探究电子音乐的艺术特征与发展进程
电子音乐的发展与流行趋势
电子音乐的发展与流行趋势近年来，电子音乐以其新颖的音色和节奏，对流行音乐产生了巨大的影响。
从最初的实验音乐到如今的主流流派，电子音乐不断创新与发展。
本文将探讨电子音乐的发展历程，并分析其未来的流行趋势。
一、电子音乐的起源与发展电子音乐起源于二十世纪初，当时录音技术的发展为音乐创作带来了新的可能性。
电子音乐家们开始使用电子设备来制作和处理音乐，其中一位重要的先驱是德国音乐家卡尔海因茨斯托克豪森。
他通过使用电子调音台和生成器，创造了一系列独特的音乐作品。
随着技术的不断进步，电子音乐开始逐渐流行起来。
1950年代，电子音乐进入大众视野，成为一种独立的音乐形式。
1960年代，合成器开始广泛应用于音乐制作中。
这一时期的电子音乐常常与实验艺术结合，探索声音的各种可能性。
1970年代，电子舞曲出现，成为流行音乐的一部分。
二、电子音乐的主要流派电子音乐的发展带来了许多不同的流派。
以下是几个主要的流派：1. 浩室音乐（House Music）：起源于1980年代的芝加哥，以其简单的节奏和重复的旋律而闻名。
浩室音乐以其欢快的氛围和舞曲风格成为全球范围内的流行音乐。
2. 银屋音乐（Trance）：以其梦幻般的音色和快节奏而著称。
银屋音乐常常带有高亢的旋律和富有张力的编曲，通过律动的鼓点和缓慢的过渡来营造出独特的氛围。
3. 鼓打贝斯（Drum and Bass）：以其强烈的节奏感和重低音的独特声音而受到喜爱。
这种流派的音乐常常充满能量，适合舞池的氛围。
4. 进步式音乐（Progressive）：以其复杂的结构和深邃的旋律而著称。
进步式音乐常常借鉴古典音乐的元素，通过演进的曲线展现出一种情感上的发展。
三、电子音乐的未来趋势随着技术的不断进步，电子音乐的未来充满着无限的可能性。
以下是一些可能的发展趋势：1. 融合更多音乐元素：未来的电子音乐可能会更多地融合其他音乐风格，例如嘻哈、摇滚和古典音乐，以创造出更加多样化的声音。
2. 虚拟现实体验：随着虚拟现实技术的不断进步，未来的电子音乐可能会与虚拟现实体验相结合，将观众带入全新的音乐世界。
电子音乐的革命与电子乐器的演进
电子音乐的革命与电子乐器的演进在过去几十年里，电子音乐产业经历了巨大的革命和不断演进的过程。
电子音乐不仅改变了音乐的创作和演奏方式，也对整个音乐产业产生了深远的影响。
与此同时，电子乐器的技术也在不断进步，为音乐家们提供了更多的创作和表演手段。
本文将通过回顾电子音乐的革命和电子乐器的演进，来探讨这一领域的发展。
一、电子音乐的革命电子音乐的革命可以追溯到20世纪初的电子音乐实验。
当时的音乐家们开始尝试使用电子设备来创作音乐，提供了一种全新的音乐创作方式。
20世纪50年代，电子音乐的革命进一步加速，出现了第一台商用电子音乐合成器TR-808。
这台合成器采用模拟合成方式，可以产生丰富多样的音效，为电子音乐的发展奠定了基础。
随着技术的不断进步，音乐家们可以通过电子设备创造出更加丰富多样的音乐效果。
20世纪90年代，计算机技术的发展使得数字合成器成为可能。
数字合成器可以通过计算机程序模拟各种音乐效果，为音乐创作提供了更大的自由度和创造力。
二、电子乐器的演进随着电子音乐产业的不断发展，电子乐器的技术也在不断演进。
最早的电子乐器主要是模拟合成器，如TR-808等。
这些模拟合成器通过放大电子信号来产生音效，但是受限于电子技术的限制，音色和音效的表现力有限。
随着数字技术的发展，数字合成器和电脑音乐软件成为了主流的乐器。
数字合成器可以通过计算机程序来产生各种音效，音乐家可以根据自己的需要来调整音色和音效。
而电脑音乐软件更是将音乐创作推向了一个新的高度，音乐家可以通过电脑软件来进行实时创作和演奏。
此外，现代电子乐器还涌现出了许多新的形式，如MIDI控制器、采样器等。
MIDI控制器可以通过电子信号来控制合成器或者其他电子乐器，为音乐家们提供更多的表演手段。
采样器可以录制和播放声音样本，音乐家可以通过采样器来实现声音的实时处理和创造。
三、电子音乐的未来展望随着技术的不断进步，电子音乐产业有望迎来更加广阔的发展前景。
技术的突破使得音乐创作和演奏变得更加易于操作，音乐家们可以更加自由地发挥创造力。
电子音乐的多元化发展(精选)
电子音乐的多元化发展(精选)电子音乐的多元化发展近年来，电子音乐以其独特的节奏、创新的音乐元素和多样的表达方式吸引了越来越多的听众。
从最早的迪斯科到如今的电子舞曲、电子摇滚等多种音乐类型的兴起，电子音乐已成为当代音乐文化中不可忽视的一部分。
本文将探讨电子音乐的多元化发展，并着重介绍几种具有代表性的电子音乐类型。
第一部分：电子音乐的起源和发展电子音乐起源于二十世纪初的实验音乐运动，那时的音乐家开始利用电子设备和技术创造出新颖独特的音乐。
随着电子技术的进步，电子音乐逐渐得到了发展壮大。
在上世纪60年代和70年代，迪斯科音乐成为了主流，在全球范围内引起了巨大的轰动。
迪斯科音乐以其强烈的节奏感和浓厚的舞曲色彩，成为了夜晚欢乐与狂欢的象征。
第二部分：电子音乐的多元化表现形式随着电子音乐的发展，越来越多的音乐家开始尝试创作不同风格、元素丰富的电子音乐。
下面将介绍几种具有代表性的电子音乐类型：1. 电子舞曲电子舞曲是电子音乐中最为广泛流行的类型之一。
它通常拥有明快而强烈的节奏，以迷人的旋律和重复的音乐片段来吸引听众。
电子舞曲的风格多种多样，包括House、Techno、Trance等。
它们常常在夜店、派对和音乐节上播放，让人们随着音乐的节拍舞动身体，享受极具活力的音乐氛围。
2. 电子摇滚电子摇滚是电子音乐与摇滚音乐的结合，融合了电子元素和摇滚演奏的力度和激情。
它以强烈的电吉他、重型鼓点和扭曲的声音为特征，充满了叛逆和能量。
诸如Nine Inch Nails和The Prodigy等乐队的音乐作品是典型的电子摇滚代表。
3. 实验电子音乐实验电子音乐强调对声音的探索和革新。
它常常采用非传统的音乐元素和技术，具有开放式的创作方式。
实验电子音乐不拘泥于传统的音乐结构和形式，鼓励音乐家通过创新实验来表达个人创作理念。
这种类型的电子音乐常被视为艺术实验，它给音乐创作带来了新的可能性。
第三部分：电子音乐的影响和未来发展电子音乐的多元化发展不仅改变了音乐本身，也对整个音乐产业产生了深远的影响。
音乐历史知识：《电子音乐的诞生与发展趋势》
音乐历史知识：《电子音乐的诞生与发展趋势》电子音乐的诞生与发展趋势电子音乐是指利用电子设备和技术创造出来的一种音乐形式。
它的发展历程可以追溯到20世纪初的电子发明，随着技术进步和音乐风格的不断变革，如今的电子音乐已经成为了一种全球性的音乐文化，深受各年龄层音乐爱好者的喜爱。
电子音乐有着自己独特的发展历程和特点。
20世纪初，电子乐器的发明为电子音乐的产生提供了必要的条件。
爱尔兰人丹尼斯·杜赫蒂在1902年设计的“杜赫蒂电子琴”是中国电子琴的前身。
随着电子乐器的不断发展壮大，电子音乐开始走向多声部、电子和合成音乐的道路。
20世纪50年代，德国科学家赫尔曼·胡斯爵士设计的“胡斯计算机音乐研究所”更是把电子音乐推上了一个新的高度，这里涌现出了现代音乐史上最有影响的电子音乐家之一——卡尔海因茨·斯托克豪森。
电子音乐的发展大致可以分为三个时期：早期电子音乐、经典电子音乐和现代电子音乐。
早期电子音乐是指20世纪初至20世纪80年代初期的电子音乐，其作曲手段主要以模拟合成为主，这时期的代表性作品有日本音乐家芥川也寸志所作的“水晶音艺术”等。
经典电子音乐则是指20世纪60年代至20世纪80年代中后期的电子音乐，这时代的电子音乐作品以针对合成器、控制器、电子鼓和音源的演绎为主，经典的发明人就是迪拜、凯莉和艾玛瑞。
而现代电子音乐则是指20世纪80年代后至今的电子音乐，这时期的代表性音乐风格有House、Techno、Trance、Dubstep、EDM等，它以数字音源，计算机音乐合成等技术为主要手段，以简洁的乐器、强烈的节奏感和各种声音效果为特点。
电子音乐在世界范围内的普及和发展，得益于现代音乐市场的快速发展和音乐产业的不断创新。
如今，全球范围内的音乐市场以多元化、个性化、特色化为特点，二十一世纪的年轻人热衷于电子音乐，它已成为现代年轻人文化娱乐生活中不可或缺的一部分。
随着时代变迁，电子音乐也不断在进步和创新。
电子音乐的发展与创新
电子音乐的发展与创新随着科技的不断进步，电子音乐在过去几十年间取得了巨大的发展与创新。
从最早的合成器到现在的电子舞曲，电子音乐已经成为了现代音乐文化中不可或缺的一部分。
本文将探讨电子音乐的发展历程，以及它所带来的创新与影响。
首先，我们来回顾一下电子音乐的起源。
20世纪初，合成器的问世为电子音乐的发展奠定了基础。
合成器能够通过电子方式产生各种音色，使音乐创作的可能性大大增加。
在上世纪50年代和60年代，合成器逐渐被广泛应用于电影配乐和实验音乐中。
这一时期的电子音乐以其前卫的音色和创新的音乐结构引起了广泛的关注。
然而，真正让电子音乐走向大众的是上世纪70年代的迪斯科音乐。
迪斯科音乐以其强烈的节奏和重复的旋律成为了当时的流行音乐风格，而电子合成器的运用则使其更加独特和前卫。
这一时期的电子音乐创造了许多经典的舞曲，如《Saturday Night Fever》和《Stayin' Alive》等，成为了当时的音乐现象。
随着电子合成器技术的不断进步，电子音乐在上世纪80年代和90年代进一步发展。
这一时期的电子音乐开始探索更多的音乐风格和元素，如工业音乐、舞曲和环境音乐等。
同时，电子音乐也开始与其他音乐风格进行融合，如摇滚、嘻哈和流行音乐等。
这种融合创造了许多新的音乐形式和风格，如电子摇滚和电子流行等。
进入21世纪，电子音乐的发展进入了一个全新的阶段。
随着计算机技术和音频处理软件的不断发展，电子音乐的创作和制作变得更加简便和灵活。
现在，任何人都可以通过电脑和软件创作自己的电子音乐作品。
这种普及性使得电子音乐的创作门槛大大降低，促进了更多的人参与到电子音乐的创作中来。
此外，电子音乐的发展还带来了一系列的创新和影响。
首先，电子音乐的舞曲特性使其成为了现代夜店文化的重要组成部分。
电子音乐的高能节奏和律动感使得人们在舞池中尽情释放自己，享受音乐的力量和魅力。
其次，电子音乐的创新性和前卫性影响了许多其他音乐风格和艺术形式。
电子音乐的发展现状与未来趋势分析
电子音乐的发展现状与未来趋势分析引言：电子音乐作为一种新兴的音乐类型，近年来在全球范围内取得了飞速发展。
本文将从发展现状和未来趋势两个方面，对电子音乐进行分析，并探讨其在音乐界的地位与影响力。
第一部分：电子音乐的发展现状近年来，电子音乐在全球范围内迅速崛起，并成为当代青年的主流音乐选择。
这种音乐类型通过电子设备和技术创作，具有丰富多样、风格多变的特点。
电子音乐与传统音乐相比，更加注重节奏、激情和创新，使听众能够在音乐中享受到前所未有的视听震撼。
电子音乐的发展离不开技术的支持。
随着电脑和音频设备的迅猛发展，音乐人能够轻松地使用各种软件和工具进行作曲、编曲和后期处理。
这为电子音乐的创作和推广提供了巨大的便利，也吸引了大批有才华的音乐人投身于这个领域。
此外，社交媒体的盛行也给电子音乐的发展带来了新的机遇。
通过各种音乐平台和社交媒体渠道，电子音乐可以迅速传播并得到广泛的关注。
同时，电子音乐制作人和DJ可以通过这些平台与粉丝互动，建立起更紧密的联系，促进了音乐的创作和分享。
第二部分：电子音乐的未来趋势随着科技的不断发展，电子音乐在未来将呈现出更加多样化和创新的趋势。
以下是几个可能的发展方向：1. 跨界合作：电子音乐越来越多地与其他音乐类型进行融合，取得了许多令人瞩目的成功案例。
未来，我们可以期待更多的跨界合作，电子音乐与流行、摇滚、嘻哈等音乐类型的结合将产生更多的火花。
2. 虚拟现实体验：随着虚拟现实技术的突破，电子音乐创作者可以通过虚拟演唱会、音乐游戏和全息投影等方式，为听众呈现更加震撼的音乐体验。
3. AI音乐创作：人工智能技术的快速发展将影响电子音乐的创作和制作过程。
未来，我们可以预见到电子音乐将与AI技术相结合，创作出更加智能化和个性化的音乐作品。
4. 环保可持续发展：电子音乐产业在面临不可逆转的环境问题时，将逐渐关注可持续发展。
未来的电子音乐会更加注重环保和可再生能源的使用，推动产业走向更加绿色和可持续的方向。
音乐风格知识：电子化音乐的文化发展和表现手法
音乐风格知识：电子化音乐的文化发展和表现手法随着科技的不断发展和人们对音乐审美的改变，电子化音乐成为了现代音乐不可或缺的一部分。
在这个音乐风格中，电子乐器和计算机软件取代了传统乐器，成为了主要表现手法，从而具有了独特的文化发展和表现手法属性。
电子化音乐的文化发展电子化音乐发源于20世纪初期，随着技术的发展，它迅速地成为了一种独特的音乐形式。
电子化音乐的文化发展经历了几个关键阶段。
首先是电子音乐的起源阶段，这个阶段主要是通过实验和探索乐器声音本质来发明电子乐器。
其中最早的一种电子乐器是磁带机，它可以通过调整播放速度和方向来创造出不同的声音效果。
随后，出现了电子琴、合成器、鼓机等一系列电子乐器，它们极大地改变了音乐家创作音乐的方式。
第二个阶段是电子音乐的发展阶段，这个时期标志着电子音乐进入了主流音乐界，并且创造出了出色的作品。
其中最著名的代表是Kraftwerk乐队，他们在1970年代的时候推出了一些极富创意和艺术性的电子音乐作品。
第三个阶段是电子音乐风格的多样化阶段，这个阶段标志着电子化音乐进入了一个非常多元化的时期。
因为从20世纪80年代开始，电子音乐在全球范围内流行开来，不同的国家和地区也出现了许多不同类型的电子音乐，尤其是从日本和德国这两个国家开始，出现了一系列的电子音乐风格，例如Ambient House、Techno、Trance、Endzeit等。
第四个阶段是数字音乐的时代，这个阶段的电子化音乐成为了数字化音乐领域的主流。
现在许多的音乐制作软件都可以实现数字化音乐的创作，电子化音乐也因此走到了一个新的时代。
电子化音乐的表现手法电子化音乐的表现手法也具有独特的特点。
它最明显的特点就是只用电子乐器来创作音乐，而且以计算机软件为主要的音乐制作工具。
以下是电子化音乐的重要表现手法：一、电子合成器电子合成器能够合成各种不同的声音效果，同时它也可以模仿现实中的许多不同乐器的声音，例如钢琴、小提琴、吉他等。
电子音乐的创作与发展趋势的分析
电子音乐的创作与发展趋势的分析音乐发展有着悠久的历史，但是电子音乐却是随着现代科学技术发展而发展起来的，尤其是电子计算机的出现，电子音乐是音乐创作结合计算机的技术，形成一种在计算机平台上发展的新的音乐形式。
这种音乐形式不是以传统的乐器为创作工具，而是依靠点自己算计或者电子设备，通过一定程序就能创作出新的作品。
对于传统的音乐是一次大的冲击，因而最初不被人们所接受。
随着文化的发展，电子技术走进人们的生活，越来越多的人开始接受和认可电子音乐。
一、我国电子音乐的发展历史相对比发达国家，我国电子音乐起步比较晚，特别是电子音乐是受制于电子信息技术的发展，同时我国电子音乐的发展与传统音乐有着密切，分析传统音乐与电子音乐的关系，可以为创作更多我国本土特色的电子音乐提供参照。
欧美等发达国家以电子信息技术为媒介，经历了从磁带音乐、合成音乐，逐步形成现代的电子音乐的历程。
今天电子计算机已经走进我们的生活，给我们带来了无法想象的便利和效率，当音乐与计算机技术结合，创新出电子音乐，更给我们带来了全新的感受和震撼。
最初电子音乐主要是模拟录音技术，之后不断接纳新的理念，加入新的技术。
计算机在我国发展比较晚，但是利用这个平台，建立起来的音乐有无限广阔的发展空间。
络的发展推动电子音乐不断革新，信息的快速交流让创作者有了更广阔的共享资源。
我国直到九十年代才在把部分高校开展电子音乐试点专业，并且最初还是以专科起步，之后两年才建立本科专业。
到目前各大院校都已经普遍开设了电子音乐的硕士点进行电子音乐的教学研究。
二、电子音乐与传统音乐的对比（一）传统音乐的创作特点我国有几千年的文化，音乐的发展也有着独特的背景，形成了早期的传统音乐。
由于深受中国历史文化影响，音乐无论从律制、音阶还是乐谱上都不同于西方音乐。
传统音乐的创作手法和思想受到我国审美观和哲学等方面的影响，形成了中国传统音乐独特的特色。
中国传统音乐从各个方面发展出来，有从民间发展的原生态音乐，也有一些知识分子集中了现实和文化气息创作的文人音乐，以及宗教在发展过程中形成自己独特的音乐，还有在封建社会宫廷中形成的宫廷音乐等等，这些音乐都承载着浓浓的历史气息。
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探究电子音乐的艺术特征与发展进程
从50年代到今天，电子音乐凭借着科技的进步，经历了磁带音乐阶段、电子合成器阶段和计算机音乐阶段的演变，在制作与传播方面都有了显著的飞跃，从而形成了一种新的音乐种类。
由于电子音乐是音乐艺术与科学技术相结合的产物，它拥有音乐与科学的双重属性，有不同于传统音乐的功能与特征。
本文从电子音乐的艺术特征和发展进程两方面进行了系统阐述，简要分析了电子音乐发展过程存在的问题，以及电子音乐对于社会文明的进步意义。
标签：电子音乐；科技；艺术特征；发展进程
一、电子音乐的艺术特征
现代社会中，随着科学技术的高速发展，社会和时代的进步，在与文化艺术越来越多的相互结合、影响、碰撞中，给人们展现了一个全新的文化世界。
电子音乐便是这一阶段的产物，它也具有着全新的艺术特征，具体包括社会的普及性、教育的大众性和创作的丰富性这三个方面。
（一）社会普及性
音乐的网络跨区域传播以电子音乐为传播形式，在音乐传播行为方式中处于主要地位，融合了報纸、广播、电视，同时在传播媒体上又具有多媒体化、多元化、全球性的特征，打破了传统媒介主体与受众之间的隔阂。
网络的跨区域传播以计算机网络技术为载体，借助于它的技术层面，让音乐更广地触及到人们的生活中，甚至于传统传播媒介所不能涉及的公共领域和个人空间。
电子音乐在互联网传播过程中具有共存性、虚拟性和易存储性，因此在音乐传播过程中，整个音乐传播环节的主客体———创作者、表演者、接收者，都能在同一时间不同地点享有同一份音乐作品信息。
借助科技手段，音乐信息除了用人脑记忆的方式储存，还能通过物质载体，如唱片、磁带、U盘、mp3等储存，人类已经能使用简单方便的机器设备储藏大量的音乐信息。
音乐信息本身的物质载体也不再是一成不变，人们能够看舞台上的表演，也能通过乐谱了解音乐，还能运用录音技术在CD、DVD等物质载体上欣赏。
（二）教育的大众性
电子音乐创造出了更多的新声音，拓宽了音乐资源的应用，不仅是现实生活，虚拟网络世界也覆盖了。
人们可以在电子音乐领域中不断提高音乐欣赏层次。
音乐作为一种意识形态，能够不断地变换创作风格、演奏手法和内容。
在电子音乐制作技术的蓬勃发展下，受众意识到声音符号再没有诸多限制，可以通过无限的演绎方式使听不到的声音成为天籁之音，随着科学技术手段的发展，人们能够不断地参与到音乐的发掘与创造中，从而提高了人们的欣赏需求与欣赏水平。
由于人们欣赏水平的多元性和个性化，甚至是极端化的因素，这就要求教育的大众性，使人们对于音乐的欣赏提高层次。
同样，音乐创作的层次也要提高，面对不同的受众体，他们有着不同的审美情节和取向，但声音的美感是共通的，提升音乐之美，在乐器的打造、谱曲、演奏等过程中都需要进一步进行加工。
同时，整体民众的文化素养，也还需要进一步提高，所以教育的大众性是必然的。
（三）创作的丰富性
1.快捷化的音乐创作
如今的艺术门类中音乐创作主要有舞蹈、声乐、器乐三个方面，现代化又带来了计算机多媒体系统的创作方式，相较于传统的方式它更能高效、实时地采集、加工处理信息，有效发挥人与设备的整体潜能。
一直以来，声乐、舞蹈、器乐在音乐创作中是属于棘手的工作，因此我们在各种比赛和和文艺演出中所使用的音乐伴奏都是以下几种形式：作曲家创作并在录音棚中录音；电台、电视台录制；用电子音乐手段制作伴奏带。
而运用电子音乐手段制作伴奏带的方式与前两种相比是目前最行之有效，集多种优点于一身的最佳方法，既能允许创作者进行音乐创作、音乐录制、音乐回放，编辑并记录音乐，还能复制粘贴所创作的音乐，让音乐制作者能第一时间听到自己的作品。
2.自由度创作
小提琴、钢琴等常规演奏乐器达到了人类生理速度上的极限，但电脑能通过操作提高演奏的速度，突破人类极限。
作曲家能在电脑上对音乐的力度进行调整，在不断尝试调试中选择一个最让人满意的效果，这不会受到演奏人员任何的生理限制。
电子音乐较之传统音乐极大地提高了音乐创作自由度，带给大家全新的音乐理念，使音乐创作达到了一个极为广阔的艺术表现空间。
二、电子技术的发展进程
（一）电子技术发展概况
广义上的电子音乐是使用电子科技手段制作出来的音响产品，主要是通过电脑和其它电子设备，电子音乐可以运用到电影配乐、广告配乐和流行音乐中，运用范围相当广泛。
1904年英国物理学家弗莱明发明的第一支电子管，标志着世界开始进入了电子时代。
而电子音乐的起源则可以追溯到一百多年前的电话、电报，正是这些设备的使用大大刺激了作曲家的创作灵感，不断运用技术改进传统乐器，比如马特诺电琴、泰勒明电子琴等等都是很大的进步。
早在四十多年前，西方国家就运用了让电子技术代替传统乐器共鸣体的原理，出现了电子音乐这种全新的音乐艺术表达手段。
二战以后，电子音乐这种新的风格传播到欧洲多数国家，得到迅猛发展。
随后，法国和德国开展了一系列的研究，很快这项技术便传播到了美国。
当时的电子音乐极大地影响了世界各国的音乐创作领域，作曲家们制作出了大量
优秀的作品，给世界音乐文明留下了宝贵的财富。
在中国，电子音乐在20世纪80年代才开始出现。
1984年中央音乐学院成立了我国第一个电子音乐研究小组，为中国电子音乐的发展正式拉开了序幕。
中国电子音乐的发展虽然只有二三十年的时间，但它的成果却越来越让国际音乐同行所注目，在不断地探索西方电子音乐道路，创新中国的发展道路，并反思电子音乐在发展过程中的优缺点，逐渐形成了具有中国特色与个性的电子音乐发展道路。
（二）电子音乐发展的限制因素
目前，中国电子音乐发展也存在了一些问题。
首先，电子音乐的发展需要的不光是“通才”，更需要“专才”，学习者能够掌握基本的技能，但是电子音乐技术只占有现在音乐学院教育方案中的近三分之一的课程，这样是很难培养出技术高超的电子音乐演奏者，这就限制了电子音乐的发展，缺乏专业的人才，何谈发展？
其次，中国电子音乐高等教育的发展需要主体统一，学习者的基础教育与其在本阶段受到的高等教育中的专业、教材、教学体系都应该是一体的，但教育市场种类繁多，仅是教材就有很多种，传授技艺的老师对着不同版本的书籍教授，效果必然会有差别，所以我们还需要探索出一条合理的电子音乐发展道路。
再次，并不是所有电子音乐都是健康的，我们不能一概而论，非健康的电子音乐也会对传统的音乐造成巨大的冲击。
网络是繁杂的，法律的触角无法完全控制住网络的每个角落，所以电子音乐的范围内必然掺杂着一些不健康的因素，黄色、暴力、恐怖血腥等不排除在电子音乐的流传范围内。
如何去禁止这些不健康的电子音乐的出现，至今还是一个难题。
最后，我们在数字时代的生活背景下还未形成一个统一的音乐价值观，难以达到一个统一的可认可的标准。
三、结语
总之，电子音乐的发展有着其独特的艺术特征。
它凭借着自身的独特性，加之近年来互联网的发展，在音乐界占有一席之地。
当前，人们的思想领域越来越活跃，对于生活中各种各样的需求也越来越多元化，快生活的节奏下，越来越多的年轻人开始接触电子音乐并且为它所吸引。
它的社会普及性、教育的大众性以及创作的丰富性，为它带来了更多的受众群体。
时代还在不断发展，人们对于音乐的需求也在与时俱进，所以这要求电子音乐进一步发展，面对现实生活中的诸多问题，需要一个合理及时的对策，而且国家教育也需要对电子音乐投入更多的关注，这样它的发展才会更加兴盛。
参考文献
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[2]张动动.免费的数字音乐时代[J].商业时代，2008（08）.
[3]席志刚.音乐在信息网络中飞扬[J].光线互联，2009（06）.
作者简介：边巴达杰（1989.08—），男，藏族，青海玉树人，本科，青海省玉树藏族自治州民族歌舞团。