高中美术_设计与生活教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_《中国传统绘画》教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析高一的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
只是缺乏系统的引导。
由于平时接触有限，高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。
所以，在美术鉴赏课中，一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授，虽然貌似简单，却是必不可少的，必须给学生一个明确的答案或界限。
使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识，在此基础上，才能够谈论鉴赏，并通过鉴赏获得美的享受。
兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化与传统绘画之间的联系，产生民族自豪感和自信心。
效果分析通过本节课的学习，预设的教学目标基本完成，每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中，学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。
通过对经典作品的解读与赏析，理解传统绘画的精神内涵，完成对作品的审美判断，并获得审美享受。
能够分析中国传统山水画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
在对中国画作品的欣赏与评述中，学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
在小组讨论和课堂展示活动中，突出每位学生的个性特点。
学生运用中国画的美术语言，创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。
学生积极思考，大胆畅谈，勇于表现。
在课堂上，创作出了不少优秀作品。
通过本节课的学习，学生逐渐形成从文化角度，分析和理解美术作品，了解美术与自然及文化之间的关系，让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的，是文明的体现，从而坚定文化自信。
教材分析：本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
高中美术_美术的主要门类及其特征教学设计学情分析教材分析课后反思
《美术的主要门类及其特征》教学设计授课对象：高一级学生课时：一课时教学目标：系统介绍美术从空间角度主要区分的四大门类，使学生们较全面了解美术四大门类的主要特征，并懂得分辨它们的特点，能区别这些门类的不同。
①情感态度与价值观运用美术培养学生的正确的审美能力，提高学生的艺术素养。
②知识与能力让学生系统了解美术的分类，便于今后学习美术鉴赏课时会懂得区分美术的门类，增强鉴赏能力，从而更能有效地鉴赏作品，锻炼学生的综合表现能力，提高学习美术的兴趣。
③个性与创新培养学生研究性学习的习惯，积极探索，创新的精神。
教学对象分析：①学生只有模糊的美术知识。
通过系统的介绍美术的主要门类，提高对美术的认识，为今后学习、提高美术鉴赏能力打下了一定基础。
②有上网、搜集和处理信息的能力，轻松自主开放学习方法，充分发挥学生的主观能动性③通过写短文、日记、读书，调动学生对美术的学习兴趣。
教学策略：教学方法：启发、引导、欣赏法，多元互动评价法。
教学重点与难点：本课教学重点：1、了解美术主要的四大门类的特征。
2、懂得区分美术的四大门类。
本课教学难点：如何让学生懂得区分美术的四大门类。
学生兴趣点：通过各个门类大量、精美，富有代表性的图片，让学生在得到美的欣赏的同时，学会如何分辨美术从空间角度来分主要的四大门类。
教学特色： a.采用多媒体教学，图片量大、精美，极具视觉冲击力，能充分调动学生的学习兴趣。
b.采用“接龙式”问答活动，充分活跃课堂的气氛。
教学过程：设计意图一歩跨入主题，让学生动起来，活跃课堂，切入学习兴奋点。
1. 导入：通过观看图片，让学生思考，回答相关问题，并进行互动，导入本课的主题——美术的主要门类及其特征。
2、提出问题，同学们知道那些美术的门类？学生回答。
根据图片从空间角度上来分，让学生回答美术可以分成绘画、雕塑、建筑、工艺美术、四大类，带着好奇心探索知识。
3、我们首先从绘画讲起。
（根据图片提问学生，进行总结）一、从画种来分，它可分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
高中美术_色彩在生活中的魅力教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计：课题：色彩在生活中的魅力◆授课年级：高中一年级◆授课专业：美术鉴赏◆授课时间：1课时◆授课类型：理论、鉴赏与实践一体化◆授课教材：主编《美术鉴赏》◆教材分析：本节课是基于山教版教材《美术鉴赏》中的关于色彩的知识的美术课。
计划1课时，45分钟。
本次课的重点是理解色彩知识的以及联想，感受，和运用，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本课中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，提高学生对色彩的认识和使用技巧。
◆授课内容：色彩在生活中的魅力◆教学内容分析：◇知识分析：从课堂实际出发，体现知识点和技能，突出基本能力的训练。
◇地位分析：承上启下，固化旧知识，探索新内容，培养学生的创造想象力，发散思维。
◇教学目标：知识目标：培养学生认识、感知色彩的能力。
提高学生学习运用色彩表达情感的能力。
过程与方法目标：通过自主学习和教师讲解引导相关知识信息，使学生感受不同色彩的情感学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
能够运用一定的色彩知识评价他人的作品情感与价值目标：通过对色彩的学习，培养对色彩知识的求知欲。
通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
学生增进对原创精神的追求，激发全新的创新思维方式，设计想象力、审美鉴赏力的以及产生高效的学习习惯，通过色彩图案设计渗透情感教育，形成良好的时间观，在实践中培养学生团结协作的精神，体验成功、增强自信，自主学习，解决问题的能力，从而学生会更为深刻感受色彩的神奇与魅力，感受心灵的洗礼。
◆教学重点：◇本次课的重点是理解色彩知识的以及联想，感受，和运用，从而学会鉴赏色彩作品，感受色彩给生活带来的趣味和魅力。
◆教学难点：◇难点是如何正确的使用色彩表现作品。
学生针对不同色彩作品从不同的角度进行鉴赏和创作，掌握其在实践设计中的应用。
◇学生在这次实践中学会构思与动手实践的结合，以团结合作的工作方式各司其职完成作品。
高中美术_【中职】教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计“授之以鱼，不如授之以渔”教学的根本在于教会学生独立创作的能力。
本课釆取：课前微视频导入一引发思考和讨论一合作探究一作品展评的设计思路。
首先通过课前微课的导入学习，让学生已经掌握了一定的造型方面的知识，对新课的讲授起一个衔接作用。
然后通过幼儿园视频的播放，引发学生的思考和讨论，要将一首儿歌创编为一副简笔画，形象需要进行哪些方面的设计和改变，引发学生讨论，老师总结归纳，讲出本节课重难点。
在学习完知识点后，教师进行示范练习，将知识点更直观的表现给学生，接下来进行学生分小组合作探究并完成一张完整的作品。
最后，进行作品的互相展评，让学生说出作品的优缺点，教师总结，再次归纳知识点。
以上的教学设计，体现了本课以学生为主体的课堂理念，加强了学生的自主探究能力。
并且课堂中添加幼儿园教学部分内容的学习，培养学生对专业特点的了解，加深学生对幼教专业的热爱。
学情分析本课针对学前教育二年级学生，在高一年级的学习当中，他们已经进行了单个物体的造型练习，简单的构图设计和色彩搭配，具有一定的美术基础。
进入高二年级，又进一步掌握了整个画面的组织，简单的造型设计。
具备了一定程度的美术基础和创编能力。
本堂课程的安排设计，从造型开始，慢慢深入到形象的设计，既让学生在新老知识之间转换有所缓冲，也更好的给后面讲授新课打下一定基础。
高二学生具备了一定的造型和想象能力，欠缺的是对设计创编方法的掌握，想象力具备，但新颖的设计手段不够具备，所以选择在这个年级开展这个堂课。
课堂教学效果分析新课程提倡自主、合作、探究的学习方式，课堂教学是学生学习科学文化知识的主阵地，也是对学生进行思想品徳教育的主渠道。
教师应着力构建自主的课堂，让学生在生动、活泼的状态中高效率地学习。
如何才能提高课堂教学的有效性，我在本节课中的教学中主要使用了以下几种方法。
一、温故知新，激发学生的学习兴趣“兴趣是最好的老师，有兴趣不是负担”，这句话饱含深刻的道理。
对知识有浓厚兴趣时，就会产生不断前进，渴求新知，欲求明白的强烈渴望,就会全身心的投入到所感兴趣的学习中。
高中美术_赏心悦目美化生活---装饰画教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计教学目标：通过学习本课了解装饰画的审美内涵种类风格材质等，通过欣赏中外著名美术家的装饰画来提高自身的审美修养并且期望学生能接触装饰画的设计制作，创作相应的装饰画装点美化生存环境教学重点：提高学生对事物的美的认识，对美术作品的美的认识，理解美术文化，培养学生爱好美术的情感最终提高学生的美术素养并为美好人生增辉。
教学难点：装饰画领域名家如云风格各不相同面对众多作品不能很快把握装饰画的基本艺术特点，影响学生对作品的理解和分析。
教学准备：水粉色，笔，水桶，胶条，各色彩纸，绘画纸，胶水等。
教学过程：1、组织教学（常规）2、导入回顾以前学习的内容通过对以前画作的分析引导出装饰画与其他画作的不同之处同时引出第一个内容。
3、新授一、什么是装饰画教师活动：提出问题。
什么是装饰画？学生活动：学生看书，并积极找到问题的答案。
对装饰画定义和工具材料有一定的了解。
广义的装饰画是指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义的装饰画是指装饰壁画商业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画。
教师活动：展示各种风格类型的装饰画。
提出问题：装饰画使用的工具和材料有哪些？学生活动：观看PPT，分析得出结论。
使用的工具材料非常广泛。
二、如何理解装饰画A、从作品本身来理解a造型要素。
（点线面颜色）b分析它如何使造型富于装饰性（教师活动：PPT展示同一题材相片素描作品以及装饰画作品作对比。
学生活动：结合以前学习的知识自己观察分析讨论。
分析马蒂斯海兽。
教师小结）c观察形式美法则在画作中的运用（通过《夜色》分析，通过创设情境带领同学欣赏感受丁绍光的作品。
运用中国传统蛙枕分析感受装饰画与中国传统艺术的关系）B从作品与周围关系来理解（通过课本54页照片分析）三、装饰画与人居环境有什么关系装饰画对空间美化可以起到什么作用展示不同装饰风格的房间，通过给墙面空白的房间配画来让同学们理解。
同时知识拓展各种风格的房间适合的画种和风格争取能够让孩子上完课程之后有能力让生活品质得到提升。
高中美术_美术的主要门类及特征教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计学生课前已预习本节课内容，并从上节课所学内容中了解了什么是美术鉴赏，学生已准备好学案和中性笔等书写工具，做好了知识体系和工具准备。
课外让学生多从美术的角度思考美术作品和美术现象。
教师课堂教学上每一个知识点都先从介绍与美术知识点相关的美食，由此引出美术知识。
比如，讲解青铜器，先从酒池肉林的商纣王讲起，进而讲到鼎、爵、鉴等青铜器，从而讲述不同时期青铜器的艺术特点。
讲书法这个知识点时，先从乾隆的爱吃、爱玩讲到乾隆的书法、王羲之的书法、讲到不同字体的特点和分类。
并在书法这个环节设计了一个联系，打破本节课理论太多易造成课堂沉闷的缺点。
学生除了认真听讲之外，还要积极参与思考和回答问题、区分并临摹字体。
在青铜器环节，学生就要积极回顾语文、历史知识，回答与青铜器有关的成语，加深对青铜器的理解，先要根据本课总结的不同字体特点区分不同字体，进而才能进行临摹，从而加强技能训练。
学生课外要积极参加美术馆、兴趣小组活动，加强对美术分类和特点的理解和思考。
本课用到的课堂效果评测工具主要是测验题。
本课的教学方法主要有讲述、临摹、课件展示等等。
学情分析学生虽然在初中阶段对于美术已经有感性的认识，但还不完善、不系统、不科学。
因此本课就要让学生建立美术鉴赏课的知识框架，学会专业术语、学会分析美术现象，从而提高学生的理性认识，加强专业鉴赏能力。
效果分析通过选取书法部分对学生的审美意识进行评测，全体学生都能准确完成对不同字体的区分辨别，大部分学生能掌握书法字体特点及书写技能。
实现了本节课认知目标和能力目标。
教材分析本课教材主要介绍了四大美术门类，但这远远不够满足学生的探知欲、好奇心。
因此本课增加了书法、民间美术等东方特色的美术门类。
本课在整个美术鉴赏过程中起着提纲挈领的作用，对于构建学生的知识框架有着重要重要。
教学重点：美术的分类。
教学难点：美术门类的特征及代表。
本课用一个课时让学生达到了解的教学目标。
课后反思本节课虽然对于学生技能方面没有多高的要求，但是知识点太过散碎。
高中美术_美术作品的特征教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计第一课《美术作品的特征》【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成；掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征；以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。
【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】1、教学重点：掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【课时安排】一课时。
【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：教师：请同学们谈谈什么是美术？我们如何进行欣赏？（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。
）二、讲授新课：（课件展示）1、美术2、美术门类3、美术作品的特征（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。
高中美术_中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计本节课的教学主要是认识中国民间美术的定义、品类、共性、艺术语言的特征。
教学重难点在于帮助学生认识中国民间美术的品类和艺术语言的特征，对这一艺术形式有一个从感性上升到理性的理解，懂得如何以理性的眼光去欣赏中国民间美术。
民间美术由于存在于生活的细微处，而具有着最为质朴、单纯、热烈的形式；由于民间美术的创造者是最为普通的人民群众，而具有了最为自然、平实、直接的情感。
对今天的我们来说，不应该仅仅停留在艺术的层面上来看待民间美术，更因该懂得用人的智慧与情感来看待它，同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题。
认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。
理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。
弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。
本节按课文的内容展开，通过展示中国民间美术作品导入本文，让学生先了解中国民间美术的界定，然后找出中国民间美术的主要品类，分析中国民间美术的共性及艺术语言特征。
教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。
泥塑俗称“彩塑”。
中国民间传统的一种雕塑工艺品。
制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。
北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。
出示泥塑图片（书上内容、网上下载）出示图片：学生分析泥塑的造型和色彩。
学生小组合作，制作泥塑作品，主要以十二生肖为主。
展示作品。
学生分享学习收获。
教师回顾和总结课堂内容。
学情分析学生对于中国民间美术既熟悉又陌生，高中的学生对生活有着较为丰富的感性认识，并且中国民间美术来源于我们身边的生活积累，学生通过自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体验民间美术，能主动地投入到本课的泥塑制作和小组合作活动中。
高中美术_《现代生活中的设计艺术》教学设计学情分析教材分析课后反思
（广教版）高中《美术鉴赏》高一年级第九章第三节《现代生活中的设计艺术》——教材分析教材分析：《生活中的艺术》是美术课设计模块中的重要内容，是高中美术课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。
经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的创意产品，不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能，是新时代的学生不可或缺的学习元素。
本课以大量的创意产品图片为主线，通过对学生的启发及教师生动的讲解，并从创意应用与审美两方面加深学生对艺术创意的了解，从而提高兴趣，激发创作热情。
并能从学习活动中提高对艺术创意的审美能力和实践能力。
教学重点：了解生活中生活中的艺术创意产品的设计特点。
教学难点：引导学生针对不同类型的产品从不同的角度进行鉴赏，如一些作品的设计关键在于创意，而另一些作品的关键在于造型与实用性的完美结合。
教学目标：（1）学生通过本节课的学习，了解生活中创意产品的设计特点。
（2）学生通过本节课的学习，学会欣赏、评价创意产品设计的方法。
（3）学生通过本节课的学习，提高艺术审美鉴赏能力，激发对热爱我们的生活和保护环境，并运用所学知识为社会服务。
板书设计：生活中的艺术创意 1.造型时尚、美观2.结构实用、舒适3.材料环保、人性化教学方法：主要采用引导、点拨的启发式教学，对于每个问题情量，都要让学生充分思考，教师再作出总结。
”问题＂是本节课的主线，以”问题”为突破，以展小”问题＂为引导，以解決＂问题＂为要旨，以再提出问题＂为再发展，将”问题”的周始性、反复性深入到学习领域，教师的点拨、引导至关重要，但要把思考的主动性还给学生。
学法指导：学生主要米用探究设计法。
通过观察、思考、分析、讨论、交流，让学生対设计有了体验和理解。
教师在教学中注重対学生的观察能力、想象力的培养。
（广教版）高中《美术鉴赏》高一年级第九章第三节《现代生活中的设计艺术》——学情分析生活中的艺术创意是一门看似简单，但在表现形式与内涵上十分丰富的设计门类，容易引起学生的兴趣。
高中美术_中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思
《美术鉴赏》是美术教学的重要内容,包括两个方面:其一,帮助学生具体理解美术作品,并从中获得审美愉悦和知识;其二,形成审美心理结构,学会鉴赏美术作品的方法。
《美术鉴赏》对于提高学生审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
是学校实施美育的主要途径之一，是人文学科的一个重要领域，也是高等艺术教育工作的中心环节。
课程采用“讲授—欣赏—感悟”三位一体的教学模式来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。
树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性，了解吸纳中外优秀成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神。
教材分析《中国民间美术》是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏中的第16课，本课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术。
本课以中国传统民间美术作品介绍为主，不能很好的适应个性化、多元化的现代生活，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。
因此在本节课内，教师收集民间美术、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
学情分析高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。
但对民间美术的种类接触较少，对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏，亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少。
《美在民间永不朽—中国民间美术》教学设计中国民间美术学试题1、中国民间美术是我国劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，民间美术丰富多彩的艺术形式在生产、生活中广泛应用和流传。
（1）年画又称木版年画，这种古老雕版印刷技术有古朴的民俗情趣和较高的艺术水准，请将以下著名木版年画和相应的产地连线。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《设计与生活》教学设计
第一课人类有智慧设计世界-----设计与生活
一、教材分析：
1、教材的地位和作用
本教材是高中美术选修模块的重要内容，新课程倡导艺术与生活的联系，关注学生的生活经验与情感体验，重视学生的艺术实践。
本课对于提高学生的创新意识和实践能力具有重要的意义。
2、教材特点
①本教材抛弃了以学科本位的偏写思路，主要从学生的认知规律和问题的方式编写的，有利于学生的学习和实践；
②本教材完整是它的优点，典型的优秀作品和要点知识来开展教学（整合教材资源），它是设计模块的开题篇。
3、教学目标
①知识与能力目标：让学生了解设计的发展和分类，理解设计的概念和设计的本质；
②过程与方法目标：通过本课学习，让学生能够从实用性和艺术性的角度来欣赏评价优秀的设计作品，激发学生的创析欲望。
③情感态度价值观目标：通过本课的学习，让学生开阔眼界，增长审美知识，陶冶情操。
培养对美好生活追求的情感和愿望。
4、教学重难点
①教学重点：引导学生结合自己的经验和知识来理解设计的概念和设计的本质。
②教学难点：学生如何从实用性和艺术性的角度来理解设计的本质。
5、课型：新授课
6、课时安排：一节课
学习过程
一、基本知识：
什么是设计？（图片、视频导入）
设计是人类创造性的活动，把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
提问：通过同学们的火眼金睛的发现，这些产品都是我们平常生活的用品。
但他们都具有什么样的共性，他们的特点是什么？（实用，美观，有创意等）
设计的本质
设计的本质就是创新，创新是科学与艺术的完美结合。
设计的创造性和艺术性
现代设计的发展方向和创造性在作品中怎样体现的？下面我们将科技与生活的美感；绿色与生命设计、个性与时尚的结合三个方面进行今天的课题
1、科学设计
2、绿色设计
3、个性化设计
5、设计艺术
二、课堂小结
1、设计的含义
2、设计的本质
3设计的发展趋势
三、合作与探究
（一）创新是设计的灵魂、本质，你从理论上设计生活用品。
（二）科学技术在设计中的体现，同时发现科学技术对社会发展的两面性。
（三）民族设计在世界设计的地位和作用。
(四)发现生活中的设计及其创意，并发现本身的不足，并加以创新。
四、知识拓展
魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。
包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。
它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，
意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。
它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术。
它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺；为此，学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来；学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才干。
《设计与生活》学情分析
，
本课的教学对象是高一年级学生。
之前的学习中，学生也积累了一定的美术理论知识，在绘画、雕塑、建筑等基本理论知识，但是关于设计的理论知识比较少，。
进入高中阶段，学生科学理论和实践提出了更高的要求。
不能只局限于理论层面，而要把他们掌握理论和实践的相结合，提升学生审美素养，去提升学生生活品质。
在学习《设计与生活》时，学生能够简单的设计自己的生活工具和创意，但缺乏审美品位，只有深入学习才能够掌握设计的理念和技巧。
再者，学生对于设计现在缺乏全面理论学习。
在材料、创意和审美等方面不能够有效结合，影响学生创造出更好的设计作品
《设计与生活》效果分析
《设计与生活》是高中美术教学选修内容，属于“工艺美术”类的美术课程，目的是引导学生学习设计知识，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力，进而提高学生的审美创造力和学习美术的兴趣。
通过本课的学习，使学生明白设计在我们生活中的作用，我们看到这些设计知道应该怎样做，并且自己会设计简单的物品。
高中生虽然已经具备了初步造型、设计、制作的能力，对绘画工具及各种材料的运用处于快速发展阶段，但这一课对于他们来说还是有一定的难度，尤其是对设计很难做到易识别、简洁、美观，不容易被学生理解和掌握，对表现什么样素材设计会感到困惑，往往出现眼高手低的现象。
所以我让学生为身边的事物进行设计，我在教学环节的设计上首先让学生走近生活，引导学生主动认识设计，客观的了解，学习有关设计的知识；再走进设计，将自己主观的设计意识，用设计来表达。
这样的设计适应了学生的心理特征，突出了知识的层次，降低了学习的难度，使学生学习起来轻松，有效。
本课在教学中我比较注重联系生活实际，通过创设教学情境，使学生很自然的进入上课的主题，感知标志给我们生活的帮助，体会设计的魅力。
通过活动让学生将设计与生活主动联系起来，激发了学生学习兴趣，为下一步的教学进行了一定的铺垫。
我们知道，课堂教
学是对学生进行德育和美育教育，在传授知识、启发智慧、发展能力的同时，应不失时机地进行思想教育，把德育教育渗透到每一节课中。
本节课教学还存在不足和遗憾：
1、大部分的学生作品表现形式内容单一，有创新的学生作品较少。
我想这与教师的演示有直接关系，在这一环节，教师可以让学生自由创作发挥，这样学生作品的表现内容会形式多样一些。
2、在设计的环节处理的较好，但是在材料和创意方面还有待提高。
3、教师的教态比较自然，但是过于严肃，教学气氛不够活跃。
《设计与生活》教材分析
《设计与生活》是人民美术出版社出版的普通高中新课程实验教科书●选修课。
本课和第2课作为《设计》分册开篇之课，相当于设计概论的性质，目的是让学生在深入学习具体设计课之前，对设计有一个基本和全面的了解。
引导学生从周围生活现象人手，认识设计在生活中的作用，了解设计发展的历史进程与社会发展的关系，了解设计的学科分类及设计独特的表现形式。
通过课文和图例，使学生对设计课产生浓厚的兴趣，并积极参与到思考与讨论和艺术实践中；通过眼睛观察、动脑思考、动手实践的过程，加对设计的认识与理解，为今后深入学习打下一个良好的基础。
通过教学实践和思考与讨论，让学生在对设计有一个基本的概括的了解基础上，充分认识设计与我们生活的关系。
根据以上教材特点和新课标理念，我将本课的三维目标确定如下：
①知识与能力目标：让学生了解设计的发展和分类，理解设计的概念和设计的本质；
②过程与方法目标：通过本课学习，让学生能够从实用性和艺术性的角度来欣赏评价优秀的设计作品，激发学生的创析欲望。
③情感态度与价值观目标：通过本课的学习，让学生开阔眼界，增长审美知识，陶冶情操。
培养对美好生活追求的情感和愿望。
因此，我确立以下教学重难点：
【教学重点】引导学生结合自己的经验和知识来理解设计的概念和设计的本质。
【教学难点】学生如何从实用性和艺术性的角度来理解设计的本质。
《设计与生活》评测练习---课前导学学案
三维目标：
①知识与能力目标：让学生了解设计的发展和分类，理解设计的概念和设计的本质；
②过程与方法目标：通过本课学习，让学生能够从实用性和艺术性的角度来欣赏评价优秀的设计作品，激发学生的创析欲望。
③情感态度与价值观目标：通过本课的学习，让学生开阔眼界，增长审美知识，陶冶情操。
培养对美好生活追求的情感和愿望。
学习方法：鉴赏与创意实践
预习提纲：
一、情境导入
观看视频直观感受设计与我们生活的关系，调动学生的积极性
二、客观创意作品鉴赏
直观欣赏成功创意作品（讨论作品的意义）
（鉴赏方法：作品+功能+创意=设计作品）
三、现代设计的发展方向和属性
思考：社会发展的趋势对于人类需求的影响，提炼出设计的属性，提升学生发展意识和审美素养。