油画创作中线条的美学特征与运用
论中国写实油画的美学意义
论中国写实油画的美学意义1. 引言1.1 中国写实油画的起源中国写实油画的起源可以追溯到近代中国艺术史。
在20世纪初，随着西方现代艺术的引入，中国传统绘画开始迎来了一场革命性的变革。
中国写实油画的起源可以说是一种新兴艺术形式的探索和实践。
早期的写实油画作品受到西方写实主义绘画的影响，艺术家们尝试用西方绘画技法来表现中国的风土人情和社会生活。
著名的写实油画家赵无极在上世纪五六十年代开始进行中国写实油画的探索，他的作品《红色公社》等代表作品被广泛认可。
中国写实油画的起源不仅源于对西方绘画艺术的学习和借鉴，也受到中国传统文化和美学观念的启发。
中国文化中崇尚实事求是、重视表现生活和情感的传统为写实油画的形成提供了土壤。
中国写实油画的起源也反映了当时中国社会的变革和对艺术表现形式的探索。
通过对中国写实油画的起源的研究，我们可以更好地理解这一艺术形式的发展历程，以及它所蕴含的丰富的美学意义。
【字数：260】1.2 中国写实油画的发展历程中国写实油画的发展历程可以追溯到20世纪初，当时中国画坛开始受到西方写实主义绘画的影响。
早期的中国写实油画大师们受到传统写意绘画的启发，通过学习西方绘画技巧，逐渐形成了独特的风格。
20世纪30年代至40年代，中国写实油画走向成熟，融合了国内外不同流派的艺术元素，形成了多样化的发展趋势。
随着时代的变迁，中国写实油画在不同历史时期展现出不同的特色和风貌。
20世纪80年代至90年代，中国写实油画经历了一次蜕变，艺术家们开始更加注重个性表达，注入更深的内涵和情感。
从古典写实到当代写实，中国写实油画在不断探索中逐渐形成了独具特色的艺术形态。
如今，中国写实油画已经成为中国艺术的重要组成部分，展现出了丰富多彩的艺术魅力，受到了广泛的关注和认可。
2. 正文2.1 中国写实油画的审美特点中国写实油画的审美特点可以从多个方面来探讨。
中国写实油画在追求形式逼真的基础上，注重对情感和内在世界的表达。
西方油画绘画技术的写意特点
天工｜2022年第32期作者简介：张菊芳（1970—），女，汉族，浙江杭州人，本科，副研究馆员，浙江省杭州市萧山区青少年宫美术老师，研究方向：美术教育。
［摘 要］油画起源于欧洲，中国引进西方油画技术并形成特色的写意油画，包含传统文化内涵精神。
近年来，油画写意性研究实践得到深入探讨，随着不同艺术表现形式的发展，大众可以欣赏到很多标新立异的创作，油画发展方向呈现本土化新面貌。
西方油画理念形式与中国传统美学准则融合，逐渐成为具有鲜明特色的写意性油画。
写意油画与中国传统文化精神接触，体现出审美情趣与意境。
西方油画绘画技术与中国写意艺术结合创作产生新的写意油画风格，展现出独特的绘画艺术魅力。
［关键词］西方油画；绘画技术；写意特点［中图分类号］J213 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）32-0036-03 本文文献著录格式：张菊芳.西方油画绘画技术的写意特点［J］.天工，2022（32）：36-38.张菊芳 杭州市萧山区青少年宫20世纪末至今，全球经济文化趋向整合，我国当代艺术事业得到蓬勃发展。
油画进入中国，在传统美学环境中逐渐发展，艺术家开启探索油画艺术与民族特色结合的道路，力争为油画事业注入文化血脉。
新时代油画艺术开始在东方土地开花，写意油画取得一定成果，同时衍生出一些问题，如创作时直接对传统文化观念技法嫁接等。
传统写意中国画主要为道家审美意趣所熏陶，是西方油画绘画与写意油画联结的契机。
写意油画是传承中华民族文化美学的绘画形式，艺术家对东方美学审美趣味进行探索，使中国油画呈现具有民族特色的新面貌。
深刻认识西方油画绘画写意技术特点，探索发展写意油画事业，使本土文化与油画绘画语言有机结合。
一、西方油画写意绘画研究中西方绘画表现为不同内涵，其共同特征是创造性表达生命力。
当下是世界文化融合时代，文化在全球经济复苏推动下，促使艺术形式发生很大变化。
艺术从少数人创造变为大众文化，东西方信息文化可以无障碍互通。
油画创作中笔触的符号性特点分析
油画创作中笔触的符号性特点分析作者：徐颖颖来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：笔触作为非常重要的绘画本体语言形式，它在油画作品中具有独特的审美价值和美学功能。
油画创作中，笔触作为一种特殊符号，在不同时期成为了历史的演变性特点。
这种符号性特点，以不同形式的表现语言体现在作品中，是艺术家们用来表现自己个性风格的代表符号。
本文旨在通过对油画笔触表现形式语言的分析，揭示笔触在油画创作中作为一种符号性的特点，为油画创作提供理论支撑。
关键词：油画；笔触；符号性；情感一、笔触符号性特点在油画作品中的体现（一）笔触以图形式语言在油画作品中的体现瓦伦汀在《实验审美心理学》中讲到：“绘画者用笔画出再现自己情感的笔痕，通过线条、块、面形状；笔的走向等来表达主体情感。
如愉快、愤怒、忧伤等，观者可以从他的笔痕变化中感受到同样的情趣”[1] 。
在油画创作中，图形式语言在油画中的体现是以点、线、面的具体形式为表象存在的。
“点”是构成画面的基本元素之一。
最早将点用在画法中的是古典坦培拉技法，是用来表现画面层次感的。
印象派画家比较注重运用点的运用。
不同的点组合，留下的轨迹就是“线”，不同形式的线条给人带来不同的视觉感受，画家们正是利用这些不同的“面”则是由多而不同的线条组合成的形状，同样色阶的笔触放在一起便堆积成面。
（二）笔触以肌理式语言在油画作品中的体现笔触在油画当中是最简单的肌理语言，笔触多了自然就形成了一种肌理。
有时笔触在表达结构和颜色的同时体现了肌理的作用；有时笔触则是纯粹当肌理语言使用的。
肌理式的语言在绘画中的表现性可以增添内容的传达性，提高绘画整体的表现力。
在油画绘画作品中肌理有两种主要的形态。
一种是相对自然的肌理，是用笔触塑造形和颜色，笔触暴露在画面中自然形成了一种层次，这种层次和肌理的层次是一致的；另一种是人造肌理，是画家有意加工而成的肌理。
因为在有的画面里需要肌理的语言但又不通过特殊材料表现，那么笔触的堆砌和厚薄在画面中自然成了一种纯粹的肌理性语言。
浅析中国画线条在绘画创作中的情感表现
浅析中国画线条在绘画创作中的情感表现作者：柳丹丹来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要：线条作为一种“有意味的形式”，具有独特的艺术美感，是艺术家在观察和描绘自然形态时最概括、最便捷的表现手段，也是艺术家在艺术创作中表达物象、抒发情感最直接的艺术语言。
随着时代的发展，艺术家对线条有了不同的理解，就绘画而言，线条是构成当代绘画形式的一个重要的因素，线条已经从具象的再现发展到抽象的表现，所谓的艺术表现，就是对情感概念的呈现，中国画线条不仅仅是一种艺术形式，而且成为情感的符号和载体。
因此对于线条在现代绘画中的情感表现研究就显得尤为重要。
关键词：中国画线条;情感表现;中国传统美学中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0040-01一、受中国传统美学的影响中国艺术受“天人合一”的传统美学思想的影响，艺术家遵从人与自然的和谐，崇尚物我交融、物我合一的境界，艺术家在观察自然时，将人的心理情感物化、并寄情于物象之中，同时又将物象人格化，从而借景抒发自己的情感。
艺术家虽然是从自然界中获得创作灵感，但在面对自然物象时并不是简单的复制自然，而是对自然物象有了参照并在自己理解的基础上进行再创造，追求的是主体与客体的融会贯通，也就是说，艺术家的创作灵感来源于大自然，而不是凭空想象的，在进行创作时则是以自然物象为依据，但又超越自然物象，重在似与不似之间。
中国艺术受中国传统美学思想的影响自然也就形成了注重意的表达而不求以形似的造型特点，对于对自然物象的描绘，中国画家更侧重于对于线条的运用进行创作，中国画家笔下的线条不同于西方绘画的线条着眼点是对象、实体，而是侧重于描绘对象的形神、境界以及韵律，强调的是对自然景物内在生命力的表现以及艺术家情感的表达，而不在于对对象真实性的描绘。
二、中国画线条在绘画创作中的情感表现在绘画创作中艺术家们是如何运用线条来表达自己的情感的呢？中国绘画中的线条不仅具有表现形体与空间、概括形象的功能，而它最重要的目的则是传达艺术家的真实情感，在当前的绘画创作中，线条的艺术魅力与美学内涵散发着强烈的绘画表现力，时时刻刻的表达了画家的创作情怀和审美世界的主观情感。
浅谈中国油画风景中的传统美学
了他在绘画的艺术语言和人文理想和谐结合 的完美体现。在
远处的树 ， 徜徉的小路 ， 中景的人物和菜园 ， 近处的芭 结合 ，他坚持不懈 地探 索东西方绘画两种艺术语 言的不 同美 构 图上 ， 成 了鲜明的艺术特色 。 他从“ 国、 乡、 园、 祖 故 家 自己心底” 的真 再现 ； 吴冠中的作品中体现 了中国油画风景 中的传统美学 。 吴 品静谧 山林 、 温馨 田园 、 青瓦 白墙 、 枯木逢春 ， 在他 的笔下显得 意趣盎然 ， 别有一番诗意 ， 中国油画风景带来 了新的气息 ， 给
学观念 ， 实践了“ 油画民族化 ”中国画现代化” “ 的创作理念 ， 形 蕉树 和栅栏 ， 张冬峰把它们巧妙 的、 有节奏 的 、 有韵 味的组合 在一起构成完美的画面 ，富有艺术个性和艺术魅力 ，主次分
明， 虚实相生 ， 整幅画的构图给人 以和谐 的视觉感受。在 色彩 中， 也传承 了传 统美学 的特点 ， 即不注 意不 同个体之间的微妙 处的矮山在银灰色天空的映衬下让人感觉是那么的和平与安
从而彰显 了中国油 画风景 中的传统美学 ，例如在他的作品中 油画和水墨画齐头并进 ， 在两种绘画 的不同文化基础之 问， 寻
求绘 画语言的相互沟通。 后来 ， 吴冠 中将油画色彩语言整合 为 自之 间传达着对故乡的眷恋。吴冠 中就是在传统的点 、 、 线 面
中近处的芭蕉叶和泥巴栅栏都用 中国画的用笔 ，随意中勾勒
重艺术本 身的价值 更要 注重创 造艺术的人格和品性。以中国当代 油画 家的油画作品来看传统 美学的艺
术 价值 。
关键 词 ： 画 ； 油 传统 美 学 ； 艺术 中图分 类 号 ：２ １ 文 献 标 识码 ： Ｊ ０ Ａ 文 章 编 号 ：０ ５ ５ １ （ ０ ０ １ — ０ ２ ０ １ ０ — ３ ２ ２ １ ）８ ０ ２ — ２
中国画的用线对西洋画的影响
中国画的用线对西洋画的影响引言在艺术史上，最原始的艺术形式就是点和线。
至今流传下来的最初的绘画作品主要就是以线来表现的，比如象形文字，岩画等，这是原始人对自然的模仿，但是随着社会的发展进步，因为不同的社会文化背景，心理机构，欣赏习惯，体，面，光影和透视成为西方绘画艺术中的主要语言，而中国画的主要表现形式则是线。
1.线的产生在客观形体中，实际上并不存在线，“而且印象主义画家们做出了勇敢的声明——在大自然中并不存在线。
”因为事实上“线只是两个固体中的一个空间。
”（内森〃卡伯特〃黑尔《艺术与自然中的抽象》2000年1月第一版）在现实生活中，反映在我们视觉中有无数的线，如桌椅棱角边缘线，房屋的轮廓线，大地在远处消失的地平线等等，都看得见摸不着。
它是人的视觉对客观物象在头脑中的认识，而后经过提炼，概括出的一种精神产物。
而绘画中的线更是画家主观想象创造出来的，从彩陶图案，墓室壁画和岩画等可以看出，早在原始时期，人类最早的绘画艺术就是从线开始的。
2.中国绘画艺术中线的发展可以说，中国绘画艺术的历史是用线串连起来的。
中国画的精髓存在于有“线”构成的生命里。
线是表达空间的代码，也是表达心灵空间的标志，而中国画将其合二为一，所以说，中国绘画艺术中的线不仅有“应物象形”的功能意义，而且更具有表现物象的内在本质特点。
并且中国画家也将自身的修养，学识以及情感，气质等都融入线的表现中，赋予了中国画在韵律等方面独特的审美价值。
3.中国画的用线作为中国画特定语言的符号体系，中国画的线是具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。
中国画的线要有雕刻感，金石感，要知“折钗股”那样饱含力度，要像“屋子漏痕”沉着稳重，像“吴带当风”飘逸潇洒。
王大原祁的“金刚杵”，传统的十八描等等这种功能形态，都在这个体系中占有不可忽视的地位。
中国画的用线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。
画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。
综合材料绘画中的材料运用与精神表达——关于《线·痕》的创作报告
硕士学位论文综合材料绘画中的材料运用与精神表达—关于《线·痕》的创作报告学科专业美术学位类型□科学学位☑专业学位研究生姓名贾伟导师姓名、职称党朝阳教授论文编号湖南师范大学学位评定委员会办公室二〇二〇年六月分类号密级学校代码10542学号201770170797综合材料绘画中的材料运用与精神表达—关于《线·痕》的创作报告Material application and spiritual expression:a report on the creation of"line·trace"研究生姓名贾伟导师姓名、职称党朝阳教授学科专业美术研究方向油画创作与研究湖南师范大学学位评定委员会办公室二〇二〇年六月摘要在传统绘画中，材料的探索运用主要是作为技术层面为画面的造型语言和色彩语言服务，并一直处于附属地位。
随着现代艺术的发展，艺术家们进行大胆的艺术探索，材料的本身的魅力和价值逐渐在作品中呈现出来。
材料不仅有独特的物质属性，还包含着大量社会和人文信息，艺术创作受到材料本身的文化内涵及其精神指向的影响。
艺术家在运用材料进行创作的过程中，需要了解材料的特质，挖掘材料的隐含属性，继而选择材料在作品中实现更加巧妙的直指精神层面的表达。
综合材料绘画的发展突破了传统绘画的规则，材料逐渐由艺术载体上升为主体，成为观者感知艺术家精神的桥梁。
本文围绕艺术创作中作为画面主体的材料所传达出来的精神性进行探讨。
文章主要分为三个部分，第一部分简要介绍了综合材料绘画的基本概述和发展，第二部分通过对材料与艺术家关系的分析和中西方艺术家作品的分析来探讨材料与精神表达的关系，第三部分是自己毕业创作的探索过程以及在创作实践中的一些体会，通过个人的实践摸索对材料运用和精神表达进行分析，尝试在其中找到自己的方向。
关键词：综合材料，精神性，材料语言ABSTRACTIn traditional painting,the exploration and application of materials mainly serves as the modeling language and color language of the picture on the technical level,and has always been in the subsidiary position.With the development of modern art,artists are making bold artistic explorations,and the charm and value of materials themselves are gradually shown in their works.Materials not only have unique material properties,but also contain a lot of social and humanistic information.Artistic creation is influenced by the cultural connotation and spiritual direction of materials.In the process of using materials for creation,artists need to understand the characteristics of the materials,dig into the hidden properties of the materials,and then select the materials to achieve a more subtle and direct expression of the spiritual level in the works.The development of comprehensive material painting breaks through the rules of traditional painting,and the material gradually rises from the artistic carrier to the main body,and becomes the bridge for viewers to perceive the artist's spirit.This paper discusses the spirit conveyed by the material as the main body of the picture in artistic creation. Article mainly divides into three parts,the first part briefly introduces the basic overview of the composite material painting and the development,the second part through the analysis of the relationship between material and artists and analysis of Chinese and western artists to explore to express the relationship between material and spirit,the third part is the exploration of their graduation creation process as well as some experiences in the creative practice,through the practice of personal grope for analysis of material and spiritual expression, trying to find their own direction.Key words:comprehensive material,spirituality,material language目录摘要 (I)ABSTRACT (II)1.绪论 (1)1.1选题的背景及研究意义 (1)1.2国内外研究现状 (1)2.综合材料绘画的介绍 (2)2.1综合材料绘画的概念 (2)2.2综合材料绘画的起源和在国内外的发展 (3)3.综合材料绘画中材料与精神的关系 (3)3.1材料本体的隐含和象征 (4)3.2主体精神与材料的契合 (5)4.材料的介入下本人在系列创作中的体会和感悟 (8)4.1创作前期的实验性探索 (8)4.1.1创作前期准备——实验性的创作心态 (8)4.1.2创作前期准备——材料的选择与表现手法的摸索 (9)4.2作品《线痕》系列的实践过程及精神指向 (12)4.3创作实践中的感悟 (16)结语 (17)参考文献 (18)致谢 (19)浅谈综合材料绘画中的材料运用与精神表达—关于《线·痕》的创作报告1.绪论1.1选题的背景及研究意义艺术创作离不开艺术家个人的内心情感，而情感的表达需要物质材料的依托，因此对材料的研究在艺术创作中是至关重要的。
靳尚谊油画艺术的美学分析
靳尚谊油画艺术的美学分析作者：袁宪凯王高超来源：《人间》2016年第04期摘要：新时期的中国涌现出大批优秀的油画大师，其中靳尚谊的名字可谓家喻户晓，这位曾任中央美术学院院长的大师不仅在油画教育上呕心沥血，在自己的艺术创作中页独具特色。
本文就从其创作之路谈起，分析其艺术的美学价值。
关键词：靳尚谊；油画；民族性；美学特征中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0238-01新时期的中国涌现出大批优秀的油画大师，其中靳尚谊的名字可谓家喻户晓，这位曾任中央美术学院院长的大师不仅在油画教育上呕心沥血，在自己的艺术创作中页独具特色。
本文就从其创作之路谈起，分析其艺术的美学价值。
一靳尚谊于五十年代进入美院深造，这其间深受写实主义影响，注重表现对象的真实性，及其个性。
在这期间，他着重研究肖像画的塑造，探讨素描的规律和造型的精确把握。
为了发掘适合自己的表现方式，他向多位欧洲大师学习，其研究过伦勃朗及弗罗贝尔等人的画作，也临摹过荷尔拜因的艺术作品。
古人云“画如其人”，西方艺术理论也有艺术作品是作者个性人格的反映的说法。
靳尚谊极为欣赏欧洲古典大师油画技法，但他的画并不全如大师本的强烈奔放，相反却表现出一定的含蓄收敛的特色。
在不断的研习过程中，他不断明白艺术的探索之路是扬长避短，博采众长，在其中有选择的采取适合自己的手法才是建立自己风格的关键。
故在所有的大师当中，他又重点学习波提切利、维米尔、安格尔等等与自己风格相近的油画家的大作。
在这种思路下，靳尚谊的油画之路取得了显著的成效，使得自己的作品在众多艺术中脱颖而出。
中国的改革开放在艺术领域掀起了一股解放之风，不少艺术家及艺术理论家从中受益，靳尚谊也不例外，他曾在1979年考察欧洲，归国之后他将国外的造型技法与中国的传统壁画样式结合起来，创作了一批平面化倾向的艺术作品。
比如《舞蹈演员》、《思》、《夏季牧场》等等。
这个阶段的成果，彰显了靳尚谊对于中外艺术成就的广泛吸收，兼收并蓄。
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油画创作中线条的美学特征与运用
一、线条的美学特征
1. 线条是视觉元素的基本组成部分之一，在构成视觉图像方面具有非常重要的作用。
线条可以分为直线、曲线、光线、阴影等多种形式。
线条的形状、长度、粗细、方向等都
是自由可变的，因此其表现能力是非常强的。
2. 线条在艺术中不仅是一种客观存在，更是一种主观表现。
在油画创作中，艺术家
可以通过线条的形式、场所、方向等来表现自己的情感，使观者感受到作品所要表达的主题、情感和风格。
3. 线条可以表现出不同的情感和气氛。
例如，弯曲的线条可以表现出柔和和舒适的
情感，而笔直的线条则可以表现出力量和坚定的气氛。
4. 线条在构成画面的结构骨架方面也具有非常重要的地位。
它可以使画面更具有动
态感和层次感，同时还可以引导观众的注视点和注意力。
1. 在构图方面，线条可以定位画面的中心、引导观众的视线，并构成画面中的主体
和次要元素。
艺术家可以通过线条的运用来制造画面的动态感、均衡感和空间感。
4. 在表现时间和空间关系方面，线条可以使画面更具有层次感和空间感。
例如，通
过线条的交错和叠加，可以使画面具有不同的深度和距离感，同时还可以表现出时间的流
逝和空间的变化。
三、总结
线条作为油画创作中的重要元素，具有非常重要的作用。
艺术家在创作中可以通过线
条的形式、方向和场所来体现作品的情感、气质和风格，并达到更好的表现效果。
因此，
在油画创作中运用线条的美学特征，可以使作品更具有美感和艺术价值。