魏晋南北朝时期美术
三国两晋南北朝的工艺美术
青釉龙柄鸡头壶（南朝）
第五十九页
南朝 越窑青釉莲瓣纹鸡首壶
第六十页
东晋青釉褐斑羊头壶，
第六十一页
第六十二页
青釉双龙柄鸡首壶
泰州博物馆
青瓷莲花尊
C.莲花尊Байду номын сангаас艺术性的造型，设 计别致，意匠新颖。
尊体以腹为中心，下部 塑饰向上的莲花瓣，上部塑 饰向下的莲花瓣。又名仰复 莲花瓷尊。
第六十三页
黄釉贴花莲瓣纹尊（北齐） 高20厘米，口径11厘米，山 西省寿阳县出土，山西省博物 馆藏
第四十一页
东晋婺窑双复系盘口壶
第四十二页
婺州窑瓷器装饰简朴，均为刻划花纹，风格文雅大方。产品造型上与 越窑类似，但婺州窑有自己独特的造型。如三国时的人形互联，三圆柱形 足水盂，西晋时雕贻龙纹盘口瓶等。瓷器特征： （1）三国时期的胎普遍呈浅灰色，断面较粗，没有完全烧结；西晋以后，一部 分产品改用含铁量较高的红色粘土作坯，胎色泛红。 （2）三国时期釉色一般呈淡青色，也有呈青灰或青中泛黄的。釉层厚薄不匀，
虎头罐、扁壶、圈足唾盂、三足盘、平底盘、长方形多格盘、镂 孔香熏、熊形或兔形水注；
冥器，有谷仓罐、羊形器、神兽尊、熊形尊、灶、犀牛形镇 墓兽、鸡笼、狗舍、猪圈、男女俑、部族家丁形象等瓷塑。
第五十页
西晋对比汉、三国
西晋青瓷的胎质比汉、三国制品细腻，体薄精巧，颜色浅灰。
装饰方法流行在器物上印出一条不宽的装饰带，内印、刻 细小斜方格纹、菱形纹、联珠纹，或粘贴范印的铺首；在器物 上捏塑鸡、羊、虎、龙(多在器物的柄上)；在香熏等器物上有 楼孔装饰。
第三十六页
第三十七页
②浙江窑系分布：越窑（曹娥江地区）、瓯窑（东部瓯江地区）、 婺窑（衢地区）、德清窑（北部东苕溪地区 黑瓷产地）
《中国美术史》授课PPT之二：魏晋及隋代、唐代的美术
2 人物画
捣练图 张萱 唐
隋唐五代美术
2 人物画
中晚唐 仕女画
周昉，社会环境影响其作品多反映贵族妇女奢侈生活后的不幸和苦闷
簪花仕女图 周昉 唐
隋唐五代美术 中晚唐 仕女画
2 人物画
簪花仕女图（局部） 周昉 唐
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
五代时期，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事；顾闳中、 周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十 分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地 揭示出社会的本质。
雪溪图
王维 江山雪霁图 局部
王维 江山雪霁图 局部
三 五代山水画
北方山水画派：荆浩、关仝
创作、理论
荆浩 匡庐图
理论创作：
《笔法记》 六要： 气：心灵主宰 韵：格调问题 思：构图立意 景：观察自然 笔：用笔节奏 墨：用墨浓淡
关 仝
关 仝
关 山 行 旅 图
山 溪 待 渡 图
南方山水画派：董源、巨然
魏晋南北朝美术
2 佛教美术
佛教美术的兴起
社会动荡、战乱不息的乱世为 佛教的广泛传布提供了社会环境。 在苦难中挣扎的穷苦百姓，希望在 精神上得到解脱，佛教宣扬的灵魂 不灭、生死轮回、因果报应，让他 们从中得到虚幻的慰藉。
佛教在西汉传入中国，佛教美 术是为了传播佛教思想而兴起的。 佛教美术大致包括三个部分：建筑、 雕塑和壁画。
隋唐五代美术 隋唐五代概况
1 概述
隋、唐、五代时期（公元589年—公元960年），是中国古代绘画 全面发展的时期。由于隋唐两代的相继大一统，政治昌盛，国力强大， 经济繁荣，国内各民族关系融洽，促进了封建文化步入鼎盛，是中国 绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。
魏晋南北朝时期的工艺
第五节魏晋南北朝时期的工艺Section Five Crafts of Wei-Jin-North and South Dynasty魏晋南北朝时期民族大融合，促进了民族间的文化交流，伴随着人们日常生活的工艺美术，在交流融合中相互补充，使得工艺品的样式、工艺技术、品种、装饰手法等方面都发生了明显地变化。
一陶瓷魏晋南北朝时期，我国工艺美术已进入了瓷器时代。
瓷器在东汉的基础上进一步发展，由于政权南北分裂，瓷器也渐渐形成南北不同的风格，南秀北雄，两大瓷系正式确立。
白瓷的产生，为瓷器向丰富多彩方向发展开辟了广阔的前景。
三国时期，烧造青瓷的中心地区在今浙江上虞、绍兴一带。
西晋时期，江苏宜兴、均山一带制瓷技术也相当成熟。
仅宜兴周墓墩出土的青瓷就达20多种。
此外，绍兴西面的肖山和宜兴南面的吴兴，在西晋时期也开始烧造青瓷。
东晋是青瓷大发展的时期，肖山上董、德清戴家山、余姚鳌唇山、金华五珠堂，郭县小白市、浙江南部的永嘉夏瓷山等地都烧造青瓷。
到了南朝，除旧有的地点以外，又出现了一批新产地，如临河三孔岙，丽水吕步坑等地都发现了瓷窑遗址，而且相当密集。
江浙之外，湖北、河南、四川、广州等广大地区也都有青瓷器出土。
北方瓷器，西晋、北魏、十六国时期仍以青瓷为主，且发展不大。
东魏、北齐是中原陶瓷史上一个重要时期，这个时期出土的瓷器从外观、化学组成烧成温度等方面与南方青瓷有明显不同。
北方白瓷发展较快，70年代在河南宋阳北齐武平六年（575年）范粹墓中首先发现了北朝的白瓷器。
这批早期的白瓷有明显的特点是，胎料经过淘练，比较细白，没有上化妆士。
釉层薄而滋润，呈乳白色，但仍普遍泛青，有些釉厚的地方呈青色，可以见出它脱胎于青瓷的渊源关系。
青瓷和白瓷的唯一区别，就在于原料中含铁量的不同。
白瓷的产生为以后青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种美丽的彩瓷的出现奠定了基础。
为瓷业的进一步发展开拓了无限广阔的道路。
黑瓷也是瓷器制造中的一项新工艺。
瓷土中含少量铁成分可烧成青瓷，排除铁的呈色干扰就出现了白瓷，加重铁釉着色则可烧成黑瓷。
中国美术史----朝代分析
魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.1、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神。
2、以线造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
3、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.4、山水画萌芽。
山水逐渐从人物画种而兴起。
5、建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作,如王微《叙画》、谢赫《画品》和,宗炳《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.第一批画家出现”士大夫”三国: 曹不兴(佛画)西晋: 卫协、张墨(人、佛)东晋: 戴逵父子顾恺之三绝1、画出人的内在2、传神(眼神)3、高古游丝描4、“春蚕吐丝”般的线描5、画法画理：体现了朴素的现实主义美学<女史箴图> <洛神赋图> <烈女仁智图>“顾陆” 密体”张僧繇(南朝) ——吴道子(唐)” 疏体陆探微”秀骨清像”“吴带当风，曹衣出水”书法“二王”：王羲之《兰亭序帖》王献之《中秋帖》唐代绘画方面：1、人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2、山水画在晋以后来的基础上继续发展.3、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4、石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5、唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.人物画初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.山水画展子虔《游春图》现存年代最早的山水卷轴画李思训李昭道父子“青绿山水”尝试由2D 转向3D 构图金碧山水王维创破墨“泼墨山水”张璪外师造化中得心源花鸟画薜稷(鹤)、韩幹(马)、韩滉(牛)书法初唐四家：欧阳询虞世南褚遂良薛稷P148五代十国1、各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛2、山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.3、花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.宫廷画院■始于五代，盛于两宋。
魏晋南北朝绘画理论
• 谢赫（肖像画家）的《古画品录》总结了 三国以来的绘画创作经验,是我现存较早而 又系统的画论著作 ，为我过古典绘画理论 奠定了基础。
魏晋南北朝绘画理论
• 魏晋南北朝是我国古代美术理论发展的十 分重要阶段，对以后的绘画理论和实践都 产生了极其深远的影响。 • 东晋顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》
、《画云台山记》（收录于唐代的《历代名 画记》 • 宋宗炳《画山水序》 • 王薇《叙画》
Hale Waihona Puke • 顾恺之三篇画论的主要论点：
1. 传神论。顾恺之在《论画》中明确的提出 了“传神”的重要性。首先强调人的眼神， 他的创作常把眼睛放在最后，侧重于内心 精神的传达。
• 《古画品录》主要是对三国曹不兴及其后 共27名画家的作品进行了品评，在品评中， 他讲到了平画的政治标准和艺术标准。 1. 政治标准： 出于一种政治宣教目的，强调政治功 利性，而这种政治功利性主要源于当时有 关历史故贤人物的创作，具有规劝与政治 的教育作用。
2. 艺术标准： 艺术标准就是“六法”：“气韵生动、 骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位 置、传移摸写”。作为人物画品评和创作 的标准。
三国两晋南北朝工艺美术
石雕工艺制品大量表现为石窟雕刻的 石佛，以及陵墓前的各种石兽、石柱 等
著名的石窟有山西大同云岗、河南 龙门、河北响堂山、南京栖霞山等。 这些石的造像不仅数量多，而且规 模宏大，这是集体创造的艺术结品，
也是古代雕刻史上的明珠。
三国两晋南北朝时期的石佛特征是:顶有肉髻， 花冠珠饰，袒胸、露臂、足、细腰歪身，佩珠挂 璧，立像少而坐像多。石兽多为天禄、辟邪。天 禄有角，立于墓前右方;辟邪有翼而垂舌，立于 墓前左方。石柱以南京肖景墓前的为代表。身有 校,宛如希腊殿柱。柱顶有莲瓣，上立辟邪。
画像砖
1.邓县画像砖
该墓是一座前有甬道的单室券顶砖墓，全长 9.8米。墓室及甬道均用带莲花等纹饰的花纹 砖砌成，并嵌砌模印加彩的画像砖，地面也用莲花图案小砖平铺。
2.南京“竹林七贤和荣启期”砖画
《竹林七贤与荣启期》模印砖画由200 多块古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛、王戎4 人占 一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4 人占一幅。人物之间以银杏、槐树、青松、垂柳、阔叶竹相隔。8 人均席地而坐，但各呈现出一种最能体现个性的姿态， 士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像 砖上得到了充分地表现。
值得注意的是，石窟边缘常雕饰卷草花纹， 这是六朝时期流行的一种装饰纹样卷草纹 的枝干成二方连续的卷曲状，主要由叶子 组成，叶子的变化和组织丰富多样，响堂 山石窟的浮雕卷草图案是其代表。这种卷 草花纹还应用在佛光、石碑边侧，并大量 应用在敦煌的藻井图案中
感谢观看
肆 漆器工艺
夹贮
概述:
夹纻又称夹纾、挟纻。是一种古 老的中国传统手工技艺。作为漆 塑像的方法，先用泥塑成胎，后 用漆把麻布贴在泥胎外面;待漆 干后，反复再涂多次;最后把泥 胎取空，因此又有“脱空像”之 称，用这种方法塑像不但柔和逼
《中外美术鉴赏》课件秦汉魏晋南北朝美术
建筑方面，秦始皇陵兵马俑坑被誉为 “世界第八大奇迹”，其规模之大、 造型之逼真，显示出秦朝高超的建筑 和雕塑技艺。
书法方面，秦朝统一文字为小篆，其 结构严谨、笔画粗细均匀，对后世的 书法艺术产生了深远影响。
汉朝美术
汉朝美术在继承秦朝的基础上 ，更加注重表现生活和情感，
呈现出浪漫主义风格。
建筑方面，汉朝以木结构为主 ，注重建筑的空间感和装饰性 ，如汉长安城遗址和未央宫遗
绘画技法上，南北朝时期发展 出了“晕染法”，注重色彩的 运用和变化，形成了独特的艺 术效果。
04
秦汉魏晋南北朝美术的影响和意义
对后世的启示
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品，如壁画、雕塑、陶器等，为后世提供了丰富的艺 术资源和灵感。
这一时期的美术风格和技艺对后来的绘画、雕塑、建筑等领域产生了深远的影响， 为艺术家提供了创作素材和技术支持。
《中外美术鉴赏》课件秦 汉魏晋南北朝美术
• 秦汉魏晋南北朝美术概述 • 秦汉美术特色 • 魏晋南北朝美术特色 • 秦汉魏晋南北朝美术的影响和意义
01
秦汉魏晋南北朝美术概述
历史背景
秦汉时期
统一的多民族国家的形成和发展 ，促进了文化艺术的发展。秦始 皇陵兵马俑、汉代壁画和雕塑等 成为这一时期的代表。
对现代艺术的借鉴意义
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品所蕴含的文化内涵和审美观念，为现代 艺术家提供了丰富的创作灵感和借鉴意义。
这一时期的美术风格和技艺对现代艺术家在绘画、雕塑、建筑等领域中 的创作有着重要的启示作用。
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品所体现出的创新精神和实践能力，对现 代艺术家在探索新的艺术形式和表达方式方面具有重要的启示作用。
魏晋南北朝时期
社会动荡不安，佛教艺术兴起。 石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石 窟等成为这一时期的特色。
第四章 魏晋南北朝美术
《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
35
2、石窟与寺观中的宗教雕塑 云冈石窟造像
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
2
○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》 、《画山水序》、《叙画》 等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵 造型样式：曹衣出水 表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
18
壁画 一、壁画： 佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
19
○ 绘画艺术 壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量 寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
47
○ 工艺美术
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
北魏后期为第三阶段
• 以龙门宾阳洞造像为代表，菩萨瘦身秀面， 脖胫细长，服饰华丽，与印度、西域以及 以往北方造像风格大相径庭，标志着外来 佛教艺术与民族传统艺术相融合而生发新 的大都会风尚的确立，这是北魏统治者推 行汉化政策、吸收南方汉文化的必然结果。
魏晋南北朝时期美术
绘画 佛教美术 书法
概述：
此时期是我国古代美术发展史上一个 重要的发展和过渡的转折时期。在割据与 分裂形势下，出现了民族融合和民族迁徙 局面。思想文化呈现显著变化，崇尚自然， 对人物的鉴赏品评更重视风度、才识、气 质。无休止的战争，给人民造成深重灾难 和痛楚，使汉代从西域传入的佛教有了滋 生的土壤，宗教美术盛行，文化艺术领域 出现了新面貌。
主要绘画作品（传为其原作模本）：《女史 箴图》《洛神赋图》《列女传．仁智图》
主要画论：《画云台山记》《论画》
猎鹿 西晋
射 猎 图 牛 耕 图
魏 晋
竹林七贤与荣启期 南朝
校书图 北齐 杨子华
屏 风 漆 画 列 女 古 贤 图 北 魏
出行图 北齐
出行图 北齐
画论
1、顾恺之 《画云台山记》《论画》
麦积山石窟
• 位于甘肃天水麦积山，始建于十六国后秦 时期，后经隋唐到明清历代开凿和重修， 现存窟龛194个，层层雕镌在一峰独起、望 若麦积的悬崖绝壁之上。因山体石质疏松， 造像以泥塑为主，共计3000多尊，以北朝 塑像为其精华。由于地处南北分水岭，麦 积山石窟受各方文化的影响，其清新秀丽 又深厚质朴的艺术风格在北方石窟中独树 一帜，较早形成了具有中国特色的佛教艺 术体系。
3、宗炳 《画山水序》
是中国绘画史上最早山水画理论文章。 认为山水是以其外形体现“道”的。其画论 中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以 及对形象再现和创造的认识，对具体的表现 方法和初步领会到的透视原理也十分透彻精 辟地做了概括。宗炳将山水画创作归于“神 思”，即强调艺术家的想象活动，这种对情 致和意境创造的领略，无疑和后世追求的 “寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承 的关联。
第四阶段以北齐造像（天龙山）为代表
• 造像式样标志着北魏末期以来佛教造像风 格的演变至此完全确立：面相丰满圆润而 略显长形，肩宽胸硕而腹细，整个造像上 大下小呈圆筒状，衣纹轻薄贴体，佛陀神 态温和端庄，给人以敦实沉稳的力量感和 质朴亲近的世俗感。
石窟壁画（佛教美术）
背景：生灵涂炭，佛教的因果报应，生 死轮回，天堂地狱之说对当时的人们有 极大的吸引力，因此受到统治者的大力 倡导。有许多著名画家都参加过寺庙壁 画创作，壁画代表着时代绘画新水平， 反映着中国传统画吸收、容纳外来文化 艺术的新成就。
明确提出了绘画表现对象的要求，注重人物的“传神”，认 为“传神写照正在阿睹中”。在阐明表达人物神情气质的同时， 又强调绘画技巧的重要性。其画论的重要性在于把绘画的一般 性论述提高到独立的理论认识高度。
2、谢赫 《画品》
是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。提出 了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：气 韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模 写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总 结意义的完整认识，在绘画史上有重要意义。
新面貌具体表现： 1、反映士族生活面貌作品增加。 2、以文学作品为题材的绘画创作日趋活跃。 3、山水、花鸟画有脱离人物画而成为独立画
种的趋势。 4、绘画理论和绘画史性质的著作开始出现。 5、宗教美术极端繁荣。
主要画家： 曹不兴 （三国） 卫协 （西晋） 顾恺之（东晋） 陆探微 张僧繇 宗炳 王微 谢赫 （均为南朝） 杨子华 曹仲达（北朝）
龙门石窟
• 位于河南洛阳，是北魏迁都洛阳后再次开 凿的一处石窟。代表洞窟为宾阳洞、古阳 洞等。其造像多为身材秀挺，面容瘦削的 秀骨清像，服饰为宽服大袍，褒衣博带， 表情温和而显世俗化。艺术风格从云冈的 浑厚粗犷转向优雅端庄，更具民族特点和 中原风格。在唐代再次成为大规模宗教活 动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先 寺造像，巨大的规模和造像均是石窟艺术 中罕见的。
女 史 箴 图
洛神赋图
列女传.仁智图
列女传.仁智图
Байду номын сангаас
顾恺之：东晋时期最重要画家和绘画理论家， 绘画注重表现人物精神面貌，重视眼神的刻 画，擅长用绘画艺术的语言来着意刻画对象 的心理特征与精神面貌。线条以连绵不断的、 悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度 略有控制，正如“春蚕吐丝”一样，他的出 现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚 拙水平而进入成熟阶段。
敦煌莫高窟
• 位于甘肃敦煌鸣沙山东麓，是我国最重要 的一处石窟寺，至今尚存492个洞窟，保存 着历代塑像2400余尊，壁画约45000平方 米。莫高窟集建筑、雕塑、绘画三者于一 体，十六国至明清历代都有建造，是中国 佛教美术的宝库。莫高窟保存了千余年的 历代壁画和彩塑，全面系统地反映了中国 佛教艺术从5世纪到14世纪的发展演变过程。
魏晋南北朝时代的石窟造像，就其风 格发展演变大致可分为四个阶段：
十六国时期为第一阶段
• 以莫高窟、炳灵寺、麦积山为代表，属凿窟 造像初期，多以单身佛、菩萨为主，面相浑 圆，宽额丰颊，长眉高挑，形体姿态稳重平 衡，流露神秘超然、肃穆冷峻情态，给人雄 伟威严之感，印度和西域风韵甚浓。
北魏前期为第二阶段
宗教美术
我国石窟造像兴盛于魏晋南北朝时期，隋 唐时与日俱增，一直至13世纪 四大艺术石窟：云冈石窟 敦煌莫高窟
龙门石窟 麦积山石窟 其中敦煌莫高窟以壁画著名，其余以佛教 造像（佛像雕塑）著名
云冈石窟
位于山西大同武州山（又名云冈）南麓。 依山开凿，东西绵延一公里，现存大小造 像5000余尊，是由北魏皇室开凿的第一所 大型石窟。最早由沙门统昙曜主持开凿5所， 就崖雕造佛像，即今天的云冈16—20窟， 通称昙曜五窟。其雕像雄伟粗壮，面型方 圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中 亚造像的特色。