现代服饰艺术-第1-3章
现代女性服饰搭配艺术应用探讨
４ 协 调 。“ 调 ” 调 服 饰 在 款 式 、 格 、 色 ． 协 强 风 颜
效果 ， 极富魅力 。生动的蓝色搭配红色 ， 使人显得妩 媚、 俏丽， 但应注意蓝红 比例适 当。用近似黑色的蓝 色面料做一件合体的外套 ， 配上白领衬衣 ， 再系上领 结， 出现在一些正式 场合会使人显得神秘且不失浪
２ １世纪 的今 天 ， 随着 社 会 的 不 断 进 步 ， 来 越 越
糙、 压抑等神经反应 ， 紧、 全身肌肤放松 ， 运动 自如 ，
心情 愉快 。
多的人意识 到 自 身才是美丽的主体 ， 服饰应服务于
人 的主体 而非 独立 存 在 ， 一 服饰 搭 配观 念 的 转 变 这 是 时代进 步 与审美 观念 提升 的重大 表现 。本 文 旨在
（ ｈ ｎ ｏｇＷｏ ｎ ＳＵ ｉｅ ｉ ， ｉａ ５ ３ ０ Ｃ ｉａ Ｓ ａ ｄｎ ｍｅ ’ ｎｖｒ ｔ Ｊ ｎ２ ０ ０ ， ｈｎ ） ｓｙ ｎ
Ａｂ ｔａ ｔ Ｃ ｒｅ ｔ ，ｍｏ ｅ ｗ ｍｅ ａｄ ｇ ｅ ｔ ｒａｔ ｎ ｉｎ ｔ ｌ ｔ ｉ ｇ ｍａｃ ｉ ｇ Ｈｏ ｔ ｍｐ ｏ ｅ ｔ ｅ ａ ｔａ ｄ ａ ｓ ｓｒ ｃ ： ｕ ｒｎ ｙ ｌ ｄ ｍ ｏ ｎ ｐ ｉ ｒ ａｅ ｔ ｔ ｏ ｃｏ ｈ ｎ ｔ ｈ ｎ ． ｅ ｏ ｗ ｏ ｉ ｒ ｖ ｒ ｎ ｅ — ｈ
搭 配、 身材与服饰搭配、 色彩 与服饰搭 配、 场合与服饰搭 配、 配饰与服饰搭配、 季节与服饰搭 配等。
［ 关键词］ 现代女性 ； Ｌ ；Ｌ ｇ 饰 Ｊ 饰搭ｉ ； ｌ ｇ ｔ 着装
［ 中图分类号］ １２ Ｇ ２
［ 文献标识码 ］Ａ ［ 文章编号 ］０８ ６３（０ １０ 一 ＯＯ一 ３ １ — ８８２１）４ Ｏ４ ０ ０
现代服装设计中脸谱图案的运用
天工｜2021年第11期［摘 要］脸谱是我国传统戏曲演出时使用的一种化妆造型艺术，具有独特的艺术魅力。
在现代服装设计中，对传统艺术元素的运用和借鉴屡见不鲜，国风、国潮已成为时下服装设计的流行趋势。
在服装设计中，通过对脸谱的解构，将其图案特色运用到服装设计中，以中华优秀传统文化为基础、脸谱图案为要素，设计出具备高辨识度、高艺术性、高表现力的现代服装设计作品。
［关键词］现代服装设计；脸谱图案；运用策略；解构［中图分类号］J528.3 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）11-0104-02 本文文献著录格式：丁福嘉.现代服装设计中脸谱图案的运用［J］.天工，2021（11）：104-105.现代服装设计中脸谱图案的运用作者简介：丁福嘉（2000.03—），男，汉族，黑龙江大庆人，大学本科，研究方向：视觉传达设计。
脸谱不仅是中国传统戏曲文化的一个缩影，也是经典的传统文化符号之一。
将脸谱图案运用到现代服装设计领域，不仅可以给设计师带来创作灵感，还可以赋予现代服装设计作品文化底色，将西方美学、传统艺术、现代审美融为一体，使现代服装设计更具艺术价值。
一、脸谱的定义与设计价值脸谱是中国传统戏曲表演中演员脸上所绘制的化妆造型，不同的戏曲角色分别对应不同的脸谱图案，其配色、图形、面部绘画方式都不同。
生、旦、净、末、丑的面部妆容全然不同，如生、旦的脸谱图案简单，色彩素净，而净、丑的脸谱图案绘制起来就较为繁复，浓墨重彩，个性鲜明。
从设计角度而言，戏曲脸谱特点鲜明，具有很强的表现力，其绘制着色的方式、五官的纹理、图案的分类都对现代艺术设计有借鉴和学习的价值。
设计师需要充分熟悉脸谱图案元素的特点、表现手法，并将传统戏曲脸谱以现代设计方式加以创新、改造、运用，以一种无拘无束的方式将脸谱图案元素融入现代设计中，并结合现代服装制作工艺，表达设计师的设计理念，彰显其个性，从而增加服装设计作品的独特魅力。
装饰艺术运动(一)
《阿门哈特三世的斯芬克司像》
又叫塔尼斯的人面狮身像，长220厘米，被确认是阿门哈特三世的雕像，在埃及同类雕像 中它是别具一格的，人的脸上长出了狮子的耳朵，并用厚厚的鬣毛把头、胸、肩包了进 去，从而增强了头部浑厚凝重的效果，充分显示了庄严威武的力量。
主要内容 ：
装饰艺术运动的历史渊源 装饰艺术运动的风格特征 与现代主义的联系与区别 装饰艺术在法国的表现 装饰艺术在美国的表现
装饰艺术运动
概念：
装饰艺术运动的概念
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等 国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动虽然与欧洲的现代主 义运动同时发生，受到了现代主义运动的很大影响，是20世纪20—30年代 主要的流行风格，以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种 单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
精巧，被设计界视为“装饰艺术运动”时期的经典设计。
装饰艺术运动
装饰艺术运动
法国代表人物
↓
鲁赫尔曼和格雷
装饰艺术运动
法国代表人物
鲁赫尔曼：
在他的设计中华丽的光面和丰富的细饰所强化的传统造型 贯彻始终。他常用象牙作镶嵌和实用配件，像手柄、腿和 锁眼盖，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。 在造型上，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强 烈的对比，从而取得了一种特殊的视觉效果。
古代印度
A
B
C
古代中国 约公元前2070年
D
A 埃及，约公元前3500年 B 巴比伦，约公元前3500年 C 印度，约公元前2500年 D 中国，约公元前2070年
中外服饰史第五章 洛可可时期服饰
第二节 典型服饰形象及特性
• 一、洛可可时期的服装 • 18世纪的洛可可风格服装是以女性为中心，洛可可样
式在服装史上一般指1715—1789年这个历史阶段。服装
风格多以曲线趣味、不对称的法则、崇尚自然和一种更 轻柔优雅甚至有些轻佻的风格区别于路易十四年代那种 热情奔放、盛大庄严的风格。染色均匀的华美丝绸上， 点缀着精美的图案和细致的刺绣。裙子异常宽大，饰有
• 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的
发展大致可以分为三个阶段：
• 1715～1730年为服装发展的过渡期，
1731～1770年为成熟期，
• 1771～1790年为衰落期。
•
洛可可时期，服装的风格紧随其后与 之相适应。首先是服装的面料要求柔软 而有光泽，其次是服装的造型注重衣褶 的变化和表现，体现优美自然而又不失 幽雅的风格。
并画出效果图。
• 5. 试以新古典主义时期的服饰特点为依据进行设计训 练，并画出效果图。
起，著名的有切尔卡西亚式
袍服和波兰式袍服。 • 1776年受波兰服装影响出现 了波兰式罗布，其特征是裙 子在后侧分两处像幕布或窗 帘似的向上提起，臀部出现 三个柔和地鼓起的布团。
•
1780年以后 ,出现了女 茄克这是吸收男服的机
能性形式的女茄克—卡
拉科，它上半身紧身合 体，下摆呈波浪形外张， 衣长及臀，有长袖和七 分袖.
1.了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理
解洛可可风格的女装特点。 • 2.掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运 用。 • 3.理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的
影响。
教学内容
第一节 洛可可时期、新古典主义时期的文化背景 一、洛可可时期的文化背景
服装与服饰设计毕业论文之传统文化在现代服饰设计中的应用
服装与服饰设计毕业论文之传统文化在现代服饰设计中的应用传统文化在现代服饰设计中的应用一、引言在当今快速发展的时代，服装与服饰设计作为一门独特的艺术形式，扮演着重要的角色。
传统文化作为一个国家和民族的瑰宝，对于现代服饰设计具有重要的影响和启发。
本文将探讨传统文化在现代服饰设计中的应用，旨在展示传统文化对于服装设计的重要性和价值。
二、传统文化的定义与特点传统文化是一个国家或民族在长期历史发展中形成的独特的文化系统，包括语言、风俗、艺术、哲学、宗教等多个方面。
传统文化具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴，是一个民族的精神支柱和文化根基。
三、传统文化在服装设计中的应用1. 形式与图案传统文化中的形式与图案是服装设计中重要的元素。
例如，中国的传统文化中有很多独特的图案，如龙、凤、麒麟等，这些图案可以被运用到服装设计中，赋予服装以独特的美感和文化内涵。
另外，传统文化中的形式也可以被用于服装的剪裁和造型，使服装更具有传统文化的特色和风格。
2. 材料与工艺传统文化中的材料与工艺对于服装设计也具有重要的影响。
例如，中国的传统文化中有很多独特的材料和工艺，如丝绸、刺绣、蜀锦等，这些材料和工艺可以被运用到服装设计中，使服装更加精美和独特。
另外，传统文化中的材料和工艺也可以通过创新和发展，与现代科技相结合，创造出更加符合现代人需求的服装材料和工艺。
3. 色彩与意象传统文化中的色彩与意象是服装设计中重要的元素。
不同的传统文化拥有不同的色彩和意象，这些色彩和意象可以被运用到服装设计中，赋予服装以独特的情感和文化内涵。
例如，中国的传统文化中的红色象征喜庆和热情，可以被运用到婚礼服装设计中，使服装更加富有喜庆和浪漫的氛围。
四、传统文化在服装设计中的案例分析1. 中国传统文化在现代婚纱设计中的应用中国传统文化中的婚礼仪式和婚纱文化具有悠久的历史和丰富的内涵。
在现代婚纱设计中，设计师可以借鉴中国传统文化的元素，如红色、龙凤图案等，将其融入到婚纱设计中，使婚纱更具有中国传统文化的特色和风格。
洛可可艺术风格在现代服装中的运用-文学学士毕业论文.doc
AbstractPopular source of fashion in Paris, the first beginning in the French fashion of the eighteenth century. Rococo style of eighteenth-century women, whether her color, pattern, has memorable of modern fashion design has a huge impact. In this paper, the meaning of Rococo art style, origin and characteristics as the starting point of the Rococo style introduced in the West reflected on clothing, further analysis of the elements of the Rococo period clothing for men and women proved that the field of Rococo style brings elegant dress and tedious, Wealthy. Rococo style of dress through the appreciation of design, Rococo passed to simple design elements of the original’s style, fashion design and clothing for the modern aesthetic for reference.Keywords: Rococo, Style features, style, influence目录中文摘要.......................................... 错误!未定义书签。
第一章 花艺设计概论
第一章花艺设计概论第一节花艺设计的概念与特点1.花艺设计概念•花艺设计是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
•狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。
•广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。
既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。
2. 花艺设计的特点➢时间性强花材受季节的影响，不同的时间只能提供不同的插花材料。
再者花材多为鲜切花，水养时间短。
➢随意性强花材和容器的选用非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用；作品构思造型可任由作者发挥。
➢装饰性强插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。
➢充满生命活力以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，充满了生命的活力。
3. 花艺设计的意义美化环境花艺作品材料新鲜，色彩艳丽，它能衬托室内的色彩氛围，使得满室生辉，充满生机活力与温馨浪漫气息。
陶冶情操欣赏花艺作品就像聆听一首优美的乐曲，给人高雅的享受，引起人们对大自然的向往，起到陶冶身心和培养高尚情操的作用。
增进友谊传递信息以花为伴，以花会友不仅探亲访友的高雅、珍贵的礼物,而且可以增进友情传递信息。
第二节花艺设计的起源与发展一、东方花艺发展简史１、中国插花发展史①六朝以前的原始阶段（前10000－公元220年），我国人民把许多美丽的花纹样烧制在各种陶器上。
②六朝时期（220－581）为初级阶段，出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。
③隋唐五代的昌盛期（581－960）每年的农历二月十五定为“花期”－－百花生日；插花艺术已经深入人们生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。
④宋代的精雅期(960-1279)插花艺术不只是追求怡情娱乐，更注重构思的理性意念，内涵重于形式，多以表现作者的意趣或人生哲理品德节操等插花主题。
第一章中老年妇女服饰装扮中的心理障碍
第一章中老年妇女服饰装扮中的心理障碍爱美是人的天性。
早在物质材料极不发达的原始社会,人类就表现了对美的强烈追求,直接在身体上进行各种艺术加工。
人类为了满足爱美的天性,不断地改造客观物质世界,探讨美化人体的手段和方法。
发展到今天,服装已成为人类美化自身的重要手段,服装材料、服装加工工艺及装饰配件,为服饰装扮美化人体着实作出了巨大的贡献。
我国在世界上早就享有衣冠王国的美誉,但服装受礼制的影响很深。
在日常生活中十分注重礼仪和伦理的作用,从言谈举止到服饰衣着都依制而行。
无论是为天子者、还是为人臣、为百姓者,都只能恪守本分,不能随心所欲。
尤其对妇女,封建伦理纲常要求得更加苛刻,对已婚上了年纪的妇女,服饰要求就更加严格具体。
例如:对色彩的要求,早先民间就有“红到三十绿到老”之说,意思是红颜色只能穿到三十岁,而绿颜色则可伴随生命的终老。
清末明初时,对红裙子的讲究尤甚,只有夫妇双全的人才可以穿。
妻妾之间,又惟正室才可以穿。
如果谁要越雷池一步,就会招来“风骚、轻薄”等流言蜚语,严重束缚了中国妇女的着装个性。
虽然封建历史已远离我们一个多世纪,但传统文化的保守、依赖性,以伦理纲常为准绳的封建礼教、社会心理被长期地延续下来,制约着人们的思想、言行和进取心,使我们许多人至今还未能摆脱因循守旧、自我限制的习性。
看看赵树理在《小二黑结婚》中对“三仙姑”服饰的一段描写:“已经四十五岁,却偏爱当个老来俏。
小鞋上仍要绣花,裤腿上仍要镶边,顶门上的头秃脱光了,用黑手帕盖起来。
只可惜官粉涂不平脸上的皱纹,看起来好象驴粪蛋上下了霜……”字里行间充满了对上了年纪的女性爱美打扮的嘲讽,反映了中国传统文化对上了年纪女性爱美的偏见。
这种观念到现在仍影响着一部分人的思想,就在六七年前,我受工会委托想组建女教工模特队,参加全省高校教工仪表美大赛,动员某个身材好的女教工参加时,得到的竟是让我愕然地回答:“我不参加,我的形象还算好,我还要为人师表……”言下之意爱修饰打扮展示服饰美,就是轻浮、不自重、有损于教师形象。