浅谈中国现在流行音乐
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势随着中国社会的不断发展，中国流行音乐也经历了多年的发展与变革。
在过去的几十年里，中国流行音乐一直处于不断探索、创新的阶段，同时也受到了西方流行音乐的影响。
在这种情况下，中国流行音乐的多元化发展趋势逐渐显现，表现为风格、形式、内容等方面的多元化。
一、多元化的音乐风格中国流行音乐在不同的地域、民族、文化背景下形成了多样化的音乐风格。
北方民族地区的音乐风格偏重于民族乐器、民族音乐元素的运用，如马头琴、二胡等；而南方地区的音乐则更多地融合了南方特有的音乐元素，如岭南音乐、潮汕音乐等。
随着城市化进程的加速，流行音乐的风格也变得更加多元，如流行电子音乐、摇滚乐、流行爵士乐等风格的音乐开始受到年轻人的喜爱。
这种多元化的音乐风格使得中国流行音乐更加丰富多彩，更好地满足了不同人群的音乐口味。
随着数字技术的不断发展和音乐产业的深度融合，中国流行音乐形式也开始呈现多元化的趋势。
传统的音乐形式如专辑、EP等逐渐被数字化音乐、在线音乐等新兴的音乐形式所替代。
现在，人们可以通过手机、电脑等数字设备随时随地享受音乐，这种便捷的方式大大推动了音乐产业的发展，同时也为音乐形式的多元化提供了更多的可能性。
音乐视频、MV等辅助形式的发展也使得流行音乐不再局限于声音本身，而是通过图像、视频等形式进行表达。
音乐人可以通过视频形式更好地展现音乐作品的内涵，也可以更好地吸引受众。
这种多元化的音乐形式使得中国流行音乐更加多样，能够更好地满足不同人群的需求。
中国流行音乐的内容也呈现出多元化的趋势。
在过去，中国流行音乐的歌词内容往往围绕着爱情、青春等主题展开，但现在越来越多的音乐作品开始涉猎社会、人生、环境等更广泛的主题。
流行音乐作品的内容也更加丰富多彩，不再局限于某一种风格或者主题。
一些音乐作品将中国传统文化元素与现代音乐相结合，创作出具有中国特色的音乐作品；还有一些音乐作品涉及到社会问题，引起了社会的广泛关注。
这种多元化的音乐内容使得中国流行音乐更具有时代特色，能够更好地反映社会的多元化和复杂化。
研究报告 中国流行音乐的现状发展
研究报告：中国流行音乐的现状发展一、引言中国流行音乐，作为社会文化现象的一部分，反映了当代中国社会的情感、价值观和生活方式。
近年来，随着中国经济的快速发展和全球化的推进，中国流行音乐也发生了许多变化。
本报告将对中国流行音乐的现状及发展趋势进行深入探讨。
二、中国流行音乐的现状1、多元化发展：中国流行音乐的内容和形式日益丰富，包括流行、摇滚、电子、民谣等多种音乐类型。
同时，各地区也形成了独特的音乐风格，如四川的川渝说唱、广东的粤语流行歌曲等。
2、互联网与新媒体的推动：随着互联网和新媒体的普及，网络歌曲和短视频平台如抖音、快手等对流行音乐的影响越来越大。
许多网络歌手和原创音乐人通过这些平台迅速走红，也使得流行音乐的传播更加迅速和广泛。
3、音乐产业的发展：近年来，中国的音乐产业得到了快速发展，出现了许多专业的音乐制作公司、唱片公司、音乐节和演唱会等，为流行音乐的发展提供了更多的机会和平台。
三、中国流行音乐的发展趋势1、原创音乐的崛起：随着版权意识的提高和音乐制作技术的普及，越来越多的音乐人开始创作和发行原创音乐。
未来，原创音乐将成为中国流行音乐的主流。
2、与国际接轨：随着中国音乐的国际影响力不断提升，中国流行音乐将有更多机会与国际接轨，与世界各地的音乐人进行交流和合作。
3、音乐与科技的融合：随着科技的进步，虚拟现实技术、人工智能等将在音乐领域得到广泛应用，为流行音乐的创作、表演和传播带来更多可能性。
四、结论中国流行音乐正处在一个多元化、快速发展的阶段。
面对新的挑战和机遇，我们需要保持开放的态度，鼓励创新和原创，同时也要加强对音乐版权的保护，为中国流行音乐的未来发展创造一个良好的环境。
中国流行音乐的发展与价值中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪初，当时中国的流行音乐刚刚起步，主要由西方国家的音乐和歌曲构成。
随着时间的推移，中国流行音乐逐渐发展壮大，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
中国流行音乐的发展经历了多个阶段。
对当代中国流行音乐现状的思考
对当代中国流行音乐现状的思考02211001 1120100326 张静远说起流行音乐，已经是大学生的我可以说听得不少了了。
虽然不是什么“追星族”或是谁谁的“骨灰级粉丝”。
但也想就我听流行音乐的经历谈谈我的思考和感悟。
大概在03年才开始算是开始听流行音乐，那是很偶然的听了林俊杰的第一张专辑《乐行者》，很喜欢，就一直听到现在。
一步步的听着他的音乐，也算是一点点的看着流行音乐的发展。
关于爱情。
爱情一直都是流行音乐中的主流元素。
开心或悲伤，幸福或失落，相恋或失恋，都不断的被人唱颂着。
曾经会觉得歌曲中的爱情让人柔肠百转，细腻且动人。
对于现在的流行音乐，我们不得不承认确实还有很多关于爱情歌曲依然“情至真，感人至深”，但也不乏类似于前些年《老鼠爱大米》那样粗俗直白的口水歌。
那些歌手，或许爱过或许没爱过，却都像是饱尝了爱情的苦，扒开自己的伤口，只为和那些有着同样感受的听众产生共鸣，于是歌曲上榜、专辑大卖。
现在再看，很多歌曲确实是没什么动人的真实感情，不过是像那些被人说做白痴的言情小说，把已经烂俗的情节一遍又一遍的讲述。
当然，还是有很多很好的关于感情的歌曲，动人心弦，催人泪下。
关于摇滚。
听过一些国外的原创摇滚乐，金属摇滚或是轻摇滚，确实很是让人兴奋。
一直听人说，中国没有属于自己的摇滚。
不懂乐理的我不明白怎样才是所谓真正的摇滚。
只是觉得那些能够表达内心很真实的感受的、节奏鼓点很强的就算是摇滚了吧。
从初中开始，知道了一支乐队叫做“五月天”，他们以摇滚为梦想，不断不断的用音乐诉说着他们对人生的感悟。
几年来一直认真地听着他们的歌曲，关于青春关于成长关于人生关于梦想，从他们的歌声中我受到了很多鼓励，甚至在追求梦想的路上更加勇敢坚定。
我想这就足以是摇滚的精神。
还有汪峰，一首《怒放的生命》让我知道了他。
沧桑的声音告诉了我们他对生命的坚持。
我想中国并不是没有属于自己的摇滚乐，那些一直在摇滚路上坚持的歌手们，正在不断为我们带来希望。
浅谈中国流行音乐
浅谈现当代中国流行音乐中国流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。
它产生于本世纪20年代末、30年代初。
一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。
这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。
二．中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，主要有探戈、狐步等。
配器也模仿美国爵士乐的风格。
三、抗日战争、解放战争时期的歌曲创作到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。
一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。
抗日战争时期，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。
冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。
进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
四、新中国建国后17年间的歌曲创作这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。
当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》。
音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。
五．流行歌曲之民谣时代——1978年到1988年，代表人物是邓丽君、罗大佑。
1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。
刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐近年来，“中国风”元素在流行音乐中越来越受到关注和追捧。
从华语流行歌曲到国际音乐舞台，都可以看到“中国风”元素的融入。
那么，究竟什么是“中国风”流行音乐？它为何如此受欢迎？下面就让我们来浅谈一下“中国风”流行音乐。
什么是“中国风”流行音乐？简单来说，这是指在流行音乐中融入了中国传统文化元素的一种音乐形式。
这些元素包括中国传统乐器、古风歌词、中国传统旋律和中国传统的审美观念等等。
而这些元素的融入，让流行音乐也拥有了一种独特的韵味和情感，让听众在享受音乐的也可以感受到中国传统文化的魅力。
目前，“中国风”流行音乐在华语乐坛已经成为一个不可忽视的存在。
许多著名的歌手都开始尝试在自己的音乐中加入“中国风”元素，比如华晨宇、周笔畅、李宇春等等，他们在自己的作品中融入了中国传统音乐元素，比如二胡、古筝等，从而让他们的音乐更加具有独特的魅力。
而且，在一些音乐节目中，也可以看到许多选手在参赛作品中选择了中国风的歌曲，比如《中国好声音》等，这些作品也都受到了观众们的喜爱。
除了在华语乐坛中，“中国风”流行音乐也开始走向国际舞台。
一些海外的歌手也开始尝试在自己的音乐中融入中国风元素，比如美国的歌手蕾哈娜，她在自己的专辑中加入了中国风的元素，这些音乐在国际舞台也收到了很好的反响。
而且，一些国际音乐节目也开始邀请中国风音乐的演出，这也让更多的人可以欣赏到这种独特的音乐形式。
那么，“中国风”流行音乐为何如此受到欢迎呢？中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而中国传统文化中的音乐元素自然也具有了独特的魅力。
在当下，随着人们对传统文化的关注和热爱，中国风音乐也成为了一种迎合当下需求的音乐形式。
中国风音乐的加入也为流行音乐注入了一种新鲜的元素，它让流行音乐具有了更多的可能性，从而获得了更多的听众。
中国风音乐还可以让人感受到一种独特的情感和韵味，它带给人们的是一种身心灵的享受。
中国风流行音乐的出现是符合时代发展潮流的，并且得到了广大听众们的喜爱。
中国流行音乐现状及发展趋势
中国流行音乐现状及发展趋势中国流行音乐的现状及发展趋势随着全球化的发展，中国流行音乐也逐渐崭露头角，吸引了越来越多的年轻人的关注与追捧。
尽管中国流行音乐的起步晚于西方国家，但随着技术的进步以及文化的交流，中国流行音乐正在迅速发展。
首先，我们来看一下中国流行音乐的现状。
在过去的几十年里，中国流行音乐市场面临着诸多的挑战。
传统音乐观念的束缚、版权意识的薄弱、市场竞争的激烈，以及对于商业化、大众化音乐的认可度不高等都限制了中国流行音乐的发展。
在这种背景下，中国流行音乐市场的主导地位长期被西方歌曲以及日韩流行音乐所占据。
然而，近年来中国流行音乐的发展逐渐呈现出一些积极的迹象。
首先是中国流行音乐人才的崛起。
越来越多的中国音乐人开始在国内外的舞台上展示自己的才华。
他们将中国的传统音乐元素与现代流行音乐相结合，创作出了独具特色的音乐作品。
例如，许嵩、张杰、邓紫棋等中国音乐人在国内外都取得了极大的成功，他们的音乐作品不仅在中国大陆广受欢迎，而且也在海外市场获得了一定的知名度。
其次，中国流行音乐的市场规模逐渐扩大。
随着中国经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，对音乐消费的需求也在不断增加。
现在的中国年轻人更加愿意花费时间和金钱去关注和追求自己喜欢的音乐。
中国音乐流媒体平台的崛起也为中国流行音乐的发展提供了便利。
像网易云音乐、QQ音乐等平台以及抖音短视频等社交媒体，为音乐人提供了更多的展示机会，也为音乐的传播扩大了渠道。
然而，中国流行音乐目前还存在一些问题和挑战。
首先是音乐版权的保护。
虽然目前相关法律法规不断完善，但对于音乐版权的保护仍然存在一定的缺陷。
盗版和侵权问题依然严重，对音乐人的创作积极性造成了一定的影响。
其次是创作理念和商业化的平衡。
在追求商业利益的同时，如何保持创作的纯粹性和艺术性，这是中国流行音乐需要面对的重要问题。
那么，中国流行音乐的未来发展趋势又将如何呢？首先，中国音乐人才的崛起将会继续推动中国流行音乐市场的发展。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐是当今音乐市场中备受关注的一种音乐类型。
它融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的特点，以独特的风格吸引着越来越多的年轻人。
中国风流行音乐的兴起不仅让人们更加关注自己的传统文化，也使得中国音乐在国际舞台上崭露头角。
中国风流行音乐的发展可以追溯到20世纪80年代末的中国音乐市场。
在那个时代，中国的音乐市场以流行音乐为主，而传统音乐则鲜有涉及。
然而随着中国改革开放的深入和国际文化的影响，中国的音乐市场开始了一场转型。
一些音乐人开始尝试将中国传统音乐元素与流行音乐相结合，创作出了一些新颖的作品。
这些作品深受年轻人的喜爱，也为中国音乐市场掀起了一股“中国风”热潮。
在中国风流行音乐的发展过程中，有一些音乐人和乐团功不可没。
例如华晨宇、李荣浩、韩红等音乐人，以及崇祯乐队、黑豹乐队等乐团，都为中国风流行音乐的发展作出了重要的贡献。
他们的音乐作品中融合了大量的中国传统音乐元素，如中国古典乐器、传统旋律等，将中国传统文化与现代音乐完美结合，让人耳目一新。
现在的中国风流行音乐不仅在国内市场备受关注，而且在国际市场也开始崭露头角。
越来越多的国际音乐人开始尝试合作创作中国风风格的音乐，一些中国风音乐作品也在国际上取得了不错的成绩。
这无疑为中国音乐的国际化发展开辟了新的道路。
中国风流行音乐之所以受到越来越多年轻人的喜爱，不仅仅是因为它的新颖独特，更是因为它所代表的文化自信和传统文化的价值。
随着中国的崛起，中国文化在国际上的影响力也在逐渐增强。
中国风流行音乐正是对这一趋势的一种体现，在国际舞台上展现了中国音乐的魅力。
中国风流行音乐的发展也面临着一些挑战。
首先是中国传统音乐元素与现代流行音乐的融合并不容易，需要音乐人具备扎实的音乐功底和对传统文化的深刻理解。
其次是中国风音乐在国际市场的推广仍然存在一定的困难，需要音乐人和相关机构共同努力，才能使得中国风音乐在国际市场上有更大的影响力。
对于中国风流行音乐的发展，我们可以做出一些努力。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐，是指在现代流行音乐中融入了中国传统文化元素的音乐形式。
近年来，随着中国文化的崛起和国际影响力的增强，中国风流行音乐也逐渐走进了世界舞台。
这种融合了中华传统文化和现代音乐元素的音乐形式，不仅展示了中国的多元文化魅力，也赢得了广大听众的喜爱和认可。
一、中国风流行音乐的发展历程中国风流行音乐起源于20世纪80年代末期，那个时候的中国正处于改革开放的浪潮中，国际文化和音乐的影响也逐渐渗透到中国。
流行音乐开始融合了西方音乐元素和中国传统文化元素，这就是中国风流行音乐的萌芽。
随着时间的推移，中国风流行音乐逐渐走向成熟，尤其是在21世纪初期，中国风的音乐作品开始涌现，这其中不乏许多经典之作。
从张学友的《吻别》到王菲的《红豆》，从周杰伦的《青花瓷》到邓紫棋的《泡沫》，这些歌曲以其旋律优美、歌词深刻、曲风独特，深受听众的喜爱。
1. 传统与现代的完美融合中国风流行音乐的独特之处在于，它将中国传统文化元素与现代流行音乐相结合，创造出一种独具特色的音乐形式。
在这些音乐作品中，既可以听到中国传统乐器的音色，又能感受到现代流行音乐的激情和节奏感。
这种融合既展现了中国千年历史的深厚底蕴，也彰显了现代音乐的时尚魅力，受到了年轻人的喜爱。
2. 独具民族特色的歌词和主题中国风流行音乐的歌词和主题多是围绕中国传统文化、历史传说、民间故事等展开的。
王菲的《红豆》唱出了中国古代传说中情侣的执着和牵挂；周杰伦的《青花瓷》讲述了一段跨越千年的爱情故事。
这些歌词和主题充满了中国传统文化的魅力，让人感受到了浓厚的民族情怀和文化自信。
3. 引领潮流的时尚风格中国风流行音乐不仅在音乐风格上充满了中国特色，同时在形象和舞台表现上也以中国元素为主题。
艺人们在演唱会上常常穿着古装，舞台背景也常以中国传统建筑、绘画等为主题，将中国传统文化与现代流行音乐的时尚风格完美融合。
这种时尚风格的展示，不仅引领了流行音乐的潮流，也让人们更加了解和热爱中国传统文化。
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浅谈当代中国流行音乐
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浅谈当代中国流行音乐
摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！
关键词：创新流行音乐中国风
正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。
音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。
自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。
在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐
已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。
1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。
在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。
于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。
但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。
但中国流星音乐的现状却不容乐观。
首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。
其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。
许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。
这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经
大大降低了。
第三，网络的兴起与繁荣对传统唱片业的冲击是毁灭性的。
科技的发展必然会造成音乐传播形式的改变，网络试听与各种音乐欣赏终端的普及，使得欣赏音乐成为一件方便且免费的事，也使音乐公司无法再从传统唱片销售上回收高额的制作成本。
由此意味着他们要通过其他渠道去赚钱，包括广告代言、商业演出等市场行为。
而广告和商演看重的是艺人的影响力。
而不是音乐本身的好听或难听。
此时音乐变成了通往媒体之路的敲门砖。
本身的好与坏不再重要，这也直接影响了音乐作品的好坏。
最后，最重要的也是最难得就是歌词了，因为汉语太博大精深了，中国写诗已经有几千年的历史。
而且每首诗都有其严格的格式，纵然现在用的都是白话文，但平时我们说话相比日本和韩国这俩个在语言文字上跟中国紧密相连的国家显得更书面化。
曾经看到过，中国日常的交流太书面化，以至于大多数中国人说话时自己都无法精确的表达出自己的真实内心想法。
这点在中国摇滚上体现的更为明显。
在我国，“流行音乐”有别于专业性较强、艺术性较高的严肃音乐、古典音乐和传统的民族音乐，泛指一种歌词通俗易懂、旋律朗朗上口、曲式自由优美、节奏鲜明、易于传播学唱，并拥有广大听众的音乐。
这种音乐反映了广大人民对音乐文化发展方向的需求。
所以说，当代中国音乐应该发展面向大众的，具有民族特色的，先进的社会主义音乐文化。
对于中国流行音乐发展的现状，我想提出一些自己的建议。
第一，在中国当今流行乐的发展趋势中，中西结合是很重要的一个方向。
将戏曲民乐和中国元素融入R&B中就是一个很好的例子。
比如说王力宏的《心中的日月》就是将民乐和R&B恰到好处的结合在一起，创造了不一样的感觉。
而陶喆的《susan说》则是将京剧《苏三起解》的片段加入到歌曲中，使国粹和现代流行音乐融为一体。
周杰伦《东风破》、《菊花残》、《青花瓷》则将中国传统的元素融入歌曲中，也取得了不错的效果，深受广大青年的喜爱。
这也证明了，中国流行音乐只有将欧美流行元素结合中国特色才能在中国音乐发展史上越行越远。
中国流行音乐改革迫在眉睫，音乐人在选材反方面应该去尝试中国风与世界音乐的结合，也可以尝试一下创作一个唯美的东西，不能总以流行悲伤情歌为主。
国外的音乐趋势是需要我们内地音乐人学习和见解，不要总是拿来主义。
中国流行音乐必须要有自己的模式，也必须要有自己的风格，这样才可立足于不败之地。
其次，我觉得社会应当给与音乐人更多的创作空间。
文化产生于社会实践，越是优秀的社会基础便能提供越好的社会素材。
所以音乐的制作与社会环境是密切相关的。
现在的娱乐圈流行音乐部分基本上是被港台的歌手们所垄断。
原因就是，港台的人们生活在那样的环境下，他们的性格就是那样的，只要是在台上的，谈吐都很自然，他们是一个快乐的名族（特别是台湾，台湾人很阳光，很有人情味），他们不会让众多看着自己的目光成为自己很大的压力，从而众多综艺节目，他们游戏都玩的让我们觉得很自然。
而大陆的歌手们就不一样了，大陆是社会主义社会，由于各方面社会问题，我们的思想比他们复杂
的多，这在无形中对音乐人的创作形成了束缚。
18岁的胡彦斌以其个性的创作风格被誉为“小杰伦”而红火至今；那英、孙楠虽然是内地流行乐坛的台柱，却在华纳进入内地市场之时被纳入囊中；而韩红、黄征、羽泉、朴树、许巍、腾格尔也都以各自的风格在内地流行乐坛独树一帜，且至今都活跃在乐坛一线!倘若我们能对音乐文化的创作多一些包容，给予创作人更多的创作空间，我相信一定会有越来越多优秀音乐人、越来越多的优秀歌曲出现在大家面前。
其三，“问渠那得清如许，为有源头活水来”，“流行音乐”四个字是根据英文的popular music翻译过来的，popular music直译的话是“被大众所欢迎的音乐”，既然是为大众所喜欢，那么这种音乐之中必然含有符合大众的口味的元素，这也就要求音乐创作多元化的必然性。
因此，流行乐的创作必然要融入多种要素。
流行乐之王迈克尔杰克逊也是一位风格多样的歌手，杰克逊的音乐风格根植于R&B、摩城音乐、流行乐和灵魂乐。
他的主要音乐风格有R&B、Pop、Rock、new jack swing、soul、funk，而涉及的音乐风格则更多了。
杰克逊改变了流行音乐和音乐录像艺术，在现代流行音乐造就了自己的王国。
杰克逊独特的音乐和唱腔、舞蹈，影响了流行、R&B、摇滚和嘻哈音乐的众多艺术家，主要影响了包括Britney Spears、Lady Gaga，Justin Beiber等多位现在极受欢迎的流行歌手。
流行音乐总是引领文化潮流。
在这个文化日趋多元化的世界，流行音乐文化不断地推陈出新,日趋多元、繁荣。
流行音乐是贴近大众的，是最容易引起人们内心共鸣的艺术。
所
以它的创作应该是来自内心的真情实感的，是模仿不来的，是充满个性的。
现在有很多的颇具风格的音乐人，比如“凤凰传奇”组合、许嵩等坚持原创的音乐人，他们的歌曲都有自己的个性和风格，更唱出了自己的生活。
不在创新的涡流中爆发，就会在平凡里消亡，而且是被别人的思想侵蚀而亡。
所以尽管当代中国音乐发展处于一个瓶颈期，但是只要我们保持着一颗坚持创新的心，走自己的路，扬弃的对待传统中国文化，那样即会召回流失的中国听众，更会得到世界的认可。
中国经过改革开放三十年，现在正处于一个转型的时期。
而流行音乐经过二十度年的发展也处于一个转变的过程，虽然现在的处境比较艰难，虽然中国流行音乐的形式不容乐观，但不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功，相信只要还有热爱音乐的音乐人和听众在，未来的流行音乐还有希望，中国流行音乐就一定有一个灿烂的明天。