西方音乐史复习--9.19世纪的法国和意大利歌剧
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪意大利歌剧是世界音乐史上最重要的时期之一，该时期产生了许多世界著名的歌剧作品。
在这个时期，意大利歌剧的演唱风格逐渐形成，对后续的歌剧演唱风格产生了深远的影响。
本文将从声乐技巧、音乐表现手法和剧团组织等方面探析十九世纪意大利歌剧演唱风格的特点和演变。
十九世纪意大利歌剧的演唱风格的特点之一是强调声乐技巧。
在这个时期，歌剧的演唱要求演唱者具备极高的声乐技巧，包括准确的音准、宽广的音域、流畅的音程和丰富的音色变化等。
这与十九世纪意大利歌剧作品本身的特点有关，意大利歌剧的音乐大多采用美妙动听的旋律和富有表现力的声部装饰，因此演唱者必须具备对音乐旋律的灵敏把握和准确掌握技巧。
声乐技巧还包括演唱者对咏叹调和大咏叹调的处理，这是意大利歌剧的重要表现形式，演唱者必须能够将情感与技巧结合，达到声音的高度表达。
十九世纪意大利歌剧的演唱风格注重音乐表现手法。
在歌剧演唱中，意大利演唱家注重情感表现的地方尤其突出。
他们通过咬字清晰准确、音调准确地营造出角色的情绪。
他们以意大利语演唱，这是一个声音音域较宽、音调起伏较大的语言，所以意大利演唱家可以更好地表达歌剧中各种情绪的转折。
除了声音外，他们还通过面部表情、身体语言和动作等方式传达角色的情感。
这种注重情感表达的演唱风格使得意大利歌剧更加动人、感人。
十九世纪意大利歌剧的演唱风格受到剧团组织的影响。
在这个时期，意大利歌剧演唱主要由剧团负责，他们组织歌剧的排练、制作和演出等工作。
剧团主要通过剧作家、作曲家、演唱家和舞台导演等专业人员的合作来实现歌剧演出的质量和效果，这要求演唱者具备丰富的舞台经验和协作能力。
在剧团中，演唱家常常与其他艺术家合作，通过排练、彩排和演出等环节不断完善演唱和表演的技巧，使得演唱风格更加精细、纯熟。
《西方音乐史》期末考试复习题及答案
《西方音乐史》期末考试复习题及答案1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。
A、海顿B、巴赫C、贝多芬2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克阶段的德国音乐家并著有作品《弥撒亚》的是＿＿A＿亨德尔＿＿。
A、亨德尔B、斯卡拉蒂C、弗朗克3、《伦敦交响曲》是_____A_亨德尔 _______的作品。
A、海顿B、亨德尔C、贝多芬4、莫扎特生于____B_奥地利_国的＿＿B萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是 ____B_1756—1791。
A、德国，波恩，1770—1827B、奥地利，萨尔兹堡，1756—17915、莫扎特一生最终的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。
A、《安魂弥撒曲》B、《小夜曲》C、《费加罗的婚礼》6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A ＿5＿部小提琴协奏曲。
A、41，25，5B、5，25，417、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿阶段向＿＿A＿＿阶段的过渡人物。
A、德，古典，浪漫B、德，浪漫，现实8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫“＿B＿＿＿”交响曲。
A、命运，英雄B、英雄，命运C、田园、英雄D、英雄、田园9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。
A、费黛里欧B、后宫诱逃C、唐.璜10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。
A、9B、32C、111、西方音乐史上“歌曲之王”指的是____A__国的＿＿＿A＿＿。
A、奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做“＿A ＿＿＿＿”A、9，未完成交响曲。
B、41，G小调交响曲13、以下哪一部别是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。
A、《漂亮的磨房女》B、《冬之旅》C、《天鹅之歌》D、《菩提树》14、1834年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。
A、勃拉姆斯B、舒曼C、门德尔松15、勃拉姆斯是＿A＿＿国人，他共谱写了＿A＿＿部交响曲和＿＿A＿部小提琴协奏曲及其它作品。
19世纪歌剧的体裁与发展脉络
19世纪歌剧的体裁与发展脉络作者：刘小雨来源：《北方音乐》2016年第07期歌剧是一种综合艺术，其渊源可追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。
本文对19世纪歌剧的体裁与发展脉络进行简述。
19世纪歌剧体裁的发展与变化：一、正歌剧喜歌剧继续发展19世纪意大利歌剧得到发展，比他国更为固守传统，一直保持着正歌剧与喜歌剧的区别。
意大利人对新的音乐风格不热心，正歌剧在19世纪意大利作曲家的手中已不同于传统的正歌剧；喜歌剧在19世纪中叶喀什，逐渐出现两个分支，即以流行曲调为主的讽刺性轻歌剧和以日常生活中的普通人和事为题材的抒情歌曲。
抒情歌曲采用能牵动人心的故事情节，那些爱情故事纷纷成为歌剧的题材，其音乐有时采用日常生活中常见的歌曲，舞蹈，进行曲，注重声乐旋律的感染力，代表作品有古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》，比才的《卡门》等；轻歌剧有说白而不唱宣叙调，戏剧内容幽默，机智，具有讽刺意味，音乐与法国城市歌曲紧密联系，通俗易懂，代表作品有《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》等。
正歌剧与喜歌剧的发展，使19世纪欧洲歌剧的发展有了很大的变化。
二、瓦格那“乐剧”改革对十九世纪歌剧的发展有很大的影响瓦格纳乐剧是一种喜剧，是个音乐高度融合的体裁，其中戏剧是最终目的，音乐只是手段，其音乐形式不再像传统歌剧那样采用割裂戏剧的分曲结构，而应成为联系不断的整体，他废除了传统歌剧的分号编制，利用“无终旋律”连贯的发展乐剧的戏剧性，他的“主导动机”手法作为组织音乐，描写剧情的重要手段，尤其是管弦乐在“乐剧”的中澳地位，其表现意义有时甚至超过声乐部分，并把交响乐队扩大到三管，四管编制。
他的歌剧改革在音乐史上地位卓著，不仅把浪漫主义歌剧发展至顶峰，而且对十九世纪下半叶的欧洲歌剧产生重大影响。
三、法国大歌剧的发展对19世纪欧洲歌剧有着重大的影响大歌剧原指在巴黎歌剧院上演的作品，后专指风格雄伟壮丽的歌剧，多以历史故事为题材，特别是法国大革命时期的革命题材。
《西方音乐史》期末复习资料
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。
先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
西方音乐史复习资料
基础题古希腊繁荣时期出现在公元前5世纪古希腊音乐的特点：单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调。
大约有40不古希腊作品残存至今。
阿夫罗斯管常用于仪式和戏曲伴奏格里高利圣咏特点：单音肢体，拉丁文歌词，有节奏标记。
到11世纪，记谱法开始使用四线谱。
13世纪德国博伊轮修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳。
布拉纳》恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用曲式AAB9世纪末音乐手册记载的奥尔加农是平行四度和平行五度古代的七艺中不包括是建筑13世纪的最典型的经文歌的特点是三声部，复歌词，世俗化弗朗克的有量记录法有三种音符时值在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种马绍的创作题材有经文歌，回旋曲，弥撒曲等节奏的手法经常用于经文歌体裁。
精致艺术出现于14世纪末。
文艺复兴反而含义是指：对中世纪加以否定，复兴古希腊和罗马文化，人的精神的再生勃艮第乐派的创作包括经文歌，尚松，弥撒曲。
最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是邓斯泰布尔弗兰德乐派：奥克冈，奥布雷赫特，若斯堪。
若斯堪创作经文歌有100首16世纪意大利牧歌最初是四声部文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴众赞歌最早的形式是单声部旋律帕勒斯特里纳的风格是：旋律以级进为主，合生节奏有规律，避免半音通奏低音指巴洛克音乐的一种织体，记谱法，演奏方式。
大小体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。
蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。
清唱剧和康塔塔的主要区别是：1、采用宗教题材2、合唱具有更重要的位置。
击弦的古钢琴叫做楔锤键琴德国巴洛克管风琴的主要题材包括：1、中赞歌前奏曲2、托卡塔2、赋格曲舞曲是慢速三拍子的是萨拉班德创作大协奏曲的作曲家有科雷利，托雷利，维瓦尔第拉磨在50岁以后开始创作歌剧斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲是单乐章的《乞丐歌剧》不是亨德尔的作品巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡巴赫的复兴开始于19世纪古典主义音乐的风格特点包括1、采用主调风格2、既高雅又娱乐3、追求清晰均衡的曲式交响曲的来源是意大利歌剧序曲善感风格的代表人物是CPE巴赫意大利喜歌剧的特征包括：角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳名词解释毕达哥拉斯：（笔记）四音音节：（书p5）里拉琴：书p2加笔记弥撒：笔记教会调式系统：书p17规多.达莱佐：（书p18）奥尔加农：（书p27）花腔奥尔加农：（书p31）节奏模式：书p32有量记谱法：（书p36）等节奏：是新艺术时期经文歌常用的手法，这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法，其中，支撑声部有一个不断重复着的节奏，叫“塔利亚”，还有一个不断重复的节奏叫“克勒”，克勒与塔利亚在周期属性的反复中结合在一起。
西方音乐史复习题答案
一、西音填空1.公元8、9世纪形成的以罗马礼仪为基础的基督教圣咏是格里高利圣咏。
2.14世纪法国“新艺术”时期的代表作曲家是_______马肖_________。
3.文艺复兴时期勃艮第乐派的着名作曲家有____迪费_____和_____班舒瓦_______。
4.17世纪初，意大利早期歌剧的代表作包括___《尤丽迪茜》___、___《奥菲欧》__。
_《平均律钢琴曲集》____（第一卷），被后人誉为欧洲音乐文献中的“旧约”全书。
6.列举贝多芬晚期的两部重要作品：_____《第九交响曲》_____、___《庄严弥撒》___。
7.门德尔松在少年时代为莎士比亚戏剧____《仲夏夜之梦》___配乐。
8.舒曼创作的有代表性的两部钢琴套曲有__《童年情景》___和__《狂欢节》__。
9.格里格为挪威作家易卜生的幻想诗剧__《彼尔?金特》___创作了两组器乐曲。
10.德彪西是印象主义作曲家，他的管弦乐作品___《牧神午后》___标志着欧洲现代音乐的诞生。
11.马勒晚年创作的___《大地之歌》___采用了中国唐代李白、王维的德译诗词谱曲。
12.勋伯格作为20世纪__奥地利__作曲家，开创了___十二音___作曲技法。
__《马太受难曲》__和___《b小调弥撒曲》___。
14.巴罗克时期的协奏曲可分为三种类型，分别是__大协奏曲___、__独奏协奏曲___和__乐队协奏曲__。
15.法国作曲家___拉莫__于1722年出版了理论着作《和声学》。
16.列举亨德尔创作的两部清唱剧作品__《弥赛亚》__和__《耶弗他》___。
17.约瑟夫·海顿被后人誉为“交响乐之父”他晚年的交响曲代表作：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《时钟交响曲》。
18.列举威尔第创作的三部歌剧作品：《茶花女》、《阿依达》和《奥赛罗》。
19.贝多芬创作的唯一一部歌剧是《菲岱里奥》。
20.舒伯特的歌曲形式通常有三种类型:分节歌、通体歌和变化分节歌。
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析
十九世纪意大利歌剧演唱风格探析十九世纪是意大利歌剧的黄金时期，也是意大利歌剧演唱风格进一步发展和探索的时期。
在这个时期，许多伟大的意大利歌剧作曲家如维尔第、普契尼等相继涌现，他们的作品不仅在意大利国内取得了巨大的成功，也在国际上享有盛誉。
这一时期也积累了丰富的歌剧演唱风格和技巧，成为后世歌剧演唱的重要基础。
十九世纪意大利歌剧演唱风格注重表达情感和角色塑造。
意大利歌剧的演唱是以传情和表达情感为主要目的的。
歌剧中经常出现角色的情感抒发、内心独白、表情和动作的表达等手法。
演唱家在演唱中要通过声音和表演来塑造角色的形象和情感，使观众能够真实地感受到角色的内心世界。
演唱家还要根据剧情的发展和角色的变化，随时调整声音的音色、音量和演唱的方式，以更好地呈现角色的不同情感。
十九世纪意大利歌剧演唱风格注重声乐技巧和咏唱的美感。
意大利歌剧以其旋律优美、咏唱充实和声乐技巧丰富而著称。
演唱家在演唱中要运用各种歌唱技巧，如颤音、切分音、滑音等，来增加音乐的表现力和美感。
演唱家还要注意语法和各种发音技巧，以清晰准确地表达歌词的内容。
声乐技巧也包括呼吸控制、共鸣运用、高音和低音的运用等方面的训练和运用。
十九世纪意大利歌剧演唱风格注重唱剧结合和舞台呈现。
由于歌剧是一种综合的艺术形式，演唱家在演唱中需要与叙事、舞台和音乐相结合，以完整地呈现角色和剧情。
演唱家要根据剧情的需要，选择合适的演唱方式和情感表达，同时掌握舞台表演的基本技巧，如动作的表达、姿势的塑造等。
演唱家还要与舞台上的其他演员、合唱团和乐队紧密合作，协调各自的表演，使整个演出具有统一的风格和呈现效果。
十九世纪意大利歌剧演唱风格在情感表达、声乐技巧、唱剧结合和声音表现等方面注重探索和发展。
这些演唱风格和技巧成为后世歌剧演唱的重要基础，也为意大利歌剧的成功和影响力奠定了坚实的基础。
这一时期的演唱风格还受到了其他国家和作曲家的影响，同时也对全球歌剧发展产生了深远的影响。
法国歌剧在19世纪的发展
法国歌剧在19世纪的发展作者：原婷婷来源：《人间》2016年第23期摘要：歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，它的全部或大部分剧词都需要唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。
它是一种综合艺术，也就是说，在歌剧中，音乐需要美术、文学、戏剧和舞蹈的等其他姊妹艺术相融合。
本文主要对这个具有个性化、风格化、理想化的19世纪浪漫主义时期的法国歌剧的起源和发展进行简单介绍，并以《卡门》这一歌剧为例，从和sm 方面进行简要分析。
关键词：19世纪；法国歌剧；卡门中图分类号：J643.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0243-01一、法国歌剧的起源法国有着深厚的戏剧传统，从1402年起就有了专业的戏剧社团，且法国还有着悠久的芭蕾舞的传统，这些传统对法国歌剧的形成都产生了深远的影响。
法国歌剧鼻祖吕利，生于意大利，之后成为法国公民。
起初，吕利不曾想过会创造出法国歌剧，甚至觉得不可能，后来，他来到巴黎，与喜爱音乐、舞蹈和戏剧的路易十四同台跳舞，而且两人相得益彰。
吕利充分利用自己的聪明才智发挥自己的职务，加上自己又善于揣摩国王的心态，很自然的帮助了国王在人们心中的准确形象。
其间，为适应国王心里和体力的变化的需要，将之前创作的《漂亮的情夫》中的舞蹈部分减少，增多音乐部分，从而完成了一次艺术上的重大飞跃，使芭蕾升华为歌剧。
1669年，法国的第一座公众歌剧院在巴黎建立。
为适应国王各方面的变化，他垄断了法国的音乐活动，开始创作歌剧，几乎每年一部，而且有些歌剧的主题是路易十四钦定的。
吕利将意大利的声乐和器乐融入法国音乐与舞蹈之中，从而创造出了带有序幕的舞蹈占有重要地位、音乐与舞台视觉形象并重的五幕大型歌剧结构。
与吕利不同的是，拉莫以自己积累的知识和29部歌剧完善和丰富了吕利开拓的法国歌剧，加上他有深厚的和声学理论功底和美学思想捍卫了吕利的法国歌剧思想，使得法国歌剧在初期即使是意大利歌剧浪潮的强大压力下也站住了脚且有所发展，并为法国歌剧在以后的发展道路上打下坚实的理论基础和实践原则。
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19世纪的法国和意大利歌剧
(一）法国大歌剧和抒情歌剧
19世纪上半叶，法国巴黎成为欧洲重要的歌剧艺术中心。格鲁克的歌剧改革、法国大革命
的动荡、中产阶级的解放和拿破仑帝国的城市文化生活发展都为歌剧发展提供了条件。19
世纪20年代 出现的大歌剧是一种四或五幕的大型歌剧，是史诗或历史性内容，带有芭蕾舞，
注重大场面，运用大 合唱和大的管弦乐队。
使大歌剧在19世纪30年代影响广泛的是梅耶贝尔。这位德国作曲家起初创作意大利歌剧，
后来专心研究法国历史和艺术，创作了《恶魔罗勃》、《胡格诺教徒》、《先知》和《非洲女》
等作品。他的歌剧声乐风格华丽，追求大乐队，喜用升降号的调性，转调频繁，追求舞台戏
剧效果。法国大歌剧对法意两国的许多重要歌剧作家都产生了影响。
19世纪下半叶，法国作曲家吸取了大歌剧和喜歌剧的因素，又创造出一种新的歌剧体裁—
—抒 情歌剧。抒情歌剧多有动人心弦的故事情节，感染人的旋律。作曲家们又重新选择了
那些著名的爱情故事作为歌剧题材：如托马的《迷娘》、古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱
丽叶》、马斯内的《曼侬》、圣桑的《参孙与达里拉》。
比才的《卡门》也是创作于这一时期，尽管它的初演并不成功，但现在是法国最流行的一部
歌剧。 比才反对当时歌剧的伤感或神话的故事情节，他选材方面的现实主义倾向预示了19
世纪末的歌剧新潮流。《卡门》的戏剧场景和音乐表现出异国情调（比才早期歌剧已有此特
点），富有表现力的色彩性旋律，强烈的西班牙节奏，清晰的配器，形成一种清新的音乐风
格。音乐在表现人性的本质和激情 方面的成功，使其成为一部完美的抒情悲剧。
(二）意大利歌剧
意大利歌剧的发展没有德奥或法国音乐中的激进浪漫主义的倾向，它更多的是按照自己民族、
体裁的传统自然地延续演进，浪漫主义因素只是逐渐地渗透进意大利歌剧发展中。
歌剧仍分类为正歌剧和喜歌剧，采用分曲的音乐结构。
1. 罗西尼
罗西尼是19世纪上半叶影响最大的歌剧作曲家。他有出色的舞台戏剧才能和写作旋律的天
赋，创作速度快捷，18—32岁之间写出了 32部歌剧。他的喜歌剧机智、明快、典雅。
2. 威尔第
他早期的歌剧《纳布科》等，对于意大利摆脱奥地利统治斗争的隐喻，使他的音乐成为民族
精神的象征。19世纪50年代的几部歌剧使他获得了世界声誉。
威尔第是一位真正的意大利音乐家，他以一生的勤奋创作，使意大利歌剧这种传统体裁形式，
在 欧洲音乐艺术快速发展的浪漫主义时代，不仅保持着民族的本色，而且焕发出勃勃的生
机。他早期的歌剧以其中的一些合唱闻名，如《纳布科》、《伦巴第人在第一次十字军中》等。
从《路易丝•米勒》 开始到1850—1853年间创作的3部名作《利哥莱托》(又名《弄臣》）、
《游吟诗人》和《茶花女》，标志着他的歌剧创作的成熟定型。威尔第的中期创作吸收了法
国大歌剧的成分，具有更加雄伟的规模，更为整体性的戏剧观念。他在《假面舞会》、《命运
的力量》、《唐•卡洛斯》中的探索，在《阿依达》中最终实现。《阿依达》是受埃及总督委托，
为1870年苏伊士运河的开幕典礼而创作的。晚期的《奥赛罗》 是300年来意大利悲剧性歌
剧的总结，而《法尔斯塔夫》与莫扎特的《费加罗的婚礼》和罗西尼的《塞 维利亚的理发
师》并列为三大著名意大利喜歌剧。
3. 普契尼
19世纪90年代至20世纪初，在以法国左拉为代表的自然主义和意大利韦尔加为代表的真
实主 义文艺思潮的影响下，意大利出现了真实主义倾向的歌剧。
普契尼是威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家。他出身于音乐世家，入米兰音乐学院跟从
彭奇埃利学习。
普契尼的歌剧继承了威尔第的传统，受到真实主义歌剧的影响，并综合了德国浪漫主义歌剧
的音乐手法。普契尼的歌剧虽缺少威尔第式的崇高气质，但是他以十分敏锐的戏剧感觉，善
于用音乐塑造人物性格和创造出戏剧性的效果。他常用管弦乐队的主导动机为戏剧环境和角
色的心境进行烘托，他避免咏叹调与宣叙调截然划分的传统处理，注重音乐的戏剧连贯性，
而在重要抒情段落则突出宽广流畅的抒情咏叹旋律。他的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《来自西
部的少女》表现出他对东西方异国情调题材和音乐的兴趣。