌理解为需要有动作的歌曲，在演唱的过程中需要有舞蹈的场地。流传至今 的宗教歌曲有单旋律和复调颂歌，又严肃宗教意义的歌曲可以在神圣的场合演唱。
• 莫扎特在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最部德国歌剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词，一 部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利歌词，还有一部新型歌剧《唐璜》，这 部歌剧将音乐悲剧和戏剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会 思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种中具有标题因素的管弦乐作品， 经常在音乐会上演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要是按照意大利序曲的传统形式写成， 他后期的歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为19世纪新歌剧开辟了道 路。他的歌剧取材比较清新，甚至是合乎时代的，而且论他的作曲，他是音乐的苍穹中 最灿烂的明星之一。
莫扎特
•
莫扎特：（1756——1791），古典主义时期奥地利杰出的作曲家，音乐史中最伟大
的天才“神童”。他出生在奥地利萨尔茨堡，幼随父学习音乐，显露出非凡的音乐才能。 1762年，年仅六岁的莫扎特就为玛利亚·特雷西亚女皇演奏钢琴。7岁随父亲到欧洲各国 进行多年的旅行演奏，获得“神童”的美誉。后在萨尔茨堡主教的手下担任乐师。1781 年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生涯。莫扎特的作品风 格体现了最完美的古典主义风范，在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交 响曲、《费加罗的婚礼》，《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教 堂乐曲、钢琴曲和小提琴协奏曲。
西方音乐欣赏(巴洛克到浪漫主义)
后人评价
• 他（亨德尔）是我们所有人的伟大的老师 。——海顿 • 亨德尔是曾经活着的最伟大的作曲家。我 愿意跪拜在他的墓前。——贝多芬 • 亨德尔是无法估量的。——门德尔松 • 亨德尔像世界一样伟大。——李斯特
古典主义时期
• 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展， 启蒙主义思想的传播和法国大革命的冲击，欧洲 社会发生了深刻变革。 • 由于考古的新发现，在人们面前再次展现了古代 艺术简朴宏伟、和谐宁静的画面。它被历史学家 和美学家们称之为“古典”，并崇尚为当代艺术 的标准。受其影响，在音乐领域也出现了相应的 古典风格。 • 一般将18世纪中叶至19世纪初的音乐称之为“古 典时期”，海顿、莫扎特和贝多芬的作品是古典 主义音乐的典范。
协奏曲
协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体 裁，也是 18 世纪最重要的体裁，它的意义在 于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。
大协奏曲 是器乐协奏曲中的一种最早的形 式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴和 通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。柯雷利 是创导者之一。在巴罗克晚期，大协奏曲的 最伟大的作曲家是巴赫。
• 《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被 视为巴赫全部作品中最高水平的杰作，被 推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大 调前奏曲》就是《平均律钢琴曲集》第一 集中的第一首乐曲。
【勃兰登堡协奏曲 NO.4】
• 第四《勃兰登堡协奏曲》是最受人喜欢的一 首，也是最轻快的一首。全曲分三个乐章。 主奏乐器为一把小提琴、两支长笛，协奏乐 器为弦乐器和羽管键琴等。由于小提琴声部 特别广阔、丰富，地位十分突出，场地似乎 只起“伴奏”作用，因此乐曲更接近于小提 琴协奏曲形式。
主要作品
• 声乐曲：马太受难乐、b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔塔等 • 钢琴曲：创意曲集、法国组曲、英国组 曲、平均律钢琴曲集 • 管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等 • 管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
艺术欣赏：西方古典音乐的代表作品
艺术欣赏：西方古典音乐的代表作品引言在不同文化背景下，音乐扮演着不同的角色。
而在西方文化中，古典音乐被认为是一门艺术的象征，具有复杂而精致的音乐结构，不断演进的风格和表现力极高的演奏技巧。
西方古典音乐流传至今已有几百年的历史，期间涌现了许多具有代表性的作曲家和作品。
本文将介绍一些西方古典音乐的代表作品，带您一窥其中的美妙与魅力。
浪漫主义时期的代表作品1. 贝多芬的《第九交响曲》贝多芬的音乐是古典音乐史上的里程碑，而《第九交响曲》更是他最为著名和具有影响力的作品之一。
这部作品采用了合唱队的声音，结合了管弦乐团和独唱家的演奏，创造出了壮观的音乐效果。
它的第四乐章更是著名于全世界，以其庄严肃穆的氛围和朴实无华的旋律感动了一代又一代的听众。
2. 肖邦的《夜曲》作为波兰最杰出的作曲家之一，肖邦以其细腻而激情四溢的作品而闻名世界。
《夜曲》是肖邦作品中最具代表性的之一，它的柔美的旋律和诗意的情感让人陶醉其中。
通过钢琴的独奏，肖邦用音乐表达了内心深处的情感，使听众可以感受到他的喜怒哀乐。
巴洛克时期的代表作品1. 巴赫的《G小调小步舞曲》巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满了复杂的和声和华丽的音乐装饰。
在他众多的作品中，《G小调小步舞曲》被认为是最具代表性的作品之一。
这首舞曲以其动听的旋律和活泼的节奏使人忍不住跟着节拍拍脚，张弛有度的音乐结构可以让人们感受到巴赫音乐的魅力。
2. 海顿的《交响曲第94号》海顿是巴洛克时期的另一位杰出作曲家，他的音乐作品充满了活力和幽默感。
《交响曲第94号》被冠以“惊愕”这个绰号，因为在副题“惊愕”(Surprise)一词的引导下，乐曲中间骤然间插入的突如其来的响亮音符往往让听众感到“吃惊”。
这种巧妙而有趣的音乐设计成为了海顿音乐的特色。
古典主义时期的代表作品1. 莫扎特的《安魂曲》莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他创作了许多令人难以置信的作品。
《安魂曲》是他最著名的作品之一，它充满了悲伤和敬畏之情。
西方音乐欣赏一乡村音乐
美国传奇乡村歌手J R Cash（约翰 尼·卡什）和妻子June Carter（琼恩卡 特）的一张专辑。de》， 《Wildwood Flower》 June Carter Cash获得了第46届格莱 美奖最佳乡村女歌手大奖。
Go melt back in the night babe, 'cause everything inside is made of stone There's nothin' in here moving, and anyway I'm not alone You say you're lookin' for someone To pick you up each time you fall To gather flowers constantly and to come each time you call A lover for your life and nothing more. But it ain't me babe, no, no, no It ain't me babe, no, no, no It ain't me babe, it ain't me you're looking for. It ain't me babe, no, no, no It ain't me babe, it ain't me you're looking for...babe
Representatives
卡特家族（The Carter Family）
这支乐队由Alvin Carter和他的妻子Sara Carter、弟媳妇Maybelle Carter组成，被 成为“乡村音乐第一家”。 代表作： Wildwood Flower（野花） Keep On The Sunny Side(心向光明) Storms Are On The Ocean（海之风暴）
艺术欣赏：西方古典音乐名曲推荐
艺术欣赏：西方古典音乐名曲推荐引言西方古典音乐是一种历史悠久且极具艺术价值的音乐形式。
在这篇文章中，我们将向您介绍几首经典的西方古典音乐作品，并解释其艺术魅力和历史背景。
这些作品包含了不同时期、不同风格和不同作曲家的代表之作，希望能够增加您对西方古典音乐的欣赏。
1. 贝多芬 - 第五交响曲贝多芬的第五交响曲被广泛认为是最经典的管弦乐作品之一。
它以著名的开头动机“咚咚咚咚”闻名于世，并展现了贝多芬独特而激情澎湃的音乐风格。
这部交响曲具有浓厚的战争氛围，代表了贝多芬对命运和斗争的深刻反思。
2. 巴赫 - 钢琴奏鸣曲 No.2巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一。
他的钢琴奏鸣曲 No.2 是其最著名的作品之一，以其华丽而复杂的音乐结构和娴熟的技巧而闻名。
这部作品将听众带入了一个富有变化和情感表达的音乐世界。
3. 莫扎特 - 小夜曲《小夜曲》是莫扎特最受欢迎和广为人知的作品之一。
这首乐曲具有优雅、舒缓的旋律，给人一种宁静和愉悦的感觉。
它代表了18世纪古典时期音乐的精髓，展现了莫扎特在创作方面的天赋与灵感。
4. 肖邦 - 菲利克斯肖邦是浪漫主义时期最具影响力的作曲家之一。
他写下了许多优美动人、充满个人情绪和强烈表达力的钢琴作品。
其中，《菲利克斯》是肖邦最具代表性的创作之一，以其深情而华丽、技巧性极高而备受赞赏。
5. 柴可夫斯基 - 第五交响曲柴可夫斯基的第五交响曲被视为浪漫主义管弦乐的经典之作。
这部作品具有宏大、壮丽的旋律，以及动人心弦的情感表达。
它将听众带入一个充满冲突与希望，矛盾与和解的音乐旅程中。
结论西方古典音乐以其深厚的历史文化底蕴和独特的艺术风格吸引了世界各地的听众。
通过欣赏这些经典之作，我们能够更好地理解和体验西方古典音乐的魅力所在。
希望本篇推荐能够为您提供一些思考和探索的方向，激发对西方古典音乐的更深层次的欣赏。
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米 兰 大 教 堂
复调音乐与主调音乐 2、代表人物及其作品选介
1）维瓦尔第（Antonio
Vivaldi,16781741），意大利作曲家、音乐教育家、小提 琴家 作品：小提琴协奏曲《春》（《四季》套曲 之一 E大调作品第八号） 第一乐章由主要主题（春天的主题）串连， 它华丽而洒脱，具有欢乐的春天气息：“春 天来了，无限欢欣。”有“小鸟唱着欢乐之 歌来迎春”；有“微风轻拂清泉，泉水叮咚 流淌”；有
音乐剧 音乐剧（Musical
theater）是由喜歌剧及轻 歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期 称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”， 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音 乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽 默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因 此很受大众的欢迎。
• 乐例：《青少年管弦乐队指南》布里顿 • 《动物狂欢节》 圣桑 （1）引子与狮子进行曲：兽王出场， 威风凛凛。 （2 ）母鸡和公鸡：钢琴于小提琴模 仿母鸡的叫声，钢琴与单簧管模仿 公鸡的叫声。 （3）野驴 （4）乌龟 （5）象
（6)袋鼠：运用了同休止符交替组成 的轻捷跳动音型。 （7）水族馆：两架钢琴奏出节拍交 错的反向琶音进行。 （8）长耳朵角色 （9）林中杜鹃 （10）大鸟笼：长笛奏出半音阶进行 和断音的快速乐句。 （11）钢琴家：钢琴反复奏出一首
托卡塔和赋格都是音乐写作的一种体裁。 《G弦上的咏叹调》
原是巴赫D大调第三号组曲第二乐章。后被改
编成多种演奏形式。其中小提琴独奏，钢琴 伴奏时，小提琴在音色丰厚的最低音弦G弦上 演奏全曲，因而被称为G弦上的咏叹调。 《勃兰登堡协奏曲》
第五节 古典主义时期的音乐
维也纳古典乐派 十八世纪后半叶的欧洲，思想上和政治上发
节奏自由、不分小节 世俗音乐：出现了游吟诗人（法国）、恋诗 歌手（德国），他们自己谱曲，自弹自唱， 即是音乐家、表演家又是诗人；歌词用民族 语言。 作品赏析：《进台经》和《巴勒斯坦之歌》
第三节 文艺复兴时期的音乐
文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、
哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。 文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世 纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思 想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的 变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈 现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感 化的倾向。 作品赏析：《苏醒吧，高兴吧》：为教皇侄 女的婚礼而作。
作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。 1982年的《歌与舞》，1981年的《猫》，19
84年的《星光快车》， 1985年的《安魂曲》， 1986年的《歌剧幽灵》，1989年的《 爱的观 点》以及1993年推出的《日落大道》等。
第六节 浪漫主义时期的音乐
浪漫主义艺术突破循规蹈矩的古典形式，用
生了巨大的变革。法国的启蒙运动、德国的 狂飙运动为资产阶级革命作了思想准备，也 对音乐艺术的发展产生了巨大的影响。从十 八世纪中叶到十九世纪初，海顿、莫扎特、 贝多芬等音乐家都在维也纳度过了创作的成 熟时期。
1）海顿：后人常尊称海顿为“交响乐之父”，
他为完善和确立这种形式起了重要的历史作 用。经海顿的努力，乐队的规模逐渐扩大， 形成了完整的双管编制。 交响曲：意大利 歌剧序曲“快—慢—快”加 入小步舞曲 2）莫扎特：在他短短三十五年的一生中，创 作了许多优秀的歌剧、协奏曲和交响曲等。 成为音乐史上最早摆脱封建主的“奴仆”地 位的“自由音乐家”之一。
正歌剧：取材严肃、神话故事；风格严谨、
无说白 喜歌剧：取材日常生活或文学作品；诙谐、 幽默、轻松、讽刺（意、法） 宣叙调：是剧中为交代剧情，有时又在咏叹 调之前作为一种心理交代的引子而唱地唱段， 通常旋律性不是很强，比较接近语言的规律。 咏叹调：歌剧剧情发展到关键时刻，剧中主 人翁的内心世界的表露，静场独白，旋律抒 情并带有戏剧性，波浪式起伏，旋律性较强
音乐世家，其父是伦敦音乐学院的院长，母 亲是位钢琴老师，生长在这样一个环境里， 从幼年时代起，韦伯就开始了音乐创作，九 岁时便写成第一部音乐剧。先后入皇家音乐 学院，伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛 津大学学习深Tim Rice 1944），逐渐对流行音乐产生了浓厚兴趣， 1968年，这两位二十出头的年轻人便共同创
和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同
类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制; 歌唱的方法也不一定是美声唱法。 音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期 的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。相比 之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
安德鲁· 洛伊· 韦伯 1948年，安德鲁· 洛伊· 韦伯出生于伦敦的一个
国门一步。巴赫从未写过歌剧。 《哈利路亚》选自亨德尔的清唱剧《弥赛 亚》。全剧歌词取自《圣经》，内容表现基 督的诞生、受难、复活。弥赛亚是救世主的 意思，作品寄托了18世纪上半叶的英国人民 希望自己的理想王国永世长存的愿望，歌词 大意：万众齐声欢呼，全能的上帝做了主中 之王，王中之王，直到永远永远。 《d小调托卡塔与赋格》 这是巴赫较著名的一首管风琴作品。
3）贝多芬：是集古典音乐大成、开浪漫乐派
先河的大师。奏鸣曲式在贝多芬手里发展成 为一种从多方面表现音乐形象矛盾冲突的大 型戏剧性结构，并首创了主题贯穿手法。 《第三交响曲》：又称《英雄交响曲》无论 是音乐的内容还是形式，都是音乐史乃至文 化史上前所未有的突破。从内容上来说，歌 颂为争取自由、平等、博爱的崇高理想而英 勇斗争的具有社会政治意义的时代英雄被首 次反映在交响曲这一体裁形式中。
―天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号”，接
着“雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌 唱。” 回旋曲式ABACADA 2）亨德尔（Georg Friederich Hanhel 1685-1759）和巴赫 (Johann Sebastian Bach 1685-1750) 巴洛克音乐在德国作曲家亨德尔和巴赫的手 中达到了顶峰。亨德尔出生在德国，1726年， 他选择了英国国籍。他对周围世界有广泛的 兴趣，善于适应环境。他去过英国、意大利。 而巴赫终生为教会和宫廷服务，不出
西方经典音乐作品赏析
教学范畴、西方经典音乐作品的特点 教学目的和要求:了解西方音乐的历史，熟 悉经典的音乐作品、西方音乐史上各个时 期的音乐风格、著名作曲家的生平以及一 些基本的音乐要素和知识等，学会用理念 的方法欣赏和评析音乐作品。
参考教材
1、《欧洲音乐史话》钱仁康编著 上海音乐出版社 1994年版 2、《古典音乐欣赏50讲》 沈旋 夏楠主编 3、《世界名曲欣赏》（上、下） 杨民望著 上海音乐出版社
古希腊：典雅淳朴；古 罗马：军乐、享乐 调式、字母记谱法、希 腊悲剧 作品赏析《赛基洛斯墓 志铭》：这是刻在墓石 上的一首歌曲，内容是 赛基洛斯悼念他死去的 妻子。
古 罗 马 决 斗 场 废 墟
第二节 中世纪音乐
教会音乐：格里高利圣咏
歌词出自《圣经》、拉丁文、无伴奏、男声、
圆舞曲，创音乐史上的新纪录。1899年，约
翰· 施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万 人的盛大葬礼。 约翰· 施特劳斯一生创作了168首圆舞曲，117 首波尔卡，43首进行曲，16部轻歌剧。作品 大都热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁的 浪漫主义气息，并常带有幽默感。人们所熟 悉的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故 事》、《艺术家的生涯》、《春之声》等圆 舞曲，都出自他的笔下。 他与他父亲同名，
《第五交响曲》：揭示了人在生活中遇到的
失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路 是艰难曲折和布满荆棘的。从黑暗到光明， 通过斗争走向胜利，是这部作品戏剧性冲突 的整个发展过程。 《第九交响曲》：在最后乐章中用人声歌唱 席勒的《欢乐颂》中的一部分诗句，表现全 人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友 爱。
浪 漫 主 义 时 期 ： 19 世 纪 初 ——20 世 纪 初 （1820年——1900年） 现代：20世纪初—— （1900年—— ） 交响乐乐队编制 弦乐组：小、中、大提琴，低音提琴、 木管组：长笛、短笛、双簧管、单簧管 （黑管）、大管 铜管组：圆号、小号、长号、大号 打击器乐组：定音鼓、小军鼓、响板、钢 片琴、木琴、锣等
西方音乐史各时期的划分
古代：公元前32世纪——公元5世纪 中世纪：公元 5世纪——15世纪 （476年— —1430年） 文艺复兴时期： 15 世纪 ——16 世纪末、 17 世纪初（1430年——1600年） 巴 洛 克 时 期 ： 16 世 纪 末 ——18 世 纪 中 叶 （1600年——1750年） 古典主义时期： 18 世纪中叶 ——19 世纪初 （1750年——1820年）
车尔尼的简易练习曲。 • （12）化石 • （13）天鹅：大提琴演奏的经典乐曲。 • （14）终曲：动物园里所有的角色出来 做最后一次谢幕。
• <From Mao To Mozart> • 本片为青年学琴必备影片，获奥斯卡最 佳记录片和戛纳电影节特别奖。背景： 1979年，小提琴家史坦以西方文化大使 的身份来到中国。他的此次中国之行被 美国的记录片导演艾伦 米勒拍成记录片。 2000年，史坦重回中国时拍成续集。
第四节 巴洛克时期的音乐
1、概述
17世纪至18世纪中叶是音乐史上的巴洛克时
期。“巴洛克”这个词源于葡萄牙文Barroco， 意思形状不规则的珍珠。艺术史用巴洛克一 词称呼17至18世纪中叶西方建筑、绘画、雕 塑等艺术新的风格特征，即：雄伟、奇异、 夸张。巴洛克之后古典主义时期的音乐家趋 于将音乐语言简化和规范化，在他们看来， 巴洛克音乐过于夸饰和不够规范。这一时期， 歌剧兴起，乐器制造业发达，出现了许多提 琴家族。
歌剧：《费加罗的婚礼》，描写作为第三等
级代表的平民费加罗，同他那美貌的未婚妻 的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏取 得胜利。 《魔笛》的剧词取材于维兰（1733──1813） 的一首幻想诗《鲁鲁》，他的中心情节叙述 古埃及一个叫塔米诺的王子，同他所爱慕的 少女帕米娜的爱情经历，紧急关头还依靠魔 笛的魔力，经历了种种严峻考验，最后终成 眷属。