浅析中国电子音乐的发展
78 黄河之声 2019年第16期 总第541期◎ 音乐论坛
王晓娟 彭维松
（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南 昆明 650000）
摘 要：改革开放以来，国民经济发展迅速，电子信息技术得到了有效的改善，人民生活水平发生显著性的变化，向高质量的生活水平进军，从而导致人们对精神文明的发展和要求也随之在不断的提高，对音乐的要求和发展问题也
做了很大思考，传统文化音乐如何与现代音乐形成完美的有机统一？在这样的一个环境下，电子音乐的出现是一个
必然选择，并对我国的音乐文化的继承与发展起着颇为重要的作用。
关键词：电子信息技术；中国音乐；继承与发展浅析中国电子音乐的发展
在中国实现改革开放之前，中国的科技水平尚未得到有效的
发展，电子信息技术的发展远远落后于其他发达国家。再加上我国
有着独特封建历史文化，受各种保守思想的束缚等，这些主观和客
观的条件，从某种意义上说：都会影响到我国电子音乐的发展，从
而导致我国的电子音乐起步较晚。随着人们研究学习的不断深入，
电子信息计算精密技术不断完善和提高，人们对精神文明的需求也
在不断的发生着变化，对音乐的要求也越来越高。如微量音乐的提
出，由于他们的震动频率的相近，这给很多演奏者就带来了很大的
演奏难度，很难掌握到其中的精妙之处，这给我们的发展带来了很
大的压力，但随着电子音乐的诞生，通过高超的计算机技术对音乐
大数据进行测算分析，使我们的音乐文化得到不断升华。
电子音乐的制作就是把音乐与计算机进行搭配完成创作，由电
子计算机上的音乐制作软（sibeliosq、jpword、cubuse、kontat
等）件把模拟的音乐信息转化为数据化的信息，完成歌曲的写作方
法。电子音乐在我国一开始都是被忽视，人们认为它对我们的传统
民族音乐有所冲击，再加上我们电子信息技术的发展缓慢，这导致
我们的电子音乐发展缓慢，但电子音乐的发展也为我们解决诸多问
题，如；提高我国民族音乐的舞台艺术表演力和对观众的艺术吸引
魅力都有着很大的帮助，表现力颇为丰富多彩，容易吸引观众的眼
球，我国的民族音乐需要不断的发展和传承，这必然也导致电子音
乐在我国迅速的兴起已成必然趋势。
一、中国电子音乐的特点
与传统音乐相结合。我国民族众多，受地域环境影响、居住
分散、自成体系，都各自拥有着独特的器乐如：古琴，古筝，马头
琴，二胡，竹笛，琵琶，巴乌，葫芦丝等，这是我们国家的一种精
神文明财富。随着时代进步和科学技术的发展，我们优秀的传统音
乐文化的继承和发展也必须与时俱进，与电子音乐相结合。形成一
种独具魅力的中国电子音乐文化，这是我们的一大亮点，也是应该
让我们感到自豪。
与古典音乐相结合。中国风的音乐此起彼伏，律动感强，风云
变化般的音乐节奏与音乐情感完美的契合，并不像国外的大部分音
乐一样，一个节奏走完全曲。通过音乐的律动将听众带入意境去感
受音乐的魅力，通过这样的方式让观者感受到作者的情感。中华文
化博大精深，诗歌散文极为丰富，可以将这些优秀的中华文化配上
曲，使我们的古今文化得到更好的发展和继承。
二、中国电子音乐的发展必然性
电子音乐可以完美的做到与时俱进。艺术来源于生活，又高于
生活。没有调查就没有发言权，我们只有不断的去深入调查研究，
发现人们的生活习性和精神需求，才能更好的创作电子音乐作品。如现在很多不同主题的活动需要的音乐都存在者差异，需要用音乐
来烘托现场的氛围，而电子音乐具有强大的兼容性，能融合的器乐
种类颇多，正好与之相契合。如正式的场合我们需要严肃的音乐，
烘托出现场隆重的氛围，娱乐场所需要比较随意的音乐风格，使人
放松而不在拘束。
电子音乐的创作条件。电子音乐的发展不同于传统音乐，它依
赖强大的电子技术作为支撑，如果我们想让把电子音乐中国化，信
息技术一定要跟上时代的需求，一旦电子音乐脱离了信息技术那将
是一纸空谈。在电子信息技术发展的同时，我们人才操作能力也要
得到相应的提升，我国在这方面开始重视培养人才是在上世纪九十
年代，在一些大学开始开设这些相关的专业。一开始并没有专业的
导师，只能跟着正常的大课程去学一些简单的操作技术，至今才得
到完善，电子音乐得到相应的普及。
三、我国电子音乐的未来发展趋势
发展中国化电子音乐。在科学技术加快创新的步伐下，电子音
乐的创造者必须正确的认识到，中国传统民族文化的内涵和精髓之
处，在创新过程中大量的融入精髓元素，才能更好的体现出中国化
的电子音乐。在西方先进的电子音乐文化背景下，我们可以借鉴，
但不是去抄袭，我们要从自己本国的基本国情出发去研究和发现新
的创作素材，弘扬我国的精神文化，顺应时代的潮流，增强我国电
子音乐在国际上的地位。
不断兼容多门学科知识。随着经济的迅速发展，科学技术的提
高，音乐艺术不再是一门独立的学科艺术，应该融入更多的学科知
识，如：心理学、心理学、语言学，计算机等，从多方面考虑，
让作品更加有新颖点，演出效果更佳，满足人们的心理和生理上
的需求。
综上所述，我们在创作电子音乐的时必须对电子音乐有个正确
的认识，电子音乐的发展对我国的音乐文化的发展与继承有着极为
重要的推动性的作用，但我们在发展和继承中应该考虑如何将信息
技术、音乐艺术、文化兼容性三者之间形成有机统一的问题？值得
我们深思。将电子音乐中国化的音色，创作手法，音色等融合在一
起是一个必然的趋势。充分发挥电子音乐的个性化创作手法和特殊
的音色，与中国民族音乐完美融合，使我国的民族特色音乐的可听
性，艺术性更上一层楼。■
[参考文献][1] 任红军,石璞赫.中国电子音乐制作特点[J].黄河之声,2019,02.
[2] 董策.应用类电子音乐作品的创作特点分析[J].中国民族博览,2018,09.
[3] 邵国瑞.浅谈电子音乐与中国民族音乐[J].黄河之声,2018,09.
中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析(1)
中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析
随着中国电影产业的飞速发展，电影音乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。这种趋势不仅体现在音乐风格的多样化上，还体现在音乐元素的丰富性和跨界融合上。本文将对中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素进行分析，以期为相关领域的发展提供参考。
一、中国电影音乐的多元化发展趋势
1. 音乐风格的多样化
中国电影音乐在近年来呈现出音乐风格多样化的趋势。从传统的古典音乐、民族音乐到现代的流行音乐、摇滚乐，乃至电子音乐、爵士乐等，各种音乐风格在中国电影音乐中都有所体现。这种多样化的音乐风格为电影创作提供了更多的可能性，也为观众带来了更加丰富的听觉体验。
2. 音乐元素的丰富性
中国电影音乐在元素的选择上也逐渐丰富起来。除了传统的乐器和声乐元素外，还融入了自然声音、电子合成音、环境音等元素，这些元素的加入使得电影音乐更加富有层次感和立体感。
3. 跨界融合的趋势
随着文化交流的不断深入，中国电影音乐也逐渐呈现出跨界融合的趋势。这种融合不仅体现在不同风格的融合上，还体现在不同文化背景的音乐人的合作上。这种跨界融合为电影音乐注入了新的活力和创意。
二、影响因素分析
中国电影音乐的多元化发展趋势受到多方面的影响。以下是主要的影响因素：
1. 市场需求的变化
随着观众审美需求的多元化和音乐市场的日益成熟，电影音乐的需求也发生了变化。制片方和导演更加注重电影音乐的独特性和创意性，这也促进了音乐风格的多样化和元素选择的丰富性。
2. 创作团队的专业化
随着电影产业的发展，电影音乐的创作团队也逐渐专业化。专业的作曲家、音乐制作人、音效设计师等成员的加入，使得电影音乐的创作更加精细和专业化，从而推动了音乐品质的提升和风格的多样化。
3. 技术进步的推动
技术的进步也为电影音乐的多元化发展提供了有力支持。数字音频技术、计算机合成技术等新技术的应用，使得音乐创作更加便捷和高效。同时，这些技术也使得音乐元素的选择和融合更加多样化和创新化。
电子音乐对音乐审美的影响及其发展趋势探讨
电子音乐对音乐审美的影响及其发展趋势探讨
王璐璐
(河南省艺术职业学院，河南郑州450002)
摘要：电子音乐作为现代音乐的一个重要组成
部分，在整个音乐界的地位正稳步上升，并越来越深刻地影响着当代音乐的发展方向。本文纵观电子音乐的发展历史。总结了其不同于传统音乐的特点。在分析研
究电子音乐对现代音乐审美的影响的基础上。指出了电子音乐可能的发展趋势。研究表明。电子音乐已经深
入地影响到了现代人的音乐审美观念．并有继续发展
的强烈趋势，这将对未来的音乐发展产生巨大的影响。因此．本文对于音乐理论创新和音乐实践而言．具有一
定的参考意义。关键词：电子音乐音乐审美发展趋势
胃可言电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生、修饰
的声音制作成的音乐。与由共鸣体自然发音的音乐相区别。严格地说电子音乐是指不仅在演奏上，而且在作
曲上利用电子手段而形成的音乐。不包括由电声乐器演奏的音乐。电子音乐的发展可分三个阶段：录音带音
乐、合成器音乐、计算机音乐。电子音乐是科学技术飞速发展的结果。也是噪音
音乐在新条件下继续实验的产物。电子音乐依托的是非常规传统乐器，更多的是使用电流的物理发声设备，
而不是音乐本身，在创作时有着极大的自由度，就创作手法而言电子音乐绝大多数不是用传统的方式创作出
来的，而完全是凭借人的想象用机器“造”出来的，它可
以随意拼接、剪贴、合成出各种音乐。这些电声乐器虽然突破了传统乐器的音响范围，却依然可以像其他传
统乐器一样演奏，其审美价值毫不逊色于传统音乐。1．电子音乐及其发展史20世纪以来，科学的飞跃进步，新技术的不断采
用，特别是计算机的出现，深刻地改变着现代社会，现
代科学技术的发展对审美活动的影响也是巨大的。原先科学探索大自然，而艺术则探索人的心灵．如今艺术
越来越科学化，科学越来越艺术化，科学和艺术的融合是2l世纪音乐发展的大趋势。
电子音乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设
备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间地着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的
电子音乐EM
电子音乐EM
电子音乐（Electronic Music），简称EM，是指使用电子设备和技术创作、演奏、制作和传播的音乐形式。自20世纪开始，随着电子技术的发展和应用，电子音乐逐渐兴起并在全球范围内得到了广泛关注和喜爱。
1. 起源与发展
电子音乐的起源可追溯到20世纪初的发电机音乐，当时艺术家们通过调整机械设备来创造音乐效果。随着电子设备的发展，20世纪中叶，出现了第一台电子音乐合成器，为电子音乐的创作和演奏提供了全新的可能性。从此以后，电子音乐进一步发展壮大，涌现出许多具有划时代意义的作品和艺术家。
2. 分类与流派
电子音乐根据其创作手段和音乐风格的不同，可以分为多个流派。其中，最为广为人知的包括：
2.1 舞曲（Dance Music）：以快节奏、动感强、舞蹈性强为特点，适合夜店和派对的音乐形式。常见的流派有House、Techno、Trance等。
2.2 环境音乐（Ambient）：以柔和、空灵、具有循环和延续性的音乐效果为特点，适合放松、冥想和创造氛围。艺术家Brian Eno是环境音乐的代表人物。 2.3 实验音乐（Experimental）：以创新、前卫、冒险为特点，探索音乐的极限和新领域。实验音乐的范围极广，包括了许多独立、非传统音乐作品。
3. 制作与演奏
电子音乐的制作和演奏使用的是各种电子设备和软件。常见的设备包括合成器、鼓机、采样器和音序器等。制作电子音乐的过程类似于创造一幅绘画作品，通过对声音的混合和处理，创作出丰富多样的音乐效果。演奏电子音乐则常常有DJ（Disk Jockey）和Live PA（Live
Performing Artist）两种形式。DJ通过混音仪器将不同音乐作品进行无缝连接，打造出连续的音乐体验；Live PA则是现场演奏者通过操控设备实时创作和处理音乐。
4. 影响与现状
电子音乐在音乐界的影响日益增大。它不仅改变了音乐创作、制作和演奏的方式，还深刻地影响了流行音乐的发展。许多流行歌手和乐团都融合了电子音乐元素，使其音乐更加丰富和多样化。电子音乐也成为各大音乐节和夜店的重要组成部分，吸引着大量的听众和参与者。
职称论文电子音乐的产生和发展过程
电子音乐的产生和发展过程
从具体音乐到磁带音乐：磁带音乐崭露头角
从20世纪50年代后，随着电子科技的进步，模拟录音技术的的革命性发展使得电子音乐作曲家们拥有了更为得力的电子设备工具。逐渐形成了以磁带录音机技术发展为核心，连接调音台、电子效果器、电子振荡器、电子压缩器、电子采样器等硬件电子设备的制作平台。
这一阶段的潮流先导主要围绕着音乐文化思潮自由和电子科技相对发达的法国和德国。其中，法国电子音乐流派的奠基人是舍费尔(pierre schaeffer)他在法国巴黎电台建立了世界上第一个最大的电子音乐实验室，这个实验室拥有当时国际顶尖级的电子设备器材与创作环境，吸引了各国众多的电子音乐作曲家来此工作和实验。
1951年，身为作曲家的艾默特(herbert Eimert)在当时的西德克隆电台也建立了庞大的电子音乐实验室，随后，50年代中后期，其他各国相继建立了自己的电子音乐实验室。意大利的贝利奥，美国的乌纱切夫斯基，法国的瓦列兹等等音乐大师都在电子音乐领域有许多出色的代表作品。这一阶段的音乐创作有的大量使用从自然界采集的各种声音，如城市的工业噪声、乡村的自然风貌、各种生活场景的模拟，从而在有音高的声音和纯粹自然界的音响结合与叠变中达到自己表现和丰富音乐的目的，有的通过电子振荡器产生没有泛音的正弦波，然后通过电子滤波器、电子加速器或电子调制器进行声音修改，强调乐音与噪音的平衡，表现复杂的人文情怀。只是这一时期的电子音乐作品还主要局限在专业作曲家的创作范畴内，在社会音乐传播中并没有广泛应用。作曲技术手段也主要依赖于磁带录音技术的发展和完善。所以也常常被称为电子音乐的磁带音乐时期。
这一时期的大部分电子音乐作品不用谱表记录，只是保存在磁带上。少数的记谱也是普通音乐人难以看懂的。例如：著名的德国作曲家斯托克豪森的电子音乐作品《电子音乐练习曲》在音高和音色的部分，标分从100直到17.200hz。乐曲中使用的音高是从一个分成81级的音阶中选出的，其音程的比率是一个不变的25%hz，又根据各个音高构成193个混合音，粗横线条表示第一个混合音响的频率，其上又增加另一叠置的混合声响，此页中间两条横线表示声响的时值，时值是按照磁带运行每毫米的具体速度计算的。底部的三角形是用分贝标明的音量。为了这一乐曲的“演出”，首先要把作为基础材料的193个混合音响录制到一条磁带上，这就是“键盘”。最后再通过播放录音将乐曲演奏出来。
电子管风琴发展与演奏分析探究
艺术研究艺术教育电子管风琴发展与演奏分析探究沈阳音乐学院/陈秋月
摘要：现代电子科技的发展推动了电子管风琴这一复合型乐器的出现和广泛应用。进入20世纪，电子科技逐渐在多个领域得到应用，作为一种80年代引人中国的新兴乐器，电子管风琴在中国仅用了30年的时间。在模仿民族乐器等音色和风格方面达到炉火纯青的音乐效果，常有人把电子管风琴称作“一个人的交响乐”。文中分析电子管风琴的演奏技巧、手法运用，以及在多元智能下和不同音乐中的艺术表现。关键词：电子管风琴演奏分析艺术表现
一、电子管风琴的发展提到电子管风琴就会让人不自觉地联想到传统的基督教音系演奏乐器——管风琴，管风琴作为一种古老的键盘乐器，能演奏出丰富的音色，受到了众多古典音乐作曲家的喜爱，曾一度在16世纪末至18世纪下半叶被誉为“乐器之王”。进人20世纪中期，作曲家们开始关于研究如何进一步丰富电子管风琴的音色，使之发出的声音更加自然，能够作与其他乐器进行合奏的进程中产生和增统一的音调。从1970初开始的10年时间里，电子管风琴尝试多种性能以及技术的提升，不仅能让已有的音色更加真实自然，还增加了一些客观自然世界不存在的音乐效果，进一步提升了音乐向形象以及艺术表现力，扩大了乐器的演奏范围。20世纪中后期，技术革命开始在工业、农业、艺术等领域迅开，电于管风琴也因此实现了音源技术的革新，脉冲编码调制等新技术开始被应用到音乐的演奏过程中，尤其是在前期的编曲阶段。技术最大的功能在于能够将原始的音源进行压缩、剪辑以及多样化的次创作，从而创造出新的音色，提升现场演奏的音响效果。电子管风琴发展至今，其功能越发强大，甚至可以在演奏过程中作一个完整的管弦乐队，而且还衍生出了一系列更加细化、专业的音乐合成设备，针对不同风格的演奏曲目，发挥着各自的优势作用。随着中西文化的交融，音乐也在相互影响。中华传统文化在新时代的今天也有了新的传承，比如，中华民族音乐交响化和中国风格的电子管风琴钢琴曲等项目均受到了国家和政府的大力支持。电子管风琴钢琴及交响音乐等不仅与国际接轨，还丰富了我国的传统音乐。当前，很多作曲家在创造传统音乐过程中会借鉴钢琴作曲及交响音乐的特点，丰富整体的音乐素材，打造属于自己的风格，比如，电子管风琴作品李焕之的《春节序曲》、芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》。以及电子管风琴改编的民乐作品《二泉映月》和《茉莉花》等。二、电子管风琴演奏技巧分析（一）触键电子管风琴演奏中触键的演奏方法对于电子管风琴演奏来说，触键的功能十分重要且普遍，能够使演奏者通过改变触键的方式来控制演奏的音色和音量，表达乐曲的主题以及内容。触键的技术要求不管是初学者还是专业的院校学生，都会在学习的过程中研究思考这项技术。演奏者可以通过两种方式触键：首先在触键时不施加压力，再通过手肘的抬起在指间集中手臂重量，从而通过力度的把控离开键盘；这种演奏方法在演奏中国的民族乐器作品中比较常见，例如模仿二胡、唢呐、古筝等音色时候常常用于这种触键方式；手腕保持低位置，以手肘的重量带动指尖向键盘上施加压力。经常运用于奏鸣曲、小步舞曲的演奏。这两种方法的触键方式都是慢速压键。还有一种与上一节的击键触键相结合的快速弹键方式：保持高手位，以较快的速度对键盘触击，而后马上将手肘抬高，将整体的力量集中在手指的指尖处按压键盘，再将手臂的力量迅速释放。这种压键方式速度较快，且有音头，要结合前面的击键触键方式，还要保证高速度的击键。这样能够改变演奏的音质、音量和音高，依然适用从上到下的发力方式。这种触键方式不同于击键触键，能够在按下键后，仍然保持继续改变音色的能力，带给演奏更多的可能性。模仿管乐器的演奏中运用比较频繁。这种触键在长音的演奏时能够更加真实地演奏出真实乐器的声音。越大的压键触键设置会带来更敏感的琴键，此时演奏者能够控制更大的声音动态幅度。例如在演奏斯美塔纳的交响套曲《沃尔塔瓦河》常用于此种弹奏的方式。（二）电子管风琴明亮度的调配136
电子音乐的发展经历了哪三个时期
电子音乐的发展经历了哪三个时期:
电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共鸣体自然发音的音乐相区别。有人把这里的电子音乐称作电声音乐，以此区别于下文提到的、与具体音乐相并列的电子音乐。但是，严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。因此，它不包括由电声乐器演奏的音乐，如1920年出现的特里明琴、1928年出现的马特努琴以及其他各种电乐器、电子乐器等。这些电声乐器突破了传统乐器的音响范围，却依然像其他乐器一样，专供演奏现成的音乐。它们与在实验室里利用电子设备作曲而成的音乐不同。我们在这里讨论的是后一种电子音乐。它的产生是战后科学技术迅速发展的结果，也是噪音音乐在新时期继续实验的产物。
电子音乐的发展可分为三个阶段。
第一阶段：录音带音乐
利用录音带操作技术制成的电子音乐作品可统称为录音带音乐(tapemusic)。它可包括具体音乐和电子音乐两类。具体音乐(musique concrete)是把自然界或日常生活中的具体音响录下来，加以变化和处理，组成作品，以此与作曲家写在乐谱上的抽象符号所表示的音乐相对照。具体音乐的发明者是法国作曲家谢菲尔(Pierre
Schaeffer，1910-1995)。他的父母虽然都是音乐家，他却在1929年进人工科大学学习，毕业后任专职的电讯工程师。他在巴黎法国广播电台工作期间，有机会接触大量音响效果资料。1948年，他创作
了第一首具体音乐作品《火车练习曲》，把车轮滚动、喷气、汽笛等声音拼接、录制而成。录音带试制成功是在第二次世界大战结束时，但直到50年代初才被投放市场。谢菲尔在1951年使用磁带录音机前，一直依靠录音盘进行录音(discrecording)。他最流行的具体音乐作品是同年创作的《锅盘练习曲》(Etudeoux CassrolesWTBZ，又名《忧郁练习曲》，Etude Pathetique)，其中录制了锅盖旋转、口琴、和尚念经、巴厘音乐、咳嗽等各种声音。
我国专业音乐院校中电子管风琴教学现状浅析
我国专业音乐院校中电子管风琴教学现状浅析
电子管风琴是一种传统乐器，具有丰富的音色和独特的表现力。在当今社会，电子管风琴已经成为了音乐教育和表演中不可或缺的一部分。虽然电子管风琴在国内的音乐教育领域已经有了一定的发展，但与西方国家相比，我国专业音乐院校中电子管风琴教学的现状还有待提高和完善。本文将对我国专业音乐院校中电子管风琴教学的现状进行浅析，探讨其存在的问题及发展方向。
一、现状分析
1. 电子管风琴教学资源有限
目前我国专业音乐院校中开设电子管风琴专业的并不多，大部分学校的音乐教育专业都主要侧重于钢琴、小提琴等传统乐器的教学，而对电子管风琴的教学资源相对较少。这也导致了学生在接受电子管风琴教学时的选择空间有限，教学资源不足使得学生们无法得到更加全面的培训。
2. 教学内容单一
部分专业音乐院校中的电子管风琴教学内容单一，过于侧重于基本技巧的训练和乐曲演奏，而忽略了对电子管风琴音色和演奏技巧丰富性的挖掘。这样的教学模式限制了学生们的学习兴趣，也影响了他们对电子管风琴这一乐器的深入理解和掌握。
3. 缺乏专业化教师队伍
我国专业音乐院校中的电子管风琴教学缺乏专业化的教师队伍。相比之下，钢琴、小提琴等传统西洋乐器的教师队伍相对完善，而电子管风琴教师的数量和专业水平却较为欠缺。这种情况限制了电子管风琴教学的发展，也导致了学生们在专业学习过程中的不确定性和困惑。
二、存在的问题及发展方向
1. 加强教学资源建设
为了改善我国专业音乐院校中电子管风琴教学的现状，我们应该加强教学资源的建设，提高学校对电子管风琴教学的重视程度。这包括引进更多的先进教学设备和教材资源，也需要学校根据学生的不同需求，拓展电子管风琴教学的内容，增加其专业化和多样化程度。
我们也需要加强对电子管风琴教师队伍的建设。学校应该加大对电子管风琴专业教师的引进和培训力度，提高教师队伍的专业化水平。只有建立了一支专业化的教师队伍，才能够更好地指导学生学习，推动电子管风琴教学的发展。 三、结语
电子音乐的发展经历了哪三个时期 2
电子音乐的发展经历了哪三个时期
用古琴演奏的是古琴音乐；用钢琴演奏的是钢琴音乐。这里面暗含着这样一个逻辑：所使用的乐器是划分音乐类型的标准。比如人们把钢琴演奏的《高山流水》叫做钢琴音乐，而不称其为古琴音乐。
按这个逻辑，只要是用电子乐器演奏的音乐，就应该被称为电子音乐。那么用电子乐器里的古琴声演奏的《高山流水》，是电子音乐呢？还是古琴音乐呢？用电子乐器里的钢琴声演奏的《悲怆》，是电子音乐还是钢琴音乐呢？
在电子乐器时代之前，没有一种乐器可以完全模仿其它乐器的声音，因此按乐器划分不会出现任何问题。但是电子乐器这“家伙”，可以发出任何一种乐器的声音，因此，自古以来按乐器划分音乐类别的标准，到了电子时代，不适用了！现在很多电子音乐，一没音高二没节奏，该怎样将它们归类呢？难道字典上对音乐的定义——具有优美的旋律，动感的节奏，表达某某情感云云，不适用于电子音乐？
放下调性、旋律、复调、和声这些基于音高的，还有时值、节拍、节奏那些基于均分律动的概念，还原出这些名词背后的目的和作用——其实就是告诉大家某个声音，什么时候，以什么样的音高发声，持续多久后停止发声的计划蓝本，也就是如何将声音按照某个顺序，排列在时间轴上。那我们就可以这样定义：音乐是声音的有序排列。
本文将以声音、序、排列这三个维度为线索，通过为各因素赋予一个数字——特质值的方法，从电子音乐特质这个角度切入，尝试对电子音乐进行分类。为了简化过程，便于理解，使分类具有可操作性，本文将仅就单一声音媒体的，纯电子乐器完成创作、制作、表演的音乐进行讨论。
科技让音乐插上翅膀
科技让音乐插上翅膀
从最初的土木制乐器到现在的金属类乐器、从古代简单的古曲到现在曲式复杂的交响乐、从第一把电乐器的发明到现在MIDI合成器的独立创作等等；科技的发展推动了社会的进步、推动音乐的发展。
一、古代科技的发展使音乐的翅膀在科技中滋生
先祖们在漫长的原始社会中创造了原始音乐。随着科技的发展使铁器得到广泛使用，从而出现了青铜时代旷世绝响的随州编钟，因为编钟的出现让音律更加完善。各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。各地区、各民族在经济文化方面交流、相互影响，从而大大推动了音乐的交流和发展。秦汉时期经济的发展出现国家的安定繁荣，统治者开始享受生活从而产生了史上第一个以研究、创作、演奏为一体的音乐机构“乐府”的出现让音乐发生大的改革和发展。科技的发展带动了经济的发展同时也带动了音乐的兴起和发展，各民族乐器鼓吹、古琴也大大改进。隋唐时期国家统一，国力强盛。先后出现唐代大曲的兴盛以琵琶、琴及器乐合奏的发展，对音乐以后产生很大影响。宋元时期是我国古代科技发展的高峰时期，这一时期的科技，是在隋唐经济高度繁荣基础上的延续。随之人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到迅速发展。在这种情况下，随着工商业城市的发展和繁荣，以他们为舞台的各地区不同风格的俗乐�D�D�D小曲、弹词、昆曲、京腔等等得到进一步的交流和发展，产生了众多新的民间乐种和作品，将传统音乐进行了一次次的改进。
二、当代科技对音乐发展的影响
1.电子音乐的发展
（1）十九世纪
1876亚历山大•贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。1877爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手动机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的“MaryHad a LittleLamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。
浅析双排键电子琴的中国音乐化——以《走西口》、《看秧歌》在双
31艺术论丛
浅析双排键电子琴的中国音乐化
——以《走西口》、《看秧歌》在双排键电子琴上的改编应用为例
刘艳彤
济宁职业技术学院
双排键电子琴引入我国后得到了迅速的发展，为了推进双
排键电子琴的广泛应用，我国各大音乐院校均开设了双排键电
子琴专业，双排键电子琴中国音乐化已成为必然发展趋势。本
文通过对高继勇改编的《炎黄风情》中第六组曲《太行春秋》
的《走西口》、《看秧歌》两首中国乐曲的背景、曲式结构、音
乐风格、音乐情绪的特点进行比较、分析，通过对演奏技能奏
法的分析，更好地阐释音乐作品，让音乐感觉与技术表达能
力达到统一，为拓宽双排键电子琴中国音乐化之路奠定牢固的
基础。
一、双排键电子琴中国音乐化的传承与创新
双排键电子琴经过二十余年的不断完善发展，在我国音乐
方面产生了很大的影响，受到了人们的关注，并在社会上具有
一定的群众基础。现在双排键电子琴西方的曲目较多，体现中
国特色的音乐较少，为了使双排键电子琴在中国音乐之林得以
立足，需要在双排键电子琴对民族音乐的改编及创新上下功夫，
需要我们的音乐工作者和爱好者付出巨大的努力，让更多具有
民族特色的中国音乐呈现在现代化的舞台上。同时，研究出在
双排键电子琴上改编中国音乐作品的好方法，为创作出更多更
好的双排键电子琴中国音乐作品而努力。
二、双排键电子琴乐曲演奏的发展现状
目前，我国双排键电子琴演奏的国外作品多些，演奏的国
内作品少些。国外作品主要是西方与日本的居多，例如格什温
的《蓝色狂想曲》、小施特劳斯的《蝙蝠序曲》，巴赫的《g小
调赋格》与《d小调托卡塔与赋格》，在学校学生演奏的曲目大
都是国外的作品，对于中国的作品知之甚少。由天津音乐学院
高继勇改编的鲍元恺作品《炎黄风情》中的《看秧歌》《走西
口》就已提醒了中国广大演奏者、教育者们，双排键电子琴结
合中国乐曲的改编大有前途。本人认为，我们要多创作属于中
国自己的现代音乐作品，多演奏中国的古典音乐作品，加快双
排键电子琴中国音乐化的步伐。
三、鲍元恺《走西口》、《看秧歌》的创作背景及乐谱分析