流行音乐的由来和发展
台湾民俗音乐南管和北管
台湾民俗音乐南管和北管（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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民间音乐
戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。
这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。
京剧属于皮黄腔。
民歌民歌是各类民间音乐的基础。
在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。
一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。
舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。
其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶等等。
中国传统音乐三大来源中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。
因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。
在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。
其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。
除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等，全代有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。
四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造黄河流域音乐文化以久的中华大地各民族的音乐文化。
其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为民族的文化发祥地。
长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。
珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。
其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。
中国音乐与外国音乐的交流，由来已久。
据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国支施行，并进行音乐交流。
巴洛克时期音乐复习
巴洛克时期音乐复习主要内容：巴罗克时期音乐的主要特点、早期歌剧的形成与发展、大型声乐体裁简况、巴罗克时期的乐器与器乐、巴罗克时期的主要音乐家。
复习提示：巴罗克时期是复调音乐发展的巅峰时期，出现了许多重要的新体裁，因此本章的复习不仅要延续前面“点”、“线”式的复习方法，还要有“面”上的概括，例如复习到复调音乐高度发展的巴罗克时期时，有必要对复调音乐的发展做一个总结，以化零为整，以不变应万变。
一、“巴罗克”一词的含义及时间划分？1、含义：巴罗克（Baroque）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。
人们曾用该词来形容17-18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。
在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。
2、时间：音乐史中通常将1600—1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。
即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。
二、巴罗克音乐的风格特征？巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：1、通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音)：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如：低音旁标记数字6，表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音，构成三和弦的第一转位）。
一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和声。
此外，由于演奏者对乐曲的理解和所作装饰加花的不同，他们对乐曲的具体处理也会不同。
通奏低音流行了一百余年之久，因此巴罗克时期也被称为通奏低音时代。
通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。
bababababi 英文歌
“bababababi”是一首由哥伦比亚歌手Shakira演唱的英文歌曲。
这首歌曲于2005年发行，并收录在Shakira的专辑《Oral Fixation, Vol.2》中。
歌曲以其动感的节奏和迷人的旋律而闻名，深受全球歌迷的喜爱。
本文将从以下几个方面对这首歌曲进行介绍和分析：1.歌曲的背景和由来2.歌词和主题3.音乐和编曲4.歌曲的影响和反响一、歌曲的背景和由来“bababababi”这首歌曲首次呈现在Shakira的专辑《Oral Fixation, Vol.2》中。
作为专辑中的一首主打歌曲，“bababababi”通过其引人注目的音乐风格和独特的表现方式，吸引了大量听众的关注。
歌曲发行后，迅速成为了当时流行音乐中的热门话题，并在全球范围内取得了巨大的成功。
它以其独特的风格和深刻的内涵，成为了Shakira音乐生涯中的重要代表作品之一。
二、歌词和主题“bababababi”的歌词由Shakira亲自创作，表达了一种对自由、激情和独立的追求。
歌词中充满了浓厚的个人风格和情感，体现了Shakira作为一名女性歌手的独特视角和生活态度。
歌词中对爱情、自我认知和人生价值的探索，深刻而真挚，贴近人心，让听众在聆听时产生共鸣和共鸣。
三、音乐和编曲“bababababi”采用了多种流行音乐元素，融合了摇滚、流行、拉丁乐等不同风格，呈现出独特的音乐魅力。
歌曲采用了丰富的编曲手法，配以动感的节奏和饱满的旋律，使整首歌曲具有强烈的表现力和感染力。
歌曲中还运用了许多新奇的音效和混音技巧，为听众带来耳目一新的听觉享受。
四、歌曲的影响和反响“bababababi”发行后，在全球范围内取得了巨大的成功，广受好评。
歌曲不仅在流行音乐市场上取得了显著的成绩，在音乐音像销量和网络播放量上也获得了极高的欢迎和认可。
歌曲的优秀表现，为Shakira 赢得了众多音乐奖项和荣誉，成为了她音乐生涯中的一座里程碑。
“bababababi”也激励着许多年轻歌手和音乐创作人，成为了流行音乐领域中的一股新风潮，对当时的音乐产业产生了积极的影响。
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势
从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势中国的说唱艺术由来已久，可以追溯到古代的吟诵和吹鼓，发展至今已经形成了多种形态。
相比于中国传统说唱，当代流行说唱具有许多不同之处，但二者也有着一些相似之处。
本文将从中国传统说唱与当代流行说唱的艺术形态异同入手，探讨中国说唱的发展走势。
我们来看中国传统说唱艺术形态的特点。
中国传统说唱艺术形态丰富多样，其中最具代表性的当属评话和相声。
评话是中国古代的一种戏剧形式，其表演形式包括说、唱、念、做。
评话多以历史故事和传统传说为题材，通过说唱化的表述形式来表达情节和人物性格。
相声则是中国民间艺术的一种形式，最早出现于北方地区，其表演形式以两人对话或者一人独白为主。
相声对演员的口才和段子的创作都有着很高的要求，其表演方式多以幽默诙谐、讽刺嘲讽为主。
中国传统说唱艺术形态的特点之一是艺术形式与民间生活紧密相关。
评话和相声的表演形式都是源于民间生活，其题材和表演方式都与民间故事和民风民俗有着深刻的联系。
中国传统说唱艺术形态还具有继承发展的特点，传统的评话和相声一直延续至今，并在现代化的背景下得到了新的发展。
而当代流行说唱则是随着时代的变迁而出现的一种新的艺术形式。
当代流行说唱的艺术形态包括饶舌、说唱、说唱歌曲等多种形式。
当代流行说唱的音乐风格多样，表现形式丰富，被广泛应用于流行音乐中。
相比于中国传统说唱，当代流行说唱更加现代化，其表演形式也更加多样化，不仅有独唱、合唱，还有伴奏、伴舞等多种形式。
当代流行说唱的特点之一是注重个性和创新。
当代流行说唱的艺术家往往通过自己的声音和表达方式来展现个性，他们可以通过说唱歌词表达自己的情感和观点，也可以通过说唱音乐展现自己的创新和独特性。
当代流行说唱艺术形态也具有大众化的特点，其音乐和歌词更加容易被观众理解和接受，因此在当今社会得到了广泛的传播和推广。
中国传统说唱与当代流行说唱在艺术形态上有诸多的不同，但二者也有着一些相似之处。
道教音乐的由来及特点
道乐的由来与发展道教音乐，是道教进行斋醮仪式时，为神仙祝诞，祈求上天赐福，降妖驱魔以及超度亡灵等诸法事活动中使用的音乐，即为法事音乐、道场音乐。
道教音乐是道教仪式中不可缺少的内容，它具有烘托、渲染宗教气氛，增强信仰者对神仙世界的向往和对神仙的崇敬。
早期道教的法事活动是古代巫觋祭神仪式的承袭与发展，最初诵经为直诵，未见有使用音乐的记载。
道乐的使用大约开始于南北朝时期。
据《魏书·释老志》记载，北魏明帝神瑞二年(415)，寇谦之称于嵩山遇太上老君，授其天师之位，并赐《云中音诵新科经戒》，制定了《乐章诵戒新法》，遂产生了《华夏颂》、《步虚辞》等最初的道乐音韵。
所谓《华夏颂》，是吸收秦汉时宫廷中演奏的雅乐改编而成的，据《玉音法事》注说：“华夏，三千五百里为华夏，言其迢远之意，今华夏自思真堂举起，徐徐吟咏，过廊庑，登殿堂，而毕。
似取其迢远之意也。
”这大约是在道教仪式开坛前行进中吟咏的一种音韵。
《步虚辞》多是对神仙的颂赞之词，一般是五言、七言的诗歌词，长短不拘，视法事的需要而定。
《乐府古题要解》说：“步虚辞，道家曲也。
”据南朝刘敬叔所著《异苑》记：“陈思王(曹植)游鱼山，忽闻空里诵经声，清远遒亮，因使解音者写之，为神仙之声，道士效之，作步虚声。
”又据《晁志》载:“其章皆高仙上圣朝玄都玉京，飞巡虚空所讽咏，故曰步虚。
”因其音韵若众仙飘渺行于虚空歌诵之音而得名，风格古雅。
南朝茅山道士陆修静所撰《太上洞玄灵宝授受》中，便收有《步虚辞》，现存明《正统道藏·洞玄部·赞颂类》所收《玉音法事》中录有多首《步虚辞》。
唐代是道教音乐发展的鼎盛时期之一。
唐高宗曾令宫内乐工制作道调。
玄宗曾命道士、大臣献道曲，并亲自研作和教授道乐。
《混元圣记》卷八日:“二月辛卯，帝制霓裳羽衣曲、紫微八卦舞，以荐献太清宫，贵异于九庙也。
”《册府元龟》卷五十四记有“(天宝十年)四月，帝于道场亲教诸道士步虚声韵”。
他还诏道士司马承祯、李会元制《玄真道曲》、《大罗天曲》；诏工部侍郎贺知章作《紫清上圣道曲》；诏太常卿纬绦制《景云》、《九真》、《紫极》、《承天》、《顺天乐》、《小长寿》等六曲。
朋克风格
•
British Punk（英国朋克）
• 尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与 美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的 摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国 社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节 奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都 紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带 来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人 身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且 还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变 的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国 青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols 法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。 不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停 滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用 乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和 the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由 音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风 格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了 他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术 挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。
巴洛克时期声乐音乐的发展 (1)
巴洛克时期声乐音乐的发展摘要巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。
这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。
关键词：巴洛克时期声乐发展特点1.绪论1.1 声乐音乐的相关概念1.1.1 声乐的概念声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。
通常声乐指美声唱法。
1.1.2 声乐的分类1.女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。
演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。
2.女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。
音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。
3.女低音女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。
音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。
4.男高音男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。
按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。
5.男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。
音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。
6.男低音男低音是男声的最低音。
音域通常从小字组的e到小字二组的e。
按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
1.1.3 声乐的唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。
1.2 巴洛克时期的音乐在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600-1750的150年历史，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
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流行音乐的由来和发展流行音乐的由来和发展所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有”大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。
3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属於艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
摇滚乐的出现20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。
黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。
然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即”市场交叉”和”翻唱版”的出现。
”市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。
如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。
看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量”翻唱版”的出现。
这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。
1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（AlanFreed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We’reGonnaRock，We’reGonnaRoll）中创造出了”摇滚乐”（Rockn’Roll）这个名词。
1955年，电影《黑板丛林》（BlackboardJungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。
它讲述的是一群学生造反的故事。
一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（RockAroundTheClock，例16）。
这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。
1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。
它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。
从此，摇滚乐开始风靡全国。
1、摇滚乐的流行音乐的由来和发展高雅音乐除非专门研究管风琴历史，不然你大概不会熟悉吉尔斯。
朱利安(GillesJullien1650—1703)这个家伙。
他倒也曾经留下雪泥鸿爪--在一座大教堂里任管风琴师达四十年，写了很多赋格和赞美诗。
从历史评价来说，在当时法国学派的管风琴家中只能算勉强入流，至今也是籍籍无名。
可是他竟然狠狠打动了我。
这张CD中有两首精短的小曲，选自他的。
我无比热爱第一首，。
它由笛栓引入，然后在主题发展中加入簧栓，顿时显出香艳之姿。
那湿淋淋颤巍巍的高音带着亮和单的稚拙表情，让人疼爱不已。
“光清寒入，焰暗风过。
”在这深长流丽的吟啸之声下，伴奏和声极简，气息停匀，只靠仙气渺渺的旋律把乐境经纬撑得阔大，薄如蝉翼而仍见丰润饱满。
其中无处不在的装饰音轻甩着头，以一双荡子之眼觑觎世界。
它说不上“深刻”，无非是好听得简单，直指肺腑，令人避无可避。
多少次，我只反复听这一首，听得心生悲慨寒凉，如同亲见自己的生命在四季中随它代谢。
后面一组小曲由尼古拉斯-安东尼。
勒格布(Nicolas-AntonieLegebue，1631—1702)所作，曲风与朱利安相去不远，只是不那么“单”，用了更多的音栓，几乎有管弦乐队的效果，各个音栓隐现之间造成风萧云漫的幻境。
想想十九世纪生出的无数浪漫派小提琴小品，大概有类似的味道，可是这音乐生自宽广的管风琴，虽然声色迷离，还是避不开博大胸怀的。
勒格布写过弥撒和素歌，与朱利安一样喜爱温暖迷人的曲调，不太在乎对位。
这五首小曲象一组气息贯通的小诗，令人无法转述，只觉得它们各自以深情的旋律抬头对视，在纯真的清辉间互相吸纳，照耀。
特别值得一提的是，这里有两首路易。
库泊兰的作品，《二重奏》和《幻想曲》，一头机灵俏皮，不乏宫廷里嬉游的气味。
他是那位大名鼎鼎的弗朗索瓦。
库泊兰之表弟，是我最喜欢的羽管键琴作曲家，写过很多大部头作品，技术空前复杂。
他的管风琴之作多轻灵娇媚，有些甚至可以在羽管键琴上演奏，老师说他的乐谱简单得只有稀疏的音符和连线搭成骨架,特供人大弄即兴手艺。
这里选的两首，不太能代表他的面貌，不过看到这样一个严肃的作曲家亦常调笑，解颐，弄技，而且居然被记住，倒也有趣。
这是一张从图书馆借来的法国十七世纪管风琴音乐第二卷的CD，里面收录了当时法国学派的一些代表人物的作品，由NAXOS出品，录制于密歇根州GrandRapids市的圣马克大教堂。
图书馆里的管风琴CD均由美国管风琴行会所赠，从16世纪到梅西安杜普雷都有。
而我向来是看到早期的东西就稀里糊涂往家搬。
初听是在春假,整个地区大雪。
每次下大雪，这个茫茫世界立即在我眼里变得不可知，从来都顾不上欣赏什么雪景，心里唯有恐惧。
当天边给朋友发email 边放上这张片子，一下子被旖旎绝色惊倒。
而它们又似乎天生亲切于人，我当时的感觉，正象宝哥哥见了黛玉，“这个妹妹我分明见过的。
”整个春假大雪不停，这张CD竟成了雪中相依为命的东西。
它打开一片云蒸霞蔚的嫣然气象，让人在寒冷和孤闷中格外感激。
寒来暑往，就这样经历了管风琴上无数的好音乐。
一直自诩只以管风琴中的血肉性灵为怀，不特别介意年代和掌故，但有时又觉得历史也是生命故事，从枯燥的数字中窥见一张张面孔的沧桑哀乐，其实也大得音乐趣味，所以乐于弄清各学派来龙去脉。
弹琴的人尊敬北德意志学派是必然,因为那里有伟大的布克斯底胡德和巴赫,而南德意志有帕赫贝尔,也是值得大书特书的名人。
可是，我从心底最迷恋的居然是“小资”的法国学派，一大堆如今已经湮没不闻，我连名字都不太会念的“小”管风琴家。
那些音乐是我心里怜惜的宝贝，想多听又不敢，生怕弄伤了，不听又忍不住，牵肠挂肚得紧。
弹过弗朗索瓦。
库泊兰的一支小曲，名叫“Cornet咏叹调“，只用双手，似乎视奏就能对付。
不料老师对我“熟练”的弹奏并未称许，耐心告诉我法国学派的百般讲究，比如多数情况下，六个一组的八分音符要把前四个弹成附点，后面两个断开。
他给我弹那些露珠般滚动的装饰音，绝了。
此外，谱子上看到的音乐只是骨架而已，演奏家都要加入一些即兴装饰。
那时的法国学派的特点之一就是使用了细致的簧音栓，比如cornet等等，如果不是在专门的法国琴上，则需好几种音栓组合来模仿那种声音。
这些法国音乐真是卓尔独立—随便翻到一首弹弹，那般风骚艳丽而又秋水般明净的声音一下子就会生出色香味，既然视觉嗅觉味觉能一起帮忙，自然不难鉴别。
法国管风琴就是这样独特。
我听过一张法国琴上演奏的北德代表人物布克斯特胡德的作品，居然也晃悠悠现出香艳。
你可以说法国风难脱几分脂粉气，不过也可把它想象成风里幽兰，相比德国派的繁复，它好在清澈熨帖。
出于好奇，想知道那声音到底从何而来，我开始在大堆管风琴书籍中搜索出三百年前的法国故事。
法国古典管风琴学派自十七世纪初由泰托洛兹立下开山之功，在路易十三和十四时代成型和完善，于世纪中叶确立了一套独特的制琴和音栓配置的风格，音色富丽而且清晰，两手间要有鲜明对比。
脚键盘的旋律通常不复杂，作为手键盘声音的加强，而不象德国学派那样常常与手共同对位。
这一百年中，欧洲历经惨烈的三十年战争，教堂常常被毁，艺术家自然难逃离乱。
然而，管风琴这样精微的艺术却在人世悲声里发扬光大，令人不可思议。
也许是由于新教与天主教之间的激烈对抗，宗教生活的影响空前之故。
教堂因此是必须占领的重要地盘，许多管风琴家同时是神父和神学家。
至十七世纪中叶，战火停止，随着吕利的宫廷作品和长笛音乐的流行，加上路易十四大嗜声色享受，作曲家们渐渐不满泰托洛兹的对位为主的谨严刻板和学究气，而更青睐于歌唱性旋律和世俗享乐的精神。
到了整个十八世纪和十九世纪上半叶的启蒙时代，法国管风琴音乐中以大量世俗内容取代宗教内涵，它为烟火、舞蹈、庆典伴奏，常常是狂欢场合的炫技之物，日益浮华而缺少内容---在人性的解放中，管风琴这庞然大物居然渐渐象脱缰的野马，不知所之。
时风如此，一度在欧洲影响巨大的法国学派终于式微。
直到弗朗克和圣桑那里，真正富有灵感而且秉性正大的管风琴创作才接续了昔日薪火。
这都是“故事”了，而音乐永远是“今事”。
奇怪，只听不读难免摸不着来龙去脉，读过历史再听音乐，又须要小心，不能让历史骗了。
音乐虽然生自人世中音乐家的苦思和增删，存活下来后却又执拗地独立于历史，只为了后世类似的想象和诗心而存在。
你听那来自悲惨岁月的琴声，却如同千尺柔条，翩翩于烟水迷离的幻境，那恬静安然的神情几乎不给人联想尘世历史的机会。
与音乐心会之际，爱比历史更真实。
无论这一派风流人物在史中如何留痕，如何沉寂，我就是喜欢无名的朱利安，甘愿在他的旋律里长梦不醒。