声乐艺术指导教学有感
高考声乐教学心得体会
作为一名声乐教师，我有幸参与高考声乐教学，见证了学生们从初学者到艺术考生的蜕变。
在这段时间里，我深刻体会到了声乐教学的艰辛与快乐，以下是我在高考声乐教学中的心得体会。
一、明确教学目标高考声乐教学的目标是培养学生在规定时间内掌握一定的声乐知识和技能，为艺术类院校的招生考试做好准备。
因此，在教学中，我始终坚持以下原则：1. 确保学生掌握扎实的声乐基础，包括发声技巧、气息控制、音准节奏等。
2. 培养学生的音乐素养，提高审美能力，使其具备一定的音乐表现力。
3. 根据学生特点，制定个性化的教学计划，提高教学效果。
二、注重教学方法1. 理论与实践相结合。
在声乐教学中，既要注重理论知识的学习，又要注重实践技能的培养。
通过课堂讲解、示范、练习等形式，让学生在实践中掌握声乐技巧。
2. 激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师。
在教学过程中，我注重运用生动形象的语言、丰富的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高课堂氛围。
3. 重视学生个体差异。
每个学生的嗓音、音色、性格等都有所不同，因此在教学中，我注重因材施教，针对每个学生的特点进行指导。
4. 强化声乐技能训练。
声乐技能训练是声乐教学的重要组成部分。
在教学中，我注重培养学生的气息控制、音准节奏、音色变化等技能，使其在考场上具备竞争力。
三、关注学生心理素质高考声乐教学不仅是对学生声乐技能的考验，更是对学生心理素质的考验。
以下是我对学生心理素质的关注：1. 营造良好的学习氛围。
在课堂上，我注重营造轻松、愉快的氛围，让学生在愉悦的心情中学习。
2. 培养学生的自信心。
通过不断鼓励、表扬，让学生认识到自己的优点和进步，增强自信心。
3. 引导学生正确面对压力。
高考声乐教学过程中，学生难免会遇到困难和挫折。
我会引导学生正确看待这些问题，调整心态，积极面对。
4. 培养学生的团队精神。
在声乐教学中，我会组织学生进行合唱、合奏等集体活动，培养学生的团队协作能力。
四、总结与反思1. 教学过程中，我始终关注学生的个体差异，制定个性化的教学计划，提高教学效果。
声乐教授讲解课程心得体会(2篇)
第1篇作为一名声乐教授，我有幸在这个充满音乐气息的领域里，为学生们传授声乐知识，培养他们的音乐素养。
在多年的教学过程中，我收获颇丰，以下是我对声乐课程的一些心得体会。
一、了解学生的基本情况在教学过程中，首先要了解学生的基本情况，包括年龄、性格、兴趣爱好等。
这样有助于我们更好地制定教学计划，因材施教。
例如，对于年龄较小的学生，我们可以采用生动有趣的教学方法，激发他们的学习兴趣；而对于年龄较大的学生，则可以注重理论知识的讲解，提高他们的音乐素养。
二、注重声乐基础知识的传授声乐基础知识的传授是声乐教学的重要环节。
在教学过程中，我们要让学生了解声乐的基本概念、发声方法、呼吸技巧等。
这些基础知识对于提高学生的声乐水平至关重要。
以下是我对声乐基础知识的几点体会：1. 发声方法：正确的发声方法是声乐学习的基石。
在教学中，我要让学生掌握科学的发声方法，如头声、胸声、腹声的运用，以及共鸣的调节。
通过反复练习，使学生逐渐养成良好的发声习惯。
2. 呼吸技巧：呼吸是声乐表演的灵魂。
在教学中，我要让学生了解正确的呼吸方法，如腹式呼吸、胸式呼吸等。
通过呼吸练习，提高学生的气息控制能力，使他们在演唱时更加自信。
3. 音准与节奏：音准与节奏是声乐表演的基本要求。
在教学中，我要让学生掌握音阶、和弦、节奏等基本乐理知识，培养他们的音乐感知能力。
三、培养学生的音乐素养音乐素养是声乐表演的重要组成部分。
在教学中，我要注重培养学生的音乐素养，包括审美观念、音乐表现力、情感表达能力等。
以下是我对培养音乐素养的几点体会：1. 审美观念：音乐是一门艺术，具有独特的审美价值。
在教学中，我要让学生了解不同风格的音乐特点，培养他们的审美观念，提高他们的音乐鉴赏能力。
2. 音乐表现力：音乐表现力是声乐表演的关键。
在教学中，我要引导学生用心去感受音乐，用情感去表达音乐。
通过角色扮演、情感体验等方式，提高学生的音乐表现力。
3. 情感表达能力：情感是音乐的核心。
声乐课心得体会范文1500字系列
声乐课心得体会范文1500字系列声乐课心得体会范文篇1声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。
因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。
有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。
教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练习就会盲目的。
没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。
优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。
舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。
“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。
声乐教学教育心得体会总结
一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养、歌唱技巧和审美能力。
作为一名声乐教师，我在多年的教学实践中，积累了丰富的经验，对声乐教学有了更深刻的认识。
在此，我将对声乐教学教育心得体会进行总结，以期为同行提供借鉴。
二、声乐教学的重要性1. 培养学生的音乐素养声乐教学不仅仅是教授歌唱技巧，更重要的是培养学生的音乐素养。
通过学习声乐，学生可以更好地理解音乐作品，感受音乐的魅力，从而提高审美能力。
2. 塑造学生的气质与形象声乐教学有助于塑造学生的气质与形象。
在声乐课堂上，学生需要保持良好的仪态，展现出自信、大方的形象。
这有助于培养学生的自信心，提高其在社交场合的表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性声乐教学需要学生具备良好的身体协调性。
在演唱过程中，学生需要协调呼吸、发声、表情等，这有助于锻炼学生的身体协调能力。
4. 培养学生的团队协作精神声乐教学往往需要集体演唱，这有助于培养学生的团队协作精神。
在合唱训练中，学生需要学会与他人配合，共同完成音乐作品。
三、声乐教学心得体会1. 重视学生的兴趣培养在声乐教学中，首先要关注学生的兴趣。
只有让学生对声乐产生浓厚的兴趣，才能激发他们的学习动力。
因此，教师应根据学生的兴趣，选择合适的教材和教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重歌唱技巧的培养歌唱技巧是声乐教学的核心内容。
教师应从呼吸、发声、咬字、节奏等方面，对学生进行系统的训练。
在教学中，要注重理论与实践相结合，让学生在实践中不断提高歌唱技巧。
3. 强化音乐素养的培养音乐素养是声乐教学的重要组成部分。
教师应通过讲解音乐作品、分析音乐风格等方式，提高学生的音乐素养。
此外，还可以组织学生参加各类音乐活动，丰富他们的音乐生活。
4. 培养学生的自信心自信心是学生成功的关键。
在声乐教学中，教师应关注学生的心理状态，鼓励他们勇敢地表达自己，树立自信心。
同时，要关注学生的进步，及时给予表扬和鼓励。
5. 培养学生的团队协作精神在声乐教学中，要注重培养学生的团队协作精神。
声乐教学教育心得体会总结
作为一名声乐教师，我有幸投身于这个充满激情与创造力的领域，见证了无数学生在声乐道路上的成长与蜕变。
在这段旅程中，我深刻体会到了声乐教学的乐趣与挑战，现将我在声乐教学过程中的心得体会总结如下：一、热爱是教学的基础热爱声乐，是我从事声乐教学工作的初心。
正是因为对声乐的热爱，我才能在教学中充满激情，用心去感受每一个学生的声音，挖掘他们的潜力。
我认为，热爱是教学的基础，只有热爱自己的专业，才能更好地传授知识，激发学生的学习兴趣。
二、了解学生，因材施教每个学生的声音条件、性格特点和学习习惯都有所不同，因此在教学过程中，了解学生，因材施教至关重要。
首先，要了解学生的声音特点，根据他们的音域、音色、音质等因素，制定个性化的教学方案。
其次，要关注学生的性格特点，针对不同性格的学生采取不同的教学方法。
最后，要了解学生的学习习惯，帮助他们养成良好的学习习惯，提高学习效率。
三、注重基础训练，打牢根基声乐是一门综合艺术，要想取得良好的演唱效果，必须具备扎实的基本功。
在声乐教学中，我始终强调基础训练的重要性，从呼吸、发声、共鸣、咬字等方面入手，帮助学生打牢根基。
以下是我总结的一些基础训练心得：1. 呼吸训练：呼吸是声乐演唱的基础，要学会正确运用腹式呼吸，保持气息稳定。
2. 发声训练：通过科学的发声方法，使声音清晰、明亮、富有穿透力。
3. 共鸣训练：利用头腔、胸腔、口腔等共鸣腔体，使声音更加丰满、圆润。
4. 咬字训练：注重咬字清晰，使歌曲表达更加准确、生动。
四、培养音乐素养，提高审美能力声乐不仅仅是技能的传授，更是音乐素养的培养。
在教学中，我注重引导学生欣赏经典作品，了解音乐史，培养他们的审美能力。
以下是我总结的一些培养音乐素养的方法：1. 欣赏经典作品：让学生聆听不同时期、不同风格的声乐作品，提高他们的审美水平。
2. 学习音乐史：了解音乐的发展历程，增强学生的音乐素养。
3. 参与实践活动：鼓励学生参加音乐会、合唱比赛等活动，提高他们的实践能力。
音乐教师声乐心得体会
作为一名音乐教师，我有幸担任声乐教学的工作。
在这段教学过程中，我深刻体会到了声乐教学的重要性和乐趣，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
首先，声乐教学需要关注学生的个体差异。
每个学生的嗓音、音色、音域等方面都有所不同，因此在教学过程中，我注重观察和了解学生的特点，因材施教。
针对不同学生的嗓音条件，我会制定相应的教学计划，帮助他们发挥自己的优势，克服不足。
同时，我也鼓励学生勇于展示自己，培养他们的自信心和表现力。
其次，声乐教学要注重培养学生的音乐素养。
在教学中，我不仅关注学生的发声技巧，还注重培养学生的音乐感知、审美能力和音乐表现力。
通过欣赏经典声乐作品、学习音乐理论知识，让学生在感受音乐魅力的同时，提升自己的音乐素养。
在教学实践中，我发现以下几点心得体会：1. 发声技巧的重要性。
正确的发声技巧是声乐学习的基础，因此，我在教学中注重引导学生掌握科学的发声方法。
通过练习呼吸、咬字、共鸣等基本技巧，让学生在声乐学习中取得进步。
2. 音乐感知的培养。
音乐感知是声乐学习的关键，我在教学中注重培养学生的音乐听觉和节奏感。
通过聆听、模仿、演唱等方式，让学生在音乐实践中提高音乐感知能力。
3. 审美能力的提升。
音乐是美的艺术，审美能力的培养对于声乐学习至关重要。
我在教学中注重引导学生欣赏经典声乐作品，感受音乐的魅力，培养他们的审美情趣。
4. 表现力的激发。
声乐表演是声乐学习的最终目的，我在教学中鼓励学生积极参与表演，激发他们的表现力。
通过舞台实践，让学生在音乐表演中锻炼自己，提高综合素质。
5. 持之以恒的学习态度。
声乐学习需要长时间的积累和练习，我在教学中强调学生要持之以恒，坚持不懈。
通过培养良好的学习习惯，让学生在声乐道路上不断进步。
总之，声乐教学是一项充满挑战和乐趣的工作。
在今后的教学中，我将继续努力，不断丰富自己的教学经验，为学生的声乐学习提供更好的指导。
同时，我也希望学生们能够在声乐学习中找到乐趣，提升自己的音乐素养，成为一名优秀的音乐人才。
声乐培训心得体会
声乐培训心得体会声乐培训心得体会(精选7篇)当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。
那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是店铺为大家整理的声乐培训心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
声乐培训心得体会1声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。
因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。
有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。
教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练习就会盲目的。
没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。
优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。
舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
上声乐课心得体会8篇
上声乐课心得体会8篇写心得体会就是帮助我们不断养成总结自己的好习惯，现在社会中，写好体会我们自身的能力都能得到进步，以下是本店铺精心为您推荐的上声乐课心得体会8篇，供大家参考。
上声乐课心得体会篇1在XXX老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和X老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到微笑的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟X老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。
今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。
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护花謇泥
基 调 。其 次 关 注 作 品 速 度 。这 是 最 容 易 被 忽 略 的 细 节 ，
速 度 的快 慢 直 接 影 响到 整部 作 品 的风 格 ，所 以弹 奏 之
脚。 连 拍 子都 丢 了 。 对伴 奏 谱 的 熟悉 不 局 限在 音 符 节 奏 的范畴 ， 连 同伴 奏 所 营 造 的情 绪 ， 渲染 的感 情 基 调 都 要
绪 中。 “ 钢琴 的前奏 ， 间 奏 和 尾 奏 起 着 充 分 揭 示 诗 意 和
抒 发 声 乐 未 尽 之 情 的 作 用 ，为 人 声 提 供 完 美 的 补 充 ”①。
因 此 在 教 学 中要 注 重 带 动 学 生 情 绪 ， 使 之更 好 地 配 合 ，
启发演唱者和艺术指导的想象力。
间 。但 在 教 学 实践 中 ， 也 出现 一 些 问题 ， 例 如 学 生 对 学 科太 陌生 ， 不 知 道 如 何 做 好 声 乐艺 术 指 导 等 ， 需 要 我 们
进 一 步 去 探 讨 和研 究 。 在 声 乐 艺 术 指 导 教 学 中 ，笔 者 较 为 重 视 实 践 部 分
声 乐艺术指导教 学有 指 导 是 有 别于 钢 琴 表 演 的 一 种 特 殊 、 独 立 的学 科 形 式 。近 些 年 国 内 对 于 声 乐 艺 术 指 导 的地 位 在 提 高 ，这 给 声 乐 艺 术 指 导 教 师 提 供 了 专 业 的 发 挥 空 本 可 以归 结 为下 面 几 种 ：
了解。 只 有较 为 全 面 的 认识 ， 才 不会 到 自己演 唱 的 时候 感 觉 到 不 自信 或 者 受 到 影 响 。 三 、 作 品 的 完 整 性 不 够 。无 论 是 艺 术 指 导 还 是 演 唱
前 要 先 对 速 度 有一 个 把 握 。 当然 ， 在 时 间允 许 的情 况 下 （ 在 非 边 视 谱 边 伴 奏 的情 况 下 ） ，对 作 者 风 格 、创 作 背 景 进 行 了解 。 每 一 个 时期 的声 乐作 品风 格 都 不 同 ， 根 据 作 品创 作 时期 ，对 演 奏 方 式 进 行 调 整 。特 别 是 针 对 触 键、 踏板 、 句 子 的划 分 ， 都 需 要 在 练 习 中 格 外 留心 。一
的教 学 ， 并 将 理 论 教 学 渗 透 到 实践 教 学 。 当钢 琴 主 修 学 生 接 触 声 乐伴 奏 正 谱 时 ， 首 先 我 让 学 生 关注 作 品标 题 。 声 乐 作 品 大 多 有 标 题 ，鲜 明 显 示 作 品 所 描 绘 的 大 概 意
蠢 舞
思 。通 过 标 题 ， 大 致 了解 作 品表 达 的意 思 ， 确 定 作 品 的
者 和 钢 琴伴 奏 水 平 的 方 法 ， 其 效 果还 是 显 著 的 ， 能 够 在 短时间 ， 甚 至几 节课 内 看 到 学 生 在 配 合 上 的提 升 。 在 实 际教学 中， 大致 运 用 到 下 面 几 种 方 式 ： 合 作 时 双 方 胆 子 要大 ， 心 要 细 致 。演 唱 者 要 敢 于 大 胆唱出来 ， 当 自己 觉得 该 进 入 音 乐 的 时候 不 要等 ， 不 要 犹 豫 。 因为 一 旦 犹 豫 ， 非但 错 过 拍 子 ， 也 会 影 响 后 面 的
个好的声乐艺术指导 ， 不 仅 要 让 演 唱 者 唱 得 自如 、 得 心 应手 ， 还 要 在 作 品完 整 性 上 为 声 乐演 唱锦 上 添 花 。
者， 在 演奏 曲 目前 都 没 进入 整部 作 品 的情 绪 ， 甚 至 有 些
学 生 演 唱 者 不 带 着 情 绪 去 演 唱 ， 到 作 品 完 成 都 没 能 出 现 抓住 人心 的 一 些 表 演 。 作 品 的 完 整 ， 眭需 要 配 合 的双
大致 了 解 作 品后 。 下 一 步 就 是 了解 乐 谱 。第 一 ， 要 将 作 品 的主 体 ， 也 就 是 演 唱 者 的 声部 放 在 首 位 。 认 真 了 解歌词 ， 包 括 每 一 字 一 句 的 内容 、 情境 ， 才 能 更 好 地 配 合 演 唱 者 的表 演 。 在遇到外文作 品时 ， 一 定 要 认 真 研 读
一
、
气 口的 配合 度 不 高 。 演 唱 者 对 于 换 气 点 的把
握、 安排 、 换气 的速度等都 是有一定 要求 的 ， 配 合 度 欠 缺 原 因 很 大 部 分 是 双 方 没 有 经 验 ，伴 奏 者 不 会 去 感 觉
演唱者的气息 ， 不 会 跟旋 律 的 发展 走 向 。 而 演 唱 者 又 只 顾 自己演唱 ， 不主动给提 示 ， 哪怕是肢 体动 作 ， 所 以双 方就会背道而驰 ， 起不到“ １ ＋１ ＝ ２” 的效果。 二 、 演 唱 者 不 熟 悉 伴 奏 。 作 为相 互 配 合 的演 奏 ， 演 唱 者 最 基 本 的 要 求 是 做 到 对 前 奏 和 间 奏 的 充 分 了解 ， 知 道 自 己 在 第 几 个 小 节 第 几 拍 要 进 到 音 乐 中 ，在 什 么 段 落 之 后 有 一 个 间奏 。 另 一个 方 面 就 是 对伴 奏 音 型 ， 节 奏 不 够 熟 悉 ， 往 往 伴 奏 一 出 来 ， 声 乐 演 唱 者 就 自 乱 阵
歌 词 大 意 ， 因 为 仅 仅 靠 读 出 读 音 而 对 意 思 不 明 所 以 的 话 ，是 没 有 办 法 理 解 作 品 意 境 的 。 第 二 ， 熟 悉 作 品 旋 律 ， 正所谓“ 知 己知 彼 百 战 不 殆 ” 。正 确 划 分 好 乐句 ， 段
方 做 到 在 作 品 前 奏 、间 奏 和 尾 奏 时 始 终 都 在 作 品 的情
一
年 的教 学 实 践 工作 ，我 对 于 声 乐 艺 术 指 导 的教
学 积 累 才 刚 开 始 ， 但 在 教 学 中 所 总 结 出 一 些 提 高 演 唱
落， 练 好伴 奏 部 分 。 合 作 品时 ， 要 第 一 时 间 沟 通 好 换 气
点 的位 置 ， 并且做好标记 。 仅 仅 熟 悉 旋 律 ，认 真 演 奏 乐谱 也 还 不 够 。在 配 合 时 。 还 需要做 到 “ 眼观 四路 耳听八 方 ” ， 这 就 需 要 积 累