电子音乐的发展经历了哪三个时期

20世纪音乐技术的主要创新之一是电子音乐的产生，即电子音乐创作。在第一阶段，所有的音乐作品都是用磁带操纵技术制作的。在法国、德国和美国，作曲家把自然声音录在磁带上，用录音机模仿自然声音，或用几台录音机发出各种声音。

根据声源的不同，可以分为特定音乐和电子音乐。这位法国作曲家的创始人是一位法国作曲家。他在20世纪40年代后期的一些作品包括预先录制的自然声音。谢菲尔德把这种音乐称为复调音乐中的“具体音乐”，以区别于传统音乐的抽象符号。

第一部具体的音乐作品应该是他1948年创作的《火车练习曲》。它是列车鸣笛、车轮滚动和喷射声的组合和记录。电子音乐始于埃米特创立的科隆电台建立的电子音乐实验室？9个？11972年）。德国电子音乐注重实验，只使用人工电子声音，拒绝电子声音，这与序列音乐技术密切相关。

代表作有斯托克豪森的《练习曲1》（1953年）和《练习曲2》（1954年）。第二阶段是上世纪五六十年代的电子合成器阶段，1959年，马克-2电子合成器在哥伦比亚大学

的一个实验室设计制造，然后供应给哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心。20世纪60年代，合成器在美国大学普及，产生了许多电子音乐作曲家。

第三阶段是电脑音乐舞台。在20世纪60年代和70年代，电子计算机与电声键盘相连，产生合成音乐。之后，通过MIDI系统，作曲家可以自由地决定和控制所有的音乐数据，并直接听到作品的实际效果。计算机音乐要求作曲家掌握计算机技术，熟悉计算机语言。作文的观念、思维方式、创作手法都面临着巨大的变化和挑战。

西方计算机作曲家包括来自美国的巴比特、博尔斯、兰德尔和法国的里希特。