浅谈对流行音乐的看法
浅谈欣赏流行音乐的感想
浅谈欣赏流行音乐的感想第一篇：浅谈欣赏流行音乐的感想浅谈欣赏流行音乐的感想“流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。
“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。
即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。
并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。
流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。
现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。
而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。
中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。
一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。
这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。
在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。
在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。
从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。
现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。
这已成为当代中国突出的音乐现象。
为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。
下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。
一、流行歌曲在中发展的过程中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。
听到的歌曲有中国的也有外国的。
这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。
怎样理解流行音乐
怎样理解流行音乐流行音乐在我们学校音乐课堂中越来越受孩子们的喜爱，对我们学校音乐教学中有很大影响。
音乐怎样流行，我们要来认识下流行音乐的结构和真正意义!所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
学习流行音乐心得体会
学习流行音乐心得体会在很多人的印象中，流行音乐只是略带功利性的娱乐产物，但对于我来说，学习流行音乐却是一种非常有意义的事情。
从接触到流行音乐开始，我开始对生活有了更多的思考和感悟。
下面，让我来分享一下我的心得体会。
其一，流行音乐具备丰富的文化内涵许多人认为流行音乐只是一些简单的歌词和曲调的组合，但实际上，流行音乐还包含着很多文化元素。
例如，歌曲的背景、主题，歌手的形象，以及音乐的制作团队等等，都可以反映出一个文化群体的生活态度和价值观念。
学习流行音乐不仅可以让人感受到当下的社会文化氛围，还可以增强对不同文化的理解和尊重。
其二，流行音乐是一种情感的表达音乐是一种非常独特的艺术形式，它可以把抽象的情感表达得非常具体。
尤其是在流行音乐中，很多歌曲都表达了人们的内心情感，其中既有欢乐和快乐，也有痛苦和无奈。
在学习流行音乐的过程中，我发现，有时候一首歌的歌词和旋律，就能够让我找到情感共鸣，放松身心，释放自我。
其三，流行音乐是一种审美的体验每个人的审美都是独特的，流行音乐作为一种艺术形式，也是如此。
在学习流行音乐的过程中，我发现，不同类型的音乐，往往反映着不同的审美观和个性特点。
有些人喜欢动感的电子音乐，有些人则更喜欢柔美的情歌。
无论是哪种类型的音乐，学习流行音乐都能够增强我们的美学素养，从而更好地欣赏和理解音乐。
综上所述，学习流行音乐是一件既有趣味性又能够带来收获的事情。
通过学习流行音乐，我们可以增强文化理解，释放情感，提高审美素养。
希望大家能够在学习流行音乐的过程中，不断发现乐趣，丰富内心世界。
谈我对流行音乐的看法
谈我对流行音乐的看法流行音乐是一种特殊音乐形式，它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。
在大学生校园生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。
它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。
有些大学生盲目追随流行元素，沉醉在理想世界之中，流行音乐中所表达的诸多元素，脱离了现实世界并没有音乐中所描述的那么理想化，所以，我觉得，作为当代的大学生，我们应该以一种欣赏的客观眼光看待流行音乐，不要盲目追随。
如果说纪录一篇文章只是对事物进行细节的描写的话，那只能算是记叙文，评论一件事情或者是一个人的文章应该属于评论文，可是夹杂着主观的心情随意的描写，我们就很自然的把它归类为散文或者是随笔之类的。
音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。
古典音乐：最直观的办法是采取音色的沉重例如大提琴，单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。
进入一种规则的小调式的织体语言，然后缓慢的向前走。
爵士音乐：在和弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味，旋律时不时地跟随着和弦，贝斯声音加大。
只用低音鼓不规则的若隐若现，远处还能听见沙锤的哭泣声。
宗教音乐：不管你在哪种调式的冲击下，主旋律音往往拉长到极限，然后渐起渐弱。
摇滚乐：把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里，那样会让人更难受。
通俗歌曲：把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素，用这些表面的东西再加上感性的歌词，注重于音色的搭配，从而形成的另一种形式。
理性的理解我们从概念上去分析流行音乐的字面含义，其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。
也就是说流行音乐的存在价值从整体而言和流行这两个字是密不可分的，那么什么是流行？什么又是非流行，它们之间的区别就取决于他们所受的外界因素。
社会角度：从社会大众化口味而言，流行最直观的定义就是大家都知道的事物和人，也就是家喻户晓，而流行的音乐又称通俗，基本上这并不难理解为通俗易懂，那么重点在哪里呢？可以这么说这个概念是个绝对性的概念，也可以这么说，这种想法有很大的片面性质就在于：其一，这个人群的范围有多大？其二：社会群体的层次需不需要分开。
流行音乐的几点看法
（一）流行音乐对青少年的心理作用青少年正处于身心发展的关键时期，他们在心理上往往会表现出一种与生理发育不同步的矛盾状态，个体开始越来越多地关注和思考“自我”。
他们开始用自己的语言或行为来表达自己对客观世界的主观认识，希望用自己的方式来确认自我，流行音乐的出现恰恰满足了这种归属感的需求。
与任何一种艺术形式一样，流行音乐只是一种载体，承载着当代社会中的各种思潮。
流行音乐又是一种有着特殊影响力的载体。
强有力的现代化传播手段和商业化的推广机制使流行音乐的影响波及了当代社会的各个角落。
尤其值得重视的是：流行音乐具有强烈的指向性，以正处于世界观形成期的青少年为主要倾诉对象。
它通过反映青少年的青春意识或未来的人生观、价值观使他们的精神安慰和消闲娱乐的双重需求得以满足，并在听唱的过程中获得强烈的认同感。
这种自我认同感与流行音乐之间产生了“互动”，而这也正是流行音乐能在青少年中得以广泛传播、生存的基础。
（二）“流行音乐”进课堂的几点思考基于文章开头列举的现象以及对流行音乐的简要分析，引发了笔者这样的思考：流行音乐能否进课堂？我们应该如何引导中学生正确对待流行音乐？《音乐课程标准》（实验稿）中提出：“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
”、“开发和利用校外各种音乐课程资源，重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导”。
李岚清同志说：“我不懂音乐，不过我感到通俗音乐之所以流行，总有它的优点，好像通俗音乐比较容易学，容易上口，另外，它有现代生活节奏的特点，等等。
”《音乐课标解读》中也提出：我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美分辨能力的音乐听众。
为了达到这一目的，我们必须有效地调整音乐教育的内容和方法。
小议流行音乐流行的原因（精选5篇）
小议流行音乐流行的原因（精选5篇）第一篇：小议流行音乐流行的原因小议流行音乐流行的原因众所周知，流行音乐之所以被叫做流行音乐，就是因为它被大部分人所接受，喜爱并广泛传唱，十分流行。
那么为什么流行音乐会那么流行呢？我认为有四点原因。
第一:它的曲调悦耳、动听；第二:它的歌词会让人产生共鸣；第三容易唱；第四：唱歌的人很有吸引力。
下面就让我来分别阐述。
第一：流行音乐的曲调悦耳、动听。
绝大部分的流行音乐的抒情歌曲的曲调是非常好听的。
就像那首《朋友》、《水手》,还有老师说的流行歌曲五大歌唱技法全部都用上的那首周华健的歌等等。
我想用一个自己的一个例子来说明为何悦耳，动听的曲调是使流行音乐流行的原因。
我听的音乐的范围很广，流行音乐，古典音乐都会听;中文歌曲，英文歌曲，拉丁语歌曲，西班牙语歌曲，日语歌曲我都听。
虽然拉丁语歌曲，西班牙语歌曲，日语歌曲完全听不懂，英文歌曲不能全部听懂，但是我却依然喜欢听那些歌曲。
这是为什么呢？是因为我喜欢它的曲调，觉得它的曲调好听，而且虽然听不懂歌词，但是却能够体会到歌曲所想要表达的情感：有时候给我一种很舒服的感觉；有的时候却给我一种很兴奋的感觉；有的时候又给我一种忧伤的感觉；有的时候给我一种想家的感觉；有的时候给我一种感动的感觉。
我想这应该不是我的一个人的特例，很多人在听流行音乐时都会这样吧。
所以我觉得曲调的悦耳动听是流行音乐流行的原因之一。
第二：流行音乐的歌词会让人产生共鸣。
很多人都喜欢周杰伦的《稻香》，一部分原因是它的曲调好听，另一部分原因就是这首歌的歌词会让人产生共鸣了。
它的歌词表达的是劝人们知足，在遇到困难时不气馁，而且使人们想起了童年时的美好。
就像：“请你打开电视看看，多少人为生命在努力勇敢的走下去”，还有“我们是不是该知足，珍惜一切就算没有拥有”，“ 赤脚在田里追蜻蜓追到累了，偷摘水果被蜜蜂给叮到怕了”。
真的是很有感觉啊。
很多人喜欢周华健的《让我欢喜让我忧》是因为它的歌词所描写的是一个男人与他所深爱的女人分手后的心声。
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法
流行音乐是当今时代在文化多元化发展中，一种极具特色，受众最广泛的音乐文化。
它既可以触动人类心弦，也可以抒发人们的情感，是百姓安慰心灵的泉源。
流行音乐以清新脱俗的气息，深入人心，融入诸多文化元素，开拓出富有创造性与独特魅力的音乐世界。
它体现出当代文化发展的特点，把新的思维表达方式融入到传统的文化中，唤起人们隐藏的潜能和精神。
流行音乐以旋律优美、曲调抒情的特点，可以欣赏也可以引起情绪的共鸣。
它潜移默化的影响着人们的审美思维和价值观，对古典音乐提供新的思路。
它还能通过抒写人类情感，唤起人们的共鸣，影响着他们的行为习惯，使人们在艰难困苦中也能充满信心勇往直前。
流行音乐通过自己浓郁的特色展现出一片光明而又魅力无穷的音乐世界，把多元文化交融的精彩展示给我们，更加深入地展现出人类的思想和文化精神。
尽管流行音乐受众众多，但它仍然不断地开发新的音乐风格，不断地给人们带来心灵滋润和新鲜感。
总而言之，流行音乐就像一把充满无限魅力的钥匙，开启了人们灵魂和心灵的各种可能性，更重要的是它所揭示出的文明礼仪、尊重他人、对社会有责任感，更加深入地触动了人们内心的深处，让我们受到良好的引导，培养出良好的道德境界。
如何评价流行音乐
如何评价流行音乐一、引言流行音乐是指在一定时间和范围内，受到广泛欣赏的音乐创作形式。
随着科技和文化的发展，流行音乐在世界各地得到了广泛推广和发展，成为当代音乐文化的一个重要组成部分。
那么，如何评价流行音乐呢？以下将从几个方面进行介绍。
二、音乐性能力音乐性能力是评价流行音乐的一个非常重要的方面。
它包括音乐的旋律、节奏、和声、自然度等等因素。
一个好的流行音乐作品基本上需要具备上述所有要素，且其搭配、编排需要精细入微。
音乐性能力也是衡量一位音乐家的专业水准的一个重要指标。
三、创新性创新性是评价一首流行音乐作品是否成功的一个重要标准，它包括音乐风格及流派的创新点和突破性。
流行音乐作品的创新性和音乐性能力都相辅相成，它们常常组合在一起构成一个由众多优秀作品构成的流派。
通常在维持某种音乐风格时，对音乐的突破性也需要有所把握。
四、艺术性艺术性是指一首音乐作品是否符合音乐审美的原则与标准。
无论是传统音乐还是流行音乐，高度的艺术性是其立足之本。
一首音乐作品的艺术性取决于作品的表达能力、情感渲染力和编配技巧等方面。
一个优秀的流行音乐作品，一般都具有较高的观赏性、听性和思考性。
五、市场接受能力市场接受能力是指流行音乐的受众是否能接受这些音乐作品，并且在市场上取得成功。
作为一种大众文化，流行音乐需要大众接受和喜欢，才能真正地成功。
这也是流行音乐界一直探求的目标。
在市场上成功的流行音乐作品，往往不仅能够赢得大众的喜欢和支持，也可以为其作者带来更好的经济效益。
六、总结评价一首流行音乐作品并非易事，需要综合考虑多个方面的因素。
音乐性能力、创新性，艺术性和市场接受能力是评价流行音乐作品的重要标准。
另外，也需要注重音乐作品所传递的信息和情感，这些也是衡量一首流行音乐作品成功与否的另一个重要标准。
有了这些标准，我们可以更加客观准确地评价流行音乐作品。
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浅谈对流行音乐的看法
流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。
事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。
在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。
流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。
不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。
流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。
如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。
而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。
提到流行音乐，有一个人就不得不谈。
他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。
他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。
杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。
被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。
作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。
他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。
他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。
2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。
这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。
他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。
我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。
我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。
流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。
周杰伦就是其中的代表性人物之一。
周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。
2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。
他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。
就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。
而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。
在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。
比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。
流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。
而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。
网络歌曲往往旋律及其简单、歌词也朗朗上口，经常能一夜之间红遍大江南北，大街小巷到处都在放这首歌。
而这些歌也大多及其缺乏内涵、甚至歌词粗俗，是很没有营养的三俗歌曲。
就像《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《客官不可以》等歌曲，它们一夜之间就火遍了全中国，服装店、餐馆、超市，走到哪里都能听到在这些歌的旋律。
但在我看来这些歌却无比的空洞、缺乏内涵，他们就像一份快餐，中午吃完之后晚上你可能就会忘掉你吃的是什么。
这样一味的迎合大众的低级趣味，是歌曲失去了应有的艺术性，彻底的变成了快餐文化的低俗商品。
事实上，这样的歌曲生命力也确实无法长久，多则一两年、少则几个月，这些歌曲就会很快的被人们所淡忘，就好像重来没有出现过一样。
就像《两只蝴蝶》，当初红的时候可以说是无处不在，但是现在我已经很久没有再在任何地方听到它的旋律了。
虽然网络歌曲往往只是昙花一现，在名利的驱动下，仍然有无数的人想要复制那些一夜成名的神话。
如今的网络之上仍然充斥着无数粗制滥造的内容低俗的网络歌曲，这也是商品经济过快发展，人民的文化品位跟不上经济发展的产物。
这几年华语流行乐坛的发展让我觉得有些可悲，前几年大起大落的那些网络歌曲不但没有起到前车之鉴的作用，现在的华语流行乐坛反而越来越快餐化。
加之选秀节目的火爆，一夜成名成为了无数人的目标，歌曲的功利性越来越强。
越来越少新生歌手能静下心来好好地谱写能够打动人心的旋律，而那些老一辈的歌手也应江郎才尽青春不再而纷纷淡出乐坛，不再有更多优秀的作品。
我感觉这几年能够打动我的新歌越来越少，网络上充满的都是一些快餐式的歌曲。
而那些通过选秀一夜成名的歌手，只是在各尽其能的娱乐大众。
一首首仿佛流水线上生产的歌曲，缺失了音乐最根本的东西，那就是灵魂。
我觉得一首歌曲成功与否的关键就在于歌曲的灵魂，有了灵魂的流行歌曲就能与传统音乐一样成为经典。
2012年就有一个英国歌手是这样一个典型的例子，她就是阿黛尔。
无论以何种标准，2012年，都足以称之为全球歌坛的“阿黛尔”奇迹年。
阿黛尔的歌声在很多国家飘荡，从格莱美奖到英国音乐奖，阿黛尔拿奖拿到手软，她毫无悬念地一人摘得54届格莱美“年度最佳专辑”、“最佳流行歌手”、“年度最佳歌曲”、“年度最佳制作”等6项含金量超高的大奖，创造了奇迹。
阿黛尔为什么这么光芒四射？她为何能在全球席卷起一阵风暴？为何她能在全球卖出2100万张唱片？是因为她那富有磁性，浑厚的声音打动人的心灵，让全世界的人产生共鸣！她的催人泪下的歌词，浓重的英式口音，再加上高潮时近乎哭泣的烟嗓，让歌声穿透冷冽的空气直达人心。
她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。
她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深了这些感受，所有这些，构成了Adele最直击人心的声音——灵魂之声！她不用所谓的电音或后期合成，而是无比真挚抒情地抒发自己心底最真实最真挚的情感，也深深地感染了听者，令听者沉浸在她的世界里欲罢不能，感受着她最真实的感触！最原音最真实的跨国界的灵魂之声——Adele！
我觉得流行音乐并不仅仅是一种快餐文化、一种浮夸的商品，进过时间的洗礼与考验，它们中的一部分终将沉淀下来成为流芳百世的经典。
我希望能有更多的流行歌手能够稍稍放下对功利的追求，静下心来用自己最真挚的情感去谱写一些真正能够大型人心的歌曲。
特别是对于现在过于娱乐化、快餐化的华语乐坛，我希望它能进入良性发展，产生出更多优秀的作品。