七年级初一美术下册全册教案
七年级下册美术教案6篇
七年级下册美术教案6篇七年级下册美术教案1教学内容：义务教育课程规范实验教科书，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程一、谈话引入：同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！老师板书：花手帕二、欣赏感受1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。
每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。
浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。
（课件展示）老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。
（课件展示）5、老师小结并提出制作中的注意事项。
七年级下册美术教案全册
七年级下册美术教案全册一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过美术作品欣赏，培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 培养学生创新思维和动手能力，激发学生的创作热情。
二、教学内容1. 第一课：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
教学难点：如何把握物体的比例和结构。
2. 第二课：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识，如色彩三原色、色彩搭配等。
教学难点：如何运用色彩表达情感和氛围。
3. 第三课：绘画材料与技法教学重点：熟悉常用的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画等。
教学难点：如何运用不同的材料和技法进行创作。
4. 第四课：图案设计教学重点：学习图案设计的基本原则和方法，如重复、对比、对称等。
教学难点：如何创作出具有个性和创意的图案。
5. 第五课：美术作品欣赏教学重点：欣赏和分析经典美术作品，了解艺术家的创作思路和风格。
教学难点：如何培养学生的审美能力和批判性思维。
三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、欣赏法等多种教学方法，引导学生掌握美术基本知识和技能。
2. 利用多媒体展示美术作品，提高学生的学习兴趣和审美能力。
3. 组织学生进行课堂练习和课后作业，培养学生的动手能力和创新思维。
4. 鼓励学生参与讨论和评价，培养学生的批判性思维和团队协作能力。
四、教学评价1. 课堂练习和课后作业的质量，评价学生的绘画技巧和创作能力。
2. 学生对美术知识的掌握程度，评价学生的学习效果。
3. 学生参与课堂讨论和评价的表现，评价学生的审美能力和批判性思维。
五、教学资源1. 教材：七年级下册美术教材。
2. 教具：画笔、画纸、色彩、模型等。
3. 多媒体设备：电脑、投影仪、音响等。
六、第六课：版画制作教学重点：了解版画的基本制作流程，如雕刻、印刷等。
教学难点：如何把握版画的构图和刻画细节。
教学方法：1. 采用讲解法、示范法、练习法等多种教学方法，引导学生掌握版画制作技巧。
七年级美术下册教案 七年级美术下册教案设计(优秀5篇)
七年级美术下册教案七年级美术下册教案设计（优秀5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。
来参考自己需要的教案吧！读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，以下是勤劳的编辑为大伙儿整理的七年级美术下册教案设计（优秀5篇），欢迎借鉴，希望对大家有所帮助。
七年级美术下册教案设计篇一（一）教学目标1、知识技能目标：初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。
能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
2、人文情感目标：通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感，培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。
（二）教学重点１、卡通画的造型方法及特有的表现语言。
２、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。
３、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的。
思想和情感。
（三）教学难点运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。
一节有趣的卡通一课时教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。
教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
教学准备：《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干（夜晚、紧张、热闹、冷清等）（以上资料以课件的形式表现）、弹弓、木棍等。
教学过程：一、组织教学师生问好二、导入新课１、学生回答问题：你们较喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。
（播放《米老鼠和唐老鸭》VCD）３、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点较吸引我们？教师点评：我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。
七年级下册美术教案
七年级下册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美能力和创新能力，提高他们对美术的兴趣。
3. 培养学生观察生活、表达生活的能力，增强他们的美术实践能力。
二、教学内容1. 第一课时：了解基本的绘画工具和材料教学重点：掌握铅笔、橡皮、直尺等基本绘画工具的使用方法。
2. 第二课时：学习基本的线条和形状教学重点：掌握各种线条和形状的画法，如直线、曲线、圆形、正方形等。
3. 第三课时：学习简单的图形组合教学重点：学会将基本的线条和形状进行组合，形成简单的图形。
4. 第四课时：学习色彩的基本知识教学重点：了解颜色的分类、三原色、色彩的搭配原则等。
5. 第五课时：实践绘画练习教学重点：运用所学的绘画知识和技巧进行绘画练习，提高绘画能力。
三、教学方法采用讲授法、示范法、练习法、小组合作法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
四、教学评价通过学生在课堂上的表现、作业完成情况以及绘画作品的质量来评价学生的学习效果，给予积极的肯定和鼓励，提高学生的自信心和学习的积极性。
五、教学资源1. 教材：七年级下册美术教材2. 教具：铅笔、橡皮、直尺、画纸、彩色铅笔等绘画工具和材料3. 参考资料：绘画作品、图片、视频等教学资源六、教学内容6. 第六课时：学习人物头像的画法教学重点：掌握人物头像的基本画法，如比例、轮廓、面部特征等。
7. 第七课时：学习景物绘画教学重点：学会观察和表现景物的空间关系、光线变化和色彩搭配。
8. 第八课时：学习静物绘画教学重点：学会观察和表现静物的质感、空间关系和色彩变化。
9. 第九课时：学习动漫人物设计教学重点：了解动漫人物的基本画法，学习设计具有个性的动漫人物形象。
10. 第十课时：学习美术鉴赏与批评教学重点：学会欣赏美术作品，运用美术术语对作品进行评价和分析。
七、教学方法采用讲授法、示范法、练习法、小组合作法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
七年级美术下册教案
七年级美术下册教案七年级美术下册教案第一课：写生植物教学目标：1. 了解写生植物的基本技巧和方法2. 培养学生的观察能力和绘画技巧3. 增强学生对自然景色的观察和描绘能力教学重点：1. 学会写生植物的基本技巧2. 学会运用线条和阴影的手法表现植物的形态教学准备：1. 纸张、铅笔、橡皮擦、素描纸2. 植物图片、植物实物教学过程：1. 导入（5分钟）通过放映一些写生植物的图片引导学生对写生植物的概念进行理解和认识。
2. 知识传授（15分钟）向学生介绍写生植物的基本技巧和方法，如观察植物的形态、线条的表现、阴影的添加等。
3. 示范与实践（20分钟）教师示范如何写生植物，包括观察、构图、线条的表现和阴影的添加等。
学生跟随教师一起练习。
4. 创作（30分钟）学生们根据教师的示范和指导，选择自己喜欢的植物进行写生创作。
5. 展示与分享（10分钟）学生互相展示和分享自己的作品，教师进行点评和鼓励。
6. 总结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调写生植物对于观察和描绘能力的培养的重要性。
第二课：色彩运用教学目标：1. 了解颜色的基本概念和分类2. 学会运用基本的色彩组合和调和法则3. 培养学生的色彩感知和表现能力教学重点：1. 了解颜色的分类和特性2. 学会基本的色彩组合和调和法则教学准备：1. 彩色铅笔、调色盘、画板、彩色画纸2. 颜色分类表教学过程：1. 导入（5分钟）通过展示一些色彩鲜艳的图片引导学生对色彩的概念进行理解和认识。
2. 知识传授（15分钟）向学生介绍颜色的基本分类和特性，如原色、二次色、补色等。
3. 示范与实践（20分钟）教师示范如何运用基本的色彩组合和调和法则进行绘画创作。
学生跟随教师进行实践。
4. 创作（30分钟）学生根据教师的指导和示范，选择自己喜欢的题材进行创作。
5. 展示与分享（10分钟）学生互相展示和分享自己的作品，教师进行点评和鼓励。
6. 总结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调色彩在绘画中的重要性，并鼓励学生继续努力提高色彩感知和表现能力。
七年级美术教学教案(下册)
七年级美术教学教案(下册)第一章：概述教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的价值和作用3. 美术的基本技法和材料教学步骤：1. 导入：引导学生思考什么是美术，美术的分类有哪些。
2. 讲解：讲解美术的定义和分类，分析美术的价值和作用。
3. 示范：展示美术的基本技法和材料，进行示范操作。
4. 练习：让学生动手实践，尝试不同的美术技法和材料。
教学评价：1. 观察学生的作品，评价其对美术的理解和应用能力。
2. 问卷调查学生对美术的兴趣和爱好，了解学生的学习效果。
第二章：素描教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技法，掌握素描的基本步骤。
2. 培养学生对形体的观察和表现能力，提高空间感和透视能力。
教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技法和材料3. 素描的基本步骤和要点教学步骤：1. 导入：引导学生思考什么是素描，素描的分类有哪些。
2. 讲解：讲解素描的定义和分类，介绍素描的基本技法和材料。
3. 示范：展示素描的基本步骤和要点，进行示范操作。
4. 练习：让学生动手实践，尝试不同的素描技法和材料。
教学评价：1. 观察学生的作品，评价其对素描的理解和应用能力。
2. 问卷调查学生对素描的兴趣和爱好，了解学生的学习效果。
第六章：色彩教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和理论，掌握色彩的搭配和运用。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高审美和创新能力。
教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本理论和搭配原则3. 色彩在美术创作中的应用教学步骤：1. 导入：引导学生思考色彩在美术中的重要性，色彩的分类有哪些。
2. 讲解：讲解色彩的定义和分类，介绍色彩的基本理论和搭配原则。
3. 示范：展示色彩的搭配案例，进行示范操作。
4. 练习：让学生动手实践，尝试不同的色彩搭配和运用。
七年级下册全册美术教案赣美版
七年级下册全册美术教案赣美版一、教学目标1. 让学生了解和掌握赣美版七年级下册美术教材的基本内容，提高学生的美术素养。
2. 通过美术教学，培养学生的审美能力、创新意识和实践能力。
3. 引导学生关注生活中的美，培养学生的观察力、表现力和创造力。
4. 提高学生的综合素质，使学生在德、智、体、美等方面全面发展。
二、教学内容第一单元：欣赏与应用1. 欣赏赣美版七年级下册美术教材中的作品，了解作品的艺术特色和创作背景。
2. 学会欣赏生活中的美，提高审美能力。
3. 运用绘画、手工等表现手法，创作具有个性的美术作品。
第二单元：素描基础1. 学习素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2. 通过临摹和写生，提高学生的造型能力和观察力。
3. 开展素描作品欣赏和评价活动，培养学生的审美能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握赣美版七年级下册美术教材的基本内容和创作方法，提高学生的美术素养。
2. 教学难点：如何引导学生发现生活中的美，培养学生的创新意识和实践能力。
四、教学方法与手段1. 采用讲授法、示范法、实践法、欣赏法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
2. 利用多媒体课件、美术作品、绘画工具等教学手段，提高教学质量。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如积极参与讨论、提问、实践等。
2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注作品的艺术性、创意和实践能力。
3. 学生综合素质：通过观察和交流，了解学生在德、智、体、美等方面的全面发展情况。
六、教学计划与安排1. 制定详细的教学计划，明确每个单元的教学目标、内容和课时安排。
2. 确保教学计划的实施，关注学生的学习进度和需求。
3. 定期进行教学反思，调整教学计划，以提高教学效果。
七、教学活动设计1. 设计丰富多样的教学活动，如绘画、手工制作、欣赏评价等，激发学生的学习兴趣。
2. 通过小组合作、讨论等形式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
七年级美术下册教案
七年级美术下册教案教学目标：1. 理解并运用美术设计的基本原理，如对比、韵律、平衡等；2. 掌握基本绘画材料的使用技巧；3. 提高观察力和想象力，能够表达个人情感和观点；4. 培养学生的审美意识和创造力。
教学重点：1. 学习运用对比和韵律设计作品；2. 绘画材料的使用技巧；3. 表达个人情感和观点的能力。
教学难点：1. 运用平衡原理设计作品；2. 培养学生的创造力。
教学准备：1. 教师准备美术绘画作品的图片或实物；2. 学生准备铅笔、颜料、调色板、画纸等绘画材料。
教学过程：第一课：对比的运用1. 教师简要介绍对比的概念和作用，并展示相关的绘画作品。
2. 鼓励学生观察周围事物，找出具有对比关系的元素，并尝试用铅笔或颜料绘制出来。
3. 学生互相交流自己作品中的对比元素，并讨论对比给作品带来的效果。
第二课：韵律的运用1. 教师简要介绍韵律的概念和作用，并展示相关的绘画作品。
2. 让学生观察自然界或人工制品中的韵律元素，并尝试用铅笔或颜料绘制出来。
3. 学生互相展示自己的作品，进行韵律元素的辨析和讨论。
第三课：平衡的运用1. 教师简要介绍平衡的概念和作用，并展示相关的绘画作品。
2. 引导学生观察平衡的表现形式，并尝试用绘画表达出平衡感。
3. 学生展示自己的作品，互相评价并提出改进建议。
第四课：绘画材料的使用技巧1. 教师介绍各种常见的绘画材料，并示范正确的使用技巧。
2. 学生根据示范练习使用绘画材料，如铅笔画、水彩画等。
3. 学生自由创作一幅作品，运用所学的绘画材料和技巧。
第五课：表达个人情感和观点1. 教师鼓励学生表达自己的情感和观点，并引导他们思考如何用绘画表达出来。
2. 学生选择一个自己感兴趣的主题或话题，创作一幅能够表达自己情感和观点的作品。
3. 学生展示自己的作品，并简要介绍作品背后的情感和观点。
教学延伸：1. 可以组织学生参观艺术展览或美术馆，拓宽他们的艺术视野；2. 可以邀请专业画家或艺术家来学校进行绘画讲座或示范，激发学生的创造力和艺术热情。
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七年级初一美术下册全册教案第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》教学设计一、单元目标（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。
学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。
因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。
本单元教学，可用二课时完成。
四、教学的重点和难点重点：1、对作品生命与自然和谐关系的理解.2、对作品艺术表现的理解和欣赏.难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度.五、课前准备教师：结合教学内容的图片或课件制作学生：课前有关作品资料的收集和学习.六、教学过程设计第一课时（一）、课题引入通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品学生思考讨论：作品中主要描绘了什么?你有什么感受？学生发言：略。
教师点评并引入本单元学习课题。
(1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
(2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。
你是否能对作品形象和情节进行描述？（也可将自己课前收集准备的资料作讲稿）。
2、学生讨论。
3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评，并作个人发言。
(1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系.(2)适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果.《维纳斯的诞生》（意大利）波提切利布上画 1432年 175X283cm藏于乌菲齐美术馆桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。
1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。
少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。
不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。
他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。
在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。
1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。
波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。
1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。
贵族复辟，人民处于水深火热之中。
波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。
在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。
波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。
然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。
在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。
1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。
大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。
据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。
15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。
她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。
显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。
可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。
实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。
（三）、活动二：分析与研究:生命与自然的关系请学生仔细观察作品（课本第3页，可作适当增补）。
研究问题：1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种,生命活动相关的自然形象是什么？学生分析思考，讨论研究。
学生发言。
教师发言（结合作品回放及局部观赏）。
2、问题：(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？学生讨论研究学生发表见解教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。
3、研究思考：(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用?(2)如何保护自然？促进生命活动与自然的和谐发展?（四）、作业要求：1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。
2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。
（五）、学习活动小结。
第二课时（一）简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业（由学生讲读）引入本课。
（二）活动三：讨论与解释：作者的感情与艺术创造。
1、作者感情的体会：欣赏作品（课本第4页，可作增补）。
将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。
《金黄色的庄稼和柏树》凡高布面油画 72.5 x 91.5 cm 圣-雷米时期: 1889年9月初伦敦: 国立画廊文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
凡·高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。
而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。
凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。
”人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。
几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。
人们说：提奥是为了凡·高而生的……凡·高共画了两张有柏树的作品, 这是其中的一张。
他曾这样写道:"脑子里始终浮现着柏树, 很想把它画成像向日葵那样的作品。
但是很奇怪, 何以没有人画得像我所看到的一般。
柏树的线条与比例确实很美, 宛如埃及的宫女。
"这一张画同圣-雷米时期的许多风景画一样, 完全没有直线的笔触。
所有的物体都卷曲着, 泉涌着, 柏树像一团黑色的火焰, 不停地向天空喷吐着。
虽然一切都在起伏摇动, 但整个画面看来, 却有一种古典式的明朗与均衡感。
暖色与冷色的微妙对比, 轻重与形状的比例, 这些不但形成结实的构图, 而且统一着整个画面。
《群虾图》齐白石中国画齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。
原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。
四十岁后，曾先后五次游历各地。
历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”。
工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。
我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。
出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。
齐白石植根传统，师法造化的国画大师。
他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。
齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。
其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。