论流行音乐演唱过程中的情感体验
音乐艺术中的情感体验
音乐艺术中的情感体验音乐艺术是一种跨越语言和文化的艺术形式，它能够打动人心，引起人们情绪上的共鸣。
不同的音乐形式和曲风都能够带给人们不同的情感体验。
在这篇文章中，我将探讨音乐的情感表达和体验。
第一部分：情感表达有些音乐家认为，音乐是一种情感表达的方式。
在他们看来，音乐是通过旋律、和声和节奏来传达情感的一种艺术形式。
例如，某些曲子的旋律可以让人感到快乐和轻松，而某些体现悲伤的旋律则会让人沉浸在悲痛之中。
在这种解释下，音乐的作用是引起听众情感上的共鸣。
在传媒时代，鲜明的音乐表达成为了重要的商业手段。
电影、电视、广告、游戏等媒介中的背景音乐、主题曲都加强了它们的情感性，从而吸引了更多的听众和观众，也被更多人所关注。
第二部分：情感体验然而，听众并不是“被动”的接收者，他们也会在音乐中找到自己的情感体验。
同样一首歌，在不同的人听来，可能会引发不同的情感体验。
这是因为每个人的情感状态、经历和背景都不同，从而产生了不同的接受和理解。
例如，当一位歌手演唱一段悲伤的歌曲时，听众也会在其歌声中找到悲痛的感觉。
这种情感共鸣并不是单向的，而是互相传达的。
在听音乐的过程中，人的情感也会被调动起来，从而进一步影响自己的情绪和行为。
第三部分：不同音乐形式的情感体验除了歌曲形式的音乐，其他的音乐也能够传递出各种情感。
例如，古典音乐可以让人感到庄重、高雅，流行音乐则更加现代化、动感。
不同音乐曲风也表达出了不同的情感，如摇滚音乐可以引起人的狂热和快感，爵士乐则更加柔和、富有感染力。
在传统的中国音乐中，则强调了音乐的情感表达和体验，而不是音乐的抽象美。
因此在中国音乐中，会有很多带着情感的乐器演奏技巧和传统的音乐元素，如二胡、琵琶等，能够给人带来深刻的感受。
结语：总而言之，音乐艺术是一种能够带给人们强烈情感体验的艺术形式。
无论是情感表达还是情感体验，都是非常重要的内容。
这也是音乐能够一直存在、发展到现在的原因之一。
我们也应该多了解和欣赏不同类型的音乐，让音乐的情感价值能够更好的影响我们的生活。
抒情、嘻哈、摇滚风格流行歌曲的演唱与舞台表现
抒情、嘻哈、摇滚风格流行歌曲的演唱与舞台表现抒情、嘻哈、摇滚风格流行歌曲的演唱与舞台表现音乐是人类最为普遍和深受欢迎的艺术形式之一，它可以打动人们的心灵，引发共鸣，甚至改变人们的情绪和态度。
在流行音乐中，抒情、嘻哈和摇滚风格都拥有着独特的魅力。
在演唱与舞台表现方面，这些流派都有着不同的特点和风格。
抒情风格的流行音乐以歌手的情感表达为核心。
歌手通过细腻纯净的嗓音和婉转动听的旋律，将内心的感受传达给听众。
例如，邓紫棋的《那女孩对我说》，她用独特的嗓音和感人的歌词表达出对爱情的思念和无奈；而毛阿敏的《茉莉花》，她用高亢飘扬的音色和激昂的表演传达出对祖国的热爱和自豪。
嘻哈风格的流行音乐则以饶舌的方式进行演唱。
歌手通过快速且有力的rap技巧和具有节奏感的伴奏，传递出他们对社会现实和个人故事的看法。
例如，高晓松的《丑八怪》，他用流畅的韵律和直白的歌词表达出对社会偏见的反思和个人独立的追求；而周杰伦的《告白气球》，他用轻松愉悦的旋律和俏皮的歌词传达出对爱情的喜悦和纯真。
摇滚风格的流行音乐充满了力量和激情。
歌手通过高亢有力的嗓音和激烈的吉他演奏，表现出对生活和自由的追求。
例如，张学友的《李香兰》，他用嘶哑而有力的嗓音和激情四溢的吉他表达出对历史悲情人物的敬仰和对和平的向往；而五月天的《后来的我们》，他们用酣畅淋漓的演唱和激情四溢的乐器演奏传达出对理想和未来的追求。
在舞台表演方面，抒情风格的流行音乐多以静态的方式展现，歌手通过舞台效果和情感表达来吸引观众。
而嘻哈风格的流行音乐更加注重动态表演，歌手会以自由而激烈的舞蹈，配合饶舌的节奏感来吸引观众的注意。
摇滚风格的流行音乐则更加注重舞台气氛的营造，通过强烈的灯光和激情四溢的演出把观众带入音乐的世界。
总的来说，抒情、嘻哈和摇滚风格是当今流行音乐中的重要流派。
无论是在演唱还是舞台表演方面，这些流派都有其独特的魅力和特点。
通过歌手的情感表达和精彩的舞台呈现，抒情风格的流行音乐让人沉浸在感伤和思索之中；嘻哈风格的流行音乐则让人感受到力量和激情的碰撞；而摇滚风格的流行音乐则让人沉浸在激情四溢的音乐世界中。
流行音乐演唱中情感把握的重要性
流行音乐演唱中情感把握的重要性
随着流行音乐的发展，情感抒发已经成为许多歌曲的重要元素。
歌曲通过歌词、旋律
等多种手段表达歌手的情感，也传达了歌曲中的主题和意义。
这种情感的把握，对于歌曲
的传达和演唱来说非常重要。
首先，情感是表达歌曲主题的重要元素。
每首歌曲都有一个主题，这个主题可以是爱情、友情、梦想，或者是对人生的反思。
一个好的流行歌曲，需要通过旋律和歌词，将这
个主题传达给听众。
而情感的把握，可以让歌曲更加深入人心。
比如，一首歌曲讲述爱情
的故事，明明是平淡无奇的故事，但是如果演唱者能够在情感表达上下功夫，就可以使听
众更加感受到这种爱情的深度和真实性。
其次，情感的把握也能够让歌曲更加动人。
流行音乐通常是以情感为基础的艺术形式。
一首好的歌曲，在旋律和歌词中都需要具有感染力。
情感的把握，可以让演唱者在歌曲中
倾注更多的情感，使歌曲更加动人。
比如，当歌曲中有一些高潮部分时，演唱者在情感的
抒发上要更加强烈，这样才能够让听众更加感受到歌曲的魅力。
最后，情感的把握也能够增加演唱者的魅力。
演唱者在演唱时，不仅需要具备好的声
音和技巧，还需要能够在情感上与听众进行共情。
一个演唱者如果只是机械地演唱歌曲，
没有情感的抒发，那么无论声音和技巧多么好，也难以让听众感到心灵上的共鸣。
而情感
的把握，可以让演唱者更加深入歌曲的内涵，也能够增加演唱者的魅力和个人魅力。
音乐中的情感体验
音乐中的情感体验在音乐中的情感体验音乐是一种跨越语言、文化和时代的特殊艺术形式，它具有独特的表达方式和情感体验。
从古至今，音乐一直被视为人类情感的抒发媒介，无论是快乐还是悲伤，音乐都能引起我们内心深处情感的共鸣。
本文将探讨音乐中的情感体验，包括音乐对人们心灵和情绪的影响，不同类型音乐所激发的情感以及音乐在情感治疗中的应用。
一、音乐对人们心灵和情绪的影响音乐有着神奇的力量，它能够直接触动人们的内心世界，影响我们的心灵和情绪。
当我们欣赏悲伤的音乐时，如柔美的小夜曲或悲情的交响乐，我们可能会感受到沉重、哀伤的情绪；而当我们聆听愉悦的音乐，如欢快的流行歌曲或欢乐的舞曲，我们往往会感到愉悦和幸福。
此外，音乐还能够帮助我们调整情绪和缓解压力。
在日常生活中，我们常常会面临各种压力和负面情绪，如焦虑、愤怒、疲劳等。
然而，适当的音乐可以帮助我们放松身心，缓解压力，恢复内心的平静和平衡。
例如，柔和的古典音乐或轻快的爵士乐通常被用作放松和减压的曲风。
二、不同类型音乐所激发的情感不同类型的音乐往往激发不同的情感体验。
古典音乐通常被认为是一种高雅、庄严的艺术形式，它能够触及人们内心最深处的情感。
例如，贝多芬的《命运交响曲》或莫扎特的《安魂曲》常常引起人们深沉的思考和情感共鸣。
流行音乐则是一种通俗、轻松的音乐形式，它常常表达着青春、活力和自由的情感。
当我们听到一首欢快的流行歌曲时，往往会感到兴奋和愉悦。
相比之下，摇滚音乐则更加富有激情和动感，它可以唤起人们内心深处的活力和冲动。
此外，民族音乐和世界音乐也能够激发特定的情感体验。
例如，中国古典音乐的韵律和旋律常常让人感到平和、内敛，具有一种儒雅的气息。
而非洲鼓舞人心的节奏和南美洲的探戈音乐则让人们感受到狂热、激情和乐观。
三、音乐在情感治疗中的应用由于音乐对人们心灵和情绪的影响，它被广泛应用于情感治疗领域。
音乐治疗是一种利用音乐刺激和音乐感知促进身心康复的形式。
通过给予患者特定类型的音乐刺激，音乐治疗师可以帮助他们调整情绪、提升自我意识和自尊心，缓解压力和焦虑。
探讨音乐欣赏中的情感体验
探讨音乐欣赏中的情感体验音乐是一种特殊而又神奇的艺术形式，它可以渗透到人们的灵魂深处，唤起各种各样的情感体验。
无论是听音乐、演奏音乐还是创作音乐，无不能让人们进入一种与日常生活不同的境界，从而带来愉悦、激动、伤感等多样的情感体验。
首先，音乐在欣赏过程中可以唤起人们的愉悦和快乐情绪。
快节奏、明快的音乐通常会让人感到愉快和兴奋，如流行音乐、摇滚音乐等；柔和、抒情的音乐则能让人感到温馨和幸福，如轻音乐、民谣等。
这些音乐通过其旋律、节奏和和声等要素，直接触动人们的心灵，让人们在欣赏中流连忘返，找到属于自己的快乐。
其次，音乐也可以激发人们的悲伤和伤感情绪。
有些音乐作品通过其凄美的旋律和歌词，让人们感受到人生的辛酸和苦痛，如悲剧音乐、古典音乐等。
这些音乐常常让人们陷入沉思和深深的感动中，带着哀伤的情绪在音乐中寻找疗愈和释放。
此外，音乐还能唤起人们的豪情壮志和振奋情绪。
一些具有激昂节奏和壮丽旋律的音乐作品，如交响乐、军事乐曲等，常常让人们感到振奋和奋进。
这些音乐带给人们力量和动力，激发人们追求卓越、超越自我的渴望。
不仅如此，音乐还能够引发人们的思考和幽远情怀。
一些富有哲理和思想深度的音乐作品，如古典音乐、宗教音乐等，常常让人们陶醉其中，进入一种超越尘世的精神境界。
这些音乐具有独特的艺术魅力，通过其深邃的意境让人们感受到生命的意义和人生的价值。
除了上述情感体验，音乐还可以唤起人们的回忆和联想。
有些音乐会让人们想起某个特定的时刻、某个特定的人，引发人们的回忆和情感共鸣。
如童年时期的儿歌、那首与初恋有关的情歌等，都能让人们回忆起曾经的点点滴滴，引起一种温馨和怀旧的情感。
总之，音乐是一种极富情感表达和情感共鸣的艺术形式。
它通过旋律、节奏、和声和歌词等元素，从而唤起人们各种各样的情感体验。
无论是愉悦还是伤感，心情低落还是振奋，音乐都可以成为我们情感的寄托和释放。
音乐跨越了语言和文化的障碍，不论年龄、性别和社会背景，都能让人们找到共鸣和情感连接，成为人们生活中不可或缺的一部分。
音乐表演中的情感表达与情绪传递
音乐表演中的情感表达与情绪传递音乐是一种极富表达力的艺术形式，它能够通过声音的旋律、节奏和音调来传递情感和表达情绪。
在音乐表演中，艺术家们通过各种技巧和手段来实现情感的表达和情绪的传递，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情感和情绪。
首先，音乐表演中的情感表达是通过演奏者的技巧和表现力来实现的。
演奏者通过对乐器的熟练掌握和对音乐作品的深入理解，能够将作曲家所要表达的情感准确地传递给观众。
例如，在一场钢琴独奏中，演奏者通过手指的力度和速度的控制，以及对音符的延长和缩短等技巧，将作曲家所要表达的忧伤、喜悦、愤怒等情感传递给观众，使他们能够深入感受到音乐所蕴含的情感。
其次，音乐表演中的情绪传递是通过音乐作品本身所具有的特点来实现的。
不同的音乐作品往往具有不同的情绪色彩，例如，一首悲伤的曲子会让人感到悲伤和忧伤，而一首欢快的曲子则会让人感到愉悦和欢乐。
而演奏者通过对音乐作品的演绎和诠释，能够将作品所表达的情绪传递给观众。
他们通过对音乐的节奏、音调和音色的掌控，以及对音乐的情感表达的理解和把握，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情绪。
此外，音乐表演中的情感表达和情绪传递还与演奏者与观众之间的互动密切相关。
观众们在欣赏音乐表演时，往往会通过观察演奏者的表情、动作和姿态来感受音乐所传递的情感和情绪。
演奏者通过自己的表演来影响观众的情绪，而观众的情绪反过来又会影响演奏者的表演。
这种互动关系使得音乐表演成为一种情感共鸣的过程，演奏者和观众能够在共同的情感和情绪中产生共鸣和交流。
此外，音乐表演中的情感表达和情绪传递还与音乐本身所处的环境和场合有关。
不同的场合和环境往往会对音乐的情感表达和情绪传递产生不同的影响。
例如，在一场音乐会中，观众们往往会在热烈的掌声和欢呼声中感受到音乐所传递的喜悦和兴奋；而在一个安静的音乐厅中，观众们则能够更加专注地感受音乐所传递的细腻和深情。
而演奏者通过对音乐的演绎和表演的调整，能够更好地适应不同的场合和环境，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情感和情绪。
论歌唱中情感表达的要素
论歌唱中情感表达的要素前言歌唱是一种人类经常运用的艺术表现形式，是表达情感的重要方式之一。
在很多文化和艺术领域，歌唱都是非常受欢迎的。
而在歌唱中，表达情感往往是比较重要的一个方面。
本文将探讨歌唱中情感表达的要素，旨在帮助读者更好地理解和欣赏歌唱艺术。
音乐风格歌唱的情感表达很大程度上取决于音乐风格。
不同的音乐风格强调的情感也不同。
比如，摇滚和重金属乐往往强调的是愤怒和反叛，流行音乐和民谣则更注重表达温情和浪漫的情感。
因此，在演唱某首歌曲前，歌手需要深入理解这首歌曲的音乐风格，并且通过演唱来表达出这种风格所要求的情感。
歌词和音乐歌唱中情感表达的要素还包括歌词和音乐。
歌词是歌唱中表达情感的重要载体。
歌词的内容通常是歌手想要表达的情感，歌手需要通过良好的发音、节奏和语调来传达歌词中的情感。
而音乐则是歌词的补充。
优美的旋律和和声可以让听众更好地理解歌曲中蕴含的情感。
因此，歌手演唱的方式应该与歌曲的音乐和歌词保持一致，以达到表达情感的目的。
发音和语调在歌唱中，歌手的发音和语调也是表达情感的重要因素。
歌手的发音应该准确、清晰、饱满，并且要适合歌曲的风格。
例如，在演唱快节奏的歌曲时，歌手需要用较快的速度准确地唱出每个音节。
而在演唱抒情歌曲时，则需要用较慢的速度更好地表达出歌曲中的情感。
另外，歌唱中的语调也很重要。
良好的语调可以增强歌曲的情感，让观众更好地感受到歌曲表达的情感。
舞台表现除了声乐，舞台表现也是歌唱中情感表达的重要手段之一。
在演唱时，歌手的肢体语言和表情都能更好地体现歌曲中的情感。
歌手需要透过眼神、面部表情、舞台动作等来表达自己所唱歌曲的情感，增加观众的共鸣。
在演唱时，歌手需要适度的舞台动作，如用手指强调、摆动肩膀或者小跳等，以更好地表现歌曲中所要表达的情感。
总结本文探讨了歌唱中情感表达的要素，包括音乐风格、歌词和音乐、发音和语调，以及舞台表现等。
这些要素的运用，使得演唱歌曲时，歌手可以更好地表达情感，让观众能够感受到歌曲中的要素以及歌手所想要表达的情感。
论通俗歌曲演唱中的情感表达
论通俗歌曲演唱中的情感表达摘要：通俗歌曲由于风格多元化，形态丰富，可以说是大众最喜欢的音乐形式，许多人都非常喜欢演唱通俗歌曲。
但想要深层次的演绎好一首通俗音乐作品，特别是在情感表达方面的把控，还是非常有难度的。
作为一名专业的歌唱演员，笔者将自己的理解，何为通俗音乐与情感表达，介绍给喜欢通俗演唱的爱好者们，同时阐述情感表达在通俗演唱中的重要性，最后将以笔者曾经演唱过的几首音乐作品为例，就怎样才能在通俗演唱中更好的表达情感的感悟呈上，希望能够对广大流行音乐演唱者们给予帮助。
关键词：通俗演唱；重要性；音乐作品；情感表达引言随着社会的发展与进步，因为人们在物质生活上已经得到了很大程度上的满足，所以现在开始了在精神生活上追求满足。
而音乐作为上层建筑的组成部分，是人们在生活中不可缺少的一部分，势必会得到大家的追捧和热爱，于是涌现出了一大批热爱音乐的演唱者。
通俗音乐由于通俗易懂，受到了许多音乐演唱者的青睐。
但想要演唱好一首通俗歌曲，看似简单，实则难上加难。
想要把一首通俗歌曲演唱出专业的水准，演唱者除了需要具备唱歌所必须的音准、节奏等要素以外，还要在音色、高音、气息、情感等方面加以练习。
笔者作为一名专业的音乐演唱者，有着多年演唱通俗歌曲的经验。
通过这些经验我发现，在演唱通俗歌曲时，情感的表达是较为深层次的、最能击中听者内心深处的要素。
但想要表达好一首作品中的情感绝非易事，需要我们静下心来去了解通俗音乐与情感表达，并且要了解情感表达在流行演唱中的重要性，然后才能去深层次的探讨通俗音乐演唱中的情感表达。
1通俗音乐与情感表达1.1通俗音乐通俗音乐，英文为popularmusic，又被称为流行音乐，一般被认为起源于美国的都市大众音乐。
就笔者而言，简单来讲，就是流行的音乐。
通俗音乐包括爵士、摇滚、蓝调、说唱等多种类型，并且通过各种类型的音乐作品来反应这个时代生活中的点点滴滴。
一般来说，通俗音乐包括两个特点：第一是受众范围广；第二是在所处的时代和地区盛行一时；而且现在的通俗音乐一般会被商品化。
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论流行音乐演唱过程中的情感体验
内容摘要: 从狭义上讲，流行音乐的演唱方法属于声乐艺术范畴，而从其演唱综合的广义上讲，它却更多地属于表演艺术。
因此，在熟练掌握技巧之后，成功地表现一首歌曲的情感，便成为演唱技巧的重要组成部分。
关键词: 流行音乐唱法发声特点情感体验
一、概述流行音乐唱法
流行歌曲是流行音乐的一个重要组成部分。
流行歌曲适合群众的水平和需要,容易被群众理解和接受，是一种比较稳定的、具有代表性的一类音乐○1。
我国现代流行音乐唱法是在继承民族唱法，吸取西洋唱法的基础上变化和发展起来的，在发声共鸣、呼吸用气、咬字吐字等技巧上与民族唱法和美声唱法有着内在的血肉联系，不可能断然割开。
当今许多艺术水准较高的流行音乐歌手，所应用的演唱技巧或多或少地带有民族唱法和美声唱法的技巧成份。
二、流行音乐唱法的情感体验
通过对表现生命意义的特性进行观察和反应而获得的对生命意义的体验，被称作“情感体验”○2。
情感体验是人在参加音乐活动过程中，对音乐及相关事物有一定的反映：一些使人愉快，一些使人忧伤；一些使人赞叹，一些使人愤怒；一些使人兴奋，一些使人恐惧；这都是人对音乐的情感体验○3。
纵观世界华人歌坛，由个人独立作曲填词并演唱者有之，同他人合作完成并由自已诠释的也不在少数。
然而，造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌手，因为这些人全身心的投入演唱艺术，使自己的表演从内心体验到形体表现，从声音造型到情感处理都达到了炉火纯青的程度。
(一)情感体验与表现内容
音乐是人创造的，又通过听觉作用于人的心理的一门艺术。
音乐感是人对音乐的感知、理解和驾驭能力的客观、精练的感念表述，是音乐创作和表演的极其重要的先决条件之一。
歌曲创作属于一度创作，而歌手的创作则属于二度创作。
歌手接到一首新歌时，首先面临的问题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。
一部优秀的作品，
一定也必须是作者真情的流露。
然而由于作者与歌手在经历、经验以及对事物感受方面的差异，依然存在一种缝隙，歌手必须努力弥合这种缝隙，感作者之所感，念作者之所念。
一个歌手的真正成就，不仅在于对作家在作品中所揭示的思想情感有相当的感受，而且在于对作品内容的独特上。
歌曲，是文学与音乐的完美结合，而现代流行歌曲的内容非常丰富，题材也很广阔。
因此，作为一名流行音乐歌手要努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。
那么，如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢？这就需要歌手根据自己的情绪记忆，去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。
同一首歌曲，由不同的歌手演绎，会产生不同的情绪色彩和演唱效果。
歌手对情绪及情感的感受和体验，必须是真挚而诚恳的，任何虚假的情感都会被识破，但这并不意味着，在演唱时必须将情感投入其中而不能自拔。
其实，歌手体验过程中的情感和表现过程中的情感是有所不同的。
歌手表演过程中的情感，是一种假定的、虚拟的情感，它来源于真情但又不能失去理性，使歌手向听众和观众描述自己的感情，而不时陷入自己感情的一种境界。
(二)情感体验与表情
当你作为一名歌手，将自己歌声奉献给观众时，你的情感体验便赋予了新的内容。
五彩的聚光灯投在脸上，使你无法回避观众的视线，你必须使观众安静下来，对你的演唱发生兴趣，并接受你的感情。
在这一瞬间，歌手的面部和形体表情就显得非常重要。
其实，表演艺术是无法将声音表情、面部表情及动作表情截然分开的，只不过因为录音棚和舞台上、镜头前的环境不同，对象不同，手段不同而分别有所侧重罢了。
面部表情是人们内心世界通向外界最敞亮的一扇灵魂窗口，它永远是内心感情最直接、最鲜明、最形象的表现者。
人们的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情绪，即使有意识地加以掩饰，也会在富于表情的面部和动作姿态中，透出或明或暗、或浓或淡的影子。
表情是感情的形象表露，艺术表情来源于生活表情，任何脱离生活的矫饰表情都不会被观众接受。
如何将自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观众，是歌手走上舞台和进入荧屏的一个重要的技能。
(三)情感体验与内心视象
歌手的内心视象是歌手传达情感的手段。
所谓内心视象，就是歌手在演唱时，能够在自己的视觉和内心中，非常清楚，非常详尽，非常形象地看到自己所唱的一切。
更重要的是能使观众通过你的视觉看到你所唱的一切。
例如，张惠妹的歌曲《勇敢》，最难的就是通过对作品本身所体现的情绪和情景的
把握，达到对作品“情和意”的理解与把握，从而准确地表达出作品情感表现的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。
这虽是发生在张惠妹身上的真实故事，但作为歌手，必须在演唱的歌曲中为自己勾勒出一个真实的故事。
歌手内心视象中的一切，不仅在舞台上生动，形象地看到，而且更要生动、形象地感到，否则你看到的东西就会变得冰冷而毫无生气。
总之，流行音乐演唱的情感体验是流行歌曲声乐艺术的灵魂和生命，它的依据是曲谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵（一度创作），它的实现一定要靠歌手对作品的正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和处理（二度创作）使其音响化和形象化。
它的效果应使观众（听众）注意力集中，入境、感动、情绪上共鸣，达到使观众欣赏声乐艺术的同时，受到艺术感染，得到美的享受。
真正的声乐表演艺术，即使是同一个歌手在唱，每一次登台都是一次新鲜的情感体验和创造，都会有些不同。
观众只能从演出现场得到而不能从唱片和光碟中得到的，就是这种可贵的、真实的歌手现场的新鲜情感体验。
参考文献:
[1]注○1高天康《音乐知识词典》，2003年5月。
[2]注○2牛茹《音乐欣赏教学中实现情感体验的策略》，选自《教学与管理(理
论版)》 2008年第04期。
[3]注○3张凯《音乐心理》，西南师范大学出版社，2000年8月。
[4]范晓峰《声乐美学导论》，上海音乐出版社，2004年10月。
[5]余笃刚《声乐艺术美学》，人民音乐出版社，2005年10月。
[6]石惟正《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002年7月。