高中美术欣赏课教学实践
新课程改革背景下高中美术欣赏模块教学实践与探索
一
的 自行 车把 和车座 ，便创作 了著名 的 《 牛头 》。所 以说 ， 艺术家和我们 一样 都是一个普 通的劳动者 ，只不过他们 的
产 品 是 艺 术 ，他 们 使 用 的手 段 是 视 觉 语 言 ，他 们 用 视 觉 的
人 美 版 教 材 第 七 课
触 ，笔者 指引同学们欣 赏课本插画毕加 索的 《 牛头 》。此
刻 ，有 学 生 说 ： “ 不 就 是 自行 车 的车 把 和 车 座 吗 ？ ” 这 “ 常正 确 。 毕 加 索 善 于 在 生 活 中发 现 艺 术 ，用 常见 非
《是 什 么 使 美术 作
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Ｅ Ｃ ＲＲ ＣＩ Ｕ戮 Ｒ Ｓ Ａｌ ：｛ Ｗ Ｕ Ｉ ｛ ｝ 嚣 Ｅ ＿｝ ； 《
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【 摘 要 】新课 改下教 师在欣 赏课教 学 中必须采取 灵活的 多样化 的教学方 法，
充分尊重 学生的学 习主体 ，充分调动 、激发 学生的兴趣 。最后使 作为主体的 学生对
构
三、加深学 生对 艺术的理解 。建构完善 的审美心理结 在许 多教师看来 ，美术评论应该 是评论家 的事 ，似乎 与学生无关 。其实不然 ，在 欣赏美术名作 时学生都有一种
学 生对美术作 品有一个初步 的认识 之后提 出问题 ，导
新 课 堂 设 计 室
．教 法 新 搽
自己初 步的印象和感觉 。他们觉得 画得 “ ”的就是好 。 像 有些 画得 不 “ ” 的作 品就 看不 进去 ，而有 些看 起 来不 像
为什 么要 把 巴尔扎克 的双手铲掉 呢？同学们 以小组 为单位
高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
画·诗·情——高中美术鉴赏课体验式教学初探
生体验 出画与诗所表达 的意境 ，更是 调 动 了学生学 习的参 与积极性 ，提 高了学
生的创造力。
挥洒 、 点染 表现烟雨 ， 映树 木 ， 掩 信笔作
画 而 不 求 工 细 ，表 现 出江 南 烟 雨 景 色 的
山水 。学生如果平常注意观察， 尤其是每
年 三 至 五 月 间 （ 南 烟 雨 时 节 ） 山 山水 江 的 水 ，有 条 件 的 同 学 还 可 以到 湘 江 两 岸 去
生共鸣， 贵有含蓄 ， 画 能拓 展人 的思 维 空 间 而耐 人 寻 味 ，诗 画之 交 融 在 于 虚 实相
下变得可用 。” 因此 ， 教师在传授知识过 程中创设各种 亲身 实践 、 亲身体验 、 合作 探究 的学 习程 序 ， 使学生在实践 、 体验 中 建构知识 。创设“ 亲身” 体验 的情 境可通 过现代 多媒体 教学手段 ，选择 与讲授 内
美术作 品 内容 ． 学 生在 亲 历 的 过 程 中理 解 并 建 构知 识 、 使 发展 能 力 、 产生 情 感 。通过 学 生 充分 参 与 美 术鉴 赏的 课 堂 教 学 ， 获得 个 人 来
体 验 ， 师 生共 同 交流 、 享 个人 体 验 中提 升 认 识 ， 验 中 国传 统 文化 中的 诗 情 画 意 ， 在 分 体 达到 培 养 学生 正 确 的价 值 观 和 审 美观 的 目的 。
幅作 品反 映 自己怀 才 不 遇 的 悲愤 心境 和 洁身 自好 的 品德 情 操 。 如 ： 赏 马 远 的 又 欣
《 寒江独钓 图》 让学 生诵 读古诗《 ， 江雪 》 ，
理 解 诗 句 中表 达 的 “ 冷 与 孤 独 ” 再 欣 寒 ，
缺少发现美的眼睛” ，艺术来 源于生活 ， 学生只要在平常多观察 、多注 意生 活中 的点点滴滴 ， 用心 去感 受生活中的美 ， 在 欣 赏美术作品时就能很好地体验艺术 的 美。 如欣赏米友仁的《 潇湘奇观图》 画家 。
核心素养下高中美术绘画模块教学实践研究
核心素养下高中美术绘画模块教学实践研究摘要：美术给予了人们美好的视觉感受，是一种具有深厚文化底蕴的艺术表现形式，能够为人们带来良好的艺术享受。
绘画是高中美术教学中的重要板块，学生可以通过绘画来抒发情感。
高中阶段的学生已经形成了一定的审美能力，并且会根据自身的理念进行绘画创作，利用构图、线条、色彩表达出自身的情感，进而实现绘画的最大价值。
在传统的高中美术绘画教学中，教师只注重简单的知识教学，不仅教学模式单一，教学效果也不理想，致使學生逐渐丧失了对美术的学习兴趣。
素质教育的不断推行，虽然使得高中美术绘画教学的关注度变得越来越高，但是绘画板块教学依然以各类绘画技巧练习为主，忽视了对学生美术核心素养的培养。
教师在开展美术绘画教学的过程中，应基于核心素养理念科学进行教学规划，以更好地培养学生的审美能力与人文素养。
关键词：核心素养;高中美术;绘画模块一、核心素养在高中美术的价值体现基于客观角度来分析学科素养，是指学生在自身发展、学习以及社会发展中需要具备的品格与能力。
在核心素养落实过程中，任何一门学科都有自身独特的一面。
高中美术这门艺术性学科，则主要注重对学生图像识读、创新创意、艺术表现、审美能力、实践理解等几方面的培养。
而这几方面核心素养恰恰是学生美术学习中的重要内容，能够促进不同学生的个性发展。
但是从传统理论知识的角度来看，这些核心素养内容如果只依靠教师的说教是很难实现的，还需要在教学中充分激发学生的自主意识，鼓励其参与具体实践活动才能够充分落实。
对此，高中美术教师应充分认识到学生在学习中的主体性，运用科学、合理的教学方式激发学生的自主意识与实践意识，从而有效提升学生的核心素养。
二、核心素养下高中美术绘画模块的内涵概述根据我国高中美术绘画模块的实际应用现状，大部分教师在教学中只注重于美术知识及相关绘画技巧的教学，并将其设定为培养学生的主要教学目标，却忽视了对学生美术文化素养的培养，致使学生的核心素养一直无法提升，美术绘画教学效果不佳。
高中美术鉴赏教学计划
高中美术鉴赏教学计划高中美术鉴赏教学计划（一）（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。
（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。
在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。
其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。
三、预计采用的教学措施：1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是着名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。
二、本计划应达到目标1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等；②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。
③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式；④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式；2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点；②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识；③理解和体会部分艺术作品的特征和艺第十二课传神写照――人物画第十三课咫尺千里―中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画四、实施设想由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术教案-(1)
《走进意象艺术》教学方案一、教材分析与学生分析1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。
由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：1、学习目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生认识到意象美术是美术作品的常用表现形式之一，并能认识并了解意象美术。
过程与方法：运用比较法、举例法、讨论法等，让学生实践，参与评价作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。
情感态度与价值观：理解并喜爱意象美术作品中典型的表现力和形式美感。
2、重点、难点：重点：了解美术语言的概念、特点、表达手段。
理解三种基本美术语言的形态。
难点：根据意象艺术的形态特征正确认识、辨别意象艺术作品。
3、教学资源：为学生提供相关资料、图片便于学生课堂查阅。
三、教学准备：教师：制作PPT幻灯片。
四、教学过程：教师活动学生活动方法策略设计意图一、导入新课创设情景，设置问题：“出示图片，难道我们女人都像您画的那个样子吗？“答：夫人，那不是一位女士，那是一幅提问法、观察法提问法锻炼学生的观察能力，给学生疑惑，让学生带着疑惑学习。
引导学生初步得到结论，得出本课学习的主要内容三种不同的美术类型：具象艺术、意象艺形象怪异出示图片《向日葵》问：1.是不是对现实的客观再现？2.是不是艺术家主观加工处理了的？思考：画中的景象和真实的景象一样吗？如果不同，请说出哪里不同？思考：1.画中表现了什么？2.画家是通过什么样的方式来表现的？演示画中的场景，分组讨论：此画给你什么样的感受？朱耷为什么要以这种形式来表现呢？这样表现的意图是什么？ 欣赏：星月夜》 梵高（荷兰），问：是不是真实的客观再现，是不是真实的心理感受？ 再次欣赏《呐喊》，问：和真实的照片作对比，那个更能体现画家想表达的目的？ 欣赏：《内战的预感》达利（西班牙），思考： 这张作品有没有受到形象和时空上的限制？ 得出蒙克的名言—我并不按照自然绘画，我要从自然中拿取、吸收。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
美术教育社会实践报告8篇
美术教育社会实践报告8篇第1篇示例：美术教育在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅是培养学生审美情操和艺术技能的重要途径，还能促进社会文化的繁荣与发展。
美术教育社会实践是一种将美术教育与社会实践相结合的教学模式，通过参与社会实践活动，学生能够更好地理解艺术与社会的关系，培养综合能力和社会责任感。
美术教育社会实践的目的在于让学生通过参与社会实践活动，深入了解社会现象、人们的生活、文化等，从而激发学生的创造力和对社会的关注与思考。
在这个过程中，学生不仅可以提升自己的绘画技能和艺术表达能力，还能认识到艺术的力量和社会的发展对艺术的影响，培养自己的审美情操和社会责任感。
在美术教育社会实践中，学生可以选择参与各种形式的社会实践活动，如美术展览、社区服务、公益活动等。
通过这些实践活动，学生可以将所学到的知识应用到实践中，锻炼自己的综合能力和团队合作精神，同时也能感受到社会的多样性和复杂性，培养自己的社会适应能力和人际交往能力。
美术教育社会实践对学生的发展具有重要意义。
它可以丰富学生的学习经验，让学生在实践中得到更多的启发和成长。
它可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，培养学生为社会发展贡献力量的意识。
美术教育社会实践也可以促进学生的职业发展，为他们将来的艺术创作和就业打下坚实的基础。
美术教育社会实践不仅对学生个人的发展有益，也有利于社会的文化建设与进步。
通过参与社会实践活动，学生可以传播美术教育的理念和文化价值，推动社会文化的多样性和繁荣。
学生的艺术创作和表现也会为社会带来新鲜的艺术氛围和活力，丰富人们的精神生活，提升社会的文化品位。
第2篇示例：美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，而社会实践则是将学生所学知识与社会实际相结合，促进学生全面发展的重要手段。
本文将结合美术教育社会实践的实际案例，探讨美术教育在社会实践中的作用和意义。
一、美术教育社会实践的背景和意义美术教育是培养学生审美情感、审美能力和审美观念的重要途径，对学生的全面发展具有重要意义。
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浅谈高中美术欣赏课教学实践
众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部
分。艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱
生活。
政工、思想工作、企业文化
【中图分类号】g613.6文献标识码：b文章编号：1673-8005（2013）
02-0260-02
现代主义的美术，有人说是一种头脚颠倒得艺术。在现代主义和
后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也
包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：
既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某
些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万
花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日
子里，我们国家的美育也曾受到极“左”思想的影响，把美和资本
主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假
不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸
俗等不良后果。
同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因
素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经
到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。
因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张
画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选
择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝
试：
首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家
的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融
入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要
知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重
要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默
察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜
悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，
亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，
我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造
型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激
起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现
形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样
一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情
意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰
是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。
而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是“教徒”，他
在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心！不要依靠灵感，灵感是不存
在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实
的工人一样完成你们的工作吧！
其次，在进行欣赏教育时，有必要让学生允分地了解中国的艺术，
提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学
的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子
后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族
的审美优势。中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，
早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就绘有“尧舜
之容，桀纣之像，”以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。
到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完
善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，
画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力
和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。
西方文化是以“神”为中心的文化。他们将人的发展归之于神的
创造。在他们那里，“神”与“人”是分离的。所以他们习惯于将
人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的
逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客
观秩序。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，
伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传
统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然
兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位
置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽
莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术
既保持着自己的“风和雅”，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状
态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚“天人合一”中国早
有“玄之又玄，天机不可泄露”之说。这些被某些学者视为不能用
精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着
科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中
国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工
业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术
有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的
同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长
期的过程，至于效果如何，还是未知之数。