语文教材中的中西鬼魂形象比较

语文教材中的中西鬼魂形象比较作者：翁晓琴来源：《语文建设·中旬》2018年第06期汤显祖生活在思想十分活跃的明代嘉靖、万历年间，他所创作的《牡丹亭》也成为明代戏曲的代表作。

明代的文学家沈德符在《野获编·词曲·填词名手》中评价《牡丹亭》说：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

”可见《牡丹亭》在当时的受欢迎程度。

而同样的时代，西方的文艺复兴孕育了伟大的戏剧作家莎士比亚。

英国剧作家本·琼生认为莎士比亚不只属于那个时代，而是属于“所有的世纪”。

时间验证了琼生的预见，莎士比亚的戏剧作品在全世界范围内至今依然有广泛的影响力，被人们喜愛。

这两位戏剧大家各自在中西方戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔，巧合的是，他们的作品中都出现了鬼魂的形象。

在汤显祖的《牡丹亭》中，杜丽娘为追求爱情而死，死后鬼魂与柳梦梅相会，并最终复生与爱人相聚，与父母团圆。

莎士比亚的《哈姆莱特》中，哈姆莱特的父亲老国王死后因要复仇而化为鬼魂，并最终帮助儿子完成复仇。

这两部作品诞生于相近的时代且都成为经典作品，又都出现鬼魂形象，因此对比分析其异同，可以发现中西文化存在的差异，以帮助学生更好地理解中华传统文化。

一、《牡丹亭》与《哈姆莱特》鬼魂形象的传统渊源尽管汤显祖与莎士比亚生活的时代相同，但东西方文化有较大的差异，这两位戏剧大师都在作品中加入鬼魂形象，与戏剧的起源以及鬼魂文化传统有密切的关系。

首先，戏剧的产生与巫术、宗教关系密切。

我国著名戏剧研究者王国维认为戏剧起源于巫，戏剧理论家张庚也认为戏剧与宗教有关，如我国民间的傩戏就是源于宗教的祭祀，人们通过表演来祈福和驱邪等。

可以说，巫术、鬼神等从文化根源上影响着我国的戏曲文化，所以在《牡丹亭》中出现鬼魂形象也不足为奇。

同样，西方的戏剧也深受宗教影响，如希腊悲剧和喜剧都是来自酒神节上祭祀酒神的仪式。

其中希腊悲剧是由春季的颂酒神仪式而来，希腊喜剧则是来自秋季谢神的歌舞。

中西方戏剧都与原本各自的巫术、鬼神、宗教等关系密切，所以戏剧创作者在创作时会有意无意地运用一些鬼神元素。

其次，传统鬼魂文化是戏剧中鬼魂形象的基础。

在原始时期，人类普遍存在“万物有灵”的观念，人们相信死亡虽然是生命的结束，但人的灵魂却可以鬼魂或神的身份继续存在，而且人死后的灵魂同样具备清醒的意识，并以肉体幻影的方式对活着的人显现。

生活在中国明朝以及英国中世纪的人们对鬼魂文化有极大的认同，不论是戏剧创作者或受众都能接受鬼魂形象，所以戏剧作品中运用鬼魂文化元素也不足为奇。

二、《牡丹亭》与《哈姆莱特》中鬼魂形象的审美特色尽管《牡丹亭》和《哈姆莱特》中的鬼魂形象都是以鬼魂文化的原型为基础，但其鬼魂元素的运用与鬼魂文化是有本质区别的。

戏剧创作者运用鬼魂形象并非是因为信仰鬼魂，而是借助鬼魂来进行艺术创作，使之成为一种艺术象征或符号，让整部戏剧作品产生独特的审美效果。

首先，两部作品通过鬼魂形象丰富了戏剧的造型以及角色内蕴。

戏剧作品最终要通过舞台呈现给观众，而鬼魂形象的出现丰富了戏剧造型。

《哈姆莱特》最初上演时，守夜人口述自己因鬼魂而带来的恐惧感受，这给观众营造了紧张恐怖的气氛，而之后上场的老国王的鬼魂，将整个恐怖气氛又推向一个高潮，让观众获得惊奇的戏剧体验。

在《牡丹亭》中，杜丽娘的鬼魂“作鬼声”的上台，意味着整个舞台进入了鬼魂的虚幻空间。

观众以一种神秘的心理来观看戏剧，即便舞台没有太多的道具布景来表现鬼魂的虚幻空间，还是能感受到“墓门人精”“冷冥冥”的氛围。

另外，鬼魂形象还丰富了戏剧角色的内蕴。

如在《哈姆莱特》中，老国王被哈姆莱特的叔叔克劳狄斯谋杀，因此他内心十分不甘，这种怨愤使得他以鬼魂的形象显现，让哈姆莱特为之复仇。

观众了解戏剧情节后，便会认为鬼魂属于正义的阵营，而王子的复仇便也有了合理性。

其次，两部作品都运用鬼魂形象来制造戏剧冲突，营造审美张力。

冲突是戏剧作品最为精彩的部分，表达了戏剧创作者对现实的思考。

创作者常常用冲突来表达主题、推动情节和塑造人物形象。

一方面，鬼魂形象的运用制造了人与鬼的冲突。

如在《牡丹亭》中，作为人的杜丽娘成为环境的牺牲品，白天她休憩片刻便被父亲教训，绣成双成对的花鸟也遭母亲惊恐告诫，封建礼教束缚了一个女子自由情感的表达。

而在死后，作为鬼魂的杜丽娘反而更加自由，她可以去接近自己喜爱的柳梦梅并与之幽会，人的天性情感得到解放。

这其中人与鬼的冲突也蕴含了汤显祖对“理”和“情”的思考。

另一方面，鬼魂形象可用来表达人物的内心冲突。

如在《哈姆莱特》中，老国王的鬼魂总是在哈姆莱特内心冲突最为激烈时出现，这就意味着鬼魂的出现成为人物内心冲突的表象化。

哈姆莱特在遭遇家庭变故之前，认为人是“了不起的杰作”，而当他得知自己的父亲被害，叔叔篡夺王位且娶了自己的母亲后，对人性产生质疑；他本性善良，但又不得不复仇，在这种极度的矛盾冲突中，他提出了著名的“生存还是毁灭”的命题。

正当他犹豫不决时，老国王的鬼魂上场，通过言语让哈姆莱特下定了复仇的决心。

鬼魂的出现让哈姆莱特在犹豫中作出了抉择，使人物内心的冲突更加凸显。

三、《牡丹亭》与《哈姆莱特》中鬼魂形象的差异及其原因《牡丹亭》《哈姆莱特》中鬼魂形象的出现都与各自的祭祀、宗教文化有密切关系，且都起到了强化戏剧审美张力的作用。

但不可忽视的是，二者的鬼魂形象存在较大差异，这一方面有角色本身差异的因素，另一方面也与中西文化、时代背景的差异有关。

1.《牡丹亭》与《哈姆莱特》中鬼魂形象的差异首先，杜丽娘与老国王在戏剧形象上存在差异。

《牡丹亭》是以杜丽娘为主角，讲述凄婉的爱情故事。

杜丽娘生前是大家闺秀，因相思而死，死后作为鬼魂的她也是一个十分柔美的形象。

汤显祖在描述杜丽娘化作鬼魂时凄凉地写道：“一弄儿绣幡飘迥，则这几点落花风是俺杜丽娘身后影。

”这种意境的营造凸显出作为鬼魂的杜丽娘的女性美，即被认作是“女神仙”。

在《哈姆莱特》中，莎士比亚没有直接描述老国王的鬼魂形象，也没让鬼魂说话，但作者通过他人之口塑造了老国王的鬼魂形象。

哈姆莱特的好友赫瑞修这样描述老国王的鬼魂：“他身披之盔甲，就是昔日他奋战那野心勃勃的挪威王时所穿的。

他脸上蹙眉怒目之表情，就和他当年在冰原上大破波兰雪车军时一样。

”这不仅描述了老国王的装扮和表情，还凸显出老国王的性格，塑造出老国王生前勇猛征战、叱咤风云的形象。

其次，杜丽娘、老国王两个鬼魂形象出现的目的有所差异。

杜丽娘之所以化为鬼魂在人间游荡，主要是为了追求自己的爱情。

她以鬼魂的方式突破了封建礼教的束缚，和柳梦梅幽会，并认为这种爱情是无价的。

《哈姆莱特》中老国王作为鬼魂出现，其目的主要是为了复仇。

哈姆莱特决定用装疯卖傻的方式计划复仇时，曾叮嘱赫瑞修等人为自己保密，而老国王的鬼魂也多次在暗中发誓，表现对复仇的渴望，但同时又怕因泄密而导致复仇失败。

老国王的鬼魂形象在这种描写中更加丰满起来，让观众了解了鬼魂的内心世界。

最后，两个鬼魂的结局也是有所差异的。

尽管两个鬼魂都实现了自己的愿望，但二者付出的代价却大不相同。

在《牡丹亭》中，杜丽娘以鬼魂的形态获得了爱情，并最终重生，与柳梦梅相爱，与父母团聚。

而《哈姆莱特》中的老国王虽然最终报了仇，但儿子哈姆莱特却因复仇而死，这造就了《哈姆莱特》独特的“悲剧”。

2.鬼魂形象背后的中西文化差异《牡丹亭》与《哈姆莱特》中鬼魂形象的差异也反映了中西文化的不同。

首先，中西方文学传统存在差异。

中国文学自古有浪漫主义的传统，在神话时期便有诸多浪漫主义故事，如夸父逐日、女娲补天等，充满了浪漫主义想象；庄子“上与造物者游，而下与外死生无终始者为友”的创作更被认为是中国浪漫主义创作的滥觞。

因此，在中国的戏剧作品中，鬼魂也被赋予浪漫主义色彩。

汤显祖让作为鬼魂的杜丽娘与柳梦梅私会，最后杜丽娘还能够复生，以人的形态来享受得之不易的幸福，这种夸张大胆的创作让整部戏剧富有浪漫传奇的色彩。

而《哈姆莱特》中的鬼魂形象更类似于托梦的形式，没有太多离奇、违背常理的地方，更加偏向现实主义的表现手法。

其次，宗教哲学文化的差异带来对喜剧、悲剧认同上的差别。

从鬼魂形象角度来看，《牡丹亭》中杜丽娘最终死而复生，获得大团圆结局。

而在《哈姆莱特》中，对于老国王来说，以儿子的牺牲换来复仇的成功，并不能算是一个理想的结局，属于悲剧。

需要注意的是，西方传统文化中的悲剧并非意味着结局凄惨，而是带有崇高的意味。

有深厚的基督教文化传统的西方世界，认为人能在天国中获得解脱，所以在西方文学中，悲剧是严肃的，具有较高地位，是神圣和美的體现。

悲剧故事也大都与英雄、帝国等元素相联系。

同样在西方，喜剧大多发生在小人物身上，从一开始的逆境到最终获得幸福。

悲喜剧的这种地位、调性的差异，使得西方观众更青睐悲剧。

中国文化深受儒、释、道三种文化的影响，儒家强调“仁”，佛家宣扬“空”，道家则是追求“道”。

在这三种文化作用下，中国文化往往是充满期待和幻想的，人们追求圆满。

为此，作者让杜丽娘化为鬼魂，并实现了她生前的愿望——与柳梦梅相会，而这种鬼魂与人的相恋并不是最为幸福的结局，所以作者大胆想象，让杜丽娘复活，最终形成了有情人终成眷属的圆满结局。

这一结局也符合国人因果轮回、善恶有报的朴素哲学信仰。

最后，两位作家所处时代的文化差异也对其鬼魂形象的塑造产生了较大影响。

莎士比亚生活在文艺复兴初期，在这一阶段，有一批学者专注于研究古希腊、古罗马的文学，而在古希腊、古罗马的文学作品中普遍存在鬼魂的观念。

因此在文艺复兴初期，很多戏剧作家受此影响而在剧作中间加入鬼魂角色。

莎士比亚在《哈姆莱特》中借哈姆莱特之口说出他自己所生活时代的认知，认为那是一个“颠倒混乱”和“病入膏肓”的时代，这样的时代应该被替代。

但现实却并不如作者想象得那样一帆风顺，人文主义思想并没有迅速取代中世纪束缚人性的封建思想，哈姆莱特在复仇中的延宕举动便是作者对现实的反映。

而中国的古典戏剧常有鬼魂戏，因此汤显祖在《牡丹亭》中运用鬼魂形象不足为奇。

作者在杜丽娘的角色塑造上，突出了她的“情”与“真”，这与当时的社会发展有很大关系。

汤显祖生活的明代正是中国城市经济繁荣的时代，并出现了资本主义萌芽，市民阶层崛起，推动了陆王心学的发展。

这一学派崇尚真性情，而汤显祖也是陆王心学的追随者，因此在塑造杜丽娘鬼魂形象时，作者赋予其大胆主动追求爱情、表达自己真实情感的性格。

遗憾的是，封建思想根深蒂固，汤显祖所持的思想并没有获得一定社会阶层的认同，在顽固的封建礼教面前显得不堪一击。

当时的徐渭、李贽等思想家被害，汤显祖也被罢官，现实的不得志让汤显祖将自己的理想寄托在了杜丽娘的身，塑造出一个敢于反抗封建礼教的女性形象。

四、《牡丹亭》与《哈姆莱特》对比之下给学生带来的有益影响《牡丹亭》《哈姆莱特》作为语文教材中的名篇，在教学时对比学习，可给学生带来有益影响。