浅议设计中的功能与美
探讨当代建筑设计中功能美和形式美的运用
探讨当代建筑设计中功能美和形式美的运用
当代建筑设计中，美学是一个非常重要的方面。
其中，功能美和形式美是非常重要的两个方面。
功能美是指建筑的实际使用价值，形式美是指建筑的外观美和艺术表现力。
在当代建筑设计中，功能美和形式美的运用，通常是紧密联系在一起的。
下面将从不同角度探讨这两个方面在建筑设计中的意义和应用。
首先，从建筑功能的角度来看，建筑必须具有实用价值。
换句话说，建筑的功能必须能够满足人们的生活和工作需要。
因此，在建筑设计中，功能性非常重要。
建筑必须能够提供安全、舒适和实用的环境。
只有这样，建筑才能真正被人们所接受和使用。
因此，在设计中，设计师必须注重建筑功能的合理性，确保建筑不仅美观，而且能够满足人们的实际需求。
其次，从建筑形式的角度来看，建筑设计必须具有较高的艺术价值和美学性。
建筑作为人类文化和艺术的重要表现形式，必须具有独特的形式美和视觉效果。
通过设计不同的形式，建筑能够向人们传达不同的感受和情感。
因此，在建筑设计中，设计师必须注重建筑形式的美观性，通过灵活的表现手法将建筑的重点凸显出来。
综上所述，当代建筑设计中，功能美和形式美是相互依存的。
只有在满足建筑实用性的基础上，才能追求建筑的艺术性和文化价值。
因此，在建筑设计中，设计师必须注重建筑的功能性，同时注重建筑形式的美观性和文化价值。
通过这样的设计方法，才能设计出能够被人们接受和使用的优秀建筑作品。
建筑装饰设计中的功能性与美学性结合
建筑装饰设计中的功能性与美学性结合建筑装饰设计是一门综合性学科，旨在为建筑物增添美感和舒适度。
在这个过程中，功能性和美学性的结合是至关重要的。
本文将探讨建筑装饰设计中功能性与美学性的融合，并介绍一些实现这种融合的方法。
一、功能性与美学性在建筑装饰设计中的重要性功能性和美学性在建筑装饰设计中都起着重要的作用。
首先，功能性是建筑的基础，设计必须根据建筑物的用途和需求来确定其功能布局和空间规划。
例如，一个办公大楼需要合理的办公区域、会议室、休息区等，并确保每个功能区域的布局与建筑的整体结构相匹配。
没有良好的功能性设计，建筑物就无法满足人们实际的需求。
其次，美学性是建筑装饰设计的灵魂。
美学性不仅仅体现在建筑物的外观上，还体现在内部空间的设计、色彩搭配和装饰元素中。
美学性的存在可以为人们创造一个宜居、宜人的环境，提升人们的生活质量和工作效率。
当人们进入一个美观的建筑环境，他们的心情也会变得愉悦和轻松。
二、如何在建筑装饰设计中实现功能性与美学性的结合1. 合理的空间规划空间规划是功能性与美学性结合的基础。
在设计中，需要充分考虑建筑物的用途和功能需求，并合理分配和布局各个功能区域。
例如，在一个住宅设计中，卧室、厨房、客厅等功能区域的大小和位置应该符合人们的日常生活习惯，并且能够实现舒适和便利。
2. 良好的色彩搭配色彩在建筑装饰设计中起着重要的作用。
不同的颜色可以带给人们不同的情绪和感受。
在选择色彩时，设计师需要考虑建筑物的功能和预期的效果，并结合色彩心理学来确定合适的配色方案。
例如，温暖的色彩可以增添舒适和温馨的感觉，而明亮的色彩可以增加活力和欢乐的氛围。
3. 合适的材料选择材料的选择对建筑装饰设计的功能性和美学性都具有重要的影响。
合适的材料可以有效地满足建筑物的需求，并为人们提供舒适的环境。
在选择材料时，设计师需要考虑到其性能、耐久性和外观效果，并与整体风格和主题相匹配。
4. 独特的装饰元素装饰元素是建筑装饰设计中实现美学性的重要手段。
探讨当代建筑设计中功能美和形式美的运用
探讨当代建筑设计中功能美和形式美的运用【摘要】当代建筑设计中，功能美和形式美的运用是至关重要的。
功能美强调建筑的实用性和舒适性，形式美则关注建筑的外观和审美价值。
二者的结合与平衡是当代建筑设计的核心问题。
通过实例分析某著名建筑作品的功能美和形式美运用，可以更好地理解二者的关系。
当代建筑师对功能美和形式美的思考和实践也值得借鉴。
功能美和形式美的共同发展是当代建筑设计的趋势，未来需要进一步探讨它们在设计中的发展方向。
当代建筑设计中的功能美和形式美不仅是建筑师们需要思考的问题，也是塑造建筑文化与城市形态的重要因素。
【关键词】当代建筑设计、功能美、形式美、重要性、表现方式、特点、平衡、实例分析、建筑作品、思考、实践、共同发展、发展方向、结论总结1. 引言1.1 当代建筑设计的背景当代建筑设计是指基于当今社会、科技、文化和经济背景下进行的建筑设计活动。
随着社会的不断发展和进步，建筑设计也在不断变化和创新。
当代建筑设计不再只是简单地满足功能需求，更重要的是要考虑到建筑的美感和艺术性。
建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一种文化的体现和社会的象征。
在当代建筑设计中，建筑师们努力将功能美和形式美融为一体，追求功能和美学的完美结合。
建筑不再只是单调的盒子，而是具有独特的形式和艺术价值。
建筑设计师们将功能需求与美学追求相结合，创造出一些引人注目的建筑作品，为城市增添了独特的风景。
当代建筑设计背景下，功能美和形式美的运用变得尤为重要。
功能美不仅仅是建筑的实用性和舒适性，更包括了建筑对环境和社会的适应性。
形式美则涉及建筑的外观、结构和空间布局，要求建筑具有艺术性和审美价值。
当代建筑设计需要在功能美和形式美之间找到平衡，实现建筑的整体美感和功能完善。
1.2 功能美和形式美的定义功能美和形式美是建筑设计中两个重要的概念，它们在塑造建筑作品的外观和内在功能方面起着至关重要的作用。
功能美指的是建筑在满足使用功能的基础上，通过合理的布局、结构和材料选择等手段，展现出美感和和谐感。
当代设计中功能美的独特魅力分析
当代设计中功能美的独特魅力分析当代设计中的功能美指的是设计作品在满足使用功能的基础上，还具有美观与艺术性的特点。
这种设计理念融合了实用性与艺术性，为我们的生活带来了更多的美感与舒适感，成为了当代设计中的独特魅力所在。
功能美是当代设计的核心理念之一，它强调设计作品不仅仅是为了实现使用功能，更要考虑到作品的美感与艺术性。
这种设计理念的出现，使得我们的生活环境变得更加美丽与舒适，同时也反映了社会人们对生活品质的追求和对美的向往。
在当代设计中，功能美的独特魅力主要表现在以下几个方面：一、实用性与美观性的结合功能美的设计作品不仅仅是为了实现使用功能，更要注重作品的美感与艺术性。
以现代家具为例，设计师们在保证家具实用性的基础上，注重色彩、造型和材料的搭配，使得家具不仅具有实用功能，更具有美观性，成为家居装饰中的一道亮丽风景线。
这种实用性与美观性的结合，给人们的生活带来了更多的舒适感与美感。
二、注重人性化设计功能美的设计作品更注重人性化设计，考虑到用户的实际需求和使用习惯。
智能家居产品通过人性化的设计，使得用户可以更加便捷、舒适地享受科技带来的便利，同时也不失为一种美观的装饰。
这种注重人性化设计的功能美，更贴近人们的生活，使得设计作品更加贴近人心。
三、材料与工艺的创新功能美的设计作品也注重材料与工艺的创新，以实现更好的使用功能和更高的美观性。
现代建筑设计中运用了大量的新型建筑材料和工艺，使得建筑不仅具有更好的抗压、保温、隔音等功能，更具有更加独特的造型和结构，呈现出更加美观的外观。
这种材料与工艺的创新，使得设计作品更具有时代感与艺术感，成为了现代设计的一大特色。
四、环保与可持续发展功能美的设计作品还注重环保与可持续发展，追求设计与自然的和谐统一。
现代设计师在设计作品时，更注重选用环保材料和工艺，减少对环境的污染，实现可持续发展。
设计作品本身也反映了对自然的向往与敬畏，使得设计作品更加具有高尚的品质和美感。
探讨当代建筑设计中功能美和形式美的运用
探讨当代建筑设计中功能美和形式美的运用当代建筑设计中，功能美和形式美是两个非常重要的概念。
功能美强调建筑的实用性和效率，形式美则强调建筑的艺术性和审美价值。
在当代社会，建筑设计师需要在这两者之间取得平衡，创造出符合现代人需求的建筑作品。
本文将探讨当代建筑设计中功能美和形式美的运用，以及如何在设计中平衡这两者的关系。
功能美是建筑设计中不可或缺的因素。
一个建筑首先必须能够满足人们的生活和工作需求，才能被称之为成功的建筑。
在当代社会，人们对建筑的功能性要求越来越高，要求建筑不仅要能够提供基本的生活和工作空间，还要能够创造出更多的社交和休闲场所。
建筑设计师需要在设计中充分考虑建筑的功能性，通过科学的布局和合理的空间设计，使得建筑能够更好地满足人们的需求。
与此形式美也是建筑设计中重要的一部分。
建筑不仅仅是一个功能性的空间，更是一个能够体现文化、艺术和审美价值的载体。
形式美的运用可以使建筑更加引人注目，增强建筑的表现力和艺术性。
在当代建筑设计中，建筑师们通过对建筑外立面的设计、建筑结构的构造、建筑内部空间的布局等方面的精心设计，创造出了很多具有独特艺术价值的建筑作品。
在当代建筑设计中，功能美和形式美的运用是需要取得平衡的。
如何在设计中平衡这两者之间的关系，是建筑设计师需要认真思考的问题。
一方面，建筑的功能性需要得到强调，建筑要能够满足人们的各种需求。
建筑的形式美也需要得到足够的重视，建筑要能够在艺术、文化层面上给人以美的享受。
在实际的设计过程中，建筑设计师需要在功能性和艺术性之间不断寻求平衡点，确保建筑在满足功能需求的也具有艺术和审美的价值。
一种常见的做法是将功能性和艺术性有机地结合在一起。
建筑的外立面设计可以通过板材的运用、线条的把握、色彩的搭配等手法来增强建筑的艺术性，同时也能够起到防水、保温等功能性的作用。
又如，在建筑内部空间设计上，可以通过艺术性的灯光设计、装饰艺术品的摆放等手法来提升空间的艺术性，同时也能够满足人们的生活和工作需求。
室内设计中的功能与美学的平衡
室内设计中的功能与美学的平衡室内设计是创造舒适和实用空间的艺术，优秀的室内设计应该在功能和美学之间取得平衡。
功能性设计考虑空间的实际需求和使用效率，而美学则关注于营造令人愉悦的视觉和感官体验。
本文将讨论如何在室内设计中达到功能和美学的平衡，以以创造出令人满意的室内环境。
一、需求分析与功能性设计在室内设计过程中，准确分析和理解使用者的需求是关键。
通过与客户沟通，设计师可以了解到用户对空间功能的具体要求。
例如，如果是设计一个办公空间，需要考虑到员工的工作效率、空间布局的合理性以及舒适性等方面。
如果是设计一个家庭空间，需要充分考虑到家人的生活习惯、家居家电的布置等因素。
根据需求分析结果，设计师可以进行功能性设计。
这包括选择适合的布局、合理规划空间、妥善安置家具和设备等。
通过合理地利用空间，设计师可以提高空间的使用效率，满足使用者的功能需求。
例如，在一个小空间中，可以采用多功能家具和嵌入式储物空间，以最大化利用空间。
二、美学设计与视觉体验除了功能性设计，室内设计中的美学也是不可忽视的。
美学设计关注视觉体验，通过色彩、材质、比例和光线等元素的运用来创造出令人愉悦的室内环境。
色彩是美学设计中的重要组成部分。
不同的色调可以带来不同的情绪和氛围。
设计师可以根据空间用途和用户偏好选择适合的色彩方案。
例如，明亮的色彩可以使空间更加开放和活跃，而暖色调可以给人带来温暖和舒适的感觉。
材质的选择也对美学设计起着重要作用。
不同的材质具有不同的质感和触感，可以赋予空间不同的风格。
木质和石质材料常常被用于创造自然和谐的氛围，而金属材质则可以注入现代感。
比例和光线是室内设计中的重要考虑因素。
合理的比例可以使空间更加协调和平衡，而光线的运用可以改变空间的氛围和明暗效果。
通过使用不同的照明设备和照明方案，设计师可以创造出多样化的光影效果，增强空间的美感。
三、整合功能和美学为了达到功能和美学的平衡，设计师需要在设计过程中综合考虑。
一方面，美学设计不能忽视空间的功能性需求。
设计中的美学与功能性平衡
设计中的美学与功能性平衡在当今的设计领域，美学与功能性的平衡一直是一个备受关注且至关重要的议题。
设计不再仅仅是为了满足视觉上的享受，更需要切实地解决实际问题，满足用户的需求。
当我们审视身边的各种产品、环境和服务时，不难发现，那些能够在美学和功能性之间取得巧妙平衡的设计，往往能够脱颖而出，赢得用户的青睐。
从日常用品如家具、电器，到公共空间如城市公园、地铁站，再到虚拟界面如手机应用、网站，设计无处不在。
而一个成功的设计，必然是在美学与功能性这两个方面都下足了功夫。
美学在设计中的重要性不言而喻。
一个具有吸引力的外观能够瞬间抓住人们的眼球，激发他们的兴趣和欲望。
比如，一款造型优美的智能手机，其流畅的线条、精致的材质和独特的色彩搭配，不仅让人感到赏心悦目，还能提升用户的使用体验。
当我们手持一款外观精美的手机时，会不自觉地产生一种愉悦感和满足感。
同样，一间布置温馨、装饰考究的房间，能够为居住者营造出舒适、放松的氛围，减轻生活中的压力。
然而，如果仅仅追求美学，而忽视了功能性，那么这样的设计无疑是失败的。
比如，一把看起来非常漂亮的椅子，但坐上去却极不舒适，无法提供良好的支撑，那么它就失去了作为椅子的基本功能。
再比如，一款服装如果只是设计得时尚独特，但穿起来行动不便，不适合日常活动，那么它也很难被消费者接受。
因此，功能性是设计的基础和核心。
功能性意味着设计能够有效地满足用户的实际需求，解决具体的问题。
以汽车为例，良好的操控性能、安全性能、燃油经济性等都是功能性的重要体现。
一辆汽车即使外观再酷炫，如果在这些关键的功能方面表现不佳，也难以在市场上立足。
同样，在建筑设计中，房屋的结构稳固、采光通风良好、空间布局合理等功能性因素，直接关系到居住者的生活质量。
那么，如何在设计中实现美学与功能性的平衡呢？首先，设计师需要深入了解用户的需求和期望。
通过市场调研、用户反馈等方式，获取关于用户喜好、使用习惯、痛点等方面的信息。
只有这样，才能在设计过程中有的放矢，既满足用户对美的追求，又确保设计具有实用价值。
探讨当代建筑设计中功能美和形式美的运用
探讨当代建筑设计中功能美和形式美的运用
当代建筑设计中，功能美和形式美都是很重要的考虑因素。
在建筑设计中，实用性和
美观性之间的平衡是非常关键的。
因此，设计者必须学会充分运用功能美和形式美，以创
造出艺术性和实用性兼备的建筑。
功能美是指建筑物的设计必须能够满足其使用者的功能需求。
例如，医院的设计必须
充分考虑到医生、护士、病人和家属的需求。
这需要设计者考虑到建筑的布局、内部结构
和空间分配，以便在实现功能需求的同时能够提供足够的舒适和安全感。
形式美则是指建筑的视觉效果。
在建筑设计中，形式美是重要的因素，因为它能够影
响人的情绪和感受。
一个良好的建筑设计应该不仅能够满足功能需求，还应该具有美学价值。
例如，一个著名的建筑设计在外观上可能有很大的吸引力，但若在实用性方面存在缺陷，那么建筑就不能被视作成功的作品。
实际上，当今的建筑设计已经开始更加注重功能美和形式美之间的平衡。
功能美和形
式美是密不可分的，他们应该互相促进，而不是单独存在。
了解建筑使用者的需求和建筑
设计的视觉效果可以确保建筑设计成功。
最新的建筑设计是把人看做建筑的核心，视觉效果和舒适度之间的平衡是追求的目标，因此它们不仅要看好看，而且要让人感到舒适和安全。
总之，当代建筑设计需要运用功能美和形式美两方面的考虑，以在功能需求、视觉效
果和舒适度方面取得成功。
良好的建筑设计应该是创造性和有效的，以能够满足人类的需求，并且具有美学价值，让人们带着愉悦和想象力去欣赏。
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浅议设计中的功能与美
摘要：本文就设计中的功能与美的关系进行了论述，在设计中，美与功能是相辅相成的，在不同的设计中具有不同的使之和谐的比例，在某些设计中，美的要求更高，而在另一些设计中，功能决不能被牺牲。
功能与美都是设计的一部分，美无法在功能解决之后添加。
关键词：功能；美；比例；相辅相成
在我们日常生活的概念中，美是一个模糊而难以确定的字眼，当人们到一个风景胜地时会以“美景”来称赞，品尝了好吃的视频会褒奖为“美味”，好看的文章和图片称之为“美文”、“美图”。
在这里“美”作为人们表达自身感官或情感的一种心态的流露，是个人趣味的偏好，并不带有普遍意义。
我们在这里谈到的美指的是美学范畴的定义。
设计美学是一门从感性经验上升到理性概念的应用美学，旨在为设计活动提供美学方面的理论支持。
它一方面要避免脱离理论支持，另一方面要避免脱离设计实践。
失去了理论的支持会使得设计实践活动缺乏深入科学的指导，以浅显的外在形式、构成理论取代美学理论的研究，而后者脱离实际设计活动，会使得设计美学彻底成为一种形而上的美文学。
无法给予设计本身以指导。
界定功能与美
设计的本源是解决人的需要，是以人为主体的，而功能指的是一个设计特定用途，是一件设计的最基本要求。
在设计过程中，对材料、工艺、造型、肌理的处理，都在围绕着功能这一核心，在人与自然和人与社会的关系当中，功能成为人本身功能的强化，手工具成为人手的延伸，车辆成为人脚的替代品，计算机成为人们头脑的延伸，从这些特点来看，功能是一件设计存在的价值体现。
而使功能得以呈现的结构和外在秩序规律都由一定的形式来表现，这种形式就涉及到了美。
形式本身是由造型、色彩、结构、线条等元素构成的，在设计中可以通过设计师的个人的修养来进行有规律的组织，这种组织结果就形成了设计的美的部分。
在设计这个整体之中，功能与美都是不可或缺的，从某一角度来说，美是功能的一部分，功能可以分为使用功能和审美功能，美给使用者带来的愉悦性也成为设计的功能的体现。
功能与美的发展
在西方现代设计史出现的各个流派中，功能与美的发展从来都不是平衡的。
沙利文最早提出“形式追随功能”，密斯的设计名言是设计界人人皆知的“少就是多”“好的功能就是美的形式”“功能绝对第一”，卢斯在《装饰与罪恶》中认为装饰就是罪恶。
在他们的设计实践中，也身体力行地践行着自己提出的设计理想，并且都取得丰硕的成果。
先进的材料科学的运用与简洁直线的设计在一定时期领导了设计界的主流思想。
但这些设计师在功能至上的同时并没有绝对地反对形式与装饰。
而且一些设计师在设计中为了达到“美”的理想效果要付出更大的成本。
密斯的钢筋混凝土以及钢架玻璃结构为标志的“新建筑”样式中为了使设计达到预想的效果，材料的加工工艺要求得更为严格，从而使得设计在功能至上的基础上形成设计美感。
现代主义设计发展到20世纪后半叶，功能至上的理念使得一些设计过分理性而缺乏对使用者心理的安慰，忽视了设计的形式美感的心理功能。
在这些纷繁复杂的流派中，以审美为导向的设计流派也层出不穷，他们崇尚
自然与曲线，倡导自由的设计。
意大利的设计师庞蒂甚至提出了“美观甚于实用”的设计理念。
波普设计对冷漠、理性的现代主义设计更是作了彻底的批判。
追求新奇、艳丽、通俗的波普风格嬉笑着嘲讽了现代主义的清高和自命不凡。
贴近大众的设计使得人们很快就与之打成一片。
在此风潮的影响下的大多数设计其实在注重形式美感的同时并没有牺牲功能，只是在原有的功能至上基础上更重视设计的象征意义，更加关注设计给人带来的乐趣。
在20世纪60年代末期，波普设计就在短暂的流行中逐渐消退了，一些设计师过分强调象征意义，使设计走向了极端。
如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。
波普风格在衰落以后并没有彻底消失，在今天仍然影响我们的生活，仍然有很多设计强调幽默感和鲜艳的表面图案，在不改变原有设计的功能的同时，给设计带来全新的活力。
德国著名产品设计师路易吉·科拉尼是一位设计思维天马行空的设计怪杰，以仿生设计和曲线设计而著名。
“我的世界是圆的”是他的座右铭。
在他的设计中我们很难看到一条直线，流畅而圆润的曲线和弧面在他的设计中被运用的游刃有余，形态或者说线条的仿生是科拉尼的设计重心，作品中流畅的线条，富有生命力的曲线都在揭示着来自于自然的神秘的力量。
科拉尼极为重视产品的形式美感，在他看来，一件不美的作品在功能上是欠缺的。
在设计商品化的今天，科拉尼的设计并没有得到大众的认可，很多设计很难量产，他设计的重型卡车因为追求造型与材料的极致化而始终得不到卡车厂商的青睐。
如果单从美的角度来说，科拉尼的设计无疑是个中翘楚，他的卡车设计在造型上充满了让人赞叹的细节，无疑在形式上是成功的，由于过分追求造型，他的设计在功能上甚至采用了全玻璃的驾驶室，牺牲了驾驶员的隐私需求。
虽然设计在美的需求上获得了成功，却无法称之为一个优秀的设计。
由此看来，美与功能是相辅相成，在不同的产品上具有不同的使之和谐的比例的，在一些设计中，美的要求更高，在一些设计中，功能决不能被牺牲。
在众多的设计流派、设计理念和设计思潮中，或重视功能、或重视美观与形式，这些代表人物的作品都在当时的时代产生了重大的影响，反映出了不同地域、不同文化、不同意识形态影响下的人们的不同的世界观。
折射出当时时代的一个个缩影。
自然界中的功能与美
在人类制造的早期物品上我们可以体会到强烈的美感，某些物品制造的精美程度至今也让我们难望其项背，赞叹不已。
在这些设计或制造中，很多物品是模仿自然、具有极强的象征意义的。
在自然界中，生物的进化和演变并非是审美需要而是首先取决于生存需要。
大朵的鲜艳美丽的花卉更容易被昆虫发现，从而获得授粉来繁衍自身物种。
小朵淡色的花卉便散发出浓香使昆虫发现，也会得到物种延续的机会。
通常得到我们赞叹的自然的产物，往往都是“精良的设计”（比如蜜蜂窝），而每一物种的发展都有自身的尺度，具有相同功能的叶片和枝干并不因此而呈现出相同的面貌，也正因此，自然向我们展现了难以想象的丰富多姿的面貌。
自然界中的美无疑是从属于生存需要的，可美却并不是后天形成的，而是随着生物的进化不断变化的。
动植物的美是功能的延伸，美是在功能的不断进化演变中随之进化的，也可以说，自然界中的美与功能是难以剥离的。
自然界中的蜂窝和雏菊
在设计中，功能得到了具体的体现，例如，碗是盛具，扫帚用来打扫，手表
指示时间。
这些功能都是针对人的需要的，离开了人这一主题，功能便失去了存在的价值。
在现代社会，我们常常对一种功能附加多种外在形式，以达到审美需求。
例如，一只勺子的柄是做成方形还是圆形，这一命题在不同设计理念的设计师的关注和理解下呈现出多样的面貌。
如果单从功能上来讲，圆形与方形在使用的过程中并没有太大的差异，可是我们通过设计赋予产品以内在的情感依托，或质朴、或典雅、或仿生、或童趣，诸多不同的外在形式使得产品产生了不同的内涵，美也得以呈现不同的面貌。
美是意识形态方面的思考，它既在功能与形式之上，又对它们提供理论支持，我们无法再解决功能问题之后又添加美，又不能脱离美的指导来设计形式。
结论
设计本身具有提升大众审美的社会责任，在世界上的不发达地区通常在设计水平上也落后于发达地区，这就是由于设计产业的发达程度所致的。
设计一件物品的同时如果只关注功能，不重视审美，就会使得设计缺乏社会认同。
所以设计师同时还具有引导社会审美方向，提升社会审美水平的责任。
设计中的美应该是伴随着功能而生的，美学的指导意义也在设计之初便应该显现作用，在这个百家争鸣的现代设计界，设计具有越来越明确的商品属性，在激烈的市场竞争中，设计之美被更理性地认知，设计师在设计过程应该将美作为功能的一个重要组成部分，更关注使用者内心的情感需求，在使用功能具备的条件下，最大限度地关注设计中有价值的形式感，全面提升设计自身水准。
参考文献：
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[3]李砚祖编着.外国设计艺术经典论着选读（上）.清华大学出版社，2006年8月第1版.
[4]原研哉著.设计中的设计.山东：山东人民出版社，2006年11月第1版.。