中国音乐文献声乐类文章综述
音乐表演优秀毕业论文文献综述
文献综述引言当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定.本文首先初步的指出幼儿的学习特点,受兴趣和需求直接驱动,系统地对幼儿的学习特点进行陈述。
然后遵循幼儿的学习特点，在音乐教学中激发和培养幼儿的兴趣。
本文认为，幼儿音乐教学应注重提高学生的审美品位，促进学生的情感升华，培养其积极乐观的态度和对美好未来的向往憧憬。
主体一、国内现状从目前幼儿园音乐教育的现状来看，分科教学强调各学科知识的系统性、层次性；课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成，强调课堂结构的完整性。
幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。
音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容；基本部分主要是学习新内容，约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。
教学内容按大纲适用固定的统编教材。
归纳现有的文献,可以发现以下几点是集群的共同特性：(一）系统性有余，灵活性不足；（二)课堂模式程式化；（三）重知识的传授,轻能力的培养。
因此，研究幼儿园音乐教学室很有必要的.目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命，在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中,让幼儿去体验音乐，去感知音乐,才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领,能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶,萌发幼儿感觉美、表现美的情趣.二、幼儿音乐教育的发展以及需要解决的问题关于幼儿音乐教育的发展研究问题，笔者翻阅了资料。
从教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行)〉解读》中可以了解到教材的质量需要适应幼儿创造力，就这一理论研究的来看本文分为两个部分：1、选取合适的教材；2、材料内容设计要合理.关于音乐兴趣培养研究国内许多学者提出了自己的观点。
当下学前教育越来越受到社会的关注,音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定.弗兰德：《开启音乐之门》,有“所有的智力活动都依赖于兴趣。
近五年来我国音乐口述史研究综述
近五年来我国音乐口述史研究综述近年来，随着社会的发展和人们对历史的关注日益增加，口述史研究也成为了学术界的热门话题。
音乐口述史研究作为口述史的一个分支，在我国近几年也得到了越来越多的关注和重视。
音乐口述史研究通过对音乐人以口述的方式进行历史事件和社会文化的记录，成为了一个重要的文化遗产，对我国音乐历史的研究起到了至关重要的作用。
本文将对近五年来我国音乐口述史研究的进展和成果进行综述，以期能够对该领域的学术研究有所推动和促进。
近年来我国音乐口述史研究的主要成果集中在以下几个方面：一是对不同时期的音乐发展进行口述记录和整理，二是对音乐人的口述访谈进行深入研究，三是关于音乐历史事件和文化变迁的口述纪实。
这几个方面的成果在一定程度上反映了我国音乐口述史研究的发展现状和未来趋势。
在不同时期的音乐发展进行口述记录和整理方面，学者们通过对历史文献和实地调研，对中国古代音乐、民族音乐、近现代音乐等不同时期的音乐进行了系统的口述记录和整理工作。
这些记录和整理不仅为我们提供了音乐史上的珍贵资料，也为后人的研究工作提供了重要的借鉴。
通过这些口述记录和整理，我们对不同时期的音乐发展有了更加清晰的了解，也为我们理解音乐发展的历史脉络提供了重要的线索和依据。
近五年来我国音乐口述史研究取得了丰硕的成果，这些成果不仅为我们提供了音乐历史的珍贵资料，也为我们了解音乐人的创作心路和成长历程提供了重要的素材。
这些成果也为我们认识音乐在社会文化中的地位和作用提供了新的思路和视角。
我们也应清醒认识到，目前我国音乐口述史研究还存在一些问题和不足，比如口述材料的收集不够系统、口述记录的整理不够全面、口述访谈的深入挖掘不够充分等。
今后我国音乐口述史研究还需要进一步加强口述材料的收集和整理工作，深入挖掘音乐人的口述访谈，全面系统地总结和展示我国音乐口述史的丰富内涵。
我们也要进一步加强对口述史研究的理论思考，提高口述史研究的学术水平和研究价值，为我国音乐口述史研究的发展注入新的动力和活力。
声乐艺术研究论文(9篇)
声乐艺术研究论文(9篇)第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久,其文化内涵和底蕴极为厚重。
传播民族声乐艺术,不单单是延续声乐艺术,更是发扬光大中国优秀的文化传统。
伴随着日益深化的改革开放,人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。
尽管在传播过程中,我国民族声乐艺术取得了一定的进步,但也同样面临着诸多困境,亟待我们去突围,以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。
关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代,大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。
作为高雅艺术的民族声乐,由于群众基础的严重匮乏,特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。
目前,我国传统民族声乐艺术在传播过程中,存在种种的困境。
而作为我国文化艺术宝库的瑰宝,传播民族声乐艺术,是每一个中华儿女的光荣使命。
本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题,旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策,使民族声乐艺术能重新回到人们的视野,以大众所喜闻乐见的形式,而重获人们的喜爱和欢迎。
一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下,已经取得了长足的发展。
随着丰富多样的传播渠道和传播媒介,民族声乐艺术的传播态势极其良好。
但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响,民族声乐在传播过程中,还存在着诸多的困境。
1.娱乐性与审美性的失衡。
现代社会处处充满着竞争,而日益加快的生活节奏,使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态,对于民族声乐艺术,已经很少有人能静静的欣赏了。
由于严重缺失受众群体,民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径,而探索的路程并非一帆风顺。
由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜,以迎合受众的心理,使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。
民族声乐艺术实现自身价值的关键所在,就是观众的喜爱和欢迎。
所以,为了与群众的审美趋向相适应,民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性,同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进,赶上时代发展的主流,这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。
文献综述-关于黄自艺术歌曲及演唱风格研究的文献综述
关于黄自艺术歌曲及演唱风格研究的文献综述1、前言黄自是我国近现代音乐史上著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。
选材涵盖古今诗词，在对词曲关系的处理上字斟句酌，他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。
在演唱上应注意掌握层次段落，准确把握感情，恰当运用音色，合理安排节奏，注重咬字处理以及调式转换。
他的艺术歌曲创作手法对我国后来的歌曲创作产生了深远的影响。
通过对黄自所处的历史背景以及音乐风格的研究，全面的分析了黄自艺术歌曲的演唱和创作风格。
本文查阅大小文献三十余篇，因为选材范围较具体，最终决定从中选曲十篇作为主要文献查阅。
2、文献综述2．1从歌曲伴奏方面分析黄自的艺术歌曲风格雅致，技法精湛，结构规范严谨，句法清晰，以爱国歌曲和抒情艺术歌曲题材为主。
黄自在艺术歌曲创作中多选用抒情诗句为题材，他喜欢用韦翰章的诗词，如《思乡》《春思曲》的歌词都出自韦翰章之手。
这些诗词洗练优美、音韵和谐、朗朗上口，内涵外延深广，藏露相间又耐人寻味而深思，情绪起伏较大，意趣盎然。
我以这两首歌为例来研究黄自的歌曲风格。
在词曲关系上，黄自努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。
其歌曲伴奏就是一首美妙的钢琴小曲。
王震亚先生曾对黄自艺术歌曲的伴奏织体部分有过这样的评论：“伴奏中隐藏许多和声部分的合理进行，有多样的节奏交错与转换，结构缜密。
这样的织体在当时的创作中是不多见的……收到很好的艺术效果。
一个有音乐天赋的人可以创作出很好的曲调，但要和声织体写好，却需要坚实的写作功力”[2]。
可以说这是对黄自音乐创作风格最客观、最中肯的评价。
黄自艺术歌曲的创作在运用西方作曲技法的同时，注意吸收中华民族民间音乐的素材，具有鲜明的民族风格。
对于和声民族化的探索和实践是黄自一生的追求，也是体现他写作风格的重要内容。
在其创作中不乏见到这种尝试，具体表现是：黄自在音乐作品中采用“三和弦、七和弦”，并使其与民族音乐的传统风格相协调。
现代民族声乐艺术论文2篇-声乐艺术论文-艺术论文
现代民族声乐艺术论文2篇-声乐艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇一、挖掘本国传统声乐文化中国传统民族声乐植根于中华文化，本身就蕴含着浓厚的民族韵味。
经过多年的发展，传统声乐早已形成了一套完整的发声与表演系统。
传统唱法中关于行腔咬字、舞台表演、情感表达等方面的经验，对现代民族声乐的发展具有很好的指导意义。
传统声乐艺术是劳动人民智慧的结晶，具有很强的活力。
传统民间歌曲中的方言、真假声等表现方式具有很强的地方特色，对于丰富现代民族声乐艺术具有很强的参考价值。
只有立足于传统声乐文化，才能进一步驾驭外来声乐文化，为本民族声乐发展注入新鲜的血液。
当前一些声乐艺术过分强调西方标准，显然与传统背道而驰，面对这种现象，我们必须保持清醒的头脑。
传统声乐艺术是现代民族声乐发展的源泉。
民族声乐只有扎根于传统民族艺术，才能固其根本，走上健康发展的道路。
著名声乐艺术家王昆就认为，民歌是民族的，需要继承和发展。
因此，现代民族声乐的发展，不能传统声乐，必须继承传统声乐文化的精髓。
二、各种唱法相互借鉴与融合中国是个多民族国家，每个地区的民乐都有不同的色彩，各地的民乐生动地反映着当地人们的审美情趣与心理状态。
毋庸置疑，每一种民族唱法都有其特色和优点，因此，各种唱法相互借鉴有利于现代民族声乐的进一步发展。
过去由于经济不发达，各地区、各民族民乐交流与融合的机会较少。
当前，世界一体化的进程不断推进，各地区交流变得更加便利。
各种唱法在坚持自身特点的同时，相互交流、借鉴，可以创造出更多的风格。
如今在民歌唱法中产生了一些新的现象，有的演唱者在原有民歌唱法的基础上增添了部分流行元素，将歌曲演唱得更加时尚，深受广大民众的欢迎。
当然，各种唱法的交流不应该只是停留在展示的层面，还要进一步深入，在呼吸、吐字、发声等具体的演唱技术出发，相互进行对比。
深入的借鉴与融合能萌发艺术灵感，有利于创作者创作出更新颖、活泼的声乐作品，让民族声乐的发展出现新思路。
中国当代声乐发展历史论文
中国当代声乐发展历史论文
中国当代声乐的发展历史可以追溯到20世纪初。
在那个时候，西方声乐艺术开始进入中国，为中国的声乐发展注入了新的活力和创新。
随着中国社会的现代化和开放，声乐艺术在中国得到了更多的重视和发展机会。
中国的声乐家们开始积极学习西方声乐技术和表演风格，并将之融入到中国的声乐传统之中，创造出了许多优秀的作品。
中国当代声乐的发展历史经历了不同的阶段。
在上世纪50、
60年代，中国的声乐家们开始尝试探索新的表现方式和风格，寻求与西方声乐的对话和融合。
这一时期，中国出现了一批杰出的声乐家，他们在传统与现代之间不断探索，为中国当代声乐的发展做出了重要贡献。
随着中国改革开放的深入推进，中国的声乐艺术得到了更多的展示和发展机会。
许多年轻的声乐家开始走向世界舞台，展示中国声乐的魅力和魄力。
他们不仅在声乐技术上取得了突破，还在创作和表演方面展现了独特的风格和才华。
今天，中国的声乐艺术正在迎来一个全新的黄金时代。
越来越多的声乐家开始注重自身的创新和表现，希望通过声乐艺术来传递自己的情感和思想。
中国当代声乐的发展已经不再局限于传统的歌剧和民歌，而是拓展到更多的领域和形式，如流行音乐、爵士乐等。
这种多样性和包容性，为中国当代声乐的发展注入了更多的活力和创新。
在未来，中国的声乐艺术将继续蓬勃发展，为世界声乐艺术注
入新的力量和活力。
声乐家们将继续努力学习和创新，希望通过声音和音乐，传递更多的美好和精神力量。
愿中国的声乐艺术在世界舞台上绽放光芒，成为世界声乐艺术的重要组成部分。
20世纪早期中国声乐留学生群体研究文献综述
107审美与音乐20世纪是一个求新求变的时期，在辛亥革命和五四运动的推动下，中国不再闭关锁国，在音乐界也掀起出国留学的热潮，洋务运动后知识分子们远赴海外学习知识文化，探索新的思路、新的风格，学习新的知识。
在世界范围内，20世纪声乐演唱和声乐教学理论都取得了巨大进展。
由于欧美、日本等发达国家的声乐演唱、声乐教育较为先进，教育体制更加规范化、系统化，因此20世纪前往欧美、日本学习声乐的群体也在不断壮大。
这个时段的声乐留学生群体也为今后中国的声乐演唱和声乐教育事业奠定了强大的根基。
通过对20世纪上半叶中国声乐留学生的相关研究文献进行检索，包括论文、专著、音像等文献资料。
从当前笔者所收集到的文献进行分类统计，展现了我国20世纪早期声乐留学生群体的基本特征。
20世纪上半叶中国留学生群体主要成员有周淑安、应尚能、赵梅伯、黄友葵、喻宜萱、吕水深、周小燕、郎毓秀、蒋英、李洪宾、高芝兰等，建国之后的代表人物主要有葛朝祉、郑兴丽、张利娟、郭淑珍、包桂芳、吴天球、施鸿鄂、胡宝善、徐宜等（具体情况详见下表）。
通过对这些代表人物名字的检索，其相关文献有三百三十余条，其中包括期刊和论文等文献资料，从当前笔者所收集到的文献进行分类统计, 这些代表性人物的相关资料展现了我国早期声乐留学生群体的基本情况。
这些研究成果归纳起来呈现出以下几个方面的内容及特征。
一、代表人物的演唱和教学特征分析当下对于声乐留学生群体的研究还不够深入，但是个别代表人物的研究已见端倪。
代表性人物的声乐演唱技巧和教学特征占搜索文献的主要比例。
主要的代表性文献有：张楠在《音乐研究》2005年9月第3期上发表的《周小燕声乐教学思想探究》；刘颂在《人民音乐》1986年第2期上发表的《记女高音歌唱家、声乐教育家周小燕》；涂怡岚在《歌唱艺术》2016年的系列期刊论文《整体就是各个局部“奇妙的和谐”——周小燕谈声乐教学》；任秀蕾在《中国音乐》2008年第4期上发表的《应尚能的声乐教学及声乐理论研究》；汪长明在《解放军艺术学院学报》2012年第3期上发表的《蒋英的声乐观及声乐教学方法论研究：兼论蒋英的艺术人格》；陈岭和常晓玲在《人民音乐》2018年第5期上发表的《高芝兰的声乐教学艺术探究》；石惟正在《人民音乐评论》2009年第9期上发表的《喻宜萱先生的声乐思想》；陈岭在《人民音乐》2008年第4期发表的《聆听大师的讲座——评〈喻宜萱声乐艺术〉》；周晓玲在《黄河之声》2008年第21期发表的《略论喻宜萱先生的民族声乐理念在当代社会中的发展》；何晓菁在《黄河之声》2018年第15期发表的《黄友葵的民族音乐教育思想以及当代启示》；齐柏平在《歌唱艺术》2017年第2期上发表的《黄友葵的气息理论研究》；陈希和陈岭在《戏剧之家》2015年第16期上发表的《黄友葵“西洋唱法民族化”的教学主张》；张黎红在《人民音乐》2008年第11期上发表的《一代“学人歌者”——赵梅伯》；高阳在《当代音乐》2016年第1期上发表的《赵梅伯音乐教育思想对当代高等音乐教育的启示》；荆蓝在《人民音乐》1985年第9期上发表的《中西融合出新声——谈邹德华的演唱艺术》；段永20世纪早期中国声乐留学生群体研究文献综述文/陈 洁摘 要：20世纪以来，不少学生走出国门学习音乐。
中国民族声乐论文研究民族声乐艺术的论文
中国民族声乐论文研究民族声乐艺术的论文民族声乐是声乐艺术中的一种，一般是指具有民族风格的声乐作品、歌唱技巧及表现特色。
第一篇：民族声乐艺术审美研究一、当代民族声乐艺术的发展概况(一)民族的涵义讲到民族声乐，首先必须要搞清楚民族的涵义，民族是指在一定社会历史发展阶段形成的各种人的稳定共同体。
一个相对稳定的共同体的形成是一个漫长的自然过程。
这一共同体必须在生活居住地、语言、文化传统、生产方式和价值观念等方面具备统一性，只有这样，才可以将某一区域的人类群体称为民族。
(二)民族声乐的涵义民族声乐是声乐艺术中的一种，一般是指具有民族风格的声乐作品、歌唱技巧及表现特色。
本文所研究的民族声乐是站在更加宽阔的视域和视角上，对民族声乐所进行的理解。
从这个意义上来看中国的民族声乐，更能呈现出其自身的特殊性，即历史性、民族性、群众性。
音乐在每一个民族的形成过程中，被幻化为人与人、人与自然斗争的武器，成为人类与神灵沟通和交流的工具，被赋予了神奇的力量。
声乐作为音乐表现形式的一种，同样发挥着重要的作用。
由于不同的民族在语言、地域、生活方式和文化特点等方面存在差异，所以各民族声乐有着各自的特点，从创作内容、表演形式、审美评价等各方面都具有本民族声乐发展的特点，并呈现多元化发展的趋势。
无论是中国民族音乐还是西方民族音乐，其产生的原因都离不开人们的日常生活，无论是人类对自然的模仿，对神灵的信奉，还是人类思想感情表达的需要，都离不开人们的参与和创造。
二、当代民族声乐艺术发展的历史沿革(一)新中国成立初期阶段(19491966年)1949年10月1日，中华人民共和国成立，人民真正的当家做了主人。
政治上的相对稳定，使人们内心充满了对美好生活的希望与自豪，在时代浪潮的鼓舞下大批音乐创作者充满了创作激情，大量优秀的声乐作品问世并被传唱至今。
这一时期的声乐作品极其贴近生活，表现的大多都是人民群众内心的所思所想，所以极具号召力和生命力。
譬如1957年吕远作词作曲创作的民族声乐作品《克拉玛依之歌》，1958年罗宗贤作曲创作的民族声乐作品《岩口滴水》，等等，都是这一时期的不朽之作。
声乐艺术（1949-1966）“土洋之争”重要文献综述
声乐艺术（1949-1966）“土洋之争”重要文献综述彭俊园【摘要】在我国声乐理论与实践领域，关于各种唱法流派的探讨和争论屡见不鲜。
“土洋之争”作为声乐艺术发展中的“领军者”影响和促进了我国声乐界乃至整个音乐界的学术、思想交流，堪称音乐界真正意义上的百家争鸣，其历史地位是不可撼动的。
关于“土洋之争”问题展开学术讨论的文章种类繁多，本文主要研究总结了见证“土洋之争”风雨历程的颇具典型意义和突出贡献的重要文章。
探讨他们为推动中国声乐艺术向“交流与融合”发展所做出的巨大贡献及影响。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2015(000)004【总页数】2页(P134-135)【关键词】声乐艺术;土洋之争;影响【作者】彭俊园【作者单位】辽宁师范大学音乐学院【正文语种】中文在我国声乐艺术发展的历史长河中，出现了对比鲜明、特点和风格不一的两种唱法即“土唱法”和“洋唱法”。
其中带有我国民族艺术审美特色的歌唱方法则俗称为“土唱法”，富有感情淳朴、韵味各异的演唱特色。
而“洋唱法”指的是富有西方音乐演唱特色的美声唱法。
20世纪30、40年代一些学者尝试把美声唱法与中国歌唱艺术结合起来，至此，“土洋唱法”认识上存在了很大的分歧，在某种程度上阻碍了新中国声乐艺术的发展。
为了解决分歧、统一认识，关于“土、洋”唱法的论辩以《人民音乐》为主要阵地就此拉开。
讨论为笔谈形式，记录了1949年中国音协与中央音乐学院研究部合办的“音乐问题通讯部”发动了一次“唱法问题讨论”的主要内容、观点。
讨论内容主要围绕关于中国新唱法、中国民间唱法、西方歌唱艺术、发声方法等五个方面展开讨论。
从文章中了解到，关于建立中国新唱法这一问题，众多专家学者表示赞同，但在民族唱法和美声唱法的主次地位上、“土洋唱法”的歌唱、发声方法及教学方法的优劣等问题仍存在一些分歧，但是讨论者各抒己见，积极探讨寻求解决对策，意见客观、公正。
说明此次关于“土洋唱法”第一次大讨论为以后有关“声乐艺术问题”探讨的进一步深入进行奠定了良好的开端。
近十年中国民族声乐“花腔”研究综述
统 音 乐 的 韵 味 和 风 格 ， 了解 地 方 民 歌 的演 出 形 式 ， 他 也 在 的 作 品 中 常 大 胆 地 运 用 顿 腔 的 处 理 ， 营 造 出 “ 断 气 不 声 断 、 处 见 其 韵 ” 余 音 缭 绕 之效 果 ， 断 的 如 兰 花 花 中 “ 月 三 里 交 大 钱 ， 月 里 迎 ” 的 顿 腔 ， 兰 花 花 对 封 建 婚 姻 的 四 中 把
学 、 音 训 练 起 到 杈 极 推 动 作 用 ． 且 还 提 高 了 普 通 大 声 而 众 对 民 族 声 乐 的 喜 爱 和 关 注 程 度 近 年 来 ． 腔 研 究 主 花 要 集 中在 作 曲 家 尚 德 义 花 腔 作 品 的 创 作 与 演 唱 方 面 ．
而 其 他 方 面 的 研 究 相 对 较 少 、
到 了强调 的作 用 ， 突 出 了 民族 ／调 细腻 曲 折 的旋 律 特 色 。 又 Ｊ ＼
二 、 腔 与 拖 腔 顿
王 志 信 的声 乐 作 品 中 ，平 稳 圆 滑 的 连 音 腔 法 是 主 要 行 腔 ， 是 在 连 音 中 适 当 加 入 断 、 、 、 也 是 顿 腔 的 润 但 截 挫 顿
“ ” 声 音 延 续 变 化 的 一 种 形 式 ． 滇 唱 时 运 用 拖 拖 是 在
腔 的 处 理 是 为 了 更 好 地 传 情 达 意 。 王 志 信 的 声 乐 作 品 中 大量使 用 了戏 曲 的这种 “ 腔 ” 巧 ， 大程 度地 增 强 了 拖 技 很 音 乐的表 现力和 人物情 绪 变化 的塑造效 果。 如 《 兰 从 军 第 一 段 木 “ 我 爹 爹 出 征 去 ” 末 尾 的 催 最
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于 “ 音乐研究”；４ ． 梁峻岭 《 关于歌唱的腹式呼吸问题之我见 》 中 得 现在很 多声乐 学 习者都 是过分 的强 调技术 声音 ，反而 忽略 了歌唱 国音乐学， ２ ０ ０ ０ 年第１ 期；５ ． 刘建华 《 歌唱气息与混声的训练 》中国 最重 要的东 西 。 音乐 ２ ０ ０ ３ 年 第４ 期 ；６ ． 张 天佑 的 《 声 门运 动 中心论 —— 歌 唱发 声 的 三 ．结语 关键 》 发表 于 １ ９ ９ ７ 第１ 期的 “ 中国音 乐学 院学 报 ” ；７ ． 刘 文 昌与付 以上所摘选的声乐类文章给予我正确的引导 ，不但理论上有了 鸿敏联合发表的 《 歌唱时喉部器官的状态和作用》在１ ９ ９ ６ 年第１ 期
央音乐学院学报， ２ ０ ０ ３ 年第３ 期；２ ． 郭克俭的 《 对一种传统歌唱呼吸 珍在这方面非常出色，丰富的人生阅历使她善于把握各种情感，从
法的初 探— —也 谈 “ 憋 气” 》发 表于 中央 音乐 学 院学报 ２ ０ ０ ０ 年， 第４ 而做到 “ 情 动于衷 而形 于声 ” ，绝不 矫揉造 作 ，无病 呻吟 。她 整个
２ ０ １ ７ 年第１ ２ 期 （ 总第３ ２ ４ 期）
北 方 音 乐
Ｎｏ ｒ ｔ ｈｅ ｎ ｒ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ
ＮＯ ． １ ２．２ ０１ ７
（ Ｃ ｕ ｍｕ ｌ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｌ ｙ Ｎ Ｏ．３ ２ ４ ）
中国音乐文献声 乐类文章综述
王 聪
（ 广西 艺术 学院 ，广 西 南宁 ５ ３ ０ ０ ０ ０ ）
定 的提 高 ，对 演唱技 术也 有很 大的帮 助 。在 归纳 总结我 所阅读 的 的 “ 中 国音乐 学学 报 ” ；８ ． 李兵 《 女声 喉器 的 “ 安放 ”及 其技 术特 这些文章之时，我对声乐每一类别的前言思想又产生了新的体会。 征》刊登于黄钟（ 中国． 武汉音乐学院学报） ２ ０ ０ ９ 年第３ 期。
【 摘要 】 声乐艺术是表达思想情感的艺术，通过个人情感的传递加之熟练的技法，以达到声乐艺术之关。分析声乐作品不仅要对其技 法进 行推 敲 ，还 要透 过 实际音质 效果 看到更 深层 的音 乐含 义 ，即分析 音 乐作品本 身赋 有的定 义与双 重性 。著名声 乐教 育家金铁 霖教授 把声 乐分 为 “ 声、情 、字 、味 、表 、养 、象 ”。
【 关键词 】 声；喉住；气息；情感 ； 【 中图分类号 】 Ｊ ６ Ｏ
【 文献标识码 】 Ａ
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我 的专业是 声乐 表演 ，在 这一学 期 ，我从 《 音 乐研究 》、 《 上 胸稍挺 、立腰 、提臀 、吸气 向下 、横膈膜扩张 、着意保持、不僵 海音 乐 学 院学 报 》 、 《 中央 音 乐学 院 学报 》 、 《 武 汉 音 乐学 院学 化 、呼 吸 自如 、气 息 流 动 ，这 种状 态 要始 终 保持 在 整 个 歌唱 过 程
期 ；３ ． 李瑞津 《 “ 打呵欠”是声乐教学中一举多得的有效方法—— 身 心投人 《 哭 调 》凄 美 的旋律 。 白秀珍 将坳 哭 、抽 泣 、唱词 、歌腔
学 习李 维 渤先生 ＜ 发声 训练 中 的四个 “ Ｒ ”＞ 有 感 》２ ０ ０ １ 年０ ３ 期发 表 紧密地融 为一体 ，有很 强的艺 术感染力 ， 听者 无不为 之动容 。”我觉
报 》、 《 中国音乐》、 《 中国音乐学 》这些核心期刊上摘取 了涉及 中。歌 唱者经 常 因呼吸而 引起很 多 问题 ，歌 唱发 音时 ，是吸气 状态
本 专业 我感 性兴 趣的 一些论 文 ，以下是 我 阅读过 这些 文章后 的一 个 （ 喉 咙打开 ），不 是 出气 状态 。 （ 喉 咙容 易关闭 ） 也不 要用 说话 的 概 括和总 结 。 状 态唱歌 ，用 气不好 ，出不来好 的共 鸣泛音 ，嗓音 易疲 劳 。”歌 唱 声 乐艺 术是 表达人 们思 想情 感的 艺术 ，通过 个人情 感 的传递 加 与气 息是依 附关 系 ，有 了好 的气 息 ，演 唱才会 自如 。 之熟 练 的技法 。以达到 声乐 艺术之 美 。著名声 乐教 育家 金铁霖 教授 二 ，情感 把声 乐分 为 “ 声、 情 、字 、味 、表 、养 、象 ” 。以下将 从 “ 声 ” 和 “ 情 ” ， 声 乐艺 术 的情 感 表达 ， 是声 乐艺 术创 造 的核 心 。正如 “ 情 ”这 两个方 面来概 述我 阅读 的这些文 章 。
一
在声音技巧方面更多关注的是 “ 喉器”在歌唱中的位置状态和
歌唱 中气息 的运用 。在 上例 的６ ． 这篇 文章 中张天佑 提 出 ：世 界上 的
参 考文 献 【 １ 】 周 晓音 ． 用 “ 力 ”得 ＂ ３才能放 松— —谈 谈 对歌 唱 中放松 的理 －
各 种现 象 ，都是 物质运 动 的表现形 式 。歌 唱发声 作为 一种 现象 ， 也 解Ｕ １ ． 中央音 乐学 院学报 ， ２ ０ ０ ３ பைடு நூலகம் 是 物质进 行运 动 而产生 的结果 。文 中指 出声 门是歌 唱发 声 的运动 器 【 ２ 】 郭 克俭 ． 对 一种传 统歌 唱 呼吸 法的初 探— —也 谈 “ 憋气” Ⅱ ］ ． 官 ，声 门运 动是 歌唱发 声 的核 心和关 键 。 中央音 乐学院 学报 ， ２ ０ ０ ０ ． 气 息 在声 乐 演 唱 中处 于基 础 性 的地 位 。歌 唱呼 吸是 发 声 的 动 【 ３ 】 李瑞津．“ 打呵欠”是声乐教学中一举 多得 的有效方法—— 力 ，是歌 唱 的基础 。没有 良好 的呼 吸方 法来控 制和 运用气 息 ，就不 学 习 李 维 渤 先 生 《 发 声训 练 中的四个 “ Ｒ” 》 有 感 Ｕ】 ． 音 乐研 可能有 优美 悦 耳的歌 声 。一切 声音表 演技 巧都 与呼 吸有着 不可 分离 究． ２ ０ ０ １ ．
一
开篇 所说 ，声乐 艺术 是表达 思想情 感 的艺术 ，它 的最终 目的是 表达
．
声
情感 ，下面分享一篇使我很感动的文章 ，… 周耘． 为真情而歌唱——
“ 声 ”就 是演 唱 的声 音 和技巧 ，我 阅读 的这些 文章 中大部 分都 著名彝族歌手 白秀珍歌唱艺术研究『 Ｊ ］ ． 中央音乐学院学学报２ ０ ０ ３ ， 是涉 及 “ 声 ”这一 方 面。下 面举 几篇 文 章为 例 ：１ ． 周 晓音 写的 一篇 ０ ３： ７ ７ —８ ２ ． 《 用 “ 力 ”得 当才 能放松— —谈 谈对 歌唱 中放松 的理解 》 发表 于 中 文 中这 样描 述 ： “ 声情 并茂是 歌唱 艺术追 求 的理 想境 界 ，白秀