声乐课程计划
声乐教学计划
声乐教学计划【精华】声乐教学计划15篇时间过得真快，总在不经意间流逝，迎接我们的将是新的生活，新的挑战，是时候静下心来好好写写计划了。
什么样的计划才是好的计划呢？以下是本店铺整理的声乐教学计划，欢迎阅读与收藏。
声乐教学计划1作为一名声乐爱好者，想必你非常清楚，发声不仅仅与技巧、喉咙、胸腔有关，你的外形也十分重要。
在舞台上，一个优美的发型能够提升你的自信心，展示你的美貌，增强你的表演效果。
因此，本文将介绍一份声乐发型美声教学计划，帮助你成为一名音乐舞台上的美丽风景线。
一、了解不同的发型搭配不同的音乐风格在进行发型设计时，要结合歌曲风格和表演主题来考虑。
例如，蓬松自然的发型可以配合柔和、抒情的歌曲，较为典雅的发型适合于古典音乐，刺激感强的发型则适合于流行歌曲。
二、多样化的发型设计音乐界对于造型的要求相对较高，必须有个性，而且不断创新。
因此，要了解各种风格的发型设计，例如复古风、民族风、futurism 、繁星头等，以便选用最适合自己的设计和形象表现。
根据本人的特点，会调整发型的线条、发量及态度。
三、合理的造型考虑除了发型设计合理外，还要注意发型与服装的搭配，整体造型的合理性。
发型和服装同样也是异曲同工的，在表演中需要很好的结合起来，同时不应挡住面部表情和歌唱情感的展现。
四、发型的后期维护艺人在表演中的发型和时尚浪漫的愿望远远不能满足，需要日常的保养，发型的美感会尽量延长，坚持有效的头发基础护理，定期做发型定型或护理，如发膜修护，是发型维持的关键。
五、从自己的需要来了解所有的新发型和造型趋势。
繁星头、披肩长约、短、棕色直剪头、狗毛刘海等等时下流行的发型可以通过整合个人的特性，不在时尚的轨道上，塑造自己的独特形象，从而增强自信和表现。
结语：在声乐发型美声教学计划中，一个人的美其实并非只有天生，更在于通过不断的自我完善，学习多样化的造型，丰富自己和乐迷的视觉感官体验。
同样发型亦是构建音乐想象力和个性的重要一环，当自身造型与音乐之间有了良好的结合之后，更能够深入乐迷心底，产生强大的视觉和听觉冲击，从而大大提升自身在舞台上的表现，实现声乐舞台上的美丽呈现。
声乐学习计划（精选8篇）
声乐学习计划（精选8篇）声乐篇1声乐是一门需要耐心和刻苦训练的艺术，要想在这个领域取得成功，需要具备专业的知识和技能。
因此，一个完善的声乐学习计划对于想要成为一名优秀歌手的人来说是非常重要的。
以下是我具体的声乐学习计划：1.学习基本的唱歌技巧在学习声乐之前，需要先了解一些基本的唱歌技巧，例如正确的呼吸、发音、音调等等。
这些技巧非常重要，可以让你的声音更清晰、更强有力。
2.分段训练学习声乐需要分门别类地进行训练。
建议每次训练只集中在一个领域，例如呼吸、音高、音域拓展等等。
这样可以更便于掌握每一项技能，而不是一窝蜂地混在一起。
3.认真练习现代社会节奏快，很多人总是想追求快速成功。
但截然不同的是声乐训练，需要花费大量时间和精力。
虽然练习可能会觉得枯燥无味，但认真学习和练习是你取得成功的首要要素。
建议每天至少进行半小时到一个小时的练习，这将助于你逐步掌握声乐技能。
4.寻找优秀的声乐老师寻找一位优秀的老师对于声乐学习至关重要。
优秀的老师不仅有正确的方法来指导你，而且也能够提醒你在学习过程中可能会犯的错误。
在寻找老师的过程中，你可以前往不同的`艺术机构或与朋友交流来获取更好的建议。
5.注重日常饮食与运动健康的饮食与运动习惯不仅仅是生活中的必须，也是声乐学习的必须手段。
健康的身体才能够在长时间的训练和表演中持续用力和表达感情。
6.参加音乐比赛或演出参加音乐比赛或演出是展示你的声乐技能和实力的好方法。
这不仅可以让你在表演能力上得到锻炼，同时还能提高自信心和心理素质。
7.保持耐心与积极的心态声乐训练是一个漫长而不定期的过程，有时候你可能会遇到一些困难。
然而，保持耐心与积极乐观的心态是非常重要的，能够帮助你在困境中前行。
总的来说，一个完善的声乐学习计划应该包括了基本技巧的学习、分步训练、认真练习、选择优秀的声乐老师、健康生活习惯、参加音乐比赛和表演以及保持耐心与积极的心态等多个方面。
只要每一个环节都下足了功夫并保持积极的心态，定能在声乐世界里走得更远。
声乐课教学计划7篇
声乐课教学计划7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐教学计划范文（通用5篇）
声乐教学计划声乐教学计划范文（通用5篇）光阴的迅速，一眨眼就过去了，我们的教学工作又将翻开新的一页，现在的你想必不是在做教学计划，就是在准备做教学计划吧。
想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，以下是小编整理的声乐教学计划范文（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
声乐教学计划1一、明确培养目标，转变教学观念中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。
教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。
应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。
把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。
二、教师应不断加强学习，提高自身修养一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。
另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。
因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。
如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。
作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。
三、优化整合教材，确定教学内容1.有针对性地选择教材。
根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。
如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。
因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。
声乐课程活动计划(一共18篇)
声乐课程活动计划(一共18篇)声乐课程活动计划分为18篇，具体安排如下：1. 声乐课程简介- 课程目标- 课程内容- 适合对象2. 声乐基础理论- 音符与节奏- 音阶与和弦- 音乐术语3. 发声技巧- 呼吸控制- 声带放松- 共鸣调整4. 咬字与吐字- 清晰度与发音- 情感表达- 语言节奏5. 声乐演唱技巧- 音准与音色- 音域拓展- 歌曲表现力6. 声乐曲目解析- 不同风格歌曲解析- 作品背景与情感- 演唱技巧运用7. 声乐练习方法- 日常练习- 针对性练习- 歌曲练习8. 声乐表演与舞台礼仪- 表演技巧- 舞台布局与灯光- 服装与化妆9. 声乐比赛与演出筹备- 选曲与编排- 舞台表现与心理素质- 现场应变能力10. 声乐课堂互动游戏- 游戏设计- 游戏目的- 游戏实施11. 声乐观摩与鉴赏- 国内外声乐表演欣赏- 声乐大师课学习- 学生声乐作品展示12. 声乐合唱训练- 合唱组织与编排- 合唱协作与默契- 合唱表演技巧13. 声乐与乐器合奏- 乐器种类与特点- 声乐与乐器配合技巧- 合奏表演实践14. 声乐歌曲创作与改编- 创作方法与技巧- 改编原则与方法- 作品展示与评价15. 声乐艺术实践- 社会实践与演出- 声乐比赛与交流- 艺术体验与成长16. 声乐考前辅导- 考试政策与要求- 备考策略与技巧- 心理辅导与调整17. 声乐课堂管理与评价- 学生管理方法与策略- 教学评价与反馈- 教学改进与优化18. 声乐课程总结与展望- 课程成果展示- 学生成长与收获- 未来发展展望与规划以上为声乐课程活动计划，每篇文档将详细阐述相应内容，以便学生更好地掌握声乐知识和技巧，提高声乐演唱水平。
声乐学习计划（模板12篇）
声乐学习计划（模板12篇）你是否还在花费大量时间搜寻范文呢？其实，我们可以利用这个时机来参考范文。
通过不断学习优秀范文，我们可以逐渐提高自己的写作水平。
为了成为最好的自己，小编不断努力整理出了今天的“声乐学习计划”，建议你把本页收藏起来，方便以后阅读。
声乐学习计划篇1经过多年的培训，我意识到了学习声乐的重要性，并开始了一次声乐学习计划。
这个计划需要我掌握不同类型的声乐，从肺活量练习到音乐理论和艺术。
这个计划旨在让我成为一名出色的歌手，并开发我自身的音乐才能。
首先，我需要掌握正常话音。
这涉及到喉咙和面部肌肉的协调以及颤音的发出。
为了达到这一目标，我将每天练习唱课本。
这样做可以提高我的发音和控制力，并刺激我的声带活动，让我更加流畅地演唱。
接下来，我需要练习高音。
这是一个具有挑战性的任务，需要我通过健康的呼吸和气息控制来达到。
我将使用吸气和呼气的肺容量技巧，以及通过练习培养我的颤音技巧来提高我的高音音质。
我也将尝试一些不同的技巧，例如降低喉咙，让气息流畅等。
同时，我也会学习音乐理论和艺术。
这包括学习声音的物理属性，如频率、波长和谐波等。
我会了解音乐中的旋律、和声和节奏，并学习如何将他们应用到我的声乐中。
我还将研究与音乐有关的历史、文化和社会方面的知识，以提高对音乐的理解。
最后，我将通过参加音乐会和演出来提高我的表演技能。
在音乐会中，我将考虑如何在场合中表现自己以及如何与观众互动。
我还将学习如何使用灯光、声响和舞台设计来增强表演的效果。
这个声乐学习计划需要我投入大量的时间、精力和决心。
但是，通过不懈的努力和练习，我相信我能够成为一名优秀的歌唱家，并把我自己的音乐才能发扬光大。
声乐学习计划篇2【声乐学习计划】声乐是一门古老而又神秘的艺术，它可以通过人们娓娓动听的歌唱，传递出包括情感、精神和文化等多方面的信息，是文化遗产的一部分，也在当今社会处处可见。
在掌握好基本唱法并不断提高自己的水平之后，我们就可以用自己的歌声将真情实感与人分享，让自己和人们都沉浸在音乐的海洋之中。
声乐班教学计划(通用3篇)
声乐班教学计划(通用3篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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关于声乐课的教学计划
关于声乐课的教学计划一、课程目标1.培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养，使学生在歌唱中体验到音乐的魅力。
2.掌握基本的声乐理论知识，包括声音产生、呼吸控制、共鸣等。
4.丰富学生的歌曲库，提高歌曲表演能力，培养舞台表现力。
5.提高学生的人文素养，使学生在学习声乐的过程中，了解不同地域、不同时期的音乐文化。
二、教学内容1.声乐基础知识：音乐简史、乐理、节奏、声乐解剖学等。
2.歌唱技巧：呼吸控制、发声位置、共鸣、音准、节奏、音色等。
3.歌曲学习：中外经典歌曲、民谣、流行歌曲等，涵盖不同地域、不同时期的音乐作品。
4.舞台实践：排练、演出、比赛等，培养学生的舞台表现力和团队合作精神。
5.声乐审美：欣赏国内外著名声乐表演，分析声乐作品的风格、特点，提高审美能力。
三、教学方法1.讲授法：教师讲解声乐理论知识，学生听讲、记笔记。
2.示范法：教师演唱示范，学生跟随模仿，体会歌唱技巧。
3.练习法：学生分组练习，教师个别指导，纠正错误，提高歌唱水平。
4.互动教学：学生之间互相点评、交流，共同进步。
5.情境教学：设置模拟舞台，让学生在实际表演中锻炼舞台表现力。
6.欣赏与分析：观看国内外著名声乐表演，分析作品风格，提高审美能力。
四、教学评价1.平时练习：考察学生的歌唱技巧、歌曲表演、舞台表现等方面，给予及时反馈。
2.期中期末考试：设置声乐曲目，对学生进行歌唱测试，评价歌唱水平。
3.课堂表现：评价学生在课堂上的学习态度、互动交流、团队协作等方面。
4.比赛演出：组织学生参加校内外的声乐比赛和演出活动，检验学生的实际能力。
5.家长反馈：定期与家长沟通，了解学生的学习情况，调整教学方法。
五、教学计划实施与调整1.制定详细的教学计划，明确每个学期的教学目标、内容、方法、评价等。
2.教师要根据学生的实际情况，及时调整教学进度和教学方法。
3.注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在声乐学习中找到适合自己的方法。
4.定期组织声乐比赛、演出等活动，激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力。
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声乐课程计划少儿声乐学习的发展与注意事项一：少儿开展声乐学习的意义爱唱爱跳是每个孩子的天性。
因此唱歌是儿童音乐学习的一项不可少的内容。
在音乐学习发展的早期阶段，唱歌和跳舞是紧密相连的。
此后，虽然可能开始乐器的学习，唱歌还是占有主要的地位，因为唱歌较之于器乐来，对于儿童具有更大的情绪影响。
儿童可以通过唱歌抒发自己的情感，同时唱歌给儿童带来对美的欣赏和享受，影响他们的心灵、身体和感情，增强他们创造美的力量。
二：少儿声乐教学可以从几岁着手我国著名幼儿心理与教育专家殷红博根据上述理论，经过对我国６０００多名幼儿进行长时间的实验研究，认为４－８岁是人类潜能开发的最核心的和最重要的时期，是人类能力结构以及整个心理机制开始形成、架构的关键期。
在其所著的《幼儿关键期与超常智力开发》一书中指出，我国儿童在５岁左右是他们记忆能力、数学能力和语言能力的关键期。
笔者认为，这一研究成果对于儿童声乐教育的研究者和工作者来说，具有重大的指导意义。
因为声乐也是一种语言艺术，是音乐化的语言。
因此，这一时期是开始对儿童进行声乐教育的最理想时期，如果他们在发展的关键期得到科学的、系统的训练，不仅其声乐潜能将得到最佳的开发，而且其音乐发展能力将得到优化发展。
幼儿（５岁开始）声乐教育应该能够满足幼儿的心理需求与情感需要，美化和丰富幼儿的心灵，健全幼儿的人格，全面提升幼儿的精神境界和生命质量，使音乐真正成为幼儿生活中不可缺少的一部分，并满足其音乐的终身需要，促进幼儿全面和谐、健康快乐的成长。
当然5岁开始我们的声乐学习，是不能从声音技术训练着手的，我们要从听着手，让孩子多听，多听那些欢快优美的音乐、歌曲、童谣，培养孩子们的乐感。
孩子天性是喜欢音乐的，我们就可以让孩子听中自然的去唱去学，加强孩子与音乐的亲近感。
为后面的声乐学习打下最重要的基础。
在笔者的教学生涯中，经常会碰到家长说他们的孩子天生五音不全，走音，是不适合学音乐的。
事实上这些家长不知道由于他们的这句“五音不全”可能毁掉了孩子们一辈子的歌唱信心。
低年龄段的孩子声带非常稚嫩，肺活量小，思想注意力不容易集中。
正是由于这个生理原因，这个年龄段孩子往往音准都不太好。
为一名老师一定要非常严肃的对待评价孩子，判断出孩子走音的类型，针对性教学。
笔者在教学实践中碰到很多，经过学习，由“五音不全”变成“五音都全”的案例。
三：少儿声乐教学应以唤起儿童的学习兴趣为出发点。
目前大部分的音乐教学体系都是以知识的灌输和技能的训练取代了儿童自身真切的体验和表达，这些都导致了儿童音乐兴趣的滑坡和音乐灵性的压抑。
正如科尔曼指出；“儿童天生就有热爱和探索音乐的倾向，只是这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法继续保持，往往被限制乃至扼杀。
”儿童应在兴趣爱好中去学，从快乐中得到美的享受。
变“学会音乐”为“会学音乐”，把音乐学习的主动权还给学生，使他们变被动学习为主动学习，变“接受学习”为“探索学习”。
这一切都迫切需要把学习兴趣还给学习者——儿童。
之所以把培养兴趣作为声乐学习的重要理念，众所周知，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探索的心理倾向。
兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的人和事物，大家总会主动愉快地去发掘、探究，使整个活动过程或认识过程不成为一种负担。
因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。
而就实践性很强的声乐课而言，它的基础主要不是音乐基础知识（音符、节奏、速度）也不是声音技巧，而是对声乐的兴趣，或者说对声乐本身的兴趣是基础中的基础。
四：以音乐的审美原则来开展儿童声乐教学罗丹曾说过：“艺术就是感情”。
音乐美，就是一种特殊的情感表达方式，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，情与美的这种不解之缘，决定了音乐教学根本方式是：以情感人，以美育人。
声乐教育作为音乐教育下属的分支学科，同样遵循着这一审美原则。
在现实的儿童声乐教育中，由于受传统学科教育体系的影响，很容易产生与音乐审美相悖的现象。
例如很多教师从乐谱和音符着手进行机械、枯燥的识谱训练，从时值出发进行节奏训练，着眼于旋律、音型的训练，从枯燥的声乐理论出发进行成人式枯燥训练等等。
这种纯理性的、枯燥的机械操练，很难使稚气的孩子们产生审美体验，而厌烦这类学习便成了必然。
我们应该把声乐教学作为一个在兴趣爱好中审美感受和审美发现的过程，就一位儿童声乐教学者而言，一堂好的声乐课，应从教学内容、方法、环境等方面来发掘和探索审美的因素。
首先，教学内容是声乐教学的依据，是学生获得声乐审美感受和体验的客观条件。
因此，教材的选择，对于是否能唤起儿童美感的歌曲作为教学内容是极其重要的，它是实现声乐教学审美为核心的基础，音乐教材的审美因素包括立意美、情境美、音韵美、曲调美等。
一首好的声乐作品或声乐教材它首先是贴近儿童的生活，表达他们的心声，或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。
这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。
同时，教师应把握歌曲“动听”、“耐唱”的原则，只有优美的曲调才能产生动人、感人的艺术。
声乐教学作为音乐类的教学，是审美教育的一种方式和手段，应有着与一般学科不同的教学方法。
主要体现为：从感性入手。
以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。
在声乐教学过程中，教育者应创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能激发学生积极地、全身心、全方位地参与声乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验，因为音乐艺术与别的学科有一个主要区别，它主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，若没有亲身参与到活动中去，是不可能获此特殊体验的。
在很大程度上说音乐是“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，没有学生的亲身经历和体验，是不可能真正理解和掌握声乐的技巧和知识的，从而把握不住其真正的美。
此外，情感教学也是声乐教学的一个重要组成部分，审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素。
此情应包含两层含义：一层含义是声乐作品本身所蕴藏的情绪、情景；二是师生之间和谐、真挚的情感交流；这二者缺一不可，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，创造一种平等民主，相互交流的活跃的教学气氛。
当学生处于愉悦状态时，最有利于形成优势兴奋中心，使“学习这种苦差事”披上一层乐于主动接受的色彩，正是孔子的“知之者，不如好之者：好之者，不如乐之者”教育思想在教学中的具体体现（《论语》）。
这种变“苦学”为“乐学”的状况，最适应音乐的教学中。
最后，教学环境的审美特点也是显而易见的，我们知道，音乐教学的审美特点，主要体现在听觉和视觉环境两个方面，是二者间的和谐，体现在声乐教学，就包括音响、音像等方面。
音乐艺术实质上是听觉艺术、音响美是创造良好听觉环境的关键因素。
通过电视、音响、广播以及优秀的人声范唱都能给人的听觉带来快感，并诱发美的感觉。
同样，一个美好的视觉环境其功效也是一样的。
教室布置、音像资料的丰富展示，教师的精神面貌、教学、演唱、举止都具有视觉欣赏的意义。
我们应运用这些因素努力创设一个集审美气氛与情境的环境。
我们要从教学内容、方法、环境等方面来引导孩子们在丰富多彩的音乐教学中参与情感、愉悦的体验，获得审美快乐的感受，才能进一步增强学习声乐、学习音乐的兴趣和信心，在很大程度上让学生在活泼轻松的气氛中以积极、乐观、向上的态度接受声乐学习，让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
少儿声乐培训班（一对一形式）为了让喜欢唱歌的小朋友能有机会学习歌唱技巧，提高唱歌水平，真正感受到唱歌带来的乐趣。
欣韵培训学校近期将开设声乐培训班。
让您的孩子拥有美妙的歌声和漂亮的歌喉，使孩子更有气质、更加自信！孩子在少年时期学习声乐对成年以后的发声起着至关重要的作用，而且通过声乐的练习，不仅可以改善说话的音色和语气，更能科学的运用嗓音，保护嗓子不受伤害。
声乐学习的好处：在学习声乐的过程中，可以陶冶孩子的艺术情操，更能激发智商的提高，通过歌唱，学会抒发自己内心的情感，能培养积极健康的审美情趣，同时，孩子的舞台表演能力也会得到明显提高。
教学实施：根据孩子的不同基础，分为初级班、中级班和高级班三个层次。
使孩子掌握科学的发声方法和演唱技巧。
在声乐教学中，向孩子渗透音乐相关的基础知识，力求稳妥扎实，不急于求成，保证学习质量，让孩子学有所成，让家长满意，让社会放心。
教学安排：一、初级班：学习声乐基础，并能通过声乐的考核。
1、学习音乐基础：让学生认识声乐的基本常识及发声方法，理解其特点，初步掌握正确的发声方法及演唱的姿势；训练学生正确的歌唱方法(姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制以及协调各声部音量的能力；使学生正确学习基本的声乐理论知识和基本的发声练习曲。
2、学习视唱练耳基础：能简单唱出2/4拍子、以四分音符为基础的简单旋律、乐理知识、音符，初步建立音准的概念；能用唱名唱四分音符组成的旋律；能掌握2/4、4/4、3/4、6/8节拍的速度和强弱规律；能掌握歌曲中出现的简单音乐记号。
3、通过学习培训，能够熟练地演唱《摇篮曲》、《让我们荡起双浆》、《小螺号》等少儿歌曲。
二、中级班：通过学习培训，增强对音乐的准确理解和把握能力，具备一定的音乐表演能力；能演唱《大海啊，故乡》、《友谊地久天长》、《小背篓》等歌曲；同时，根据学生的表现情况，给予提供参加登台演出的机会，使学生积累舞台经验，提高学生的演唱水平。
三、高级班：通过培训，练习巩固发声方法和以前学习的曲目，进一步掌握演唱技巧，增强和提高演唱水平，可以演唱《生死相依我苦恋着你》、《我和我的祖国》、《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等难度较大的歌曲。
注意：在学习期间，根据学生的学习情况和实际水平。
少儿声乐小组课教案（2-6人）教学第一周|：（教学曲目：数鸭子）一、基本呼吸训练（5分钟）：进行基本的呼、吸的方法训练二、发声练习（10分钟）：针对C大调音阶，用元音字母a、o进行练声三、歌曲教学：1.歌词朗读：带领学员有感情地朗读歌词（20分钟） 2.旋律模唱：以唱简谱为主，带领学员熟悉歌曲旋律3.歌曲练唱：在熟悉旋律的基础上带入歌词进行练唱4.歌曲演唱：在掌握歌曲的基础上，教授学员在歌曲演唱的过程中加入适当表情和动作，做到边唱边演，达到可上台表演的效果。
教学第二周：（教学曲目：哇哈哈）一、呼吸训练（5分钟）：检验学员上节课的呼吸训练成果，进行矫正。
二、发声练习（10分钟）：复习C大调音阶练声曲，学习D大调音阶练声曲。
三、歌曲教学：1.歌词朗读：带领学员有感情地朗读歌词，纠正学员普通话发音2.旋律模唱：唱谱，带领学员熟悉歌曲旋律3.歌曲练唱：熟悉旋律后带入歌词进行练唱4.歌曲演唱：在掌握歌曲的基础上，教授学员在歌曲演唱的过程中加入适当表情和动作，做到边唱边演，达到可上台表演的效果。