浅谈中国现在流行音乐

浅谈当代中国流行音乐
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浅谈当代中国流行音乐
摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！
关键词：创新流行音乐中国风
正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。

音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。

自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。

在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐
已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。

1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。

在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。

于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。

但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。

但中国流星音乐的现状却不容乐观。

首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。

其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。

许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。

这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经
大大降低了。

第三，网络的兴起与繁荣对传统唱片业的冲击是毁灭性的。

科技的发展必然会造成音乐传播形式的改变，网络试听与各种音乐欣赏终端的普及，使得欣赏音乐成为一件方便且免费的事，也使音乐公司无法再从传统唱片销售上回收高额的制作成本。

由此意味着他们要通过其他渠道去赚钱，包括广告代言、商业演出等市场行为。

而广告和商演看重的是艺人的影响力。

而不是音乐本身的好听或难听。

此时音乐变成了通往媒体之路的敲门砖。

本身的好与坏不再重要，这也直接影响了音乐作品的好坏。

最后，最重要的也是最难得就是歌词了，因为汉语太博大精深了，中国写诗已经有几千年的历史。

而且每首诗都有其严格的格式，纵然现在用的都是白话文，但平时我们说话相比日本和韩国这俩个在语言文字上跟中国紧密相连的国家显得更书面化。

曾经看到过，中国日常的交流太书面化，以至于大多数中国人说话时自己都无法精确的表达出自己的真实内心想法。

这点在中国摇滚上体现的更为明显。

在我国，“流行音乐”有别于专业性较强、艺术性较高的严肃音乐、古典音乐和传统的民族音乐，泛指一种歌词通俗易懂、旋律朗朗上口、曲式自由优美、节奏鲜明、易于传播学唱，并拥有广大听众的音乐。

这种音乐反映了广大人民对音乐文化发展方向的需求。

所以说，当代中国音乐应该发展面向大众的，具有民族特色的，先进的社会主义音乐文化。

对于中国流行音乐发展的现状，我想提出一些自己的建议。

第一，在中国当今流行乐的发展趋势中，中西结合是很重要的一个方向。

将戏曲民乐和中国元素融入R&B中就是一个很好的例子。

比如说王力宏的《心中的日月》就是将民乐和R&B恰到好处的结合在一起，创造了不一样的感觉。

而陶喆的《susan说》则是将京剧《苏三起解》的片段加入到歌曲中，使国粹和现代流行音乐融为一体。

周杰伦《东风破》、《菊花残》、《青花瓷》则将中国传统的元素融入歌曲中，也取得了不错的效果，深受广大青年的喜爱。

这也证明了，中国流行音乐只有将欧美流行元素结合中国特色才能在中国音乐发展史上越行越远。

中国流行音乐改革迫在眉睫，音乐人在选材反方面应该去尝试中国风与世界音乐的结合，也可以尝试一下创作一个唯美的东西，不能总以流行悲伤情歌为主。

国外的音乐趋势是需要我们内地音乐人学习和见解，不要总是拿来主义。

中国流行音乐必须要有自己的模式，也必须要有自己的风格，这样才可立足于不败之地。

其次，我觉得社会应当给与音乐人更多的创作空间。

文化产生于社会实践，越是优秀的社会基础便能提供越好的社会素材。

所以音乐的制作与社会环境是密切相关的。

现在的娱乐圈流行音乐部分基本上是被港台的歌手们所垄断。

原因就是，港台的人们生活在那样的环境下，他们的性格就是那样的，只要是在台上的，谈吐都很自然，他们是一个快乐的名族（特别是台湾，台湾人很阳光，很有人情味），他们不会让众多看着自己的目光成为自己很大的压力，从而众多综艺节目，他们游戏都玩的让我们觉得很自然。

而大陆的歌手们就不一样了，大陆是社会主义社会，由于各方面社会问题，我们的思想比他们复杂
的多，这在无形中对音乐人的创作形成了束缚。

18岁的胡彦斌以其个性的创作风格被誉为“小杰伦”而红火至今；那英、孙楠虽然是内地流行乐坛的台柱，却在华纳进入内地市场之时被纳入囊中；而韩红、黄征、羽泉、朴树、许巍、腾格尔也都以各自的风格在内地流行乐坛独树一帜，且至今都活跃在乐坛一线!倘若我们能对音乐文化的创作多一些包容，给予创作人更多的创作空间，我相信一定会有越来越多优秀音乐人、越来越多的优秀歌曲出现在大家面前。

其三，“问渠那得清如许，为有源头活水来”，“流行音乐”四个字是根据英文的popular music翻译过来的，popular music直译的话是“被大众所欢迎的音乐”，既然是为大众所喜欢，那么这种音乐之中必然含有符合大众的口味的元素，这也就要求音乐创作多元化的必然性。

因此，流行乐的创作必然要融入多种要素。

流行乐之王迈克尔杰克逊也是一位风格多样的歌手，杰克逊的音乐风格根植于R&B、摩城音乐、流行乐和灵魂乐。

他的主要音乐风格有R&B、Pop、Rock、new jack swing、soul、funk，而涉及的音乐风格则更多了。

杰克逊改变了流行音乐和音乐录像艺术，在现代流行音乐造就了自己的王国。

杰克逊独特的音乐和唱腔、舞蹈，影响了流行、R&B、摇滚和嘻哈音乐的众多艺术家，主要影响了包括Britney Spears、Lady Gaga，Justin Beiber等多位现在极受欢迎的流行歌手。

流行音乐总是引领文化潮流。

在这个文化日趋多元化的世界，流行音乐文化不断地推陈出新,日趋多元、繁荣。

流行音乐是贴近大众的，是最容易引起人们内心共鸣的艺术。

所
以它的创作应该是来自内心的真情实感的，是模仿不来的，是充满个性的。

现在有很多的颇具风格的音乐人，比如“凤凰传奇”组合、许嵩等坚持原创的音乐人，他们的歌曲都有自己的个性和风格，更唱出了自己的生活。

不在创新的涡流中爆发，就会在平凡里消亡，而且是被别人的思想侵蚀而亡。

所以尽管当代中国音乐发展处于一个瓶颈期，但是只要我们保持着一颗坚持创新的心，走自己的路，扬弃的对待传统中国文化，那样即会召回流失的中国听众，更会得到世界的认可。

中国经过改革开放三十年，现在正处于一个转型的时期。

而流行音乐经过二十度年的发展也处于一个转变的过程，虽然现在的处境比较艰难，虽然中国流行音乐的形式不容乐观，但不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功，相信只要还有热爱音乐的音乐人和听众在，未来的流行音乐还有希望，中国流行音乐就一定有一个灿烂的明天。