浅谈沉香木雕的艺术创作手法
阴沉木根雕
阴沉木根雕阴沉木根雕作为一种具有悠久历史的传统工艺，源于中国民间艺术，以其精湛的技艺和独特的艺术价值而著名。
它以阴沉木为材料，经过精雕细琢而成，具有浓厚的文化底蕴和艺术感染力。
本文将从阴沉木根雕的起源、制作工艺和艺术特点等方面进行介绍。
阴沉木根雕起源于中国，具有悠久的历史。
它始于古代农村，农民在收获后会将无法利用的木材进行剖析，发现形状奇特的树根，于是就用刀将树根进行雕刻和处理。
随着时间的推移，根雕逐渐发展成一种独特的艺术形式，并被广泛应用于工艺品的制作。
阴沉木根雕的制作过程相当繁琐，需要经过多道工序。
首先，选择一根适宜的阴沉木作为材料，这要求木材质地坚硬、年轮清晰，树根形状奇特，具有艺术韵味。
然后，将木材进行剖析，去除杂质，并进行干燥处理。
接下来，根据设计稿进行手工雕刻，这需要雕刻师傅具备极高的刀法功夫和雕刻技巧，以保证刻出细腻的纹理和生动的形象。
最后，对雕刻好的作品进行打磨和上抛光漆，以增加作品的亮度和保护性能。
整个制作过程需要耗费大量时间和精力，但最终的成品却给人一种独特的艺术享受。
阴沉木根雕以其独特的艺术特点而备受瞩目。
首先，阴沉木本身就具有浓郁的历史气息和文化底蕴。
每一块阴沉木都是大自然创作的杰作，它承载着岁月的痕迹和人们的智慧，使得根雕作品具有了深厚的文化内涵和情感内蕴。
其次，阴沉木根雕以其独特的纹理和形态给人一种极富艺术感的美感。
每一块作品都是独一无二的，其形状、纹理和色彩都取决于原木的特点，使得根雕作品呈现出丰富多样的艺术风貌。
再次，阴沉木根雕具有很高的实用性和观赏性。
根雕作品构思巧妙，形象逼真，有一定的实用功能，如花瓶、茶桌、笔筒等，同时也可以作为装饰品放置在家中，增添一份自然和谐的氛围。
阴沉木根雕作为一种传统工艺，正逐渐走向现代化。
现代科技的发展为根雕艺术的创新提供了更多的可能性。
如电脑辅助设计和数控雕刻技术的应用，使得根雕作品的制作更加精细和高效。
此外，根雕作品的推广和宣传也得到了广泛关注，通过展览、拍卖和电商平台的推广，使得阴沉木根雕艺术更加走向了大众，并受到了更多人的喜爱。
木雕工艺制作流程及雕刻技法
木雕工艺制作流程及雕刻技法木雕工艺是一种使用手工雕刻方法将木材刻划成各种形状和图案的艺术品制作工艺。
它拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国传统工艺之一、木雕工艺制作流程及雕刻技法主要包括以下几个方面。
一、准备工作在开始进行木雕工艺制作之前，需要准备好各种工具和材料。
工具包括木雕刀、锉刀、刨子、锉刀、刻刀等，而材料则包括木材、麻绳等。
此外，还需要一个安全工作环境和合适的工作台面。
二、设计图案三、挑选木材挑选合适的木材是进行木雕工艺制作的重要步骤。
木材的选择应该根据需要制作的物品来确定。
不同的木材有不同的特性和用途，例如松木质地柔软，适合雕刻细腻的图案；苹果木质地坚硬，适合雕刻大型的雕塑等。
四、刻划图案在刻划图案时，先使用刻刀等工具慢慢地将图案轮廓刻划出来，然后再细致地雕刻细节。
刀法要轻柔稳定，力度要均匀，以免刻划得太深或者刻痕不均匀。
如若需要根据实际情况对木材进行打磨，可使用锉刀、砂纸等工具对木材进行打磨和修整。
五、上色和上光在木雕工艺制作完成后，可以根据需要给木雕作品上色。
上色时可以选择使用油漆、颜料等材料，根据需要对不同的部分进行上色。
上色后稍微晾干，再使用布或者喷涂机对木雕作品进行上光，使其更加光亮。
六、保养和修复完成木雕工艺制作后，需要对作品进行保养和修复。
木雕作品可以涂上保养油或者蜡，防止木材受潮、变形或者裂开。
如果木雕作品损坏了，我们可以使用专业的修复工具和材料对其进行修复，保持其原来的风貌和形态。
总结起来，木雕工艺制作流程及雕刻技法包括准备工作、设计图案、挑选木材、刻划图案、上色和上光，以及保养和修复。
只有熟练掌握上述的制作流程和技法，并能结合自己的创意才能制作出精美的木雕作品。
木雕工艺作为一门传统工艺，不仅具有实用性，更承载着丰富的文化内涵，对于传承和弘扬中国传统文化有着重要的意义。
沉香木雕艺术家郑春辉
在中国文化中，沉香雕刻艺术别具传奇色彩和华贵价值，象征着古典精神的某种极致。
十艺节期间，“天赋沉香 融古开新——郑春辉沉香雕刻艺术青岛特展”在青岛举行，展出了作者十余年来创作的《春晓》、《诗韵江南》等数十件沉香及檀香雕刻经典作品。
郑春晖为福建莆田人，从小喜爱绘画，自学成材，1985年从事木雕工作至今。
郑春辉用手中的刻刀，把审美元素统统融进玲珑剔透、层次分明的空间，营造出大美的艺术境界。
“沉香香味淡雅，可宁静安神，它形体浑然天成，结香过程十分漫长，呈现出千姿百态的自然形态，有的局部像山峰，有的像河流，非常适合山水题材的创作。
”郑春辉因此对沉香木雕情有独钟。
郑春辉坚持走创作道路，雕刻山水田园生活、描摹中国画作、依托古诗词进行创作，把自身对生活的感悟，对自然的讴歌，把自己的喜怒哀乐、生情性灵统统融入手中小小的刻刀。
不论是农家小院，把酒话桑麻；不论是骏马奔腾，如生双翼；还是万紫千红，百鸟齐鸣，都被他手中的刻刀雕镂成岁月的记忆，似一坛香醇的陈酿，散发出馥郁芬芳的东方神韵。
他创作的《家园》采用微雕、镂空雕、浮雕等技法，呈现出了一座黄昏中如诗如画的山村，意境悠远，充满了诗情画意。
该作品获中国工艺美术“百花奖”金奖及“盛世天工”中国木雕艺术展金奖，并被国家博物馆收藏。
一件郑春辉的沉香木雕作品价值几十万到上千万不等，但他更注重对精神价值的追求。
郑春辉在木雕中，寻得了一种从容淡定的生活方式，他说：“山水田园是心灵中的净土，回归那炊烟袅袅的故乡。
”正如他最心仪的作品《世外桃源》中雕刻的一样：桃花盛开、溪水潺潺、群鹿跳跃、仙鹤飞翔、牧牛归山……那是他心目中的世外桃源，从事沉香木雕亦是他精神上的世外桃源。
CITY城事044——访沉香木雕艺术家郑春辉◎ 撰文/贺中 ◎ 摄影/隋以进沉香木雕艺术家 郑春辉Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。
木雕处理手法
木雕处理手法
木雕是一项非常古老但仍然有活力的艺术形式。
无论是刻刀、切
割机还是雕刻刀，都可以在木材上创造出令人惊叹的效果。
在本文中，我们将介绍一些木雕的处理手法。
一、准备工作
在开始木雕之前，您必须准备好适当的工具和设备。
这包括一把
锋利的刻刀、一只或多只尺子、一只木锤、一条直边、一只喷枪、喷
漆等。
二、挖空和深雕
挖空和深雕是最基本的木雕手法之一。
它主要通过刻刀和适当的
压力在木材表面上进行，从而创建复杂的元素和形状。
使用适当的工
具可以帮助您掌握正确的压力和角度。
三、浅雕和浅刻
另一种流行的木雕技术是浅雕和浅刻。
这种方法不涉及木材的芯部，但可以在表面上创造出独特而精美的纹理。
即使在低成本和易获
取的木材上，这种技术的效果也非常惊人。
四、焦化和烧灼
在木雕表面焦化和烧灼是可以实现的，这种技术在形成类似细腻纹理或细节的同时还能够增加木材的质感。
您可以使用热电器、焊锡笔和其他热源来实现这种效果。
五、波浪和圆弧
通过创建波浪形和圆弧形状，可以为木雕赋予更加柔和的外观。
这种方法也需要通过适当的刻刀和角度来进行掌握，但是如果用得好的话可以为作品带来很大的变化。
六、雕刻和切割
雕刻和切割是木雕艺术中最具挑战性的技术之一。
需要使用更加高级的工具，如电动切割机或机器鞋验床，以便最大限度地发掘木材的潜力。
木雕不仅仅是一种艺术形式，它还可以带来很多实用价值。
通过这些处理手法的学习，您可以掌握一些流行的技术，从而为您的创作带来新的想法，为您的工作添加独特的价值。
沉贵宝是什么木
沉贵宝是什么木沉贵宝是什么木？沉贵宝，又被称为“沉香”，是一种极为珍贵的木材，它是南洋龙脑香（Aquilaria crassna）树的心材，也是一种高档的香料和草药材料。
沉贵宝被广泛用于制作香薰产品、中药、木雕和艺术品等领域。
它的稀缺性、独特的香气以及多种药用价值使得它成为世界范围内备受珍视和追逐的物质资源。
沉贵宝木是稀有树种中的佼佼者，它主要分布在东南亚地区，包括柬埔寨、越南、老挝、泰国、印度尼西亚等国家。
沉贵宝树高可达30米，树干直径可达2米，树皮光滑，在内部生长的沉香木结构独特。
它的外观呈暗褐色或深褐色，非常坚硬，因为其生长速度极慢，因此木材密度高、质地坚实。
沉贵宝以其独特的香气而闻名于世，它散发出一种令人沉醉的淡淡香味，带有一丝脂粉香的味道。
这种香味令人联想到檀香、龙涎香和天然香料，给人一种舒缓、愉悦的感觉。
这种独特的香气使得沉贵宝广泛用于制作香薰产品，如香熏蜡烛、沉香手链、香包等。
它的香气能够帮助缓解焦虑、提升心情、促进放松和清醒思维，因此在瑜伽、冥想和放松疗法中被广泛使用。
不仅如此，沉贵宝还被广泛应用于中医药领域。
据古籍记载，沉香具有调理气血、镇静神经、消炎止痛、抗菌抗病毒等功效。
它被认为是一种温补药材，常用于治疗脾虚腹泻、胃寒呕吐、气氛不畅等病症。
此外，沉贵宝还被用于治疗咳嗽、哮喘、哮喘、风湿痛、头痛、关节炎及其他疼痛症状的中药处方。
沉香还具有抗菌作用，可以有效清除空气中的细菌和病毒。
因此，沉贵宝对于中药及保健品行业来说是一种不可多得的宝贵资源。
除了药用价值，沉贵宝木还被广泛用于木雕和艺术品制作。
沉贵宝因其纹理美丽、木质坚硬的特点，被众多雕刻家和艺术家选用作为创作材料。
他们将沉贵宝木雕刻成各种精美的艺术品，如雕塑、摆件、吊坠等，使其成为收藏家和艺术爱好者们争相追捧的宝贵之物。
然而，由于沉贵宝树极为稀缺，以及人类的过度砍伐和滥采，导致沉贵宝的采伐量大大超过了其天然增长速度，已经濒临灭绝的境地。
木雕雕刻技巧(2)
木雕雕刻技巧那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
木雕整理艺术魅力可见一般所谓技法，就是木雕创作中整理对于形象和空间的处理手法。
这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。
在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。
甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。
同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。
因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。
优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。
时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是整理心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。
所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。
那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
木雕步骤：1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。
凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。
民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。
”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。
这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力；3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。
要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。
木雕的制作方法与保养
木雕的制作方法与保养木雕简介以雕刻材料分类的民间美术品种。
一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。
采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。
木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。
有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。
明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。
并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。
建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品;玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。
木雕的制作方法1 通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上;.2 粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓;凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。
凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。
民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。
”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。
这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力;3 修光运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。
要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来;4 打磨根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。
要求先用粗砂纸，后用细砂纸。
要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果;5 着色上光用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。
着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。
它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。
油画的丙烯颜料不宜使用。
木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。
阴沉木雕刻
阴沉木雕刻技艺，成都市级非物质文化遗产代表性项目，2013年入选。
项目保护责任单位为成都金沙乌木艺术馆。
阴沉木是沉于水土之中的木材在缺氧、高压和微生物作用下经过千年甚至上万年的炭化过程而形成，自古以来就被视为名贵木材，稀有之物。
阴沉木雕，又称乌木雕，随乌木的产地而主要分布在四川四条大江及其支流区域，尤以成都平原为甚。
阴沉木的雕刻工序繁多、制作细致、耗时较长。
由于阴沉木的质地比较均匀，很难使用巧雕、俏色等具有高难度、精创意的雕刻技法。
雕刻的成品往往以奔放豪迈的风格见长，需要艺人具有相当高的艺术修养。
利用阴沉木独有的材质、古奥的神韵及千姿百态的艺术造型所制作的艺术品，是自然与人文的高度融合，极具观赏和收藏价值。
从原材料看，阴沉木为不可再生资源，近年来开发量越来越少，珍贵品种尤甚。
从工艺而言，阴沉木雕刻的手工性、艺术性和唯一性决定了其不能采用工业方式生产，只能手工制作。
其雕刻技艺也只能通过师代徒的形式代代相传。
木雕工艺制作流程及雕刻技法
木雕工艺制作流程及雕刻技法Revised at 2 pm on December 25, 2020.木雕工艺制作流程及雕刻技法（一）木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。
木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。
比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。
这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。
有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。
一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。
当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。
所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
（二）木材的干燥处理1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。
（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。
但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。
通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。
2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。
自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。
3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。
二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。
浅析木雕工艺的传承与创新
浅析木雕工艺的传承与创新摘要：目前，木雕艺术是中国民间文化的瑰宝，其历史悠久、内容丰富，具有很深厚的文化内涵。
发展至今，木雕市场的消费者需求、现实情况发生了显著的变化，这对木雕的内容、形式、技法等都提出了更高的要求。
作为从业者，必须夯实基本功，精益求精，在总结前人经验与技巧的基础上推陈出新，结合时代要求，与时俱进，从而为自己的作品赢得更加广阔的发展空间。
关键词：木雕工艺；传承与创新引言在璀璨的中国传统手工艺中，木雕工艺是其中一朵瑰丽的奇葩，有着迷人的艺术魅力和源远流长的发展史。
随着时代变迁，尤其是当前科学技术、材质材料与人们生活水平、艺术审美的飞速发展，木雕技艺本身也在不断地与时俱进，无论是艺术风格还是创作理念都具有极大的探索价值与未来前景。
可以说，现代木雕融汇了古今中外各民族文化中的精华，形成了独特的形式美与丰富的表现手法。
本文以现代木雕艺术表现手法的传承与创新为题展开论述。
1木雕艺术传承与创新的内涵与重要性传承是指对某种学问、技艺、教义等内容的传授和继承过程与行为，泛指后人对前人的经验继承下来并发扬光大的发展过程。
对于木雕艺术而言，本身作为一种历史悠久的传统技艺，材料易得、成本不高、效果明显、适应面广，样式美观大方，造型千姿百态；既可实用，又可美化生活；表现了中华民族的审美爱好，蕴含着深刻的社会深层心理，传达出了传统文化的内涵和本质。
正如著名学者王蒙曾说，由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路，由于有所区别，人类才会有发展。
由于木雕艺术是必须经过一定的深入研究学习才能掌握的技艺，传承是其延续与发展过程中最基本、最重要的途径之一。
从概念上来说，创新是一种创造性的实践行为，制造新的对应关系，形成新的物质形态。
西方学者弗里曼在《工业创新经济学》中指出，技术创新就是指新产品、新过程、新系统和新服务的首次商业性转化。
对于木雕艺术而言，创新是指在现有的木雕艺术思维模式中，利用已有的知识体系和木质材料载体，提出有别于常规的创作见解为导向，改进或创造木雕艺术新的表现形式、内涵意蕴，来满足人们的物质生活与精神需要的行为。
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浅谈沉香木雕的艺术创作手法作者：陈雨良
来源：《雕塑》2012年第05期
内容摘要：沉香木是大自然以其与众不同的孕育方式而生成的一种奇木，自古以来就是工艺品创作的上乘原材料。
沉香品种珍贵雅致，睿智的艺术家们巧用留皮、顺丝、攒斗以及顶天雕刻的艺术创作手法，在有限的材质空间中赋予无限的艺术构思，使其在当今的时代中，展露出美妙夺人的千年神韵，不仅成为艺术品中的佼佼者，也成为收藏家们追求的艺术“宠儿”。
关键词：沉香；木雕；创作手法
香道是华夏民族与自然和谐的智慧结晶，展现出大自然之美与人性化香韵的传承历史。
在中华悠悠璀璨的历史中，皇家贵族、文人墨客以及佛家都对“香”文化有着极大的追求，它是一种体现高贵身份的象征、是一种心境的追求、是一种文化的积淀。
沉香不仅仅被制作成香，更有被用于雕刻成精美珍贵的艺术品。
随着“香”文化的辉煌，沉香雕刻艺术也在不断地受到收藏者和艺术爱好者的关注与追溯。
浮世是涌流不息之水，俗木奔随着欲望水波流淌，无所定止。
浮世是流动的水，沉香是定心之石，在水中一样沉静，一样的香。
沉香文化是休养性情的文化，也是休养身心的文化。
对于主张修身养性、明理见性、以“率性”为主旋律的中国文化来说，更是不可或缺的文化组成部分。
沉香文化在中国始于远古，萌发于先秦，初成于秦汉，成长于六朝，完备于隋唐，如唐代长安庆兴宫的“沉香亭”因诗人李白的《清平调》名句而著称；明、清两代，宫廷皇室皆崇尚用此木制成各类文房器物，其工艺制作精细，与犀角制作相同。
元代时期，沉香文化进入了鼎盛的阶段。
如苏轼《沉香子山子赋》中写到：“独沉水为近正可以配席卜而并云。
……宛彼小山，屿然可欣。
如秦华之倚天，象小孤之插云”，表现了形形色色的天然沉香山子。
到了明清，沉香文化就流行得非常广泛了。
沉香，又名沉香水。
古代常说的“沉檀龙麝”之“沉”即是指沉香。
它是一种非常名贵的木料和药材，也是非常顶级的雕刻材料。
在古代也是一种佛教礼佛供佛的圣物，享有“众香之
首”“香中之王”的美称。
它并不是一种简单的会散发着香味的木头，而是一类特殊的香树凝结而出的芳香合成物，是一种泌结了树木油脂和木质等相关成分的固体凝聚物。
通常认为沉香的形成过程大致可分成“本体病变——树脂分泌——油木泌合——真菌感染——结晶沉香”这五个阶段。
一棵健康的沉香树是不会凭空产生沉香的，它是在遭受电闪雷劈、强风吹折甚至是虫兽啃咬、人为砍伐等各种伤害之后，从沉香树木自身会分泌出树脂来弥补受伤的部位。
当含有树脂的沉香木干枯了以后，随着地质的变化而埋藏于地底下，历经时光岁月之轮回变迁，其内凝固的香脂渐渐凝聚，便形成了沉香，又名“沉水香”“水沉香”。
沉香按其结成情况可分为“土沉”“水沉”“倒架”“蚁沉”“活沉”“白木”六大类。
一般来说，沉香木的颜色越深、质地越密实，质量也就越好。
历经千年的沉埋滋养与土石流动的淬炼，沉香成为天地之灵物，凝聚着岁月之精华，具有着庄严肃穆的气质和夺目逼人的气场。
它是通过神秘而又奇巧的方式才获得的，是极为稀少而珍贵的香料资源，可谓是“一片万金”。
因此要进入沉香雕刻的艺术世界，必须巧妙地分析沉香本身的习性并熟练地掌握沉香木雕艺术的创作手法。
沉香木雕艺术创作有着一定的脉络可遵循。
但是古语有云：“山外有山，天外有天”，每个艺术家都在为自己手上的珍贵材料而冥思苦想，都通过自己对创作方法的不同理解、不同运用
而成就在风格上的与众不同。
作品《母子情》就是笔者在保留了沉香材质最原始的本色基础上而创作出来的。
运用一块天然像女人体及布袋形状的沉香木，雕出母亲抱着小孩紧紧地连在一起，心连心！在创作最初，当我手握着一段中间略微弯凸，末端稍微开叉的沉香，坐在灯光下冥思苦想至深夜。
静谧的夜晚，一种深深的感触油然而发，令我联想到了母亲的背影，在与此木块的形状上那种异常的相近之处。
母爱是世间最伟大的感情，往往深留在心间，每每回忆总有着令人热泪盈眶的感动；因此，我选取此为题材，也与木头的形状相得益彰。
由于沉香木珍贵而难得的特性，使我异常珍惜它的一分一毫，在尽最大努力的情况下保存其原真的本色。
在此作品中，我运用了留皮和顺丝相结合的创作手法。
留皮，在中国雕刻门类中是一种特殊的表现手法，众多的艺术家采取此种手法来追求一种原生材质的美感。
沉香的皮，存在许多独特天成的美感，在沉香雕刻中，可以作为一个重要的艺术语言加以运用，在保留住沉香木原有的高质感和珍稀感的同时，也赋予了沉香雕刻的艺术表现力。
这当中的留皮，需要巧妙地利用沉香皮层产生的各种肌理，提高它的情趣性，也能丰富沉香雕刻的创作手法。
可谓是“七分天然，三分雕刻”。
顺丝即是需要完全不使用任何现代机械刀具，顺着沉香形成中的木纹肌理，设计、构思、刻作。
利用自然的转折及天然纹理的变化，使作品更加富有节奏感、动态感，生动而丰富，这也是沉香雕刻艺术的特色之一。
在仔细斟酌木料时，让我注意到的是此木料的纹理走向一致，有着一种岁月的沧桑感，又似一块斜绑的绸带，恰似母子之间的情感纽带，体现出那种深刻而牢固，一辈子也无法割舍的那种情感，歌颂着世间伟大的母子之情。
沉香木大多体块都偏小，珍贵精致。
因此，在进行场景内容比较丰富的题材作品创作时就受到了面积语言的束缚。
雕刻艺术就是一种块面语言的述说，如何处理块面体积也是艺术家高超艺术能力的表现。
睿智的艺术家们巧妙运用了攒斗拼接的创作方法，即在小枚细碎的沉香木上先攒斗拼接成大块沉香之后再行雕刻技法。
在攒斗拼接的过程中，艺术家们会采取巧妙的手法来避开痕迹，或雕刻花纹，或变成自然的纹理等，以此来展现一些珍贵沉香独特形态的美感特征，这与其他雕刻门类有着与众不同的特点，从而成为沉香雕刻艺术特有的艺术表现形式，体现了沉香雕刻艺术追求个性化的特征趋势。
如今，沉香雕刻的创作方法也在不断地进行自我创新：有把不同香性的沉香攒斗拼接，形成合香效果，产生出新奇的香性；或者把不同颜色的沉香攒斗拼接，形成合色效果，带来新奇的视觉变化；或者在沉香材质中添加其他不同的元素如黄金、珊瑚等，构成合质效果以产生新的艺术语言。
顶天雕刻即是在沉香有限的空间体积上精心布局，巧妙构思，雕刻出最饱满、最生动、最丰富的画面来，不浪费一丝一毫的空间。
这也是沉香雕刻艺术的追求，也是艺术家精湛能力的表现，更反映出艺术家对珍贵沉香木的珍惜之情。
一个沉香雕刻艺术家，就看他是否能充分利用每一块沉香的体积和材形，构思出绝色的佳作。
大自然孕育的每样事物都有自己的个性与特质，沉香亦是如此，有着自己的自然特性。
在面对每一块不同的沉香，确定最恰当的题材构思和雕刻手法，努力使创作出来的沉香作品具有原始的韵味。
借助沉香形状、颜色等的不同，创造出新的前所未有的艺境与创作方法。
用丰富的思维构想来架构作品的场景、画面。
似乎雕刻于无形，却闪现出沉香雕刻艺术思维上的广度和深度，产生一种出人意料的艺术效果。
这正是沉香雕刻艺术创作的一大特色。
在沉香作品创作中，传统佛教题材是我作品中不可或缺的一个种类。
“至治馨香，感于神明”，以沉香为材质的佛像作品更能表现出“静气”和“禅味”。
沉香之香，清、静、和、寂，在馨悦之中调动心智的灵性，凝神之气直入丹田，让人呼吸缓慢而富有深度，进入沉静冥思的状
态，具有这无烟无火之气，似俗无尘之骨及淡逸空灵之味。
沉香其香有着淡雅之韵，促使人增长修行的环境，为世人塑造一个祥和洁净的环境，明净了悟，很自然地意念着佛性、智慧，以及巍巍公德之心。
沉香作品《无所得》即是在一块沉香上雕出观音的面部就自然形成出一件观音，手紧抱在一起表明观音对世事无所求及无所得。
我在这件作品中，仍然抓住了沉香天然的外在形态特点，在不浪费珍贵材料的情况下雕刻了一尊淡泊名利、心向善念、济世救人的观世音菩萨。
观音身形自然委婉、面容端庄秀丽、神情安静宁谧，嘴角浅露着笑意，眉宇间似有所思，眼睛微微下视，似乎在俯视着人间的众生。
在观音的脚边点缀着荷叶等，使整个作品不再单调、孤独，给人释放出一种体验禅道的情趣。
综上所述，沉香雕刻作为一种体现精神文化的艺术形式，其独特的香味、天成的纹理、坚硬的质地等，为其成为顶级雕刻良材奠定了良好的基础。
这门雕刻艺术形式正在从传统创作艺术中演化得更加细化、艺术化，最终形成自己特有的雕刻艺术语言。
（陈雨良雨良雕塑艺术馆）。