论音乐与诗结合的艺术魅力
舒曼艺术歌曲 诗人之恋 的艺术特色的论文-艺术理论论文
舒曼艺术歌曲诗人之恋的艺术特色的论文艺术理论论文摘要：舒曼是德国作曲家、音乐评论家，其音乐创作中体现了浪漫主义时期的一种思想倾向：把音乐和诗歌完美结合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，并从中发掘诗中的意境。
关键词：舒曼《诗人之恋》艺术特色德国作曲家罗伯特·亚历山大·舒曼（robert alexandaer schumann，1810—1856）是19世纪具有浪漫主义特征的作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其一生中创作了许多不同题材风格的作品，有交响乐、清唱剧、协奏曲、钢琴小品、钢琴套曲、声乐套曲等。
舒曼的主要作品有《狂欢节》、《童年情景》、《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情和生活》等。
他的艺术歌曲充分体现了浪漫主义时期的抒情风采，为后来作曲家艺术创作奠定了艺术歌曲的基础。
其中艺术歌曲《诗人之恋》是由16首短小精悍的歌曲组成，内容取自海涅的诗作，改编而成，主要描绘了一位诗人经历相恋和失恋后的悲伤心情，以及对美好未来的憧憬之情，《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗，音乐与诗歌结合、形象生动、旋律优美，具有较强的感染力，语言简洁含蓄、意境深邃，给人一种浪漫主义的诗意幻想。
一、诗歌与音乐的完美结合舒曼受家庭环境及诗人文学家的影响，自幼喜爱文学，并具有深厚的文学功底，被称为“诗人音乐家”，他的作品充满了诗意的色彩。
在舒曼的五百多首艺术歌曲中，爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和叙事曲，艺术性非常高。
其艺术歌曲创作方面大多选用如海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚等诗人的作品，常常在文学中汲取主题和形象，把音乐和文学相互融合，以诗人的眼光把握诗歌的意境，体会诗歌的丰富内涵，通过音乐与诗歌的完美结合及他对诗歌的敏捷而直觉的洞察力从中发掘诗歌更深的意境。
1828年，18岁的舒曼在慕尼黑结识了诗人海涅（heinrich heine），海涅的形象给舒曼留下深刻印象，他的诗歌给予了舒曼很大的启示，于是舒曼共将海涅的42首诗歌曲化，《诗人之恋》就是其中一首作品。
乐府诗的历史意义与艺术魅力
乐府诗的历史意义与艺术魅力一、历史意义1.乐府诗的起源与发展–起源于汉代，盛于唐代–汉乐府民歌与民间音乐相结合，奠定了乐府诗的基础–唐代诗人对乐府诗进行改革，赋予其新的艺术生命2.乐府诗在社会历史背景中的价值–反映了古代社会的民生疾苦–体现了劳动者对美好生活的向往–揭示了社会矛盾与阶级斗争3.乐府诗对后世文学的影响–开创了现实主义文学的先河–影响了唐代以后的诗歌创作–为后世文学提供了丰富的题材和艺术手法二、艺术魅力1.音乐性与节奏感–乐府诗与音乐紧密结合，具有鲜明的音乐特色–节奏感强烈，韵律优美–采用长短句的诗歌形式，富有变化2.生动形象的描绘–运用丰富的比喻、象征手法–人物形象鲜明，具有强烈的立体感–场景描绘生动，如画般展现出来3.真实情感的抒发–真挚地表达人民群众的情感世界–抒发了对美好生活的向往、对社会不公的愤怒等情感–情感真挚，令人感同身受4.独特的艺术风格–具有鲜明的民族特色和地域特点–融合了民间文学、诗歌、音乐等多种艺术形式–形成了独特的艺术风格和审美价值5.语言艺术的精湛–运用了大量民间俗语、谚语，富有生活气息–词语生动形象，富有表现力–句式简洁明快，通俗易懂乐府诗作为中国古代文学的瑰宝，既有深厚的历史意义，又具有独特的艺术魅力。
它以其鲜明的音乐性、生动的形象描绘、真实情感的抒发、独特的艺术风格和精湛的语言艺术，赢得了后世读者的喜爱和赞誉。
学习和研究乐府诗，有助于我们更好地了解古代社会的历史背景、民间风俗和人民群众的情感世界，同时也能提高我们的文学素养和审美能力。
习题及方法：1.习题：乐府诗起源于哪个朝代？其盛行的时期是哪个朝代？解题思路：通过回忆课本中关于乐府诗起源和发展的内容，结合相关知识点进行作答。
答案：乐府诗起源于汉代，盛行于唐代。
2.习题：乐府诗在我国古代文学中的地位如何？请简要阐述。
解题思路：回顾课本中关于乐府诗地位的介绍，结合相关知识点进行分析。
答案：乐府诗在我国古代文学中具有举足轻重的地位，它开创了现实主义文学的先河，影响了唐代以后的诗歌创作。
古代诗词与现代流行音乐的联系
古代诗词与现代流行音乐的联系古代诗词和现代流行音乐虽然在表达方式和形式上有很大的差异，但它们之间存在着深刻的联系。
诗词通过语言的艺术表达情感和思想，而流行音乐则借助旋律和歌词来传达情感和观念。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们情感和心灵的抒发，都有着共同的价值。
首先，古代诗词和现代流行音乐都是文化的载体。
古代诗词是中国传统文化的瑰宝，其中包含着丰富的哲学思想、历史记载和人文情怀。
通过古诗词，我们可以一窥当时的社会风貌和人们的生活态度。
而现代流行音乐则集合了当下年轻人的独立思考和独特视角，反映了他们的价值观和审美追求。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都是人们对于时代的回应和思考，体现了一种特定社会文化的力量。
其次，古代诗词和现代流行音乐都具有情感共鸣的能力。
古代诗词以婉约深沉的笔触描绘了人生百态和情感纠葛，给人以启迪和共鸣。
例如，唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》描述了诗人在夜晚时对逝去亲人的思念之情，引发了读者的共情和感慨。
而现代流行音乐通过丰富的旋律和抒情的歌词，能够触动人们内心深处的柔软，唤起共鸣和回忆。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够激发人们情感上的共鸣，成为人们倾诉内心的良好媒介。
古代诗词和现代流行音乐还有一个显著的共同点是表达美的追求。
古代诗词以其独特的意境和优美的语言赋予了美以至高无上的地位。
例如，白居易的《长恨歌》通过细腻的描写和动人的情感表达了一段宛如画卷的爱情故事，使读者沉浸其中。
而现代流行音乐以其通俗易懂的歌词和动听的旋律抓住了年轻人的追求和心弦，成为一种流行的审美符号。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都追求美的表达和传达，成为人们心中的艺术之光。
古代诗词和现代流行音乐虽然有着诸多的不同，但它们之间存在着深刻的联系。
它们都是人们情感和心灵的抒发，是一种文化载体和价值观触达的媒介。
无论是古代诗词还是现代流行音乐，它们都能够打动人心，唤起共鸣。
它们通过自己独特的形式和艺术手法，传递着情感和思想，表达着美的追求。
诗情画意,古韵悠悠——古诗词与音乐巧妙融合初探
261教法研究2020年第11期中华古诗词意蕴深沉，字词生涩难懂，小学生难以在学习中迅速体味古诗词的内涵和魅力。
本文以古诗词走进校园为切入点，并针对如何使古诗词与音乐巧妙融合展开进一步的研究与分析。
1 创设情境 潜移默化（1）在晨读前、课间、放学后，利用校园广播系统播放一些脍炙人口的优秀古诗词歌曲，比如《江南》、《水调歌头》、《将进酒》、《 池上 》、《春江花月夜》等等，红领巾广播站也可适当安排学生进行诗歌朗诵，在营造校园学唱氛围的同时，让学生感其声、领其情，潜移默化地渗透古诗词歌曲教学。
（2）结合学校相关主题活动，组织开展班级走廊诗词文化墙设计活动、班级古诗词主题板报等活动。
师生利用课余时间精心设计、巧妙构思，如丰富多彩、形式多样的诗配画、古诗词摘录、书签制作、诗词小报等，运用剪裁、贴画、篆刻、书法、绘画等方式将一幅幅作品精彩地呈现出来。
在课余时间，学生一边聆听古曲，一边在诗情画意、古韵悠悠的走廊、教室中品读古诗，从中沐浴古诗词博大精深的灵魂滋养，陶冶高尚情操，提升自身审美能力。
（3）积极推广普及校本特色古诗韵律操。
教师通过精心创编古诗操，将《春晓》、《明日歌》、《长歌行》等古诗歌曲和阳光体育大课间韵律操完美融合为一体，采用学生一边吟诵经典古诗词，一边做古诗韵律操的形式，从中浸润诗词气息，带给大家不一样的视听盛宴，学生既在潜移默化中领略到了古诗词文化的魅力和内涵，又在活动中锻炼了身体，并收获了快乐、积累了知识。
2 学科融合 取其精华音乐课本里选用的古诗词歌曲都是脍炙人口的经典名作，而且都是由语文课本里选录的，语文教材中古诗也占有较大的比重。
古诗词与音乐相结合，能使学生更容易进入古诗词蕴涵的氛围中，让课堂变得更加绘声绘色。
教师以问卷调查形式了解不同学段学生积累古诗词的情况，选择不同学段的古诗词，挑选适合的古诗词整理后编辑成册，形成校本教材。
借助同课异构等方式，促进音乐与语文学科的融合与渗透，实现学科之间优势互补，从而培养学生的音乐素养，提高文化品位。
当古诗词遇见现代音乐——兼谈古诗词音乐创作
ＴＯＤＡＹ艺术研究当古诗词遇见现代音乐———兼谈古诗词音乐创作戴娟娟（西北民族大学音乐学院 甘肃 兰州 ７３００３０）摘要：当古诗词遇见音乐，有着不可抵挡的魅力，可以说其艺术成就和思想甚至是一个永远挖掘不完的宝藏。
当古诗词遇见与现代音乐就仿佛是夜空中最亮的那一轮明月，散发着无可抵挡的光芒。
古诗词作为中华民族的文化瑰宝，可以说华夏人因之而雅爱中国古代诗词，将古诗词与音乐结合，既丰富歌曲内涵，又为我们中华民族优秀传统文化进行了传承。
关键词：古诗词；现代音乐；音乐创作中图分类号：Ｊ６３１．３ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１００２－３９１７（２０２１）０６－０１８４－０２ 古诗词与音乐相当于一颗树上的两片绿叶，二者之间有着许多微妙的联系。
音乐与诗，乃至舞蹈早就是三位一体的存在，他们之间相互依存。
我国诗歌最早的原始形态就是劳动号子，他们在后来的发展中随着语言、音乐、舞蹈的变化而发展。
产生于春秋战国时期的《诗经》，就是一部强有力的诗、乐、舞一体的结合。
辗转流经的飞逝之外，我们在当今社会也需要一次次的流红滴翠的古诗词与现代音乐的相遇。
１．古诗词遇见现代音乐古诗词是我国传统音乐的一部分，早在中国音乐史书中，就有像《诗经》、《楚辞》等列入其中。
五四运动之后，像赵元任、唐文治等一批优秀的作曲家，在这个时期产生了一批古诗词与音乐相结合的艺术歌曲，流传至今。
在现当代，当我们路过大街小巷，只要您稍作留意就会发现许多不同形式的古诗词音乐。
当古诗词遇见现代音乐，穿越过前年的时光，突然与现代音乐创作技法相结合，产生出一首首回荡在我们耳畔的动听旋律，五彩缤纷、各式各样的音乐视频影像时，我们才发现我们与我们的优秀传统文化更近了一步。
如：邓丽君演唱的《明月几时有》、《何日君再来》曾一度受到了大家的喜爱，直到后面我们所熟知的歌手周杰伦，他的《东风破》等一系列歌曲，为我们学习古诗词更近了一步。
２．古诗词作为现代音乐创作中歌词的精妙之处歌词的形式是多种多样的，当创作古诗词时，选词也是非常重要的。
音乐与诗歌关系研究论文
音乐与诗歌关系研究论文2000字
音乐和诗歌是两种不同形式的艺术，但它们之间有着紧密的联系。
在很多情况下，诗
人和音乐家会合作，将诗歌和音乐融合在一起，创造出一种更加有力的表达方式。
首先，音乐和诗歌之间的联系体现在它们共享的特征上。
音乐和诗歌都着眼于音节的
重复，旋律的起伏和节奏的变化。
这些相同的元素在每个艺术形式中都有不同的功能，但它们的共通性增强了它们之间的联系。
其次，音乐和诗歌之间的联系可以追溯到古代，即希腊文化。
在古希腊,诗歌是口头传统文学的主要形式。
在引导社会文化发展的同时，音乐传统也得到了广泛发展。
在古代，音乐和诗歌通常结合在一起，用于悲剧和喜剧的表演中。
这种结合已经渗透到了
现代的文化领域中。
最后，音乐和诗歌之间的联系也可以通过分析诗歌和音乐之间的主题来证明。
在现代
文化中，许多歌曲的歌词实际上是诗歌的变体，它们探讨了不同的主题，包括爱情、
友谊、自由和民主。
音乐为这些主题提供了重要的背景，强调了诗歌中所传达的情感
和主题。
在总结中，音乐和诗歌之间有着紧密的联系。
尽管它们是不同的形式，但它们共享许
多共同的元素和主题。
这种联系是在古代已经建立起来，并且一直延续到现代文化领域。
音乐和诗歌融合在一起的力量和表达能力非常强大，能够深深地打动人们的情感。
诗境与乐境的缱绻--艺术歌曲《我住长江头》赏析
诗境与乐境的缱绻--艺术歌曲《我住长江头》赏析陈晨星【摘要】青主的《我住长江头》是中国早期古诗词艺术歌曲的代表作品之一。
该作品结构严谨，格调优雅，感情真挚，诗境与乐境完美契合，相得益彰，是古诗词艺术歌曲中的珍品。
本文从诗乐结合的角度分析其创作特征和艺术价值，并探讨青主的音乐美学思想。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2015(000)006【总页数】2页(P93-93,94)【关键词】《我住长江头》;青主;古诗词艺术歌曲;诗意;乐境【作者】陈晨星【作者单位】杭州师范大学音乐学院【正文语种】中文二十世纪二三十年代，在“五四”新文化运动的推动下，中国进步知识分子高举“民主”“科学”的旗帜，挣脱封建桎梏，追求个性解放，文艺思想空前活跃，无数格调隽永、历久弥新的文艺作品由此诞生。
艺术歌曲这一体裁作为“西学东渐”的舶来品，因其“诗”“乐”融合，格调高雅，易于抒发感情，表现文人意趣，而受到广泛关注并被不断尝试创作。
音乐家们以开阔的视野探索民族传统与西方技法的结合，他们从古典诗词中汲取灵感，并以此为题材创作“古诗词艺术歌曲”这一具有中国特色的声乐作品。
以1920年青主所作的《大江东去》作为先声，引领了一批古诗词艺术歌曲的先后诞生，黄自、陈田鹤、江定仙、刘雪庵、江文也、谭小麟等作曲家纷纷加入古诗词艺术歌曲创作的行列。
这些作品诗乐缱绻，意境悠远，是中国乐坛常开不败的奇葩。
其中青主的《我住长江头》是不可多得的优秀之作。
在中国早期古诗词艺术歌曲中，作曲家们在慎密精致的乐思中透露着对古典诗词声韵和意境的深刻揣摩和准确把握，创作中特别注意诗意和乐境的高度融合，使之符合国人的审美情趣。
故对此类艺术歌曲的赏析首先应当从歌词的意韵分析入手。
青主的《我住长江头》依宋代词人李之仪的《卜算子》度曲。
上下两阙，一共八句，以女子代言，直抒胸臆，道尽相思之绵长，爱情之坚贞不渝。
（一）词的意蕴歌词开篇即见一位置身淼淼江水边，悠悠天地间的女子，以质朴平实的言语寄情万里之外，平静中不饰憾恨之心。
赵季平古诗词艺术歌曲的诗乐合一
绘了眼前之景色——北风劲吹、黄沙漫天，太阳失色、天空灰暗、寒雁凄鸣、雪花纷飞，营造出苍茫壮阔之意境，后两句以豪迈、坚定之气概来安慰琴艺卓越的音乐家，表达诗人对他的高度赞美，体现了大气洒脱、意境开阔、气势奔放的风格。
歌曲《别董大》的旋律采用“以诵为主”的吟诵方式，形成棱角分明的旋律形态和刚直豪爽的性格特征。
对应歌词的节奏，歌曲的吟诵节奏为：“千里黄云/白/日/曛/，北风吹雁雪/纷/纷/。
莫愁前路/无/知/己/，天下谁人不/识/君/”。
作曲家采用一字一音为主的字音结合方式，音调自由灵活，句式长短不一，节奏疏密相间。
尤其是“千里黄云”“莫愁前路”一字一顿，音调呈“锯齿状”上下起伏，先三度下行，再五度上行及二度下行，音乐铿锵有力、豪放雄健，奠定了歌曲的基本格调。
其中四五度音程的上下跳进在前三个乐句中的广泛应用，可谓匠心独具，极富有表现力。
它不仅诠释出原诗慷慨放达的风格，也使音乐更加凝练统一。
第四句音阶式旋律级进上扬，利落洒脱，形象生动地刻画出诗人及诗作旷达豪迈之气质。
旋律第一句与三句、第二句与第四句的节奏相对应，形成了音乐外在的形式美和内在的律动协调感。
诗歌《阳关三叠》是王维的七言绝句《送元二使安西》，也是一首赠别诗。
诗的第一、二句用淡雅的笔触描摹了送别的客观具象事物，“朝雨”“轻尘”“青青”“新”奠定了诗歌清新脱俗的风格，淡淡的忧伤之情弥漫在自然环境中，为其后离情别愁的进一步抒发做好铺垫。
第三、四句情感丰富凝练，表达与友人临别时分，千言万语无以言表，唯有再举杯。
诗人以酒代言，深情表达了殷殷惜别之情和对友人前路劳顿艰辛之忧。
诗歌情景交融、意蕴隽永，“不作深语，声情沁骨”，具有很强的艺术感染力，为历代的名家及普通百姓所喜爱，并被琴家和作曲家创作为古琴曲和歌曲而流传广泛。
歌曲《阳关三叠》情感表达细腻动人，旋律形态委婉连绵，语言节奏疏密相间，作曲家结合四四拍、六四拍、三四拍、二四拍的变换拍子的自由运用，形成了“亦吟亦诵”的旋律吟诵形态。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
中国古诗词艺术歌曲是以中国古代文学作品为歌词创作的一种音乐形式。
它将中国古代诗词的优美语言与现代音乐相结合，形成了一种独特的艺术表达方式。
下面将从创作特点和演唱处理两个方面来谈论中国古诗词艺术歌曲。
中国古诗词艺术歌曲的演唱处理。
演唱处理是指将创作的音乐与歌词进行整合，使其能够更好地表达诗词的意境和情感。
在演唱方面，演唱者通常会注重音准、发声技巧、情感表达等方面的处理，以使歌曲更具感染力和艺术性。
演唱者还需对诗词的背景和意义进行深入理解，通过声音的表达来赋予诗词新的生命。
在演唱李清照的《如梦令》时，演唱者可以通过婉转柔情的演唱技巧，将诗词中的悲伤和遗憾表达得更加深刻。
中国古诗词艺术歌曲还注重音乐和歌词的统一。
歌曲的旋律、节奏、音色等方面要与诗词的意境相得益彰，相互配合，使歌曲更具表现力和艺术感。
歌曲的编曲处理也非常重要，不同的乐器和音效可以赋予诗词更多的表现力。
当歌词中描写春风拂面时，可以加入吹笛、吹口琴等乐器来表达春风的轻柔和舒适。
中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理有以下几个方面：选择合适的曲调和音乐元素，使之与诗词的意境相契合；注重演唱者的表达技巧与诗词的情感相统一；确保音乐和歌词的统一，使之相得益彰；通过适当的编曲处理来丰富歌曲的表现力。
这些特点和处理方式为中国古诗词艺术歌曲赋予了独特的艺术魅力，使之成为了一种独特的音乐形式。
传统文化中的乐府诗与民间音乐
传统文化中的乐府诗与民间音乐传统文化是一个国家或民族在长期历史演变中形成的，包含了丰富的文学、艺术、音乐等元素。
在中国传统文化中，乐府诗与民间音乐是两个重要的组成部分，它们相互交融、相互影响，共同构建了中国古代文化的壮丽画卷。
乐府诗是中国古代文学中的一种诗体，起源于汉代，并在魏晋南北朝时期达到鼎盛。
乐府诗多以民间民谣为原型，形式多样，包括叙事、抒情、咏史等。
乐府诗主要通过抒发个体的情感和表达社会的愿望，将平民百姓的生活、思想和命运融入其中，具有浓厚的民族特色和时代气息。
与乐府诗相伴相生的是民间音乐。
民间音乐是一种广泛流传于民间的音乐形式，通过声音和旋律的组合表达情感、表述故事或传递信息。
它与乐府诗的结合，使得乐府诗具有了更加生动鲜活的表现形式。
乐府诗常常被设置为曲子的歌词，通过音乐的形式演绎，使得诗的情感更加深入人心。
乐府诗与民间音乐既有共同点，也有各自的特色。
共同点在于它们都是通过艺术形式传达情感、叙述故事，以民间为基础，融入了人民群体的声音和情感。
而特色则在于乐府诗更注重以文字的方式进行表达，借助于美妙的韵律和格律，将文学的意境和情感凸显出来；民间音乐则通过声音的变化和旋律的编排，将神秘而又真实的情感传递给听众，引起共鸣。
乐府诗与民间音乐在中国传统文化中的地位举足轻重。
它们不仅是人民群众的精神寄托和情感表达的媒介，也是反映社会风貌、历史传统和文化气息的重要组成部分。
正是因为乐府诗和民间音乐的存在，才使得中国传统文化更加丰富多彩、底蕴深厚，成为了世界文化的瑰宝之一。
可以说，乐府诗与民间音乐以其独特的艺术形式和内涵，承载了大量的历史、人文和情感元素，成为中国古代文化的重要标志之一。
在当今社会，随着现代化的快速发展，乐府诗与民间音乐的旋律在一定程度上被遗忘。
然而，它们的精髓仍然值得我们保留和传承。
我们应该通过音乐学习与研究乐府诗与民间音乐，将传统文化融入现代生活中，使其得到更加广泛的传播和欣赏。
可以通过举办音乐会、演出、比赛等方式，让更多的人了解乐府诗与民间音乐的魅力，感受其中的情感表达和艺术价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Ｉ探索争鸣ｌ
论音乐与诗结合的艺术魅力
文／顺德职业技术学院郭峰
世界万物皆有美丑之别，美产生魅力是毋庸置疑的。音乐 与诗两美结合而生的魅力，无疑是不可估量的。诗是从语言中 提炼的，世界语言少说也数以千计，但无论哪一种语言的诗， 都讲究押韵合辙的音色美。正因如此，音乐性是所有诗的共同 特点。这个特点又随着语言的发展进步，逐渐走向成熟。 一、从音乐与诗结合产生魅力的实例说起 当年一曲《我们新疆好地方》令父辈们在２Ｏ世纪６０年 代初热血沸腾、群情激昂，呼喊着“献青春、献终身、献子 孙”的铮铮誓言，义无反顾的地踏上西去的列车，历尽艰辛 四十年。其中虽有历史背景因素，但音乐语言先人为主的美好 印象却是其根本的诱惑所在。 正因为音乐的潜在魅力诱惑之大，古今中外对音乐如痴 如醉的人们数不胜数。人们享受音乐，音乐人为音乐创作而痴 迷，皆因音乐与诗的结合有惊人的潜在诱惑力之故。但音乐与 诗结合之密切，学术界看法不一，笔者认为应从以下几点来思 考。 诗歌的艺术魅力，由语言的形象含蓄美、亲切深沉美、灵 动激越美等特点与音乐特有的音韵、音律等风格有机结合而 成。如此这般，结合得越好，诗歌的艺术魅力就越强。现在我 们读到的各种诗歌刊物上的现代诗，其思想与意蕴的深刻性 比起过去，当然是提高了；但遗憾的是有的作者竞忽略了诗歌 语言的音乐性。往往在无意中产生拖沓无序、模糊不清的情 况。影响自然节奏、韵律组合，抒情吟诵。在一些诗歌活动 中，受欢迎的大都是一些思想内涵深刻且又极具音乐美感的 经典作品，造成如此情况，很值得当代诗人尤其是年轻诗人们 反思。 美产生魅力，追求美是人之共性。美学的建立，明确了标 尺。 二、对美学概念的思考，加深美产生魅力的理解 １．美学的产生由来已久。美学并非是近代的产物，对美的 探索与追求自人类诞生以来就开始了。早在原始社会，当人类 逐步脱离动物界，美就开始萌生。原始艺术、原始工艺的出 现，标志着人类对美的渴求已经存在。随着社会的发展，人类 对美的理论探求更表现出前所未有的热情。无论是古希腊，还 是我国的春秋战国，思想家们都对美表现出热切的关注，他们 ・１２４・ 《广东放■》酿救２０１７年第９期 都从自己的思想体系出发，对美提出了自己的观点，力图说明
美是什么，美的重大社会作用是什么，从而奠定了美的理论探
索。
２．美学的发展循序渐进。实际上，在内外结合的教育过程
中，此两者互动互补，殊途同归，最终是要用心灵的“善”
来增强身体的“美”，通过苦其心志的实战训练来塑造忠勇节
制的优秀卫士。这种古典式的身体诗学，与富有现代性与反文
化特征的身体美学显然是大异其趣的。近现代人身体强肌健美
的登台表演，又是最具说服力的例证。
历史地看，古希腊的身体诗学观，反映了古希腊特有的生
活方式。这种方式，是灵与肉、趣味与体魄、情感与理智、审
美活动与社会职责和谐发展的方式。古希腊人所谓的美，不仅
指灵魂，也指体魄；不仅表示容貌漂亮、风度潇洒的金童玉
女，也包括制作精致、扬威沙场的长矛金盾；不仅追求智慧与
节制，也追求勇敢与公正。可见，举凡真正代表希腊方式的人
物典范，与我们有史以来所推崇的“文能治国，武能安邦”
的理想人格几乎同出一辙。
三、对诗与歌的概念思考，深究两者结合产生魅
力的关系
《诗学》为古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为
《论诗》。《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺
术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过
巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉
律。
笔者对诗有如下较为详尽的新认识：
１．诗歌与音乐的关系。这句话的意思很明白，但是，“诗
歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，所以这个提法是不是
可以修正一下？或者可以说：“诗歌中诗与乐的关系”；或者
直接说：“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说，
一
句是：“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱，就是
“文”与“乐”的结合；再一句是：“韵文与音乐的关
系”——虽然任何韵文（甚至散文）都可以付诸歌唱，但是
在现实中，还是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，两者合而
为“诗歌”。由于汉魏时期曾产生过乐府、宋朝时期“词”
“赋”又盛行，比诗的表达方式更自由些，且词牌以及格式的
Ｉ论音乐与诗结合的艺术魅力Ｉ
变化，都是抒发情感，人们总称为“诗词歌赋”。广义的诗，
是一切艺术（包括作为语言艺术的文学）的统称。是自然美、
艺术美和人生美的代名词，是人类观照世界的一种方式，是人
的灵魂逃逸现实后的栖息升华。
作为艺术的通称，可以说一切艺术都是诗：音乐是在时间
坐标上流动的诗；绘画、雕塑是二维或三维空间里的具象的
诗；建筑是对空间进行格式化凝固的诗；舞蹈是人的形体语言
在时间和空间一同展现的诗；散文、小说是无韵的诗。读一读
《庄子》 《红楼梦》一类的书更能深然体会。亚里士多德的
《诗学》实际上是文艺理论，是艺术哲学。司马迁的《史记》
也被鲁迅誉为“无韵之离骚、古今之绝唱”。世界几大宗教的
经典文献如《圣经》《古兰经》及佛教经典，也不妨说都是
诗。契科夫当年对痴迷于他的作者提出的建议最能说明问题：
“写文章一定要注意语言的‘音乐性’。”
２．音乐学是美学——艺术哲学的一个分支，是美学、艺术
哲学与音乐学的交叉学科，具有双重性。需要用美学——艺术
哲学的原理和方法去研究当中出现的问题；同时也是音乐学
的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门
基础理论课程。音乐美学研究范围包括音乐的本质与特性、音
乐的形式与内容、音乐的创作表演与欣赏、音乐的功能以及音 乐的美与审美等等。 音乐学又包括音乐历史学、民族音乐学、音响物理学、音 乐生理学、音乐心理学、音乐社会学、音乐教育学等。一言以 蔽之：无论哪一种音乐学无不与美学、诗学紧密地关联着。 ３．大三和弦的明亮、小三和弦的柔和，除去审美主体客观 的听觉心理与自我客观存在的听觉感性审美规律之外，就音 乐客体即音乐结构上的形式逻辑而言，它是否具有音乐客体 客观存在的一种形式上的内容呢？“大三”和“小三”和弦这 两种听觉感受的来源是否可能本来就存在于音响的客观规律 之中呢？如果这样一种形式意味上的内容客观存在，那么，仅 就音乐形式客体而言，我们就没有理由不承认音乐有其自身 的形式内容；由此，即使是音乐的形式也同样存在着形式意义 上的内容。而形式意味上的内容涉及到音乐作品的历史流变 与方法变迁，作曲家采取什么样的作曲方法论就决定了会出 现什么样的音乐结构形式，从而也就意味着会出现什么样形 式意义上的内容。 因为，作曲家的方法论与美学观念的选择直接影响着音 乐作品的整体技术形态构造。值得特别说明并需要大家关注 与讨论的是，作曲家的人本意识与审美理想是社会物化及人 化的产物，它是在社会历史影响下兼及对人本生态的思考而 形成的，带有深度的社会性内容与历史意义。一位作曲家的作 品必定具有深刻的社会因素，从而，也就不会逃脱社会性的内 容与史论意义。《二泉映月》《黄河大合唱》《南泥湾》《解放 区的天》《社会主义好》《我们新疆好地方》《爱我中华》《走 向复兴》等任何一首歌曲都是不同历史背景下形式与内容统 一的产物。正因为如此，完全否定音乐的内容，否定音乐作品 的历史性意义而宣称音乐作品的纯粹形式是站不住脚的，更何 况，音乐自身的形式逻辑也包含着形式意味上的逻辑内容与方 法论内涵。任何艺术的形式都是为内容服务的，内容通过形式 来表现；不同的历史背景必然酝酿出迥然有异的艺术形式与内 容。 四、对音乐与诗学结合魅力的进一步深究与阐释 音乐中的词是最简洁的文学表达方式，又最直接地体现内 心对生活的真实感悟；人生的诸多况味成为了诗歌创作的灵感 和源泉。好的诗歌会给人带来意外的惊喜与感动；那么，“好 诗”再配上“佳音”不就如虎添翼、锦上添花了么，其感人 魅力之大自然不用赘论。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此 事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”无论谁诵读起这千古 不衰的诗句，都不能不为诗人借月抒情的复杂情怀，以及超脱 尘世的乐观豁达境界所折服。试想，当现实与梦想碰撞，泛起 喷射四溅的激情火花；当生命历程承载太多欲望与郁闷；当人
类强盛繁衍与珍稀物种频临灭绝交替上演，能给人类精神家园
的芳草地是什么？是诗、是歌，因为只有诗、只有歌才能让人
将内心高悬的势能从容优雅地表达出来；让人将积郁已久的心
中块垒释放出来；从而获得最大慰藉。
屈原、曹操、陈子昂、李白、杜甫、白居易等文坛先贤，
以他们的生花妙笔挥洒出华夏古代文明；但丁、歌德、海涅、
拜伦等文豪用他们的聪慧睿智造就了人生哲学与理性的思辨。
生活的世界浩瀚无边，众多美好事物稍纵即逝，但只有唯美的
文字、美轮美奂的唱片歌碟可以世代留传，让人们的心灵晶莹
剔透、一尘不染。那一草一木的禅意、刻骨铭心的情愫，都是
生活赋予我们创作的财富。
《荷马史诗》让人们懂得，武力杀戮永远不能解决人类精
神领域存在的诸多自相矛盾的心理难题，最能够体现人间真善
美的诗词歌赋，却能不断地升华人的精神境界。让人类真正
“富有”，不断进步。
（７）
参考文献：
［１］王柯平．柏拉图的身体诗学观［Ｍ］．哲学研究，２ｏＯ５
［２］温克尔曼，邵大箴译．希腊人的艺术［Ｍ］．２００１（３—６）．
［３］曼科夫斯卡娅．国外生态美学［Ｍ］．１９９２（１１—１２）．
责任编辑魏家坚
《广东散■》霸教２Ｏｌ７年第９期 ・１２５・