美术与文化的关系
关于民间美术的造型特征与文化意义解读
关于民间美术的造型特征与文化意义解读民间美术是人民群众创作的艺术作品，它是民间文化的一部分，承载着丰富的文化内涵和生活情感。
在不同的地域和民族里，民间美术都具有独特的造型特征和文化意义。
本文将就民间美术的造型特征与文化意义进行解读。
一、造型特征1.形式简洁、生动民间美术的造型特征之一是形式简洁、生动。
民间艺术家在创作过程中通常会追求简约而不失生动，以简洁的线条和色彩勾勒出丰富的形象和情感。
例如中国的民间绘画和剪纸艺术中，常常使用简单的线条和饱和的色彩来表现生活场景和人物形象，给人以清新明快的感觉。
2.充满浓厚的民族特色民间美术的造型特征还包括充满浓厚的民族特色。
在不同的地域和民族里，民间艺术作品中常常可以看到各自独特的民族服饰、建筑、风景和习俗等元素，这些都表现出了民族文化的丰富多彩。
比如蒙古族的刺绣艺术、壮族的木雕艺术等，都体现了各自民族的特色和风情。
3.注重表现技巧和形式变化民间美术在造型特征上还注重表现技巧和形式变化。
尤其在民间工艺品中，制作者常常运用各种技巧和形式，通过雕刻、织染、编织等手艺，创造出丰富多彩的作品。
这些技巧和形式的变化不仅丰富了作品的表现形式，也增加了作品的观赏性和艺术性。
2.反映民众生活民间美术还具有反映民众生活的文化意义。
在人们的日常生活中，往往通过绘画、雕刻、刺绣等艺术形式来表现自己对生活的理解和感受。
这些作品通过对社会生活的观察和描绘，反映出了人们的喜怒哀乐、生活习俗和心灵境界，让人们感受到了生活的美好和情感的丰富。
3.促进民族交流民间美术还具有促进民族交流的文化意义。
在不同的地域和民族里，各自的民间美术作品都具有独特的地域特色和民族特色。
这些作品通过展览、交流等形式，可以促进不同民族之间的文化交流和沟通，增进民族之间的了解和友谊，促进各民族文化的共同繁荣。
民间美术的造型特征与文化意义是密不可分的。
通过对民间美术的造型特征的解读，我们可以更好地理解其所承载的丰富的文化内涵和生活情感。
美术教学与传统文化深度结合的方法
美术教学与传统文化深度结合的方法引言美术教学是一种重要的教育方式，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够帮助他们更好地理解和传承传统文化。
将美术教学与传统文化深度结合，可以让学生在和实践的过程中，更好地了解和传承我国的优秀文化遗产。
本文将探讨几种将美术教学与传统文化深度结合的方法。
1. 融入传统元素在美术教学中，教师可以有意识地将传统文化元素融入教学内容中。
例如，在教授绘画技巧时，可以让学生尝试绘制中国传统绘画作品，如山水画、花鸟画等；在教授雕塑技巧时，可以让学生尝试制作中国传统雕塑作品，如佛像、观音像等。
通过这种方式，学生可以在美术技能的同时，更好地了解和传承传统文化。
2. 讲解传统文化背景在教授美术技能的同时，教师还应该向学生讲解相关传统文化背景知识。
例如，在教授中国古代绘画时，教师可以为学生讲解相关的历史背景、画派特点、代表人物等；在教授中国传统雕塑时，教师可以为学生讲解相关的宗教背景、艺术风格、代表作品等。
通过这种方式，学生可以更好地理解美术作品背后的传统文化内涵。
3. 开展实践活动教师可以组织学生参加一些与传统文化相关的实践活动，如参观博物馆、美术馆、古建筑等，让学生亲身体验和感受传统文化的魅力；还可以组织学生参加传统手工艺制作活动，如剪纸、陶艺、刺绣等，让学生亲自动手制作，体验传统手工艺的魅力。
4. 引入传统文化理论在美术教学中，还可以适当引入一些传统文化理论，如画论、美学思想等。
教师可以为学生讲解这些理论的内涵，让学生了解中国传统美术的理论体系，从而更好地理解和创作美术作品。
结语将美术教学与传统文化深度结合，是一种非常有价值的教育方法。
通过融入传统元素、讲解传统文化背景、开展实践活动和引入传统文化理论等多种途径，教师可以让学生在和实践美术的过程中，更好地了解和传承我国的优秀文化遗产。
这种教育方法不仅有助于学生的全面发展，也有助于传承和弘扬我国的传统文化。
高校美术教育对传统文化的传承与发展
众所周知，我国是四大文明古国当中唯一没有出现过文化断层的国家。
夏商周的文化起源，春秋战国的百家争鸣，唐诗宋词的绝代风华，都使我国积累了十分深厚的文化底蕴，使中华民族具有强大的民族凝聚力和文明向心力。
由此可见传统文化在我国的重要地位，其必须要在社会发展中产生更广泛的影响力。
高等学校在美术教育活动中对传统文化进行继承与发展，可以有效提高学生的综合素质和文化素养，是现代教育改革的核心需要，也可以有效促进学生坚定文化自信，对于中国特色社会主义建设有着重要意义。
一、传统文化融入高等学校美术教育的积极影响(一)有利于提高大学生群体的综合素质和传统文化修养发展教育事业是我国百年大计中的重要内容，受到国家政府的高度重视。
自高考制度恢复以来，教育事业就迎来了持续高速发展的黄金时期，各大高校在为社会发展输送大批量高素质人才的同时，也在持续扩招，使得人才市场供大于求，出现了一定程度的人才“内卷”现象，造成大学生就业难的教育困境。
在这种情况下，大学生要想走上理想的工作岗位，不仅要拥有更加娴熟的专业技能，还要拥有更加强大的综合素质。
传统文化渗透到高等学校美术教育中，可以有效增加学生对传统文化的了解程度，并在此过程中对学生产生潜移默化的影响，让学生接受传统文化的洗礼，逐渐养成温文尔雅的卓越气质。
(二)有利于提高大学生群体对民族和国家的认同感传统文化，是将一个文明中所有个体连接起来的关键纽带，在文明的形成与发展过程中起到极为重要的作用。
但是在现代社会环境中，一方面，人们生活节奏不断加快，所有工作内容都为经济发展让路，致使传统文化在社会中的存在感日渐薄弱；另一方面，现代信息领域取得巨大突破，互联网逐渐走进千家万户，开放性的特点使其可以容纳各种各样的思想，人民群众的思想也向着更加多元化的方向发展，对传统文化也有了更多角度的解读。
大学生作为受到高等教育的优秀人才，是国家的栋梁之材，也是推动社会发展的主力军，但是大学生生活在现代环境中，日常生活中较少接触传统文化，再加上互联网多元思想的影响，导致大学生普遍受传统文化的影响较小，对民族和国家的认知不够明确。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承中华优秀传统文化是中华民族几千年文明积淀的结晶，是中华民族的精神家园，是中华民族的灵魂。
美术教学是广大学生学习中国传统文化的一个重要途径，也是中华优秀传统文化传承的重要平台。
在美术教学中传承中华优秀传统文化，需要注重对传统文化内涵的深刻理解和艺术境界的高度把握，引导学生树立正确的审美观念和文化自信，唤起学生对中华传统文化的热爱和继承的责任感，促进青少年树立节俭、勤劳、诚信、友善的美德。
通过美术教学中的中华优秀传统文化传承，使学生在美术教学中更好地感受传统文化的魅力，增强文化自信，激发爱国热情，为构建和谐社会、繁荣文化事业贡献力量。
一、深刻理解中华优秀传统文化的内涵传统文化是一个民族的根基、灵魂和血脉，是一个国家和民族保存和传承的文化基因。
传统文化内涵丰富深邃，涵盖了文学、历史、宗教、哲学、伦理、美学、生活方式等方方面面，其中包含丰富的价值观念、精神诉求和审美情感。
在美术教学中，传承中华优秀传统文化的内涵，需要深刻理解其精髓和精神内核，通过有机结合美术理论和实践，从传统文化中汲取灵感和智慧，启迪学生的艺术灵感，塑造学生的审美情感。
1.1 理解传统文化的丰富内涵中国传统文化是博大精深的，涵盖了诗歌、书法、绘画、音乐、戏曲、雕刻、建筑等多个领域，每个领域都有其特有的审美观念和审美追求。
在美术教学中，通过讲解中国传统绘画艺术的基本概念和特色，向学生展现中国传统绘画的博大精深，启发学生对传统绘画的热爱和探索欲望。
1.2 感受传统文化的审美情感中国传统文化蕴含着丰富的审美情感，具有独特的审美价值和审美魅力。
在美术教学中，教师可以通过介绍中国传统绘画作品的艺术魅力和审美境界，引导学生赏析传统绘画的艺术之美，激发学生对中国传统文化的热爱和向往。
二、培养学生的艺术素养和创造能力美术教育是培养学生的审美情感、创造能力和艺术修养的重要途径，也是传承中华优秀传统文化的重要平台。
通过美术教学中传承中华优秀传统文化，可以培养学生的艺术素养，提高学生的美术修养和创造能力，引导学生走进中华传统文化的殿堂，感悟传统文化的魅力和魂魄。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合作为重要的文化遗产，传统文化一直以来都是中华民族文化的重要组成部分。
而现代美术教育也是以传承和发扬传统文化为基础的。
因此，将传统文化与美术教育结合起来，不仅有助于推广传统文化，更可以激发学生对美术的兴趣和热爱，是一种非常有意义的做法。
1.有助于提高美术作品的审美价值：“传统文化是美术的重要源泉，美术作品中蕴含着许多传统文化的元素，将传统文化与美术教育相结合，有助于提高美术作品的审美价值。
例如，在中国画中，常常融合了中国传统文化元素，如山水、花鸟、人物等，互相渗透。
这样的作品不仅具有艺术的价值，也具有文化的价值。
”2.有助于培养学生的文化自信：“传统文化是中华民族的瑰宝，学生通过学习传统文化与美术教育的结合，可以更好地理解和认识自己的文化传统，也有助于培养学生的文化自信。
同时，也有助于培养学生的创新思维和实践能力，让学生在掌握传统文化的同时，能够将其应用于现代美术创作中。
”3.有助于保护传统文化的传承和发展：“传统文化是一个国家和民族的精神财富，但是随着时代的变迁，传统文化也面临着失传的风险。
将传统文化与美术教育相结合，可以传承和发展传统文化，让更多的人了解和认识传统文化，也有助于保护传统文化的传承和发展。
”1.在美术作品的创作中融入传统文化元素：美术教育应着重培养学生在美术作品创作中融入传统文化元素的能力。
学生可以从中国画、国画中获取灵感，将传统文化元素融入到现代美术作品的创作中，达到传承和发展传统文化，同时提升美术作品的审美价值。
2.举办“传统文化与现代美术作品”展览：通过举办“传统文化与现代美术作品”展览，可以让观众更好地了解和认识传统文化，并体验传统文化元素在现代美术作品中的运用，同时推广传统文化，提高人们对传统文化的认知。
3.在美术教育课程中增加传统文化元素：在美术教育课程中增加传统文化元素，让学生在学习美术知识的同时，也了解中国传统文化的魅力。
学生可以从茶道、曲艺、古诗词等各个方面感受中国传统文化，在美术创作中融合传统文化元素。
文化融入美术教育的案例(3篇)
第1篇一、引言美术教育不仅仅是技能的培养，更是文化的传承和创新。
将文化元素融入美术教育，可以使学生在学习美术技能的同时，深入了解和体验中华民族的传统文化。
本文以端午节为例，探讨如何将传统文化融入美术教育，培养学生的文化素养和审美能力。
二、端午节文化背景端午节，又称龙舟节，是中国的传统节日之一，起源于战国时期，最初是纪念伟大的爱国诗人屈原。
端午节有着丰富的文化内涵，包括赛龙舟、吃粽子、挂艾草、系五彩绳等习俗，这些习俗不仅具有浓厚的地域特色，也蕴含着深厚的文化意义。
三、案例设计（一）课程目标1. 让学生了解端午节的起源、习俗和文化内涵。
2. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱。
3. 提高学生的美术创作能力和审美水平。
4. 增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。
（二）教学对象小学四年级学生（三）教学内容1. 端午节文化知识讲解2. 美术创作：龙舟、粽子、艾草等3. 团队合作：龙舟赛（四）教学过程1. 导入环节教师通过图片、视频等形式，向学生介绍端午节的由来、习俗和文化内涵，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解教师详细讲解端午节的相关知识，包括屈原的故事、龙舟赛的历史、粽子的制作方法等。
3. 美术创作教师指导学生进行美术创作，以龙舟、粽子、艾草等为主题，运用绘画、手工等技法，创作出具有端午节特色的美术作品。
- 龙舟设计：学生可以自由发挥，设计出独特的龙舟造型，并在龙舟上绘制具有民族特色的图案。
- 粽子制作：学生可以用彩纸制作粽子，并在粽子上贴上剪纸或绘制图案。
- 艾草装饰：学生可以用彩纸制作艾草，并将其装饰在作品中。
4. 团队合作学生分成小组，每组设计一条龙舟，并准备相应的装饰品。
在老师的指导下，学生进行龙舟赛，比赛结束后，评选出最佳设计奖、最佳团队奖等。
四、教学评价1. 作品评价：教师从创意、技巧、美观等方面对学生的美术作品进行评价。
2. 团队评价：教师从合作精神、团队荣誉感等方面对学生的团队合作进行评价。
3. 知识掌握：通过课堂提问、作业检查等方式，了解学生对端午节文化知识的掌握程度。
小学美术教学与传统文化的融合
小学美术教学与传统文化的融合随着时代的变迁和社会发展，小学美术教学也在不断地进行改革与探索。
在这个过程中，越来越多的教育者和美术老师开始意识到传统文化在美术教学中的重要性，通过融合传统文化的元素，不仅可以丰富学生的艺术素养，更有利于培养学生的国学意识和文化自信。
本文将探讨小学美术教学与传统文化的融合，以及如何有效地将传统文化融入美术教学中，帮助学生更好地了解和传承传统文化。
一、传统文化在小学美术教学中的重要性1. 通过传统文化的故事进行启蒙教育在小学美术教学中，可以通过传统文化中的寓言故事、神话故事等进行启蒙教育，帮助学生了解传统文化的内涵和精神，激发学生对美术的兴趣。
可以通过《三国演义》中的故事，展现中国传统文化中的忠、孝、仁、义等传统美德。
通过分析故事中的人物形象和情节，引导学生进行美术创作，如绘画、手工制作等。
2. 以传统文化的经典作品为创作素材在小学美术教学中，可以引导学生以传统文化的经典作品为创作素材，进行绘画、剪纸、陶艺等创作。
可以让学生学习中国书画中的山水、花鸟、人物等元素，进行创作，让学生感受传统文化的魅力，培养学生的审美情趣。
3. 引导学生进行传统文化的手工制作在小学美术课上，可以引导学生进行传统文化的手工制作，比如折纸、剪纸、刺绣等，让学生亲身体验传统文化的魅力。
通过手工制作，不仅可以锻炼学生的动手能力，更能让学生了解传统文化的工艺技艺，传承中国传统手工艺术。
4. 以传统文化的节日为教学主题虽然传统文化与小学美术教学的融合具有重要意义，但在实际教学中也会面临一些难点，比如教师对传统文化的了解和运用、学生对传统文化的接受程度等问题。
针对这些难点，我们可以采取以下对策：1. 教师自身的专业素养和传统文化的学习教师在进行小学美术教学时，应提升自身的专业素养，加强对传统文化的学习。
只有深入了解和熟悉传统文化，才能更好地将其融入到美术教学中，激发学生的兴趣。
2. 注重激发学生对传统文化的兴趣在美术教学中，教师可以采取各种方式，比如故事、影像、实物等来激发学生对传统文化的兴趣。
浅析美术创作与地域性文化的关系
应该能表现特定地域 的、 特定时期 内的人物气质特征 。
要创作 出优 秀的美术 作品 ， 就必须关 注生活 ， 感 受生活 ， 从特定的地域文化 中提炼 出具有特色 的题材 。只有这样才能 让美术作品不流于俗套 ， 让美术作 品拥有真正的文化底蕴 。
（ 二） 美术创 作 风 格 与 地 域 性 文化 的 关 系
副优秀的美术作 品，应该能反映一个时代 某一 区域文化 的 特征 ， 美术创作者在进行创新 的过程 中， 只有综合 把握地域文 化和整体文化之 间的关 系 ， 深入生 活 ， 了解 生活 ， 用 心体会生 活 中的情感 ， 才能真正创作 出具有 时代意义 、 富有 地域性 文化 色彩且独具一格 的美术作品。
的作品 ， 因此 ， 美术创作者往往依据不同的时代背景 和时代特
色进行美术作 品的创作 ，在 同一时期同一地域的美术作 品就
很有可能 出现 内容 、 风格上 的重合 ， 不利 于美术作 品的创新 。
一
抄照搬 ， 基于这样的原因 ， 美术创作者必须对生活 中的素材进 美术创作和创新都离不开地域性文化 ， 因为艺术来源于生活 、
作。
一
画作 中会表现 出很 多儒 家 、 道家 、 禅学等多种 文化的思想 ， 而 西方美术 中则会更多地表现出 自由的特性 ，讲究科学地透视
原理。
二、 美术 作 品创 新 与 地域 性 文 化 的 关 系
、
美术创作题材、 风格 与地域性文化 的关 系
创新是一个 国家 、 一个 民族进步 的灵魂 ， 一 副美术作 品耍 与其他美术作 品区别开来 ， 就必须进行创新 。一般来说 ， 美术
式， 它 与地 域 性 文 化 的 关 系密切 ， 美 术 的创 作 题 材 、 创 作 风格 以及 美术 作 品 的创 新 都 受地 域 性 文化 的 影 响 。 本 文主要 结合 美术 创 作 题 材 、 创 作 风格 和 美术 作 品 的 创 新 ， 对 美 术创 作 与 地 域 性 文化 之 间的 关 系进 行 探 讨 。
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美术与文化的关系
一、美术来源于社会生活，是社会生活的反映。
美术反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之
间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美
术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的
反映。包括啦物质，精神等。即是说美术不仅可以反映社会的经济关
系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的
政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，
而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣
味和审美思想。可一说，一切都在美术的视野之内。
美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会
功能也是多方面的。首先，美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣
赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受
美。其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的行
动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过寓教育
乐随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。美是情感、道德
与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化
自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世
界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。另外，美术可以帮助我们
认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种
多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造
美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学
科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技
能，可以改善和提高人们的生活质量。
二．产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是
就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯窗口使人们认识许多
真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。具体地说它可以满足
人们的认识需要。观赏意大利文艺复兴时期的大师达•芬奇的《最后
的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的
戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工
艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等就既是艺术活动，还是
生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、
高科技的审美文化知识与技能活动。有位名人曾经说过：
美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的
意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的
灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，
而是着重是以美起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观
赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是
一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是
主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本
质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反
映了对幸福生活的向往。中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺
术的独立性。
三、我们生活中离不开审美活动的过程，我们生活中离不开审美活动
的过程。
即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的
表达。因为我们在创作活动中，不仅是单纯的美术技法，而是艺术情
感的表达来实现审美的价值美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰
富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。
如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地
没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一
些美化生活促进学生动手能力的表现。
视觉文化、大众文化、消费文化等文化范畴，都与审美有无所不
在的关联。然而，不能主张一古脑儿地将当前所有的文化事象都装进
审美文化的盒子里面，审美文化要承担起进行拣汰甄别当前文化事象
的任务。在美学领域中，审美文化研究是近年来异军突起的重要论域，
这个论域在美学理论中的凸显，不是美学自身的原因，而是当代社会
生活的巨大变化使美学研究产生的关键性转变。如果说传统的美学研
究和审美活动是高雅和颇为专业的行为。那么现在，审美已经与人们
日常生活的各个方面密不可分。用审美来指涉当代人的行为方式、生
活环境以及文化品位等，具有相当大的普适性。当然，审美这个概念
也和以往的内涵有了很大不同。除了对于艺术的创造与欣赏之外，审
美意识还体现在与人们的日常生活密切相关的各个方面，这在当前的
审美文化中是一个重要表征。
在我们今天的文化现实中，有几个范畴与审美文化纠葛不清，如
大众文化、媒介文化、视觉文化、消费文化、通俗文化等等。消费的
风格化是消费领域审美化的一个重要症候。现代消费领域，在更多的
时候是对文化、娱乐乃至精神需求的消费，而并非仅是单纯的物质性
消费。如电视、电影、音乐会、晚会、旅游、休闲等都是一种文化类
的消费，这类消费中，审美风格是举足轻重的因素。视觉、听觉与审
美的本质性联系也是不言而喻的。审美不经由概念而经由感官途径获
取感性的审美经验，这是美学的基本观念。这一点，康德美学为之奠
定了非常坚固的基础。本雅明认为在对影视这类对象所产生的审美体
验是震惊而在传统艺术所产生的审美体验则是韵味在我们所说的日
常生活审美化的场合里，面对大批量的无暇细致创造的图像，恐怕连
震惊也很少见，韦尔施尖锐地指出：在表面的审美化中，一统天下的
是最肤浅的审美价值。不计目的的快感、娱乐和享受。这在很大程度
上击中了日常生活审美化这个潮流的要害。在后现代的语境下，艺术
与生活的界限已经模糊不清，大量的机械复制、拼贴，使得艺术的独
创性要求已经很少现身，而服饰发型的奇特，其实也很难说是真正的
审美个性。如果按传统的审美观念来看，日常生活的审美化其实是要
大大打个折扣的。审美活动在当代的文化领域中普遍地存在，但也有
着使审美这个超越物质欲望层面的高级精神活动
沦入风尘的某种趋势。审美文化也是一个具有现代性内涵的论域，也
是我国现阶段美学角度的文化形态的最高范畴，它所指涉的是在消费
文化氛围和后现代的理论背景下的文化现实。从审美的角度来透视社
会文化，不仅是对这种文化现实的描述，而且还要承担起对文化的审
美建构。这既是一个不可推卸的历史使命，也是不可多得的历史机遇。