英美文学作品赏析
英美文学中的哥特传统及经典作品的赏析
英美文学中的哥特传统及经典作品的赏析作者：王虹来源：《青年文学家》2016年第33期摘要：18世纪中后期，哥特式文学以小说体裁出现于西方文学，在当时，哥特式文学受到了大部分文学作家的青睐，他们用这样文学表达发生创造了大量的脍炙人口的文学作品，而这些文学作品出现，为哥特式文学奠定了其在西方文学史上的主导地位。
关键词：哥特式文学；文学特点前言：哥特式文学是西方极为传统的文学表达方式，而大部分的哥特式文学作品中往往以吸血鬼、巫术、古堡等阴暗面的事物为代表元素，故事的场景大部分都以凄凉、黑暗为主基调。
哥特式文学在浪漫主义小说中运用较多，其文学表达方式有悖于传统的浪漫小说，以描述人性的阴暗面来进一步揭示现实社会的险恶，而这样的文学表达方式为浪漫主义小说开创了全新的视野，并出现了大量的经典作品，如：《修道士》、《简爱》等。
一、经典英美文学作品中哥特传统的特点在大部分的西方哥特式经典文学作品中，故事的在荒凉原野开始，并伴随着极端恶劣的天气，随着故事情节的发展，往往会出现幽暗的古堡、古墓和残破的钟楼等场景。
在故事的情节方面，大都会出现靓丽的女主角被邪恶势力所控制，而代表正义的男主角会在几经波折之后抱得美人归。
而其在文学的表达形式上则有以下几个特点：（一）更强逻辑学的表现哥特传统的西方文学作品着重描写人物性格，意图通过文学创作的方式释放人性，通过恶劣的环境和曲折的故事情节之下，将人性最真实的一面描绘出来。
在读者阅读的过程中，可以使其体会到在特定的情况下，人性中是存在很多变数的。
性格坚强的人在重压之下，会变得非常顽强，并可以沉着冷静处理复杂对面的环境，从而帮助团队摆脱困境；然而性格懦弱的人对于压力是毫无抵抗的，面对困难往往会选择逃避和退缩，不能从根本上解决问题，甚至可能会因为逃避现有的问题，而产生更严重的问题。
哥特传统的西方文学作品中可以体现出唯物主义的辩证思维方式，故事具有很强的逻辑性。
（二）作品更具吸引力哥特传统的西方文学作品中描绘出的凄凉的故事场景、离奇而又曲折的故事情节和奇幻法术的应用，为作品注入了大量的神秘色彩。
英美文学欣赏资料-dubliners
都柏林人系列小说通过揭示都市人的精神困境，对现代社会进行了深刻的反思。它提醒我们关注现代社会中人与人之 间的疏离和隔阂，以及人们面临的道德困境和选择。
寻找生命的意义和价值
都柏林人系列小说中的一些故事涉及到对生命意义和价值的探索和思考。它启示我们在现代社会中，我 们需要关注自己的内心世界，寻找生命的意义和价值，以摆脱精神困境，实现自我救赎。
作品描绘了都柏林人的生活状态和精神困境，揭示了社会 的"瘫痪"状态，对后来的文学创作产生了深远的影响。
读者与批评家的评价
读者喜爱与共鸣
作品因其真实、细腻地描绘了都柏林人的生活而受到了读者的喜爱 和共鸣。
批评家的高度评价
批评家们对《都柏林人》给予了高度评价，认为它是现代文学的经 典之作，具有深刻的思想和艺术价值。
人物性格特点
James Joyce
他是一个敏锐的观察者，对社会现象有着深刻的见解。他是一个 追求完美的人，对艺术有着极高的要求。
Stephen Dedalus
他是一个充满矛盾和挣扎的青年，渴望摆脱社会束缚，追求自由和 独立。
Eileen
她是一个温柔、善良、聪明的女孩，对生活充满热情，对爱情充满Байду номын сангаас信仰。
精神追求和信仰危机
小说中的一些人物面临着信仰危机和精神追求的困惑，他们试图寻找生命的意义和价值， 却往往陷入更深的迷茫和困境。这种精神追求和信仰危机反映了现代人对生命意义和价值 的探索和思考。
主题在现实生活中的意义
都市人精神困境的普遍性
都柏林人系列小说所揭示的都市人精神困境在现代社会具有普遍性，它涉及到许多现代都市人的生活状态和精神状态 。这种精神困境不仅存在于都柏林，也存在于世界各地的都市中。
吴伟仁英美文学所有诗歌赏析
吴伟仁英美文学全部诗歌赏析【篇一：吴伟仁 ,英美文学 ,全部诗歌赏析】因为自己考研一开始选的英美文学，此后实在学不会日语，放弃了，考的翻译，花了血本买了好多书，此刻想低价卖掉，标准日本语，还有旧版标准日本语〔中南和人大考试指定教材〕，中国文化读本，英国文学简史〔刘炳善〕，配套学习指南赵红英，美国文学简史常耀信，配套赵红英。
美国文学史选读上下册〔吴伟仁〕及学习指南上下册。
美国文学选读上下册〔常耀信〕，英美文学赏析教程〔罗选民〕两本，包含散文与诗歌和小说与戏剧，这两本是考上中南大学学长的书，里面做了好多笔录。
还有现代大学英语 3、4 指导用书，精读 5 的课后指导。
还有 bec 高级 7 本书，英美文学视频，还有日语的视频，翻译的视频，需要的加我贴吧挚友，不是骗子，立誓【篇二：吴伟仁 ,英美文学 ,全部诗歌赏析】mar.2007, volume no.3(serial no.39) sino-us english teaching, issn1539-8072, usa 18 如何上好英语诗歌赏识课纪启明，李〔青岛科技大学外语学院，山东青岛 266061 〕要：本文主要从观点简介，内容与形式剖析，诗歌的现实意义，多媒体教课以及英诗汉译等方面阐述了如何上好英语诗歌赏识课。
要点词：诗歌赏识；内容；形式；多媒体教课；英诗汉译近些年来，跟着高校课程教改的进一步深入，英语专业在过去开设英美文学史及作品选读的根基上，又开设了英美诗歌赏识课。
对此课程之设置及教法，教师们亦是仁者见仁，智者见智。
在实质讲课过程中，根据讲课对象的不一样，课时安排的教课时数，我们采纳了整体介绍、细讲内容、重在剖析的教课模式，主要从以下几点着手，力求在短短的一学期内，让学生对英美诗歌的历史，展开阶段以及各阶段的代表性诗人及其代表作品有一个简要的理解与掌握，进而进一步提高学生对英美诗歌的鉴赏能力与水平。
观点简介诗歌是语言的结晶，是一种最古老的文学形式。
英语文学作品赏析_解读_呼啸山庄_李岩
校园英语下转第137页上接第193页而且还要重视知识的横向及纵向的系统性。
例如：对学生提出以下问题：It is impor－tant to have breakfast everyday.Do you have breakfast everyday? Do you get ready for it yourself?What do you have for breakfast? Who do you usually have breakfast with?What do you do after breakfast?通过这样几个问题的引导，使学生对吃早餐这件事情具有系统性的表述。
又如：“问路”，通过相关的提问学生会出现不同的表述：Whese is…?How can I get to…?Which is the way to…,please?Could you tell me how I can get to…?这样的的学习不仅能使学生充分地掌握语言的灵活使用，还能使课堂的氛围既紧张又欢快。
(三)针对性的提出，诱发学生步步深入提问式教学的重要作用就是引导学生在步步深入学习，由简单到复杂，呈递式地学习知识。
在英语教材中，每堂课都有一个主题，作为教师应紧抓每个主题，找准教学重点，设计呈递式问题，由浅入深，有层次、有节奏地设计课堂问题。
在课堂中，针对学生对问题的解答进行点评并详细讲解正确的答案，诱发学生步步深入思考。
另外，教师在设计问题的同时首先要符合学生当前能力水平和生动体现本堂课文的中心，直接表达教学重点和要点，否则不但不能提高学生积极性还会影响教学效果。
(四)组织讨论问题，增强学生自学能力在英语学习中，听、说、读、写是非常重要的几个方面，如何加强学生阅读能力，在读中体验英语学习的快乐和知识呢？首先要带领学生有感情地朗读，让学生读懂、读熟内容，然后再组织讨论其详细内容，让学生融入课文内容，有助于提升其自学能力。
外国文学名著赏析
外国文学名著赏析外国文学名著是世界文学的瑰宝，充满了智慧和艺术的光芒。
它们通过文字和故事展现了作者的思想和情感，成为人们心灵的引导和启迪。
在这篇文章中，我将为大家介绍几部著名的外国文学名著，从中品味其中的魅力与价值。
一、《傲慢与偏见》——简·奥斯汀《傲慢与偏见》是英国作家简·奥斯汀的代表作，被誉为世界文学史上最优秀的爱情小说之一。
小说以19世纪英国上层社会为背景，通过描绘女主角伊丽莎白·班内特和达西先生之间的曲折爱情，展现了社会阶级、婚姻与爱情等主题。
奥斯汀以深入细腻的笔触刻画了各种各样的人物形象，以及人性中的傲慢和偏见。
读者通过阅读这部小说，不仅可以欣赏到美妙的爱情故事，还可以从中领悟到珍视真爱、超越偏见的道理。
二、《堂吉诃德》——米格尔·德·塞万提斯《堂吉诃德》被誉为西班牙文学的杰作，是作家米格尔·德·塞万提斯的代表作之一。
小说以揭露人性的善良和善变为主题，通过讲述堂吉诃德对抗信念和现实的奋斗，展现了人的豪情壮志和追求理想的勇气。
塞万提斯以幽默风趣的语言，夸张的情节，让读者在阅读过程中既捧腹大笑，又感慨万分。
这部小说不仅是一部喜剧，更是对人生哲理和人性的深刻思考，给人以启示和反思。
三、《战争与和平》——列夫·托尔斯泰《战争与和平》被公认为世界文学史上的巅峰之作，是俄国作家列夫·托尔斯泰的代表作。
小说以拿破仑战争为背景，讲述了一幅宏大而复杂的画卷，描绘了不同阶层人物在战争中的命运、爱情的多变、内心的挣扎与和平的渴望。
托尔斯泰以其卓越的叙事技巧和深刻的洞察力，塑造了众多丰满的角色形象，并融入了对历史、战争以及人生意义的思考。
这部小说引人入胜的情节和深刻的思考，使读者沉浸其中，深切感受到战争的残酷和和平的宝贵。
四、《麦田里的守望者》——J·D·塞林格《麦田里的守望者》是美国作家J·D·塞林格的代表作，被誉为20世纪美国文学的经典之作。
英美文学赏析--英国文学部分
英国文学史资料British Writers and Works一.A nglo-Saxon period<Beowulf>贝奥武夫:the national epic of the Anglo-SaxonsEpic:long narrative poems that record the adventures or heroic deeds of a hero enacted in vast landscapes. The style of epic is grand and elevated. (主题严肃，语言庄重)e.g. Homer’s Iliad and OdysseyArtistic features:ing alliteration(押头韵)（该文最大修辞特点，每行第一个词辅音韵）Definition of alliteration: a rhetorical device, meaning some words in asentence begin with the same consonant sound（辅音）ing metaphor（暗喻，隐喻）and understatementDefinition of understatement: expressing something in a controlledway Understatement is a typical way for Englishmen to express theirideas二.The Middle Ages （Medieval Ages）Geoffery Chaucer杰弗里•乔叟1340(?)~1400(首创“双韵体”，英国文学史上首先用伦敦方言写作。
约翰·德莱顿（John Dryden）称其为“英国诗歌之父”The father of English poetry.first time to use ‘heroic couplet’(英雄双韵体) by middle English代表作《坎特伯雷故事集》《The Canterbury tales》。
大学英语英美文学赏析,喧哗与骚动 The Sound and The Fury
William Faulkner
7年9月25日－1962年7 月6日
美国文学史上最具影响力的作家之 一，意识流文学在美国的代表人物 ，1949年诺贝尔文学奖得主，获奖 原因为“因为他对当代美国小说做 出了强有力的和艺术上无与伦比的 贡献”。
人物简介
1.康普生先生
康普生先生在世时是一个律师，但从不见他接洽业务。 他整天醉醺醺，唠唠叨叨地发些愤世嫉俗的空论，把悲 观失望的情绪传染给儿子昆丁。
2.凯蒂
凯蒂可以说是全书的中心，书中 一切人物的所作所为都与她息息 相关。物极必反，从古板高傲、 规矩极多的旧世家里偏偏会出现 浪荡子女。凯蒂从“南方女”的 规约下冲出来，走过了头，成了 一个轻佻放荡的女子。她与男子 幽会，有了身孕，不得不与另一 男子结婚。婚后丈夫发现隐情， 抛弃了她。只得把私生女（也叫 昆丁）寄养在母亲家，自己到大 城市去闯荡。
作品简介
《The Sound and the Fury》（《喧哗与骚动》） 是美国著名作家福克纳的经典作品。 小说 讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧。 老康普生游手好闲、嗜酒贪杯。其妻自私冷酷、怨 天尤人。长子昆丁绝望地抱住南方所谓的旧传统不 放，因妹妹凯蒂风流成性、有辱南方淑女身份而爱 恨交加，竟至溺水自杀。次子杰生冷酷贪婪，三子 班吉则是个白痴，三十三岁时只有三岁小儿的智能。 全通过这三个儿子的内心独白，围绕凯蒂的堕落展 开，最后则由黑人女佣迪尔西对前三部分的“有限 视角”做一补充。
喧哗与骚动的伦理学解读
4.班吉
他不会说话，只能用哭嚎表达自 己的心情，极度地渲染了康普生 家颓败的气氛。正如西方学者指 出的，班吉首先不是白痴，而是 人。由于班吉不受任何虚伪、世 俗和功利的影响，他是最基本的 人性的体现; 由于他只能索取， 不能给予，对他的爱只能是无私 和真诚的; 由于他是白痴，不能 开口讲话，人们以为他什么都不 懂，因此在他面前不需掩饰，直 接展示出自己的本象。
英语文学作品赏析——解读《呼啸山庄》
英语文学作品赏析——解读《呼啸山庄》引入主题前，我们需要先做大胆的否定。
否定的依据已经讨论过，见：整部作品的主题与爱情无关，也不是复仇故事，更不涉及人性、阶级、压迫。
至于反映了什么女性意识的崛起，父权制的抗争，对自由的追求，对宗教权威的反抗等等，与这部作品要表达的主题无关。
《呼啸山庄》所描写的是内心情感世界的冲突，所反映的是对自身“艺术灵魂”的追求和对世俗情感的向往之间，不可调和的矛盾。
矛盾的前者是作为诗人的艾米莉·勃朗特所特有的，存在于她自身心灵层面上的一种执着、坚定，且别无选择的追求，这种追求带着强大的排它性，排斥着人类与生俱来并且是生命所固有的对世俗情感的向往，而这种向往也同样是令常人无法抗拒的。
这个不可调和的矛盾在的内心世界中，悲剧性的引发了强烈的碰撞，带给她心灵的撕裂、挣扎、以及等等的痛苦过程。
这种痛苦本该深深埋藏于自己的灵魂深处由她独自品尝，但艾米莉却用文学作品的方式将这首来自灵魂深处的史诗拟人化，将这些痛苦像精灵一般释放到了一个被她称为“呼啸山庄”的舞台之上，她还给那个穷其一生所追求的‘艺术灵魂’起了一个人格化的名字——希斯克利夫，名字用“石楠”与“悬崖”这两个极富象征意味的词语组成。
作品中主要的艺术形象并非来源于外部世界，而是诗意的将自己激烈的内心冲突和冲突的本源进行了拟人化、人格化，将自己内心抽象的思想缠斗、将造成这场缠斗的源泉和历程具体化为三个叙事支点，并诉诸于小说的形式呈现给读者的过程中，所自然产生的虚拟幻象。
故事的发生、发展和结束所依赖的环境，自始至终都应该被限定在艾米莉·勃朗特自己的内在情感世界中。
尽管我们在小说中的的确确接触到了这些看上去“狂风暴雨般的爱恨情仇、残忍无情的冷酷报复”等等的虚拟行为，但却没有必要也绝不应该使用外在的（无论来自于时代、地域、阶层，政治或宗教等等的）世俗标准，来衡量那些仅仅反应了一条内在心路历程的意识流。
这样自然而然的我们就可以否定掉爱情，否定掉人性等等这些只能存在于社会属性之上，并发生在具体的人与人之间时才可以被适用的评判准绳，使得我们可以合理并彻底的纠正评论界在近两百年的时间里所走的弯路，从一个屏蔽掉本就不该存在于这个封闭空间内的、来自于社会性的爱恨情仇和道德等视角，来重新审视这部作品，探知艾米丽·勃朗特的内心世界，最终得出一个完全不同的理解和结论。