国际著名设计大师(一)

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设计史论相关内容

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艺术与手工艺运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

核心理念:复兴“富有创造精神”的中世纪手工艺相关人物:1. 约翰拉斯金(john ruskin)1819-1900,理论指导。

著作:《现代画家》《建筑学七灯》《拉佩尔前派》《威尼斯之石》《建筑与绘画》《现代画家3》《艺术的政治经济》《现代画家4》《政治经济散文》《时间与溯流》2. 威廉莫里斯(morris 1834-1896)与建筑师菲利普·韦伯合作,在1860年一起设计了自己的住宅——“红屋”;3. 菲利普·韦伯(philip webb 1831-1915)设计了很多椅子:苏塞克斯系列的扶手椅(1860 椅座为手工织的灯芯草,椅腿与椅背均为)莫里斯斜倚式扶手椅(morris chair1866 有厚垫以增加舒适度)相关事件:1. 拉佩尔前派1948年在伦敦成立主要人物:约翰·米莱斯,霍尔曼·汉特,但丁·罗塞蒂,菲利普·韦伯目的:改变当时的艺术潮流,反对那些在米开朗琪罗和拉佩尔之后的机械的绘画风格,追求诚实的艺术。

主张:认为拉佩尔以前的古典姿态和优美的绘画成分被学院派的教学方式腐化,主张回归15世纪意大利文艺复兴初期,强调大量细节并运用强烈色彩的风格,并恢复手工艺传统。

(the work of a few for the few )2. 水晶宫博览会(第一届万国博览会)1851年在伦敦海德公园目的:为炫耀英国工业革命的成果水晶宫设计者:约瑟夫·帕克斯顿(J·paxton 1803-1865)影响:对机械化生产的重视,新的美学形式和美学探究3.艺术与手工艺展览协会1888年在伦敦成立4.世纪行会(the century guild )1882成立相关作品图片5手工艺行会(guild of handicraft )1888成立.6. 唯美主义运动(为艺术而艺术)查尔斯·阿什比1863-1942,作品:不锈钢器皿(把手很大很大的弧线形)查尔斯·沃依赛1857-1941 作品:椅子(规矩的形状,特点集中在椅背上的镂空心形和竖条)钟(箱状,有类似避雷针的东西)爱德华·戈德文1833-1886 作品:多层储物柜(较对称)克里斯托弗·德莱塞1834-1904 作品:餐具(亮金属材料结合玻璃),偏爱茶壶之类的东西形状偏诡异(球形储物体,外加竖直长条的把手;或是几何形体的主体有脚,类鼎)艺术与手工艺运动的风格强调手工艺,反对机械化、工业化生产带来的设计水平低下、粗制滥造的产品;主张“师承自然”的设计原则,忠于材料;装饰上提倡哥特式的中世纪的自然主义风格;倡导设计为大众服务;强调“功能为主”的设计原则。

西摩切瓦斯特作品赏析

西摩切瓦斯特作品赏析
西摩·切瓦斯特
(Seymour Chwas繁雄(日)、岗特兰堡
(德)并称“世界三大平面设计师"
3工作广泛涉及动画片、书籍装帧、 插图、
4导向了20世纪新美国视觉设计运动
《消除口臭》(End Bad Breath)
1968年(37岁)设计 旳反战海报,反对美国在 越南战争。海报里男子口 中描绘旳正是飞机轰炸旳 战争场面。以“消除口臭 ”来影射“反对战争”, 海报以标志美国旳“星条 旗”为背景,以此来挖苦 美国对越南旳无理干涉。
卡通化旳漫画造型 幽默、活泼旳形式
谢谢欣赏
《三分钱旳歌剧》( TheThreePennyOper a)
大胆旳色彩体现,给 我旳感觉是很顽皮,很活 跃,很跳动,与歌剧旳音 乐调性相呼应。
海报以卡通化、几何化旳机器人来体现主题,用 鲜明旳色彩和简朴旳线条勾勒出卡通旳人物外形
切瓦斯特关注旳并不只限于作品旳本身,还注重个人 风格旳体现,并结合平面设计旳视觉传达功能

著名设计师034--阿恩-雅各布森(丹麦现代著名现代设计师之一)

著名设计师034--阿恩-雅各布森(丹麦现代著名现代设计师之一)

阿恩·雅各布森一、雅各布森的创作背景与个人生平<一>个人生平1.雅各布森的生平概述阿恩·雅各布森是作为丹麦现代著名现代设计师之一,以家具设计如蚁椅、蛋椅、天鹅椅和牛津椅等家具设计作品而闻名,这几件家具作品是世界家庭和办公室的标志性家具。

苘时他还是建筑、室内、家具、纺织和陶瓷设计等领域的综合性设计大师。

雅各布森是第一个将现代主义理念导入丹麦的先锋人物,并通过自己的设计创作将此观念传播至丹麦各角落,对今后丹麦乃至北欧设计的发展产生了深远影响。

他像一辆充满动力的火车头,推动了20世纪丹麦现代主义设计的发展,成为丹麦现代功能主义大师。

早年经历和教育雅各布森全名阿恩·雅各布森,于1902年2月11日出生于哥本哈根。

他的父亲约翰是一位专营安全别针和按扣的犹太批发商,母亲则是一个在闲暇时爱好绘画植物花丼的银行职员。

在孩提时代,雅各布森显示了非凡的绘画和描绘自然的天赋,并立志成为一名画家。

但遭到其父亲的阻,希望他藤更安全保守的建筑行业。

雅各布森出色绘画功底,使其在后设计中能够精确完美呈现的设计意图。

童年时期的雅各布森将自己房间中花哨的墙纸刷成了白色,作为对父母喜爱过分装饰的抗议。

在寄宿学校,他遇见了弗雷明·拉森成为他在一系列建筑设计中的合作伙伴。

1924年,雅各布森毕业于哥本哈根技术学院,被哥本哈根皇家艺术学院建筑系录取,师从凯.菲斯克尔和卡·戈特洛波。

学生时代,雅各布森开始四处游历。

他去了纽约、德国,随后前往意大利进行了一系列的学习和绘画游览活动。

在此期间,雅各布森创作了—批优秀的主题经典水彩画,准确而细致地捕捉了建筑的环境气氛、呈现了建筑的材料形式。

雅各布森在没有放弃丹麦传统的同时把目光投向国外。

1925现代博览会,他设计了-把椅子作品用藤条制成,赢得了国际现代装饰工业艺术展的银奖。

在那里,他受到了勒·柯布西耶开创性审美的影响。

在离开学院之前,在离开学院之前,雅各布森还前往德国看到了罗皮乌斯的理性主义建筑,他们的作品影响了他的早期设计。

建筑设计大师菲利普·约翰逊知名十大建筑

建筑设计大师菲利普·约翰逊知名十大建筑

建筑设计大师菲利普·约翰逊知名十大建筑菲利普·约翰逊,美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。

于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰,2005年1月25日去世。

他最初在哈佛大学学哲学,但自从读了密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后,他就固执地转了专业。

33岁的时候,他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位,1927年毕业。

后同建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。

归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆(MOMA)建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书,并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。

同时,他又与建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作,该计划中有多名伟大建筑师参与。

NO.11949美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅莫斯.康宁安(Merce Cunningham)6月份在菲利普.约翰逊(Philip Johnson)的玻璃住宅(GlassHouse)外上演了一系列舞蹈表演,它不仅仅是40年前在同一地点表演的重现—它是思考现代主义最短暂和最持久表现形式关系的一刻。

1967的表演让莫斯.康宁安舞蹈团(Merce CunninghamDance Company)受益。

这次主要是募款用于扩大玻璃住宅所在院落的面积,以使景色得以保留,而不受其康涅狄格州纽卡纳安周边邻居的侵占。

现在玻璃住宅归全国文物保护信托基金会(National Trust for Historic Preservation)所有,对公众开放。

NO.2耶鲁Kline科研中心在耶鲁大学众多的学术精英中,有13位学者曾荣获诺贝尔奖。

世界三大著名平面设计师PPT课件

世界三大著名平面设计师PPT课件
• 岗特兰堡,国际公认的欧洲“视觉诗人” 的代表人物。
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄(1932-2009)是日本当代视觉设计大师,他的设 计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界都产 生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京,1951年 (19岁)毕业于岩手县立福冈高等学校;1956年(24岁) 于东京国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作的作 品中显示出独特的个性和观念,并借此开创出多种创作发展 的方向和表现手法,成为当时较有名气的设计新秀。1967年 (35岁)即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展,随后其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并获得多项大奖。 1982年(50岁)他应美国耶鲁大学的邀请,担任客座讲师。 同时,福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国 际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟 (GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,即:多才多 艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法 实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

中国知名十大室内装饰设计师

中国知名十大室内装饰设计师

1 .戴帆——设计鬼才人物简介:戴帆(DAI FAN),被誉为当今国际设计界的“设计鬼才”,共振设计集团的设计总监,工作于北京和纽约。

戴帆代表着当今国际最尖端的空间设计思潮,荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际奖项,他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。

作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。

戴帆(DAI FAN)空间设计作品戴帆(DAI FAN)空间设计作品戴帆(DAI FAN)空间设计作品戴帆(DAI FAN)空间设计作品戴帆(DAI FAN)空间设计作品2.梁景华——国际著名室内设计师人物简介: PAL设计顾问有限公司创始人,香港室内设计协会副会长。

从业近三十年,在中国室内设计业声名卓著,屡次获得多项国内外大奖。

2005年荣获“透视”设计认可大奖最佳服务业设计(酒店)金奖及亚太区室内设计大奖商业组金奖;2006年获第五届中国企业创新人物表彰大会颁发的“中国企业创新优秀人物”荣誉称号,并在同年当选香港2006十大杰出设计师。

设计理念:Simple is the best(简单就是最好的)设计应该是恒久的。

没有丰富的细节就没有风格,一切都无从谈起。

”梁景华在设计理念上以细节取胜,认为最大的极致就是完美的细节。

“每一个设计都应该有自己的故事,应该结合当地的文化形成独一无二的设计风格,蕴含着自身灵魂。

”“没有丰富的细节,就没有风格,一切都无从谈起”。

代表作品:上海浦东新证券大厦交易所室内设计、深圳聚豪会高尔夫球会会所、上海海湾会会所网址:梁景华设计公司3. 梁志天——香港顶尖设计大师人物简介:梁志天(Steve Leung),香港十大顶尖设计师之一,拥有香港大学建筑学学士,城市规划硕士多个显赫学历,积累了丰富的设计经验。

1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。

其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问,对空间的运用及美感营造相当敏锐。

著名设计师021--汉斯-维纳(世界上20世纪最伟大的家具设计师之一)

汉斯·维纳的名言:“神童”和“天才”,如果没有适当的环境和不断努力,就不能成才,甚至堕落为庸人。“一件家具永远都不会有背部。”
汉斯·维纳被誉为“当代坐具艺术大师”一生中获得许多奖项。
1951年,1954年获得米兰展金奖
1954年获得北欧最高伦宁奖
1959年获英国工业设计协会以及哥本哈根工纳的设计理念渗入了很强的北欧特有的人文精神,他在家具设计和制作上所投入的不仅仅是专业的技能,更有一种精神和情感,细腻的打磨使得木质构件转角圆润,很少有生硬的棱角,使用者在触及时会感觉非常安全、亲近。但他的设计又不仅仅是实用,通过对各部位比例尺度的精确拿捏,他的椅子充满了艺术性,甚至让人愿意站在远处欣赏而不忍落坐,得名于椅子靠背的形态“Y椅”就是这样的,其榉木“Y”形靠背和椅腿,构图异常干练,与藤条编织的实体椅面形成虚实的呼应,同时贴合人体曲线。
无论是“Y椅”还是“椅子”,汉斯·维纳的椅子设计中显然有一种中国灵感。而“中国椅(China chair)”更堪称西方人理解中国精神的典范之作,汉斯·维纳说:一个设计师就是在进行不断地净化工作,把不需要的去掉,只剩最关键的部分。明代家具作为中式家具的最高成就,也正好契合了他对于设计的理解,他以现代主义的理念,在中国明代家具的造型上进一步精练,省略了装饰性部分,保留最精华的造型,并赋予它更多国际化元素。这把椅子最初使用樱桃木制作,弧形的把手和靠背无论整体和细节都用心做到极致,体现了家具的材质美与造型美。他的家具因此成为包括纽约的现代艺术博物馆等全世界主要设计博物馆的收藏品。
凡说到中国传统设计,明椅是一个巅峰,此后至今,本土再无花开,开在丹麦。丹麦设计师汉斯·维纳将明椅中的美学在现代设计中再生,至今,没有一个外国人也没有一个中国人能够超越他。
汉斯·维纳2007年1月26号去世,在他92年的一生中,设计了超过500条椅子(500,400,300都有文章说),被称为“椅子的大师”。汉斯·维纳1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder,父亲是鞋匠,从14岁开始他的手艺生涯,在当地作家具木工学徒(英语叫做cabinet making,和工业设计很有渊源关系的词),师从Stahlberg,业余时间他做些木头肖像雕刻,梦想成为木雕师,15岁做了自己的第一条椅子。汉斯·维纳在4年内完成见习期。1932年成为journeyman,并梦想成立自己的工作室,到哥本哈根技术学院学习。1932年至1935年入伍,期间看了哥本哈根木工展(K&oslash;benhavnske Snedkerlaugs),意识到自己在成立自己的作坊前需要深造。1935年汉斯·维纳参加了哥本哈根技术学院(Teknologisk Institut)为期2个半月的木工课程,随后申请进入工艺美术学校。1936年进入哥本哈根工艺美术学校(School of Arts and Crafts)学习,专业也是木工,在学校和Jutlander, Borge Mogensen相识并成为朋友,在后来的1946年到1953年间,他在这所学校教学过。1938年汉斯·维纳首次参加木工展,展出了自己的桌子和椅子,以及为Ove Lander设计的扶手椅。当年著名设计师Arne Jacobsen和Erik Moller在Arhus (阿尔路斯)成立工作室,为建Arhus town hall(阿尔路斯市政厅,丹麦著名建筑),经由汉斯·维纳的老师O. Molgaard Nielsen推荐并允许离学1年,汉斯·维纳到Arne Jacobsen和Erik Moller那里为新建筑设计家具,最初是为Erik Moller和Flemming Lassen的Nyborg Public Library设计家具,期间也被送到Nyborg去处理一些建筑事务。在1939年的木工展上,汉斯·维纳为P. Nielsen设计了餐厅家具,在他完成Nyborg项目前被召回到Arhus参加Arhus town hall项目。在1939年到1942年间,在完成Arhus town hall项目的同时(这些家具由I.C.A Nielsen和Planmobel制造),汉斯·维纳同木工大师,Arhus的Michael Laursen和哥本哈根的Johannes Hansen开始合作。1940年为Michael Laursen设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计。1941年的木工展上,汉斯·维纳为Johannes Hansen设计了26个产品的系列,和Planmobel签订了3个系列的设计,为Planmobel做的设计和汉斯·维纳同Arne Jacobsen和Erik Moller的条约产生的冲突,前者只是在后者的基础上做了一些调整,Planmobel在Arhus的工厂被关闭,汉斯·维纳就在Arhus成为独立设计师。

国际著名室内设计师

国际室内设计大师--Andree Putman我最喜欢的设计师是Andree Putman,Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一,1991年获美国室内设计师协会设计成就奖,1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。

其作品无数,遍及世界各地,包括纽约的Morgans酒店,巴黎Pershing Hall酒店,Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计,以及法国航空公司的Concorde飞机机舱。

除了倍受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum),她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。

现任法国总理Jean-Pierre Raffarin 的办公桌也出自其手笔。

基于Putman与时尚界的紧密联系,她得到不少著名时装品牌的青睐,如Karl Lagerfeld、Azzedine Alaia、Thierry Mugler、Yves Saint Laurent、Cartier和Ebel等均委托她作设计。

Putman的创和范畴广泛,作品还包括香水、围巾、水晶、银器、手表、家具、灯饰、浴室器具、地毯、瓷砖等家居用品。

1925年,Putman在法国巴黎出生,长大于一个教育良好、条件优越的家庭。

家人都期望她能获得音乐学院奖学金,成为出色的音乐家。

她却在1960年开始为设计杂志《L’Oeil》当记者,并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。

其后,Putman受聘于法国商场Prisunic的设计部,体现了对现代艺术的兴趣。

她和Denise Fayolle起设计家居配饰,又动员一些有名的年青艺术家,如Alechinsky、Bram Van Velde等加入收藏优秀平面画的行列,让平面艺术首次走进普罗大众。

二十世纪六零年代末,Putman参与了法国第一家时尚及市场推广机构Mafia的创立,并在1968年文化变革中开发了新产品。

世界三大平面设计师


• 最能代表兰堡风格的时期 应该是80年代左右 年代左右, 应该是 年代左右,在这 一时期的作品中, 一时期的作品中,除了表 现出一种非凡的想象力之 外,他的摄影蒙太奇手法 在当时还没有计算机技术 的条件下, 的条件下,用暗房手法来 完成, 完成,是我们今天难以想 象的。 象的。他本人认为他早期 的作品从艺术性来说, 的作品从艺术性来说,比 后期的作品要更和谐, 后期的作品要更和谐,由 于手头的设计任务越来越 多,他不得不常常把印刷 的事交给印刷厂负责, 的事交给印刷厂负责,这 一点他曾自责说这将给他 的作品带来灾难性的后果。 的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本 福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品 福田繁雄的设计作品 传统, 传统,又掌握现代感知 在美国、 在美国、欧洲及日本 心理学。 心理学。他的作品紧扣 等地广为展出, 等地广为展出,荣获 主题、富于幻想、 主题、富于幻想、令人 多种褒奖, 多种褒奖,其中包括 着迷,同时又极其简洁, 着迷,同时又极其简洁, 华沙国际招贴画双年 具有一种嬉戏般的幽默 展金奖、 展金奖、第九届日本 感,并善于用视幻觉来 艺术节奖、 届奥运 艺术节奖、21届奥运 创造一种怪异的情趣。 创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及 会国际纪念币设计竞 实践上的卓越成就, 实践上的卓越成就,福 赛一等奖、 赛一等奖、美国国际 田繁雄教授被西方设计 招贴画展览奖等。 招贴画展览奖等。多 界誉为“ 界誉为“平面设计教 次获国际性大奖, 次获国际性大奖, 父”。
五、平面设计工作是一个 主观认定强的创意工作, 大部分的平面设计师是 透过不断的自我教育来 做进修、提升设计能力。 譬如,平时就要多注意 各式各样的海报、文宣 品、杂志、书籍等的设 计手法并加以搜集,或 是上网浏览其它设计师 的作品,以激发自己的 设计灵感。

世界著名服装设计师及品牌

世界著名服装设计师及品牌班级:姓名:学号:导师:日期:1、Dior 迪奥公司名称:迪奥成立时间:1947年外文名称:法文名称:Dior 经营范围:女装、男装、香水、皮草、内衣总部地点:法国巴黎创始人:克里斯汀·迪奥品牌Dior是一个著名法国时尚消费品牌。

自1946年创始以来,Dior一直是华丽与高雅的代名词。

不论是时装、化妆品或是其他产品,克里斯汀·迪奥在时尚殿堂一直雄踞顶端。

Dior在法文中是“上帝”(Dieu)和“金子”(or)的组合,金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。

Dior之所以能成为经典,除了其创新中又带着优雅的设计,亦培育出许多优秀的年轻设计师。

Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano 在Dior过世后陆续接手,非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点,而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。

2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME,他的设计强调完美的线条,超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感,风靡了全球。

高级女装迪奥的设计,重点在于让服装的女性造型线条而非色彩,强调女性凸凹有致,形体柔美的曲线,在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现,在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色,迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条,这种设计让法国及西方世界为之轰动,让女性为之动容。

迪奥的时装华丽,晚装为最,豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神,惊诧不已。

大v领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手,其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如,体现了优雅与实用的完美结合。

迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫稠、华丽的刺绣品等。

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国际著名设计大师(一)
皮埃尔•保兰(PierrePaulin1927)在法国EcoleCamondo学院学习石雕
和陶艺专业,这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。

法国现代家具设计大师:皮埃尔·保兰
皮埃尔·保兰(PierrePaulin1927)在法国EcoleCamondo学院学习
石雕和陶艺专业,这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业
基础。

1945年他开始为欧洲著名的托耐特(Thonet)家具公司设计家具,4
年后他又为荷兰的Artifot家具公司设计家具,这家公司生产了保兰设计
的大部分家具作品,其中包括了他的第一张塑料椅(the157chair)。

在1958年至1959年期间,保兰先后在荷兰、德国、日本和美国工作,全球性的旅行和东西方文化的交融,使保兰成为一个具有国际性视野和前
瞻性的前卫设计师。

1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所,他为MobilierNationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计,发展了
泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。

1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅,随后他的
著名代表作品“飘带椅”
(RibbonChair1965)又获得1968年AID设计大奖(工业设计协会奖)。

他于1967年设计的“舌椅”(TongueChaire)更是成为20世纪
60年代非常流行的波普艺术(POP)和反射新一代生活风格的代表作品。

皮埃尔•保兰(PierrePaulin1927)在法国EcoleCamondo学院学习石雕
和陶艺专业,这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。

保兰的一系列具有强烈的抽象雕塑形态,以玻璃纤维为壳体,以金属
钢管为骨架,以泡沫塑料和弹力织物为软垫的座椅,具有特别的视觉美感
和舒适感,达到了美学与功能的高度统一,在欧洲市场十分畅销。

1970年他为日本大阪国际博览会设计了座椅,在1970年和1983年
他先后两次受法国政府委托为爱丽舍宫的总统官邸和总统办公室设计成套
家具。

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