我眼中的香港电影
十部百看不厌的经典香港电影，承载了一代人的记忆
十部百看不厌的经典香港电影，承载了一代人的记忆香港电影是华语电影的先驱者，而早在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界以至东亚电影的制作基地之一。
几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，甚至一度让人们把它称做“东方好莱坞”。
那么既然说到香港电影，今天小编就和大家谈下十部我自己认为较为经典的港片，喜欢的可以收藏。
1.《英雄本色》《英雄本色》是抒情言志作品，当中融汇了导演和各位主演的情境，又符合香港社会的心态。
作为草根社会的香港，正在积极的进入世界市场分工，本片可以做多重的解读。
电影中主角的失意与抱负力透电影每一个画面，其电影的暴力美学风格自《英雄本色》始成雏形：凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面都达到当时香港枪战片的巅峰。
2.《枪火》《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的内斗暗战呼之欲出，这与许多传统一味注重外在的港片有着很大的不同，其并没有以多么刺激的惊险来博人眼球，而是以人物内心的演变来令电影引人入胜，优秀的故事永远不会被掩盖其自我的光芒，当昔日五兄弟间拔枪对峙，电影在此耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作。
3.《新龙门客栈》如今提起武侠，说到江湖，我会瞬间想起漫漫黄沙中的一座客栈，那客栈里住着个风骚抚媚的老板娘，她于月色中哼唱着小曲儿，等待着某个过客能为她驻足。
1992年由李惠民导演徐克监制的《新龙门客栈》，无疑是一代人心中不可磨灭的武侠印记。
4.《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。
如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。
而此后这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响。
5.《东邪西毒》《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。
这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。
香港电影的经典之作
香港电影的经典之作在电影史上，香港电影一直以其独特的风格和精彩的故事而备受瞩目。
这个地方孕育了无数经典之作，不仅在香港乃至整个华语电影界产生了广泛影响。
本文将介绍几部香港电影的经典之作，以展现香港电影的魅力和影响力。
一、《无间道》《无间道》是由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟和黄秋生等一众实力演员主演的犯罪惊悚片。
这部电影讲述了一名警察潜入黑帮，并且黑帮中有一名卧底警察的故事。
影片以其紧张刺激的情节、出色的演员演技和大胆的视觉风格成为了香港电影史上的一颗明珠。
《无间道》凭借其优秀的制作和深刻的主题，不仅在票房上取得了巨大成功，还在国际上赢得了高度评价，被誉为香港电影的代表作之一。
二、《春光乍泄》《春光乍泄》是由王家卫执导的一部浪漫爱情电影。
这部电影以其独特的镜头语言和纤细的心理描写而备受瞩目。
影片讲述了两个男人之间的爱情故事，以及他们在社会观念和道德约束下的挣扎。
《春光乍泄》通过对男人之间情感的细腻描绘和对性别与性取向的敏感处理，引起了广泛的讨论和反思。
这部电影不仅是一部迷人的爱情故事，也是对社会观念和道德问题的深刻探讨，成为了亚洲电影中的经典之作。
三、《In the Mood for Love》《In the Mood for Love》是由王家卫执导的一部港产电影。
这部电影以其精美的画面和深情的故事而广受赞誉。
影片讲述了两个邻居之间的暗恋故事。
《In the Mood for Love》的影像美学和细腻的叙事手法使这部电影成为了香港电影史上的经典之作。
它通过对情感的细腻描绘和对人性的深刻探讨，引起了广泛的共鸣。
这部电影不仅赢得了国际电影界的赞誉，也为香港电影树立了一个辉煌的典范。
四、《喜剧之王》《喜剧之王》是由周星驰执导并主演的一部喜剧片。
这部电影以其幽默搞笑的剧情和让人难忘的角色塑造而成为了华语电影界的经典之作。
影片讲述了一个小人物为了梦想成为喜剧演员而不断努力的故事。
《喜剧之王》以其搞笑的台词和动作，打动了观众的笑点，同时也通过对人生价值和梦想的思考，给人以深刻的启示。
香港老电影大全
香港老电影大全香港电影发展历史悠久，深受观众喜爱。
自20世纪50年代开始，香港电影业一直屹立于亚洲乃至世界电影舞台的前沿。
众多优秀的电影制作人、导演、演员和剧作家在香港电影业中涌现，他们创作了一系列经典的香港老电影。
本篇文档将向您介绍香港老电影的丰富多样性和独特魅力。
一、黄金时代：艺术与商业并重在20世纪50年代至70年代，香港电影进入了黄金时代。
这一时期，香港电影工业化发展，拥有了完备的电影制作体系和一流的制作技术。
数量众多、风格各异的电影作品层出不穷，香港电影逐渐走向国际舞台。
1. 动作片的鼻祖：《精武门》《精武门》是香港功夫片的开创之作，由李小龙主演与导演。
这部电影以其紧凑的故事情节、精良的动作场面和真实的打斗方式赢得了观众的青睐，并被当作是动作片的经典之作。
《精武门》的问世标志着香港功夫片的崛起，也为以后的动作片发展奠定了基础。
2. 爱情片代表作：《梅兰芳》《梅兰芳》是一部以京剧大师梅兰芳为题材的电影，由徐克导演执导，孙红雷、谢霆锋等主演。
电影通过展现梅兰芳优秀的京剧艺术并融入现代元素，深情描绘了他的一生，打动了观众的心。
《梅兰芳》以其独特的艺术表现形式和深入人心的情感触动，成为香港爱情片的经典之作。
二、港式喜剧：无厘头的幽默港式喜剧是香港电影的重要流派之一，以其独特的幽默风格和无厘头的表演方式而闻名于世。
这些喜剧片以逗人发笑的剧情、卖弄的动作和出色的演员表演深受观众喜爱。
1. 四大天王的合作：《逃学威龙》系列《逃学威龙》系列电影是港式喜剧的经典之作，由周星驰导演和主演。
该系列以校园生活为背景，通过荒唐的故事情节和搞笑的演员表演，呈现了一系列的喜剧场面。
周星驰与其他三位“四大天王”——郭富城、罗文和吴孟达的合作，使得《逃学威龙》系列电影成为香港喜剧电影中的经典佳作。
2. 饶舌喜剧：《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部以古装片和喜剧为主题的电影，由李力持导演，周星驰与巩俐主演。
影片以明朝时期著名状元唐伯虎和美女秋香之间的故事为基础，通过包含饶舌部分的歌舞表演和搞笑情节，展现了唐伯虎的机智与幽默。
香港电影十大必看系列电影，不看枉称港片迷
⾹港电影⼗⼤必看系列电影，不看枉称港⽚迷⾹港电影⼀直有着东⽅好莱坞的美誉，创造了许多的经典。
我们今天就来盘点⼀下有哪些必看经典系列⾹港电影。
早期当属张彻、李翰祥、楚原和胡⾦铨等多位⼤师级电影，之后再是李⼩龙的功夫⽚、许⽒兄弟的喜剧⽚。
前⾯的我们暂且先不提了，就从80年代开始盘点。
PS：排名没有先后。
⼀：《最佳拍档》系列新艺城当年打造的《最佳拍档》系列打响了它的招牌，势头锐不可当。
以⾦刚许冠杰、光头佬麦嘉、男⼈婆张艾嘉三⼈为主要⼈物，每⼀部都加⼊不同⼈物，诸如林⼦祥、张国荣、利智、叶倩⽂、许冠英等等，当然也不能忘了⼩光头的加盟。
《最佳拍档》系列加⼊了⼤量的飞车特技、场⾯⼤、跨国拍摄等等，总共拍摄了5部，前⼏部看点⼗⾜，后⾯就稍微差了点。
⼆：《五福星》系列当年嘉⽲为了对抗新艺城的《最佳拍档》，洪⾦宝组队拍摄了《五福星》系列，不过他就执导了两部。
总共有七部之多，其中以《奇谋妙计五福星》《福星⾼照》《夏⽇福星》《最佳福星》⼏部最佳，后⾯制作就差点。
⼤⽣地（吴耀汉）、鹧鸪菜（洪⾦宝）、花旗参（秦祥林）、犀⽜⽪（冯淬帆）、罗汉果（曾志伟）、⼤⼒丸（成龙）、卷⽑（岑建勋）等等，然后⼜加⼊钟楚红、胡慧中、关之琳、杨紫琼等美⼥，看点就在他们合伙占便宜上⾯了。
三：《英雄本⾊》系列吴宇森⼀部《英雄本⾊》横空出世，⼏个失意的男⼈打了⼀场翻⾝仗。
⼩马哥的双枪、狄龙的我不做⼤哥很久了、张国荣青春帅⽓组合⼀起，开创了⿊帮⽚的新篇章。
前⾯两部吴宇森重点刻画了男性，弱化了⼥性，讲述了兄弟情义。
⽽徐克在第三部中改变这⼀模式，加强了梅艳芳在⽚中的戏份。
四：《警察故事》系列成龙以功夫喜剧著称，之前的《醉拳》《蛇形刁⼿》帮其打响声势，之后⼜拍摄了《A计划》系列、《龙少爷》等等，⼤多数⽚⼦的时代背景都是民国下的，《警察故事》系列是他的⼀个尝试，将背景放在现代，创造出⼀个现代的英雄警察形象。
五：《倩⼥幽魂》系列⼥⿁⾸推王祖贤、书⽣⾸推张国荣、燕⾚霞⾸推午马，三⼈的组合加上程⼩东的动作设计、徐克的天马⾏空以及黄霑的才情，造就了《倩⼥幽魂》。
香港电影观后感
香港电影观后感《香港电影观后感》作为世界电影发展的重要一环，香港电影以其独特的风格和创新的表达方式闻名于世。
我最近观看了一部香港电影，深深地被其精彩故事、动人情感以及令人难忘的视觉呈现所震撼。
以下将对这部电影进行观后感的分享。
首先要提到的是，香港电影以其独特的故事和人物刻画令人难以忘怀。
在这部电影中，我看到了对人性的深刻洞察和情感细腻的刻画。
故事中的主人公们或让人感到痛苦和悲伤，或带来希望和勇气。
他们的命运交织在一起，充满戏剧性和张力。
这样的故事情节给观众带来了强烈的情感共鸣，使我深深地沉浸其中。
其次，香港电影在视觉呈现上总能给人带来视觉和听觉上的享受。
从剧照的精美到摄影的独特处理，从场景的构建到服装的设计，香港电影总能通过细腻的画面和音效给观众带来震撼和享受。
尤其是在这部电影中，我被其细腻的画面和悦耳的音乐所折服。
每一个镜头都宛如一幅精美的图画，每一段音乐都能完美地与剧情融合。
这些细节的处理让我对这部电影的观赏体验更上一层楼。
此外，香港电影的表演也是令人称赞的。
演员们的精湛演技和对角色的真实还原令我深受触动。
他们通过细腻的表情和动作展现出角色的情感和内心世界，使得人物形象更加立体和鲜活。
在这部电影中，演员们的演技给人留下了深刻的印象。
他们能够将观众带入角色所经历的情感起伏中，给观众带来非凡的观影体验。
不可忽略的是，这部电影所探讨的主题也深深触动了我。
电影通过讲述一系列生动的故事，探讨了家庭、友情、爱情、人生选择等多个主题。
这些主题不仅贴近生活，也涵盖了人们内心的深层渴望和挣扎。
通过这部电影，我感受到了生活的种种复杂性和纷繁的人生选择，让我深思自己的人生和价值观。
总的来说，这部香港电影令我深受触动。
它以其精彩的故事、细腻的画面、出色的表演和深刻的主题给观众带来了非凡的观影体验。
香港电影的独特风格和创新表达方式使其在世界电影舞台上独树一帜，值得观众们去深入了解和欣赏。
我对香港电影的贡献和影响力感到敬佩，并期待着能够继续观看更多令人惊喜的香港电影作品。
港片电影排行榜
港片电影排行榜香港电影在全球电影产业中占据着重要地位，以其独特的风格、丰富的内容和精湛的技艺闻名于世。
自上世纪60年代开始，香港电影经历了一个辉煌的时代，涌现出了许多享誉世界的电影人和经典的作品。
这些作品不仅在票房上取得了巨大成功，而且也在国际电影节上赢得了多项大奖。
本文将为你介绍一些在港片电影史上排名靠前的作品，你可以通过观看这些经典作品来体验香港电影的魅力。
1.《无间道》（Infernal Affairs，2002）《无间道》是由刘伟强和麦兆辉执导的一部警匪片，曾获得第55届戛纳电影节评委会大奖。
该片的情节紧凑，深入探讨了警察与黑帮之间的斗争和内外交困。
影片的演员阵容强大，包括刘德华、梁朝伟和陈慧琳等知名演员。
剧情紧凑、情节跌宕起伏，使得观众们陷入一场巧妙设计的心理较量中。
2.《喜福会》（Shaolin Soccer，2001）《喜福会》是由周星驰执导和主演的一部功夫喜剧片，讲述了一群废柴少年运用传统武术与足球相结合的故事。
影片以夸张滑稽的方式展现了主人公们通过足球比赛来实现自身梦想的过程，成为一部富含幽默、激动人心又满载正能量的电影。
这部电影在全球范围内取得了巨大的成功，并成为香港电影的代表作之一。
3.《霸王别姬》（Farewell My Concubine，1993）《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部历史剧情片，曾获得第46届戛纳电影节最佳男主角奖和最佳摄影奖。
该片讲述了两位京剧演员在时局动荡的背景下的爱恨情仇，通过他们对艺术和人生的追求，展现了一个壮烈而深情的故事。
电影以精美的插曲和精湛的表演为观众留下深刻的印象，也成为了中国电影的经典之作。
4.《投名状》（A Better Tomorrow，1986）《投名状》是由吴宇森执导的一部动作犯罪片，被认为是新香港电影的代表作之一。
该片讲述了两个兄弟因为报仇而卷入黑帮斗争的故事。
《投名状》的票房和口碑都取得了巨大的成功，也为吴宇森和周润发等主创人员赢得了广泛的赞誉。
香港电影观后感
香港电影观后感香港电影一直以其独特的风格和精彩的表现著称于世。
作为华语电影的重要组成部分，香港电影以其独特的创作风格和扣人心弦的故事情节深受观众喜爱。
近年来，我有幸观看了几部精彩的香港电影，每一部都给我留下了深刻的触动和感悟。
首先，我想谈谈《无间道》这部电影。
该片由刘伟强和麦兆辉联合执导，以黑帮为背景，讲述了两个身份相反但命运交织在一起的警察和卧底的故事。
电影以精彩的剧情引发了我对正义与邪恶、忠诚与背叛等道德问题的思考。
同时，影片采用了紧张刺激的画面语言和冷静深沉的配乐，为观众营造了一种严肃而紧张的氛围。
这种独特的表现手法使得观众置身于电影的世界中无法自拔。
另一部我要提到的电影是《In the Mood for Love》。
这部作品由王家卫执导，讲述了两个邻居之间的禁忌爱情故事。
电影以精美的画面和深情的描绘展示了香港上世纪60年代的文化和社会背景。
故事中，男女主角不得不克制自己的感情，将情感埋藏在心底。
这种克制和忍耐又引发了我对现实世界中的种种压抑和禁锢的思考。
影片中的音乐也是一大亮点，悠扬的旋律让观众更好地融入电影情节当中，感受到主人公内心的挣扎和无奈。
还有一部让我印象深刻的香港电影是《投名状》。
这是一部讲述武侠故事的电影，由张国荣主演。
影片通过华丽的武打场面和悲壮的情感线展现了侠义精神和忠诚的价值。
在这个故事中，主人公以自己的生命为代价，保护了自己的信仰和誓言。
观影过程中，我不仅被电影中精心设计的动作场景所震撼，还被主人公的坚定意志所感动。
他敢于面对困难，勇于迎接挑战，这种精神正是现实世界中所需要的。
香港电影以其独特的表现手法、扣人心弦的剧情和深入人心的主题，给观众提供了一种触动灵魂的体验。
通过香港电影，我体验到了情感的迸发和思想的启迪。
香港电影不仅是一种娱乐方式，更是一种艺术形式和文化表达，它带给我无穷的思考和启发。
总结起来，香港电影以其独特的风格和精彩的表现赢得了观众的称赞和喜爱。
《无间道》、《In the Mood for Love》和《投名状》等电影通过精彩的剧情、美丽的画面和深刻的主题引发了观众的情感共鸣。
香港电影观后感通用版
香港电影观后感通用版近年来，香港电影业备受世界瞩目，其精彩的故事情节和出色的演绎赢得了观众的喜爱。
作为一名观众，我也有幸欣赏到了许多精彩的香港电影，每一次的观影经历都让我流连忘返。
今天，我想分享一些我观看香港电影的心得体会。
首先，香港电影在表达情感方面独具一格。
无论是浓烈的爱情、激烈的悬疑，还是深邃的文艺气息，香港电影总能通过精湛的表演和细腻的情感描绘，将观众带入故事中去，让人情不自禁地感同身受。
例如，《无间道》这部经典的黑帮电影，通过紧张刺激的故事情节和演员们生动的表演，成功营造出了一种紧张而压抑的气氛，让观众在电影中跟随着主人公的情感变化，体验到了真实而又残酷的黑帮世界。
其次，香港电影在艺术风格上追求独特的审美。
无论是抒情的美丽画面，还是动感的动作场面，香港电影总能以独特的方式呈现给观众。
例如，杜琪峰导演的《春光乍泄》，通过细腻的色彩搭配和恰到好处的布局，将观众带入了一个纷繁复杂又充满希望的世界。
而在动作片方面，比如李安导演的《卧虎藏龙》，通过华丽的武打场面和出色的特技表演，带给观众一种极致的视觉享受。
此外，香港电影在刻画人性和社会问题上也颇具深度。
通过对人物角色的塑造和故事情节的设计，香港电影经常能触动观众的内心，并引发深思。
例如，徐克导演的作品《东邪西毒》以及《倩女幽魂》都是对于爱情和情感的深入思考，展现了人性的复杂和执着。
而在社会问题方面，陈果导演的《后嗔》则以诙谐幽默的方式，反映了香港社会的矛盾和现实。
最后，我还想提到香港电影中优秀的演员表演。
无论是周润发，梁朝伟，还是梅艳芳，张曼玉，这些香港电影中的演员都凭借自己出色的表演技巧和独特的演绎风格，塑造了一系列经典的形象，给观众留下了深刻的印象。
他们的表演不仅能给电影带来更加真实的情感，也可以令观众对角色形成更加深入的理解。
总的来说，香港电影以其独特的表达方式、独特的艺术风格和深刻的人性思考，吸引了世界各地观众的关注。
无论是情感的表达，审美的追求，还是对人性与社会问题的揭示，香港电影都给观众带来了丰富的艺术享受。
香港十大恐怖片
香港十大恐怖片香港电影一直以来以其独特的风格和独立的创作手法而闻名，并且在恐怖电影方面也不例外。
今天，我们将介绍香港的十大恐怖片，这些电影以其扣人心弦的剧情、出色的特效和恐怖的氛围而在观众中引起了巨大的轰动。
1.《兰桂坊》（1986年）：由吴思远执导的这部电影被认为是香港恐怖片的里程碑之作。
电影讲述了一群年轻人被卷入一段与死亡有关的利害关系的故事。
通过其令人毛骨悚然的镜头，兰桂坊成功地为观众营造了一个充满恐惧和不安的氛围。
2.《黑衣人》（1990年）：这部由杜琪峰执导的电影是香港恐怖片的经典之作。
影片通过讲述一个看似普通的年轻人被鬼魂所缠绕的故事，将观众带入一个充满恐怖和幻想的世界。
电影中充满了悬念和惊喜，给观众带来了极大的惊吓和刺激。
3.《倩女幽魂》（1987年）：由程小东执导的这部电影是一部经典的香港鬼片。
电影通过讲述一个幽灵和一个修仙人之间的爱情故事，融合了浪漫和恐怖的元素。
倩女幽魂成功地创造了一个独特的恐怖氛围，使观众在心理和感官上都产生了震撼。
4.《幽灵公主》（1997年）：这部由李秀晶执导的电影是一部以宫廷为背景的恐怖片。
电影讲述了一个鬼魅公主诅咒王朝的故事。
幽灵公主以其细腻的画面和吸血鬼的形象在观众中引起了极大的恐惧和惊恐。
5.《奇谭》（1999年）：由劉偉強执导的这部电影是一部集恐怖和惊悚于一体的作品。
奇谭通过讲述四个离奇而不可思议的故事，将观众带入一个变幻莫测的恐怖世界。
电影中的惊悚场景和吓人的特效给观众带来了强烈的视觉冲击。
6.《监察文件之异度空间》（2002年）：这部以科幻恐怖为主题的电影由邝志良执导。
影片讲述了一群调查员进入一个被灵异现象所笼罩的空间，并试图解开其中的谜团的故事。
异度空间通过其出色的特效和扣人心弦的剧情成功地为观众营造了一个令人毛骨悚然的氛围。
7.《寂静岭》（2006年）：这部由Марк Гастинигер执导的电影是一部恐怖惊悚片。
影片讲述了一个母亲为了找回失踪的女儿，进入了一个充满恐怖和悬念的世界。
香港电影观后感
香港电影观后感香港电影一直以来都是世界电影的瑰宝，以其独特的风格和精彩的表演赢得了无数观众的喜爱。
最近我有幸观看了一部香港电影，深深被它所展现的故事情节、人物塑造以及视觉表达所吸引。
下面，我将为大家分享我的香港电影观后感。
首先，香港电影在制作上一直有着独特的风格和追求高品质的传统。
这部我观看的电影也不例外，无论是剧情设定还是摄影镜头的运用，都展现出了制作团队的用心和专业。
电影以独特的叙事方式呈现，通过细腻的画面、饱满的色彩以及巧妙的剪辑技巧，将故事情节生动地展现在观众面前。
特别是其中的动作场景和特效效果，让人仿佛身临其境，让观众陷入剧情的紧张与悬疑之中。
其次，香港电影以其精彩的表演也闻名于世。
演员们通过出色的演技，将角色形象栩栩如生地展现出来，使得观众们能够更加深入地体验到故事中的情感冲突和人物成长。
他们细腻的表情、流利的台词演绎以及出色的身体语言都为电影增添了更多的魅力。
特别是一些香港电影的明星，他们独特的风格和深入人心的演技，已经成为了香港电影的代表人物。
除了制作和演技，香港电影还以其独特的故事和主题吸引着观众。
这部电影的故事情节非常引人入胜，通过讲述一个个生动的故事，展现了不同人物在不同场景下的奋斗与追求。
故事中对社会现实问题的探讨和对情感的细腻描写，使得观众们产生了共鸣。
同时，电影中对于家庭、友情、爱情等主题的表达也深深触动了我的内心。
我在观影过程中，不仅感受到了故事所传达的情感，同时也对人生有了更深层次的思考。
最后，香港电影所展现的美丽景色和繁华都市也为观众提供了一种全新的视觉享受。
电影中所呈现的香港夜景和建筑风格，令人目眩神迷，充分展现了这个城市的独特魅力。
观影过程中，我仿佛也置身于电影中，感受到了香港的热闹和多元文化的交融。
总的来说，这部香港电影给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是思考和思索的催化剂，让我从中汲取到了许多人生的智慧和启示。
香港电影的独特魅力和文化特色，使其成为世界电影的重要组成部分，也使我对香港电影产生了更深的兴趣和热爱。
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我眼中的香港电影
香港作为中国特别行政区，享有“一国两制”下的特权，所以其经济的发展也享有很大的便利，从香港买的国外产品的价格与内地相比便宜很多，导致香港成为了著名的“购物天堂”，而经济的发展必然会引起文化做出相应的变化，香港电影就是香港文化中的显著代表，从电影中能够看出香港的社会现状以及香港本土居民想法的变化。
提起香港电影，在我的记忆中，就是周星驰的《大话西游》《喜剧之王》《唐伯虎点秋香》《逃学威龙》之类喜剧电影以及警察故事和各种黑帮火拼的电影，港片中的演员通常会用夸张的表演来表现自己的内心，通常喜剧的效果就是通过这种夸张表演来表现出来的。
香港有很多著名的电影演员比如成龙、刘德华、周星驰、古天乐、谢霆锋、刘青云等。
但是相较于电影演员的星光灿烂，香港电影就不是那么尽如人意了。
在如今这个电影的票房动不动就破好几亿的时代，港片的成绩明显是不够看的，究其原因，还是因为港片其实并不能很好的适应内地市场上的观众的品味，就算是同是内地的南方和北方的口味也不同，更何况是在文化背景中有很多差异的大陆和香港。
近年来香港电影很大一部分与内地并无什么区别，因为很多是内地与香港的合拍片，使得港片的鲜明特点正在逐渐缩小，一部影片中既有大陆演员，又有香港演员。
香港电影与大陆电影的界限正在变得模糊不清。
我觉得这对香港电影来说既是好事又是坏事，好的方面是电影的受众增多，电影的知名度和票房能够得到保证；而另一方面，失去特色的香港电影就不能称之为我们传统意义上的港片了，这是一种电影文化的消亡，是不利于文化的多样性发展的。
香港电影一贯擅长塑造“小人物”，这些性格立体，细节丰富的小人物几乎成为香港电影的标志。
这些小人物虽然出身卑微，却心怀大志，不达目的誓不罢休。
最著名的例子，就是周星驰塑造的一批个性迥异的小人物，他们笑对生活，用自嘲武装自己，在平凡的生活中找到乐趣。
而近年来的香港本土电影，这些小人物的处境更加边缘，而他们的梦想也不再是成就大事业，而是可以挣到钱，更好地生存下去。
告别了周星驰时代那种盲目乐观的精神，转向脚踏实地，寻找真正的自我价值。
无论是向僵尸片辉煌告别的《僵尸》，还是讲述青少年追求希望的《狂舞派》，抑或是“新
香港人”自力更生寻找家园的《过界男女》，影片中的主人公经历绝望的处境，寻求真实的自我。
《僵尸》、《狂舞派》可以看做是香港电影人应对大合拍片环境下，表达自身生存思考的方式。
这些小成本影片，立足本土视角，讲述百姓故事。
但小规模的投资和狭隘视角也限制了这些影片的商业前景。
几千万港币的票房，并不足以支撑这些电影人创作下一部作品，发行商和赞助商也无法在这些影片上看到商业潜力。
或许，长此以往下去，香港小成本电影会像台湾本土片一样，陷入本土草根制作的恶性循环。
搜索香港电影的话经常会在网上看到“纯港片已死”之类的话，可怜还是有众多观众希望能够回到那个港片与内地片争奇斗艳的时代，希望港片能恢复或者再新开发出来一些独有的，能够与其他电影相区分的特点。
无论如何，大融合是社会发展的必然趋势。
香港电影、内地电影的界限将会越来越模糊，香港电影与内地电影将融合为一，今后将只有华语电影的说法。
目前香港和内地的电影人应该要做的就是由“共融”走向“共荣”，面对对合拍片品质的质疑，应当用事实说话，拍出口碑与票房俱佳的影片，改变一些人对合拍片的偏见，唯有这样，才能实现永续恒久发展。
共同努力做好做强华语电影，加上对技术上加强要求，以期能与好莱坞电影一较高下。