时尚杂志流行文化差异化表征及其特征分析
时尚服饰如何反映不同文化和时代的特征？
时尚服饰如何反映不同文化和时代的特征？一、历史文化对时尚服饰的影响时尚服饰作为一种视觉艺术和文化符号，深受历史和文化背景的影响。
不同时代和地域的服饰设计师往往借鉴和融合当地的传统文化元素，以此展现独特的时尚风格。
比如，在中国的历史长河中，汉唐风韵、宋元雅致以及清末时尚都对现代时尚产生过巨大的影响。
服饰方面的历史探究能帮助我们更好地理解现代时尚的源头和演变。
1. 汉唐风韵：中国古代的汉唐风韵对于现代时尚具有重要的启示。
这个时期的服饰追求简约、典雅的风格，注重细节和质感的运用。
柔美的曲线和华丽的刺绣，都成为了后世时尚的重要元素。
例如，现代设计师不断将汉唐风韵的元素融入到新的设计中，打造出既有东方韵味又符合现代审美需求的服饰。
2. 宋元雅致：宋元时期，服饰风格追求大气、端庄和高雅。
丝绸、云锦等材质常被用于制作华丽的服饰。
如今，这些元素仍然能够在时尚界见到。
许多设计师参考了宋元时期的服饰特点，将其融入到当代作品中，创造出优雅而独特的时尚风格。
3. 清末时尚：清朝末年，西式服装的引入使得服饰风格发生了变革。
西方的轮廓剪裁和裙摆，被与中国传统服饰相结合，形成了新的时尚风格。
这种融合体现了不同文化间的交流和碰撞。
在现代，我们可以看到清末时尚对于时装设计仍然有着重要的影响，西式元素经常被融入到中式服装中，创造出别具魅力的时尚作品。
二、时尚服饰与地域文化的互动不同的地域拥有各自独特的文化，而时尚服饰作为文化的表达，承载着地域文化的特征。
世界各地的服饰风格多种多样，反映了不同地域的气候、民族特点和社会习俗。
1. 东方文化：东方文化中的时尚服饰以柔美、典雅和内敛为特点。
中国的旗袍、和服、韩服等都代表了东方文化独有的时尚风格。
这些服饰注重线条美和细节处理，在材质选择和色彩搭配上也有独特的追求。
东方文化的时尚服饰透露出一种含蓄和神秘感，引起了全球时尚界的广泛关注。
2. 西方文化：西方文化中的时尚服饰以个性、自由和大胆为特点。
从文化全球化的角度看中国时尚类杂志发展
中文摘要近年来全球化的浪潮几乎占据了所有关于文化议题的讨论，无论是悲观或乐观的论点都甚嚣尘上。
前者以阴谋论的媒介帝国主义理论去解释文化工业背后的宰制机制，后者则从后现代的观点出发，对本土文化的自主性抱持乐观积极的态度，在面对外来文化的冲击时，或许是民族意识富抬头，或许是具有在地特色的文化脉络支持，本土文化会以微妙的方式加工出混合了本土与外来文化元素的新文化型态。
本文所关注的焦点是目前在中国新兴的时尚平面媒体，如何在引导西方化的时尚观念进入中国的同时，也兼顾适应中国独特的消费市场，在这两者之问若能取得平衡，是否又验证了学者提出的ｒ球土化Ｊ（ｇｌｏｃａｌｉｚａｔｉｏｎ）理论？由于时尚杂志是西方的产物，作为一种文化商品，时尚杂志其实隐藏了西方价值体系的意识型态，而当这些时尚杂志有了正式的中国版本后，这些具有国外版权背景的中国刊物俨然成为一种中介的角色。
本论文企图以全球化的脉络去分析时尚杂志这种文化商品进驻到中国后产生的种种变革与创新，并预测时尚杂志在中国未来可能的发展方向。
关键词：全球化、本土化、时尚媒体公主头怎么扎/a/faxingsheji/2010/1028/548.html第一章、绪论第一节、研究动机与目的当今世界全球化的两大力量分别是：传播科技的发达与资本主义世界的进一步深化，使得全球的文化产生前所未有的交互影响。
前者使得跨国之间的文化交换更为频繁，透过媒体工业的传播力量，不同的文化价值也进一步深入到一般人的生活领域。
后者则造成全球经济伦理的趋同化，并使得全球人类透过经济商品和市场机制掌握一个可互通的ｆ公分母Ｊ。
在讨论文化的意识型态上，全球化令人类价值观和审美观的来源逐渐多元化，新的科技形式结合新的文化理念而产生新的文化形式，然而另一方面，人类的价值观也互相影响甚至在一些领域上产生相同的价值命题。
面对这些跨国文化互相地渗透，美国学者杭廷顿曾以文化之间的冲突来预言未来世界的政治问题。
联合国更对此对发表了第一次的全球文化报告，主张呼吁维持多元文化的重要性，显示了文化之间并非维持一个稳定优雅的关系，尚且包括了人类种种的利益问题。
时尚界的多元化探索不同文化在时尚中的影响
时尚界的多元化探索不同文化在时尚中的影响时尚界的多元化：探索不同文化在时尚中的影响时尚界是一个不断变化的领域，它受到各种不同文化的影响，这些文化通过设计师的创作和消费者的需求与时尚融合在一起。
多元化是时尚界的重要特征之一，它不仅体现在服装的风格和设计上，还体现在时尚产业的价值观和表达方式上。
本文将探索不同文化在时尚中的影响，并剖析其具体实践和效果。
一、文化融合与多元化时尚潮流时尚界的多元化体现在各个方面，其中一个重要方面就是文化融合。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流日益频繁，这使得时尚界成为了一个展示和融合不同文化的平台。
世界各地的设计师通过将本土文化元素与国际潮流相结合，创造了许多独特而有吸引力的时尚作品。
例如，日本和韩国的时尚经常受到全球的瞩目。
日本时尚融合了传统和现代元素，强调细节和剪裁的精致性，给人一种时尚与传统相结合的美感。
韩国时尚则融合了东方和西方的元素，以简约而时尚的风格闻名，不断突破传统的束缚。
这些文化的融合为时尚界注入了新鲜的血液，推动着时尚多元化的发展。
二、文化符号与跨界合作带动时尚潮流文化符号在时尚界起着重要的作用，它们能够引导人们对不同文化的认知和情感体验。
知名设计师纷纷将文化符号融入设计中，通过服装和配饰来传递文化的内涵和情感共鸣。
例如，印花图案常常被运用在服装设计中，特别是在春夏季节。
设计师们往往以鲜明的色彩和富有特色的图案来表达不同文化的美学观念。
印花图案既是一种文化符号的展示，也是设计师对时尚潮流的创新。
此外，跨界合作也为时尚界带来了更多的文化影响和想象空间。
设计师与艺术家、音乐人、电影制作人等各个领域的人才进行合作，将不同文化领域的创意相互借力，形成全新的时尚潮流。
这种合作不仅丰富了时尚界的内涵，还为消费者提供了更多元化的选择。
三、文化尊重与文化借鉴的边界尽管时尚界在探索和融合不同文化方面取得了很大的成就，但在文化尊重和文化借鉴的问题上，也存在一些争议和难题。
时尚杂志的流行趋势
时尚杂志的流行趋势时尚杂志是许多人获取时尚资讯和灵感的重要途径。
每一期的时尚杂志都会关注当前的流行趋势，为读者呈现最新的时尚潮流和设计理念。
在当今社会，时尚行业变化迅速，不断涌现出新的风格和概念，因此了解时尚杂志的流行趋势就显得尤为重要。
首先，时尚杂志的流行趋势包括服装、配饰、化妆、发型等方面。
近年来，一些主流时尚杂志纷纷关注环保、可持续发展等议题，推动绿色时尚的兴起。
越来越多的设计师和品牌开始注重使用环保材料和采取可持续的生产方式，引领着时尚产业向着更加可持续的方向发展。
在服装方面，宽松、舒适的设计风格越来越受到欢迎。
随着人们对舒适度和自由感的追求，适合日常穿着的休闲风格逐渐流行起来。
同时，一些具有未来感和科技感的设计也备受关注。
例如，采用智能材料或新型技术制作的服装开始逐渐进入人们的视野，引领着时尚界走向科技与艺术的结合。
而在配饰方面，大胆、夸张的设计风格依然是今年的热门趋势。
从超大款式的耳环到复古风格的眼镜，配饰可以为整体造型增添亮点，展现个性和品味。
与此同时，一些简约、精致的设计也备受欢迎，适合搭配日常服饰，展现简约时尚的品味。
在化妆和发型方面，自然、清新的妆容和简约、舒适的发型是今年的主打风格。
淡淡的粉色眼影、自然透亮的肌肤，轻松打造清新自然的妆容。
而在发型方面，简约的中分长发或捏发造型更是备受推崇，展现出恰到好处的简约美感。
除了传统的服装、配饰、化妆和发型之外，时尚杂志还会关注当下社会和文化的热点话题。
例如， #Metoo 运动、LGBTQ+ 社群等议题正在逐渐渗透到时尚界，一些设计师和品牌开始注重性别平等、多元文化等议题，推动时尚产业多样化和包容性的发展。
总的来说，时尚杂志的流行趋势不仅仅是关于服饰和外表的潮流，更是反映了当代社会和文化的变化。
了解时尚杂志的流行趋势，可以帮助人们更好地把握时尚潮流，展现个性和品味，同时也能够关注到更广泛的社会议题，推动时尚产业走向更加积极和包容的方向。
当前杂志世界呈现的文化特征
当前杂志世界呈现的文化特征近年来，随着科技的不断发展和新媒体的兴起，杂志业的变革也日益凸显。
在这个新的时代，杂志业已经不再是过去那个一本本由纸质出版物组成的独立世界，而是与互联网共同构建了一个新的媒体生态系统。
在这个背景下，当前的杂志世界呈现出了许多新的文化特征。
首先，杂志的文化属性越来越强。
很多杂志已经不再只是传递时尚、美食、旅游等消费性信息，而是更注重挖掘和呈现文化元素，如历史、艺术、哲学等。
例如，《读者》杂志的文章内容中经常能看到几百年前的古代文化，对传统文化的传承和弘扬起到了积极的作用。
同时，杂志中也大量涉及国际文化交流，多角度地全面呈现世界各国文化特点。
一些知名品牌杂志，如《国家地理》、《时代》等更是将文化元素作为自己的精髓特色，成为了文化领域的佼佼者。
其次，杂志的内容呈现形式更为多样化。
在以前，杂志的内容都是以文字、图片为主体呈现。
而现在，随着数字技术的发展和网络媒体的普及，杂志的内容呈现形式更加多样化，如声音、视频、互动性设计等，形式更为生动，可以更好地展现内容。
例如，《ELLE》杂志在数字版上开发了互动功能，读者可以通过购物、旅游、晒照等方式和杂志进行互动，这种多样化的内容呈现形式，大大增强了读者的参与感，提升了杂志的价值。
再次，杂志的定位越来越个性化。
随着社会发展，人们的生活方式、审美取向、文化背景等差异也越来越大，杂志的定位也逐渐从面向大众向更个性化方向转变。
为吸引更多的读者，杂志也开始围绕着特定兴趣或人群展开定位，如《男人装》、《女装》、《时尚芭莎》等时尚杂志就是以具体目标人群为定位，强调个性和时尚。
这种个性化定位不仅有利于价值定位和品牌建设，而且更方便读者和读者群体选择自己所需要的内容，提高杂志的阅读体验。
最后，杂志通过社交媒体传播，呈现出更为新兴的文化特征。
随着社交媒体的不断深入，传统杂志也为自己拓展了更多的传播途径。
例如，国内多数杂志在微信、微博等社交平台设立了自己的账号，通过与读者互动和分享，增加用户的粘性和忠诚度。
时尚与文化探索不同文化背景下的服装传统
时尚与文化探索不同文化背景下的服装传统时尚与文化：探索不同文化背景下的服装传统时尚是当今社会不可忽视的一部分，而服装作为时尚的体现之一，更是各种文化背景下的传统与创新的结合。
在全球化的时代，不同文化的服装传统如何相互交融、演变与传承，成为了一个引人思考的问题。
本文将从历史、社会环境和艺术审美等方面，探索不同文化背景下的服装传统。
一、历史的影响服装作为一种文化符号，背后蕴含着历史的积淀和文化的传承。
不同文化背景的服装传统常常根植于特定历史时期的社会环境和观念体系。
例如，中国的传统汉服，可以追溯到五千年前的古代中国，其丰富的款式和制作工艺都反映了不同历史阶段的审美追求和社会地位的象征。
在西方文化中，中世纪的骑士装束传承至今，不仅代表了荣耀和勇者的身份，还参与了现代时尚的创造与演变。
二、社会环境的影响不同文化背景下的社会环境对服装传统产生了深远的影响。
社会传统、宗教信仰、气候条件等方面的差异，都塑造了每个文化的服饰特色。
以印度为例，该国的传统服装萨里就充分展现了印度文化的多元和辉煌。
萨里以其独特的色彩和织纹，在炎热的气候中既提供了适宜的穿着体验，又反映了印度社会的丰富多彩。
而在北欧的冰雪世界里，挪威的民族服饰以其厚重的材质和保暖的功能而闻名，这与当地的严寒气候息息相关。
三、艺术审美的影响服装作为一种艺术形式，不同文化背景下的艺术审美对服饰风格产生重要影响。
每个文化都有其独特的美学，这反映在服装设计和细节上。
例如，日本的传统服装和风格，强调简洁、优雅和平衡，通过精心选择的面料、染色技巧和图案构图，呈现出独特的和谐美感。
而非洲的传统服装则充满了丰富的图案和色彩，以及别具一格的装饰，体现了土著文化的独特审美观。
四、时尚的演变与传承时尚的发展永远在不停地变化，但传统服装的影响力始终存在。
不同文化背景下的服装传统可以通过时尚的演变与传承，融入到现代的设计和风格中。
很多设计师将传统元素与现代元素相结合，创造出一系列融合了过去与现在的时尚作品。
时尚探索解读不同与文化的时尚风格
时尚探索解读不同与文化的时尚风格时尚探索：解读不同文化的时尚风格时尚一直以来都是人们关注的热门话题之一，它不仅代表了一种个人风格，更是一种文化表达。
不同国家和地区的时尚风格各具特色，反映了当地人的生活方式、价值观和审美情趣。
在本文中，我们将探索不同文化中的时尚风格，并深入剖析背后的意义。
一、东方韵味中的时尚风格1. 中国的时尚：中国的时尚风格独特而多样，融合了传统文化与现代元素。
传统的汉服以其独特的剪裁和华丽的绣花成为世界瞩目的时尚。
中国红色的象征意义和龙凤图案的运用也使中国风的时尚产品备受欢迎。
此外，中国传统的丝绸、刺绣和著名的珠宝文化也成为了时尚界的灵感来源。
2. 日本的时尚：日本的时尚风格追求简约、高质感和精致的设计。
和服作为日本传统服饰的代表，曾经对全球时尚界产生了深远的影响。
现代的时尚则更注重细节和材质的运用，如和风元素的融入、樱花图案的运用以及宽大的袖子设计等。
二、西方经典时尚风格的魅力1. 法国的时尚：法国一直以来都是时尚之都，其时尚风格以优雅、浪漫和经典见长。
法国高级定制服装在国际舞台上备受瞩目，时尚品牌如香奈儿、迪奥等更是走在时尚潮流的前沿。
法国时尚的代表色彩有条纹、黑白和红色，经典且永不过时。
2. 意大利的时尚：意大利以其精湛的制造工艺和无可比拟的品质闻名。
意大利时尚风格注重大胆的剪裁、别致的图案和丰富的配饰。
激情四溢的色彩、豪华细腻的面料以及精心打造的皮革制品都成为了意大利时尚的特色。
三、非洲魅力中的时尚风格1. 塞内加尔的时尚：塞内加尔时尚秉承着非洲的原创精神，其色彩斑斓、富有民族特色的布料与首饰令人印象深刻。
传统的Wax Print布料和手工编织的服饰不仅在非洲地区流行，也成为了国际时尚界的宠儿。
2. 尼日利亚的时尚：尼日利亚时尚充满活力和创造力。
尼日利亚人民热衷于色彩和图案的运用，他们的服饰常常装饰有大胆的几何图案、浓郁的装饰和独特的编织风格。
这种充满活力的时尚风格在国际舞台上备受瞩目。
时尚设计中的文化与趋势分析
时尚设计中的文化与趋势分析时尚，不仅仅是外在的装扮，更是一种表达自我、反映社会和文化的方式。
在时尚设计的领域中，文化与趋势相互交织、相互影响，共同塑造着我们的穿着风格和审美观念。
文化是时尚设计的根基。
不同的国家和民族拥有独特的文化传统，这些传统在时尚设计中留下了深刻的印记。
比如，中国的传统文化元素，如旗袍、汉服、刺绣等，时常被现代设计师重新演绎，融入到时尚作品中，展现出东方文化的韵味和魅力。
印度的纱丽、日本的和服，也都以其独特的剪裁和图案，成为时尚界的灵感源泉。
时尚设计中的文化元素不仅仅局限于传统服饰，还包括了宗教、历史、艺术等多个方面。
古埃及的神秘符号、古希腊的雕塑美学，都可能在现代时尚的图案、配饰中找到影子。
宗教文化中的象征图案，如基督教的十字架、佛教的莲花，也被巧妙地运用在时尚设计中，增添了作品的精神内涵。
而地域文化同样对时尚设计产生着重要影响。
热带地区的时尚往往注重轻薄透气的材质和鲜艳的色彩，以适应炎热的气候；寒冷地区则更倾向于保暖性好、厚重的面料和深沉的色调。
不同地域的文化特色，如非洲的部落图案、南美的民族色彩，都为时尚设计师提供了丰富的素材。
趋势则是时尚设计的动态表现。
它反映了当下社会的价值观、生活方式和科技发展对人们审美和需求的改变。
在当今社会，可持续发展成为了重要的趋势。
消费者对于环保材料、可循环利用的时尚产品越来越青睐。
这促使设计师们在选材和生产过程中更加注重环保，减少对环境的负面影响。
科技的进步也在引领着时尚趋势的变革。
智能穿戴设备的出现，让服装不仅仅是装饰，更具备了实用的功能。
例如，能够监测健康数据的运动服装、可以调节温度的智能外套等，都展现了科技与时尚的融合。
社交媒体的兴起更是对时尚趋势的传播和形成起到了推波助澜的作用。
网红、明星的穿搭示范能够在短时间内引起大量的关注和模仿，从而迅速形成一种流行趋势。
同时，社交媒体也为设计师和消费者之间搭建了直接沟通的桥梁，让设计师能够更快速地了解市场需求和反馈。
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《云南社会科学》２００８年第６期时尚杂志流行文化差异化表征及其特征分析徐连明（华东师范大学社会学系，上海２０００６２）摘要：差异化表征是一种新的研究流行文化的分析视角。
需要指出的是，在永不停歇的差异化表征中，隐约晃动着一些可疑者的身影，时尚流行文化是一种近乎完荚的知识、权力、利润的市场化结合物。
因此。
时尚的动静虚实便成为一个永恒的研究主题，差异化表征是我们解读它的进路之一。
关键词：时尚杂志：差异化：表征；特征中图分类号：Ｇ１１２文献标识码：Ａ一、时尚杂志流行文化差异化表征实践１．表征及表征实践中的差异原则“表征”由“ｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎ”一词翻译而来，国内泽者将“ｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎ”泽为表征或表象，当它作为生产表象的过程或行为时，译为表征。
表征无疑是目前文化研究的—个重要概念，在较为宽泛的情况下，文化甚至被等同于表征。
进一步可以解释为“它是某一文化的众成员间意义产生和交换过程中的—个必要组成部分。
它的确包括语言的、各种符号的及代表和表述事物的诸形象的使用，但它决不是—个简单的直接的过程”ｔｌｌｌ＇１５）。
事物本身并没有—个固定的意义，正是通过表征，才获得了某种意义。
表征是“赋予抽象的意义形态概念以具体的形式（１ｌｐ不同的能指）的过程。
这是一个使意识形态物质化、从而自然化的过程，是—个高度政治性的过程，包含着赋予世界及人在其中的位置以意义的权力”跗¨毋。
无权者不能表征自己，他（她冲】只能由权势者来表征。
因此。
表征与权力有关，它本身就是一种权力运作方式。
时尚杂志流行文化研究的积极意义就在于为大众揭示并争取表征的权力。
不同的文化属于不同的表征系统，表征的系统不是由一些单独的、杂乱的概念构成的，相反它在对各种概念进行组织、集束、安排和分级基础上使它们组成一个相互关联的系统。
它主要运用相似性和区另ｑ性的原则以建立诸概念问的关联或区分【棚．，）。
斯图尔特·霍尔通过“区分、区别、比照、分级系统”等词汇来阐释表征中的差异性原则。
时尚杂志是一个白领符号系统，是一种特殊的表征系统，它主要是由“差异原则”建构起来的。
换句话说，尽管还存在着其它形式的组织原则，但差异原则是时尚杂志流行文化的本质特征。
时尚杂志流行文化的白领表征及其中介性都与差异有关。
一方面，表征的功能只有在差异的基础上才能完成；另一方面，中介性手段的不断复杂化、区分化有赖于收稿日期：２００８一０６—２ｌ基金项目：本文为教育部人文社科重点研究基地重大项目“进城民工文化人格的转变与熏建”（项目编号：０叨Ｄ８４Ｊ０１８６）的部分研究成果。
作者简介：徐连明（１９７４～），男，华东师范大学社会学系讲师，社会学博士。
差异的运作机制。
在表征理论中，差异最根本的特征就是它的中介性。
差异使得客观物质世界的一切事物都能被它物反映，转化为知识，同时也能反映它物，形成关于它物的知识，当然这些知识中到处可见权力的影子。
２．时尚杂志流行文化的差异化表征在时尚杂志中，差异化表征指的是此种表征方式并不将白领品味（可作为一种社会等级标识）稳固地捆绑在某一样或几样有限商品之上，如高档时装、化妆品等，其品味表征是通过无限多样的商品转换完成的，此种转换必须通过商品之间的差异或人为制造商品之间的差异来完成，即它不只是通过商品来表征白领品味，它主要靠制造差异来表征品味。
差异化表征中的白领商品与白领品味的关系呈现“忽而获得又忽而失去”状态，具体商品与白领品味之间的关系“存在又不存在”。
它们之间只存在短暂的、即时性的关联，特定的时尚商品是又不是品味的象征，因为一切都要取决于流行的方向。
时尚界各类人士（时尚工业巨头、展览厅和Ｔ台等方面的时尚推广者、时尚设计师、时尚传媒者、时尚杂志编辑、广告商、时尚追随者等）无一不在或制造、或推动、或追求着新奇的时尚话题。
他们作为一种合力对时尚流行文化进行精雕细刻、浓妆淡抹，使之不断精细化、秩序化、风格化。
时尚杂志流行文化成为一种专门知识，它被发现、建构、调整、转换、推陈出新。
它就是福柯“知识／权力”分析架构中的那种知识，是权力所希望呈现的那部分知识及其所指向的那部分现实。
时尚杂志品味表征具有明显的差异化特性，我们称之为差异化表征。
时尚杂志流行文化作为白领阶层的一种表征实践，必然会对白领品味这一话题进行类别化、风格化、细节化。
类别化、细节化、风格化的过程可以产生大量的有意味的差异形式，从而推动时尚杂志流行文化的自身整合及其进一步的发展。
正是那些能够表达品味的差异形式承载了时尚商品的有用性、美和品味。
类别化、风格化与细节化就是３种主要的差异形式。
时尚杂志编辑们每天煞费苦心寻找的就是这类有品味的时尚差异形式，它们或来源于西方时尚发布和时尚杂志，或来源于本土，即所谓中国时尚元素；或来源于编辑的灵感，或来源于作者投稿。
时尚杂志的编辑们必须随时捕捉各种时尚信息。
时尚流行文化每天都在策划各种有品味的话题，推荐有品味的商品，这些话题与商品既有相似性，即都与白领的日常生活有关，但又必须具有示差性。
针对白领阶层，媒介似乎有谈不完的话题。
越来越多的新鲜话题使白领时尚知识、技巧及风格化商品、品味样式等大量涌现，并在差异化区分中被不断地具体化、细节化、风格化，逐渐延伸到白领生活的各个方面，将白领的整个生活用高档商品精心包裹起来。
白领受众日常生活的心想动念、一举一动，都可以在时尚杂志中找到精细指点与形象示范。
事无巨细的示范必须依赖于对各种细微差异的指明和品味赋值，比如时尚杂志会指出这样的细节：参加派对时围在脖子里的纱巾如果略往上移便会增加时尚情趣，而向下移则倾向于传统和保守。
时尚流行文化的差异化过程与时尚系统的有序化、风格化过程有关。
差异的增加使时尚系统的内在组织性得以加强，呈现为极高的风格化程度，如时尚杂志中风格化程度最高的是时装类栏目，这有助于时尚流行文化成为一种更成熟和完善的白领专门知识。
时尚系统内的差异越多，品味的表征就越丰富，白领受众得到的各种白领时尚知识和技巧指点就越具体到位。
这就是为什么时尚流行文化必须要做到“有计划地过时”。
时尚杂志差异化表征的特征分析１．时尚杂志差异化表征具有虚拟性在生产力水平不发达的传统社会，人们为生存而奋斗，因此“生产”在社会中占据极其重要的位置；而在生产力飞速发展的现代社会，在某些发达的西方资本主义国家，“消费”代替“生产”成为社会再生产的核心，它反映在学术中就是有越来越多的学者开始用“消费社会”、“后工业社会”、“信息社会’７．４４后资本主义社会”等概念来描述现代社会。
这一趋势体现在学术研究方面。
就是大量的注重现象而非本质的学说的出现。
康德仔细研究了现象与本质之间的关系，认为本质躲在现象背后；康德之后，叔本华则着眼于“表象”，他不同意康德在现象背后寻找本质，而认为现象就是本质。
胡塞尔的思想与康德的“现象”、叔本华的“表象”一脉相承，他以“现象”为核心，借助“本质直观”、“意向性？’、“面向事物本身”等一系列思想来把握这个世界。
康德认为“现象”不是本质，本质是物自体，但是却无法认识，因此才出现种种二律背反；叔本华、胡塞尔等人却简单明了地认为，现象就是本质。
海德格尔的存在主义哲学也认为只有从“此在”出发才能够把握世界。
反本质主义以及现象学、存在主义等哲学思潮的兴起表明现代人越来越倾向于摒弃“本质”、“真理”等宏大叙事式的世界观，转而去面对日常生活本身。
现象开始代替本质成为人们看待世/list.php?catid=50006843界的新视角，因此现象所包含的差异开始得至Ⅱ人们越来越多的重视。
现代社会，人们倾向于摒弃理性思维，越来越注重感官享受，也越来越沉溺于大众传媒所建构的虚拟媒介世界。
媒介世界的各种影像、符号在鲍德里亚符号社会的视角中被表述为拟像、类象、虚像甚至幻象。
这些概念表明鲍德里亚与上述思想家一样注重对现象的研究。
我们对鲍德里亚意义上的由符号和模型所建构的拟像分析离不开对“虚拟”概念的考察。
“虚拟”具有二层涵义。
其一，“好像是，但毕竟不是”，它强调虚拟的事物和过程与被虚拟原型的差异。
中文辞典里“虚拟”就具有虚假与仿照之义；其二，“实质上的”和“实际的”。
《牛津高阶英语学习词典》中对“虚拟的”（、ｒｉｎｌ场Ｉ）一词的解释是：实质上的，但尚未在名义上或正式获得承认。
这层涵义强调的是虚拟物和过程与原型的类似性和替代性关系。
鲍德里亚在第二个层次上使用“虚拟”概念，提出了仿真、拟象和超真实等概念。
鲍德里亚的观点虽有一定的技术决定论之嫌，即认定模型和符号将建构人们的日常经验并成为新的社会秩序的首要决定因素，但作为对消费社会新生社会现象的独特分析仍然具有重大的理论意义。
鲍德里亚认为大众传媒是最重要的仿真机器，传媒不断生产出大量的可供仿真的拟像，构造了一个自律的超真实世界。
时尚杂志流行文化中自领阶层理想的生活方式、广告所宣扬的美好生活等，媒介用它们作为模型、符码来取代白领阶层对真实生活的感知。
我们正是在这一意义上谈论时尚杂志中差异的虚拟性的。
时尚杂志中的白领形象及其生活风格作为符号系统，作为鲍德里亚意义上的消费主义“拟像”，其拟像性质也就意味着其差异形式具有虚拟属性。
时尚杂志所属差异的虚拟性主要表现在：第一，主观任意性。
主观任意性一方面表现在鲍德里亚所谓的符号不是现实的反映，它源于—个符号参照另一个符号的互为镜像上；另一方面。
主观任意性还体现在符号生产的随意性上。
时尚杂志的职责就是不遗余力地制造和推广时尚，而时尚又是一种“有计划的过时”，这种过时并不基于任何直接的现实需要，相反它是一种手段，是主观、蓄意的。
其虚拟性体现在它脱离人们的真实需要，满足的是法兰克福学派意义上的虚假需求。
时尚的变化在很多情况下仅仅始于某位时尚设计师偶然的灵感，新的时尚刚开始仅仅也许只是设计师的一点个人偏好、一次创作冲动，这些创意本质上是一些随心所欲的梦想，但是现代时尚工业却可以将这些突发奇想包装为新的流行时尚，包装成为一种普遍的现实，从而实现“模型对现实的支配”。
时尚的变幻既不是对某些客观事物的反映也不是客观事物发展的结果，它主要是由少量的时尚从业人员所创造、由媒介所传播并由一群时尚爱好者首先追随然后带动更多的人去模仿的结果。
时尚是任意的，没有规律可循，众多研究表明它与现实社会的变迁并没有太多关系。
正是在这个意义上，齐美尔在《时尚的哲学》一文中将时尚形象地比喻为“画框”，既内在地赋予了艺术品连贯的、独立的本质，又外在地隔绝了艺术品与周围空间的所有直接关系。
时尚与客观现实之间并无直接关联，因此它在一定程度上具有因脱离实际而产生的“虚拟性”。
第二，符号性。
鲍德里亚正是通过“符号”概念来揭示消费社会的虚拟属性的。
时尚流行文化正是—个典型的消费主义符号系统。
“严格地说，所有的流行文化无不是由其特殊的语言符号系统所构成的。