中国戏曲
出名戏曲介绍
出名戏曲介绍
中国戏曲可以追溯到几千年前的古代，经过漫长的发展，形成了丰富多样的戏曲类型，其中一些成为了非常出名的戏曲。
以下是一些出名戏曲的简介：
1. 京剧：京剧是中国最著名的戏曲之一，起源于北京，有着悠久的历史和丰富的剧目。
京剧以唱为主，融合了唱、念、做、打、舞等多种艺术形式，特点是唱腔婉转动听、表演矫健有力、装饰艳丽繁复。
2. 黄梅戏：黄梅戏源于湖北黄梅地区，是中国四大戏曲剧种之一。
黄梅戏以歌唱为主，歌唱方式婉转柔美，剧情较为细腻，代表作有《黑旋风李逵》、《梁山泊》等。
3. 粤剧：粤剧是广东传统戏曲剧种之一，以粤语唱腔为特点。
粤剧演唱技巧独特，表演以歌唱、曲艺、舞蹈为主，擅长表现戏剧人物的性格特点和情感。
4. 川剧：川剧是四川传统戏曲剧种之一，以四川方言演唱。
川剧以脸谱和变脸为特色，表达了丰富的情感和形象。
代表剧目有《二进宫》、《智取威虎山》等。
5. 评剧：评剧源于上海，以评书为基础，发展出了独特的表演形式。
评剧以全扮演为主，以评书、歌唱、说唱等形式演唱，剧情内容丰富多样。
以上只是其中几种著名的戏曲剧种，还有许多其他戏曲类型和
剧目，每一种都有其独特的风格和特点。
这些戏曲作品不仅代表了中国传统的艺术形式，也传承了丰富的文化内涵，被视为国粹之一。
戏曲的知识
戏曲的知识
戏曲是中国传统的戏剧形式，具有悠久的历史和丰富的艺术表现形式。
1. 分类：戏曲大致可以分为京剧、豫剧、越剧、粤剧、昆曲等多个剧种。
每个剧种都有其独特的表演风格和艺术特色。
2. 起源：戏曲起源于民间，最早可以追溯到两千多年前的西汉时期。
经过演化、发展，戏曲成为中国传统文化的重要组成部分。
3. 表演形式：戏曲是综合艺术，包含了音乐、舞蹈、唱腔、表演、器乐、戏服等元素。
演员以唱念做打的方式表演剧情，通过特殊的音乐和唱腔来表达角色的情感和心理。
4. 传承与发展：戏曲一直在中国社会中得到广泛传承和发展，各地也形成了不同的剧种和流派。
近年来，为了更好地传承和保护戏曲，各级政府和社会力量加大了对戏曲的扶持和保护力度。
5. 著名剧目：戏曲有许多经典剧目，如《红楼梦》、《西游记》、《白蛇传》、《桃花扇》等。
这些剧目在戏曲演出中被广泛传唱和演绎。
6. 地域特色：不同地区的戏曲在表演方式、唱腔和曲调上都有各自的特色。
如京剧主要流行于北方地区，而越剧则主要流行于江南地区。
总之，戏曲是中国独有的一种艺术形式，它融合了音乐、舞蹈和戏剧等元素，通过丰富多彩的表演形式展示了中华民族的智慧、情感和文化。
中国戏曲
豫剧
豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧 种，因又名河南梆子。豫剧以唱腔铿锵 大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、 韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于 表达人物内心情感著称，凭借其高度的 艺术性而广受各界人士欢迎。
欣赏 《谁说女子不如男》
京剧
京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大 的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍 及全国。 京剧流播全国，影响甚广，有中国戏曲 三鼎甲“榜首”及“国剧”之称。
欣赏 《贵妃醉酒》、《三家店》
越剧
越剧——全国第二大剧种。越剧长于抒 情，以唱为主，声音优美动听，表演真 切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气； 多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术 流派纷呈。主要流行于：上海、浙江、 江苏、福建、江西、安徽等广大江南地 区。 欣赏 《梁山伯与祝英台——十八相送》
黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、 越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种， 汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅， 以明快抒情见长，具有丰富的表现力； 黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著 称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大 江南北，在海外亦有较高声誉。 欣赏 《天仙配》《女驸马》
评剧
Hale Waihona Puke 评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种， 全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦 县一带的小曲“对口莲花落”基础上形 成，先是在河北农村流行，后进入唐山， 称“唐山落子”。
中国戏曲
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的 内涵包括唱念做打，综合了对白、音 乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种 表演方式。
中国戏曲
中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评 剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多 种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种 有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、 湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、 湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、 越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个 剧种。
第一批非遗的五大戏曲剧种
第一批非遗的五大戏曲剧种
第一批国家级非物质文化遗产名录中包括的五大戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。
这些剧种都是中国传统戏曲的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。
* 京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
* 越剧，中国第二大剧种，又被称为是“流传最广的地方剧种”。
* 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具
有丰富的表现力。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物
质文化遗产名录。
* 评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种。
* 豫剧，是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居
中国各地域戏曲之首。
这些戏曲剧种各具特色，代表着中国不同地区的文化特色和艺术风格，是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
中国五大剧种是哪五种
中国五大剧种是哪五种中国五大剧种是京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。
1、京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲"榜首"。
徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
2、越剧中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是"流传最广的地方剧种"，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"，在国外被称为"中国歌剧"。
亦为中国五大戏曲剧种(京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏)之一。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
4、评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称"唐山落子"。
中国戏曲ppt课件
2024/1/26
1
2024/1/26
• 中国戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与唱腔 • 戏曲舞台美术 • 经典剧目赏析 • 中国戏曲的传承与发展
2
01
中国戏曲概述
2024/1/26
3
定义与特点
2024/1/26
定义
中国戏曲是一种综合性的舞台艺 术，集文学、音乐、舞蹈、美术 等多种艺术元素于一体。
感谢观看
2024/1/26
28
2024/1/26
10
03
戏曲音乐与唱腔
2024/1/26
11
声腔与板式
声腔
戏曲音乐的基础，不同剧种有不同的 声腔体系，如京剧的西皮、二黄，川 剧的高腔、昆腔等。
板式
声腔中的节奏形式，通过板眼（强拍 和弱拍）的变化来表现不同的情感和 气氛，如京剧中的原板、慢板、快板 等。
2024/1/26
12
乐器与伴奏
传统剧目的传承方式
探讨传统剧目如何通过口传心授、师徒相传等方式进行传 承，并分析这些传承方式的优缺点。
传统剧目的保护措施
介绍国家和地方政府对传统剧目的保护措施，如建立非物 质文化遗产名录、设立传承人制度等，并分析这些措施的 实施效果。
25
新编剧目的创新与发展
1
新编剧目的创作背景与动机
分析新编剧目产生的社会文化背景和创作动机， 如反映时代精神、探索新的表演手法等。
14
04
戏曲舞台美术
2024/1/26
15
布景与道具
2024/1/26
布景
戏曲舞台布景简约而富有象征性，常采用象征性物件或局部景象来代表整体环境 ，如以山水画代表室外景象，以桌椅代表室内环境。
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一，作为世界非物质文化遗产的代表，它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术，而且还是中国传统文化的重要载体，反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程，剧种与剧目，以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代，戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素，逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝，戏曲文化得到了大力发展，形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲，中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲，并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式，依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征，又可分为四大类：青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式，特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一，其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式，它的特点是与时俱进，随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧，如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格，使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样，如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
中国五大戏曲剧
京剧 越剧 评剧 豫剧 黄梅戏
京剧
• 京剧，又称“皮黄”，由“西皮” 和“二黄”两种基本腔调组成它的 音乐素材，也兼唱一些地方小曲调 （如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。 它形成于北京，时间是在1840年前 后，盛行于20世纪三、四十年代， 时有“国剧”之称。现在它仍是具 有全国影响的大剧种。它的行当全 面、表演成熟、气势宏美，是近代 中国汉族戏曲的代表。京剧是中国 的“国粹”，已有200年历史。
•
评剧
•
评剧，评剧是流传于我国北方的一个 汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的 小曲“对口莲花落”基础上形成，先是 在河北农村流行，后进入唐山，称“唐 山落子”。20世纪20年代左右流行于东 北地区，出现了一批女演员。20世纪30 年代以后，评剧在表演上在京剧、河北 梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白 玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年 以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、 《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在 全国产生很大影响，出现新凤霞、小白 玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍 在河北、北京一带流行。
• 返回
越剧
• 越剧是中国汉族五大戏曲种类之一， 是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情， 以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表 演真切动人，极具江南灵秀之气；多以 “才子佳人”题材的戏为主，艺术流派 纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、 福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广 东、广西等少数省、自治区外，全国都 有专业剧团存在，据初步统计，约有 280多个，业余剧团更有成千上万，不 胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛 的群众基础，当为流传最广之地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。 返回
黄梅戏
• 黄梅戏，中国汉族地方戏曲，旧 称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、 评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它 发源于湖北、安徽、江西三省交界 处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的 采茶戏同出一源，其最初形式是湖 北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安 庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明 快抒情见长，具有丰富的表现力； 黄梅戏的表演质朴细致，以真实活 泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗 共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活 气息和清新的乡土风味感染观豫剧
戏曲知识点总结
戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展中国戏曲是一种由音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式综合而成的演艺形式。
早在战国时期，中国就有了最早的戏曲形式，随着时间的推移，各种不同的戏曲剧种在不同地区逐渐形成。
1、京剧：京剧是中国戏曲的代表剧种之一，起源于清代，形成于19世纪下半叶，是中国最古老、最有代表性的戏曲剧种之一。
京剧以其独特的唱腔和婀娜多姿的表演形式，被誉为“中国戏曲之花”，在中国戏曲史上具有举足轻重的地位。
2、黄梅戏：黄梅戏是江南地区的一种戏曲剧种，由湖北省黄冈地区的地方戏发展而来。
黄梅戏以其柔和、细腻的表现方式，以及温婉典雅的唱腔而著称，被称为“江南第一声”。
3、越剧：越剧是中国戏曲的地方剧种之一，起源于上海地区，以其婀娜多姿的表演形式和细腻婉转的唱腔而闻名于世。
越剧以其浓厚的地方文化风格和细腻的表演技巧，被誉为“东方曼妙之声”。
4、粤剧：粤剧是广东地区的一种戏曲剧种，起源于明代，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
粤剧以其豪放、激昂的表演方式和独特的音乐特色而著称，被誉为“南国昆曲”。
5、豫剧：豫剧是河南地区的一种戏曲剧种，起源于清代，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
豫剧以其豪放、激昂的表演形式和浑厚、深沉的唱腔而著称，被誉为“中原昆曲”。
6、秦腔、沪剧、晋剧、川剧、湘剧、闽剧、滇剧等，各地戏曲剧种在不同地区形成并发展，形成了多姿多彩的中国戏曲文化。
在中国的悠久历史和丰富文化传统中，戏曲作为一种重要的演艺形式，一直扮演着重要的角色。
戏曲通过其独特的表现形式和丰富的文化内涵，为中国传统文化增添了独特的魅力，成为中国文化的一种瑰宝。
二、戏曲的表演形式1、唱、念、做、打：唱指由主要角色演员用唱腔来表演，念指对白的念白表演，做指角色的身段动作表演，打指表演中使用的击打动作，包括武打和打击乐器。
这四种表演形式是中国戏曲表演的基本要素，也是戏曲艺术的核心。
2、唱段、念白、大面、小面：唱段是戏曲中由主要角色演员演唱的乐曲，念白是角色之间的对白表演，大面是全体演员演出的大型场面，小面是由少数演员演出的小型场面。
中国九大戏曲剧种
中国九大戏曲剧种1.昆曲昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆曲中有影响而又经常演出的剧目有：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。
另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
昆曲名家：1.俞振飞，卓越的昆曲艺术家，以富有“书卷气”驰誉剧坛。
2.周传瑛，以主演《十五贯》驰名。
3.张娴，昆曲当家花旦，后任教师。
如今全国各大昆剧团里所有演杨贵妃的闺门旦都是她的学生。
2.京剧京剧是“国粹”，中国第一剧种。
新中国成立后，通过整理修改，好多优秀的京剧优秀剧目被保留下来。
这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。
京剧名家辈出，流派众多。
最著名的有梅尚程荀“四大名旦”，谭鑫培，马连良等。
3.越剧中国第二大剧种，是“流传最广的地方剧种，”在国外被称为“中国歌剧”。
它发源于浙江上海，繁荣全国，流传世界。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，极具江南灵秀之气。
20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影，使越剧进一步风靡大江南北。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
也。
——沈括《梦溪笔谈 书画》
中国戏曲的程式性
中国戏曲的美学特征
因为戏曲表演注重虚拟、写意、泛美，必然就产生 了约定俗成、观众认同的动作程式。
虚拟化 写意化 泛美化
中国戏曲的程式性
泛美化
剧本有诗词美、唱念要有音韵美、 动作要有古典美、服饰要有装饰美， 化妆要有夸张美、伴奏要有民族风格 的美，泛美的系统构成京剧的艺术特 征。
中
国
戏
曲
秦
的
腔
南
《
北
铡 美
分 类
案
》
中国戏曲的基础知识
角色行当 表现手法
中国戏曲的角色行当
中国戏曲的基础知识
生 旦 净丑
中国戏曲的表现手法
中国戏曲的基础知识
唱 念 做打
中国戏曲的表现手法
歌
唱
念
舞 化
表
演
“歌”
艺 术
中国戏曲的基础知识
做打
“舞”
中国戏曲的美学特征
综合性 中和性 程式性
中国戏曲的综合性
站如松、坐如钟、行如风，是对 生活姿态的美的提炼。
Hale Waihona Puke 中国戏曲的程式性中国戏曲的美学特征
因为戏曲表演注重虚拟、写意、泛美，必然就产生 了约定俗成、观众认同的动作程式。
虚拟化 写意化 泛美化
中国戏曲的时代性 现代戏曲改革“八大样板戏” 近代3D动画对戏曲的传承作用
现代戏曲改革
中国戏曲的时代性
样板戏是近代戏曲史上的一次变革，在戏 曲声腔，戏曲服饰上有很大的改变，被称之为 现代戏曲的代表作。
《三岔口》3D动画欣赏
中国戏曲的时代性
课后拓展与探究
♫跟随录音,试着哼唱几句自己所喜爱的戏
曲片段.
♫找一些可以敲击的乐器,学着演奏一段锣
鼓音乐.
小结
本节课我们主要从中国戏曲的南北分类、 中国戏曲的基础知识、中国戏曲的美学特征 和中国戏曲的时代性这几个方面来进行了学 习，同学们课根据自己的爱好，在课后时间 查找相关方面的资料进行更深入的学习与探 究。
中国戏曲的美学特征
因为戏曲表演注重虚拟、写意、泛美，必然就产生 了约定俗成、观众认同的动作程式。
虚拟化 写意化 泛美化
中国戏曲的程式性
写意化 写意化是我国传统文化的一个统一
特点，而这个特点在中国戏曲里得到了 很好的呈现，中国戏曲表现生活，运用 了一种“取其意而弃其形”的方式 。
“取其意而弃其形”
中国戏曲的程式性
语言教研室
乐舞戏曲之中国戏曲
中国戏曲
教学课目：乐舞戏曲之中国戏曲 教学目的：掌握和了解欣赏中国传统戏曲文化的基
本知识。 教学内容：中国戏曲的概念、南北分类、基础知识、
美学特征和时代性。 教学重点：中国戏曲的的美学特点 教学方法：讲授法 时 间： 30分钟 教学保障：多媒体教学设备
中国戏曲
“ 戏曲可以说是中国独一无二的公共娱乐，
请各位老师批评指正！
各有统一的纯粹风格，互不掺和。
中国戏曲：喜欢悲喜交集，严肃与滑
稽同场。
中国戏曲的中和性
《被缚的普罗米修斯》
《牡丹亭》
天神普罗米修斯盗来火种送给人类，激怒了 众神之主宙斯。宙斯命令威力神和火神将普 罗米修斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪 风霜和烈日炙烤之中，以警告他以后不要再 对人类滥施同情。火神赫淮斯托斯很同情普 罗米修斯，但他无力反抗宙斯的命令，在威 力神的监督和催促下，将普罗米修斯牢牢地 钉在了悬崖上。
书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世 之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕
疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远
《画评》言：王维画物，多不问四时，如画花
往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。余家所 藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃 得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意 ，此难可与俗人论也。欧文忠《盘车图》诗云 ：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形 得意知者寡，不若见诗如见画。”此真为识画
中国戏曲的美学特征
京剧是一门综合化的艺术，它其中包 括音乐、文学、舞蹈、美术、武术、 杂技以及表演艺术。并将这些元素完 美的结合在一起。
"言必歌，动必舞"
与文学的结合
剧本的故事性 曲辞的诗意性
中国戏曲的综合性
中国戏剧优美的 唱腔及综合的表 现手法，引起各 个朝代文人墨客 对其的兴趣，很 多优秀的剧本都 是由很多民间小 故事编写而成。
八 京剧:《智取威虎山》《红灯记》 大 《沙家浜》《奇袭白虎团》《海港》 样 板 芭蕾舞剧:《红色娘子军》《白毛女》 戏 交响音乐:《沙家浜》。
中国戏曲的时代性
《 沙 家 浜 》 智 斗 欣 赏
中国戏曲的时代性
3D动画对戏曲的传承
用3D动画的形式传录中国戏曲,是对戏 曲文化的一种延展。这种现代化的传媒 技术应成为对传统民间艺术进行宣传推 广的创新手段。戏曲动画最大限度地扩 展了动画艺术在21世纪数字时代的实践, 其交互性、文化性和娱乐性的特点,创 造着人与传统文化、人与戏曲艺术的新 关系与新环境,也带来了新的创作方式 和艺术语言。
虚拟化 写意化 泛美化
中国戏曲的程式性
虚拟化
以桨示船、以鞭示马，不表船，不 表马，特写行船、骑马的人；不表风、 不表雨，凸显风雨中的人；光如白昼， 是伸手不见五指黑夜；几声更鼓，夜过 天明。
中国戏曲的程式性
欣 赏 《 秋 江 》 老 艄 公
中国戏曲的程式性
欣 赏 《 三 岔 口 》
中国戏曲的程式性
牡丹亭
贵妃醉酒
牡丹亭“游园”
原来姹紫嫣红开遍， 似这般都付与断井颓垣。 良辰美景奈何天， 赏心乐事谁家院？ 朝飞暮卷， 云霞翠轩， 雨丝风片， 烟波画船。 锦屏人忒看的这韶光贱！
中国戏曲的综合性
中国戏曲的综合性
贵妃醉酒“海岛冰轮初转腾”
海岛冰轮初转腾， 见玉兔，玉兔又早东升。 那冰轮离海岛，乾坤分外明， 皓月当空，恰便似嫦娥离月宫， 奴似嫦娥离月宫，好一似嫦娥下九重， 清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。
牡丹亭
贵妃醉酒
关汉卿作品
《感天动地窦娥冤》 《温太真玉镜台》 《赵盼儿风月救风尘》 《钱大尹智宠谢天香》 《包待制三勘蝴蝶梦》 《杜蕊娘智赏金线池》
中国戏曲的综合性
与文学的结合
剧本的故事性 曲辞的诗意性
中国戏曲的综合性
戏曲是宾白叙事， 曲辞抒情。其曲辞 就是诗歌，具有诗 歌的比兴象征、情 景交融、声韵节奏 等美学特征，重在 写意，而非写实。
结局的团圆化
中国戏曲的中和性
中国戏曲反映了中华民族的“乐天”心理， 或相信“善有善报、恶有恶报”的因果报应， 或寄托浪漫理想，相信邪不压正，主要是中 庸之道体现的“中和为美”的民族心理积淀。
“始于离者，终于和 ”
《窦娥冤》
中国戏曲的中和性
元 曲 窦 娥 冤
中国戏曲的程式性
中国戏曲的美学特征
因为戏曲表演注重虚拟、写意、泛美，必然就产生 了约定俗成、观众认同的动作程式。
它由文学、音乐、舞蹈、 美术、武术、杂技以及表 演艺术综合而成，约有三 百六十多个种类。
中国戏曲的南北分类
南戏 北曲
“南柔北刚是我国南北 戏曲的主要旋律”
南戏
柔美优雅
中国戏曲的南北分类
这与南方的山清水 秀、鸟语花香的自 然环境有关。在自 然节律更替明显的 南方环境熏陶下， 南方人的感情相对 细腻、丰富，故而 委婉动听、优雅柔 美的南方戏曲也适 宜情感柔弱细腻的 南方人的审美情趣。
中国戏曲的综合性
曹操
关羽
整脸
项羽
张飞
三块瓦脸
中国戏曲的综合性
孙悟空神话京剧《三打白骨精》
象形脸
与武术、杂技的结合 戏曲中的武打场面
出手 亮相
中国戏曲的综合性
欣赏 《盗仙草》
中国戏曲的综合性
中国戏曲的中和性
中国戏曲的美学特征
悲喜的多味化
结局的团圆化
中和
悲喜的多味化
中国戏曲的中和性
西方戏剧：悲剧、喜剧界限分明，
代表剧种:湘剧、 昆曲、粤剧、越 剧、黄梅戏、湖 南花鼓戏
中
国
戏
曲
的
越
南
剧
北
《
分
红
类
楼
梦
》
天
上
掉
下
个
林
妹
妹
北曲
高亢明快
中国戏曲的南北分类
代表剧种:京剧、 秦腔、豫剧、川 剧、评剧、晋剧、 汉剧、河北梆子
激越而又热情奔 放。正如铿锵的 鼓声、高亢的唢 呐。其慷慨激昂、 高亢明快、清丽 奔放，与秦地风 物的大气、雄壮 相符相配，它也 兼容了淳朴厚道 的西北民风。
与音乐的结合
梆子腔体系 皮簧腔体系 昆腔体系
中国戏曲的综合性
与美术的结合
中国戏曲的综合性
脸
脸谱的由来
谱
艺 术
脸谱的种类
脸谱的由来
中国戏曲的综合性
兰陵王高长恭
脸谱的种类
中国戏曲的综合性
旦的脸谱象征伶牙利齿或泼辣风趣 净 的脸谱象征刚烈威猛或粗豪鲁莽 丑 的脸谱往往象征滑稽恢谐
曹操 关羽 项羽 张飞 孙悟空
戏曲之于中国人，好比运动之于英国人，或斗
牛之于西班牙人。”
--美国传教士明恩溥
“舞台小天地”“乾坤一戏场”
戏曲被称为社会的”镜子”
中国戏曲的概念 中国戏曲的南北分类 中国戏曲的基础知识 中国戏曲的美学特征 中国戏曲的时代性
中国戏曲的概念
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种 不同艺术形式综合而成。经过汉、唐到宋、金才 形成比较完整的戏曲艺术。