浅析油画的艺术价值表现
油画具有怎样的艺术魅力？
油画具有怎样的艺术魅力？一、色彩的魅力色彩是油画的灵魂，它给作品注入了生命力。
油画采用油彩作为颜料，具有丰富的色彩层次和深邃的色彩韵味。
油画的色彩可以表现出丰富的光影效果，给人以立体感和真实感。
例如，在一幅油画作品中，阳光透过树梢洒在地面上，可以通过明暗交错的色彩来表现出阳光的强弱和光线的迷离效果，给人以温暖和舒适的感觉。
而在别的作品中，艺术家可以使用对比鲜明的色彩来表达艰苦和冷酷的氛围。
色彩的魅力不仅体现在其丰富性和表现力上，还体现在其具有的抽象和感性的特点上。
二、质感的魅力油画作品透过颜料的厚重质感，给人以触感上的享受。
由于油彩作为颜料在制作过程中需要反复涂抹叠加，因此作品表面会形成纹理和肌理，使得观者可以感受到画家的笔触和创作的动态过程。
这种质感的存在使得油画作品更具有触觉上的真实感和立体感，使人产生亲切感。
三、层次的魅力油画作品中层次感的表现是其独特的魅力之一。
通过颜料的重叠和柔和的过渡，油画可以表现出多种层次感。
例如，在一幅山水画中，油画家可以运用透明层次的技巧，通过用不同浓度和明暗的颜色来表达山与水之间的远近关系，使得画面更具有立体感和空间感。
层次感的表现不仅使油画作品更加丰满和立体，同时也为观者提供了一种选择性的视觉体验，让人产生进一步探索和思考的诱惑。
四、流动性的魅力油画作为一种绘画媒材具有独特的流动性，这一特点也是其艺术魅力的重要组成部分。
油画颜料具有较长的干燥时间，使得艺术家有更多的时间和空间来调整和运用颜料，创造出丰富多样的效果。
艺术家可以在颜料表面添加溶剂或介质来调节干燥速度和颜料的流动性，达到更多样化的表现效果。
这种流动性的特点使得油画作品具有更多的可能性和灵活性，使得艺术家在创作过程中可以更好地表达自己的观点和情感。
总结：油画作为一种传统的艺术表现形式，具有丰富多样的艺术魅力。
从色彩的魅力到质感、层次和流动性的魅力，都体现了油画独特的表现力和艺术价值。
通过对这些魅力的深入理解和把握，我们能更好地欣赏和理解油画作品，同时也可以更好地欣赏和理解艺术家的创作意图与个人风格。
浅析古典主义油画的现实意义
浅析古典主义油画的现实意义1. 引言1.1 古典主义油画的起源古典主义油画的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
在文艺复兴时期，人们开始重视古代希腊和罗马艺术的审美标准，强调理性、秩序和对称之美。
古典主义油画在这个时期逐渐成为主流艺术风格，其作品往往具有清晰的线条、明亮的色彩和优雅的构图。
艺术家们通过对古代文化的研究和借鉴，创作出了许多具有永恒美感的作品，成为后世艺术家们的灵感源泉。
古典主义油画的起源可以说是一种对古代文明的致敬和传承，同时也体现了人类对美的追求和探索。
在古典主义油画的影响下，许多艺术家都受到启发，创作出了许多不朽的经典作品，为后世艺术史留下了宝贵的遗产。
古典主义油画的起源不仅是一种艺术风格的发展，更是对人类文明和历史的尊重和传承。
1.2 古典主义油画的特点古典主义油画是一种风格严谨、技巧娴熟的绘画风格，其特点主要包括以下几个方面：1. 理性与秩序：古典主义油画强调逻辑思维和秩序性，作品通常具有严谨的构图和明确的主题，体现出艺术家对现实世界的理性思考和表达。
2. 审美标准化：古典主义油画追求完美与经典，注重艺术作品的审美标准与规范，力求达到最高的艺术表现力，使观众在审美上得到满足和启发。
3. 细腻的表现技巧：古典主义油画擅长运用透视、光影、色彩等技巧，通过精细的描绘和处理，使画面更加生动、立体和逼真，增强作品的艺术感染力和吸引力。
4. 古典主题和历史性: 古典主义油画常常选择古典主题或历史场景作为创作对象，借助历史和传统的元素来表达对人类文明和价值观的思考和反思，使作品具有深厚的文化内涵和历史意义。
古典主义油画以其独特的审美追求和表现技巧，对艺术家的创作和现实生活都产生了重要的影响与意义。
2. 正文2.1 艺术对现实的反映通过古典主义油画作品对现实的反映，人们可以更加深入地了解历史、文化和社会。
艺术家们通过作品展示的现实主题和情感，使观者能够感受到历史的沧桑和文化的积淀，从而增强对传统文化的认知和理解。
油画的优点与好处,学习油画能够给我们带来什么
油画的优点与好处,学习油画能够给我们带来什么
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。
后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。
近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画的优点都有哪些：
一、画面效果好手绘的油画给人们展现了自然的一面看上去不刻意不做作
二、保存时间长手绘的油画保存的时间想必我不用过多的说世界上有很多有名气的油画都是有着上百年甚至上千年的历史所以手绘油画具有很大的收藏价值保存时间长
三、装饰效果强手绘的油画艺术氛围浓郁一幅有品位的油画能体现出拥有者高雅的艺术气质给人一种气度不凡的感觉更美化了拥有者的生活空间。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性中国写实油画是一种具有强烈表现性的绘画形式。
它以写实的手法描绘现实生活中的事物和场景，通过精细的细节、真实的色彩和逼真的造型，使观者能够深入感受作品所表达的情感和主题。
下面将从写实手法、色彩运用和主题选择三个方面，对中国写实油画的表现性进行浅谈。
中国写实油画以其写实的手法而闻名。
写实手法是指通过精确的绘画技巧和刻画能力，完整地、准确地描绘出物体的外观和细节。
中国写实油画运用绘画的基本原理和技巧，如构图、透视、明暗和色彩，来展现物体的形状、质感和空间感。
艺术家通过对细节的观察和描绘，使作品看起来十分真实，使观者仿佛可以亲身体验到作品中所描绘的场景和事物。
这种写实手法不仅要求艺术家有准确的观察力和绘画技能，还要求艺术家对描绘对象的情感和思想有深刻的理解和把握，使作品更具表现力和感染力。
中国写实油画在色彩运用上也具有强烈的表现性。
色彩在绘画中是起到非常重要的作用的，它可以带来观者的情感共鸣和艺术创作的角度转变。
中国写实油画运用色彩丰富、鲜明而又具有强烈的对比度，以突出作品的主题和情感。
艺术家通过对颜色的选择和运用，使作品的色彩更加鲜活、饱满和富有表现力。
通过色彩的对比和交融，使画面更具层次感和立体感，增强了观者对作品的感受和理解。
色彩的运用还可以表达艺术家对社会现实的态度和思考，使观者对作品所传达的信息有更深入的体会。
中国写实油画的主题选择也展现了其强烈的表现性。
中国写实油画主题丰富多样，既有描绘自然景观的山水画，也有描绘人物生活的人物画，还有以社会和历史事件为主题的历史画。
这些主题的选择都具有鲜明的现实性和思想性，使作品能够引起观者对生活和社会的思考。
中国写实油画通过对现实生活的刻画和表述，使观者在欣赏作品的体验到其中蕴含的思想和情感的力量，引发观者对社会问题的关注和思考。
地域性特征在当代油画中的表现探析
地域性特征在当代油画中的表现探析地域性特征是指某一地域所特有的文化、历史、风俗习惯等因素在艺术作品中得到体现的特征。
在当代油画中，艺术家们通过各种手法和表现形式将地域的独特魅力融入到他们的作品中，形成了丰富多彩的地域性特征表现。
本文将从当代油画作品中挖掘地域性特征的表现形式和艺术价值，并探讨地域性特征在当代油画中的意义和影响。
1. 体现地域自然风光许多当代油画作品通过富有表现力的色彩、线条和构图，展现了各地不同的自然风光。
西部地区的广阔草原、雄伟的雪山、神秘的沙漠等景观，东部地区的绿草如茵、碧水蓝天、繁华的都市等景象在一些油画作品中得到生动表现。
这些作品不仅展示了地域独特的自然景观，同时也传达了艺术家对家乡的热爱和对大自然的敬畏之情。
2. 表现地域文化特色当代油画作品中，艺术家们常常通过人物、场景、物品等元素来表现地域文化的特色。
一些油画作品通过描绘当地的民俗风情、传统节日、民间故事等来展现地域文化的独特魅力；还有一些作品通过描绘当地特有的建筑、手工艺品、美食等来展现地域的特色文化，比如江南水乡的古镇风光、西部牧民的生活场景、东北地区的民谣故事等。
3. 呈现地域历史底蕴在当代油画作品中，一些艺术家通过历史题材的表现来呈现地域的历史底蕴，比如描绘古代战争场景、传统宗教仪式、历史名人等，展现了各地的悠久历史和深厚文化。
这些作品不仅让人们感受到历史的厚重感，同时也激发了人们对传统文化的热爱和对历史的思考。
二、地域性特征在当代油画中的艺术价值1. 丰富了艺术表现形式地域性特征的表现丰富了当代油画的表现形式，为艺术家们提供了更广阔的创作空间。
不同地域的文化、历史、风土人情都为艺术家提供了丰富的创作素材，同时也激发了艺术家们对创作的灵感和热情。
艺术家们可以通过对地域性特征的表现，展示出自己独特的艺术魅力，呈现出丰富多彩的艺术作品。
2. 丰富了油画作品的文化内涵地域性特征的表现丰富了油画作品的文化内涵，使其具有了更深厚的内涵和更广泛的文化价值。
油画的名词解释
油画的名词解释油画是一种以涂层形式表现的绘画艺术，使用油性颜料和稀释剂作为绘画媒介，在布面、纸张或其他载体上完成创作。
油画作为一种历史悠久、技术多样的绘画形式，具有丰富的表现力和艺术价值，并在全球范围内广泛流传和应用。
一、油画的起源和发展历程油画的起源可以追溯到公元5世纪的古埃及和古罗马时期，当时艺术家使用沥青和植物油进行绘画。
然而，真正意义上的油画艺术是在15世纪的文艺复兴时期在欧洲兴起的。
意大利画家达·芬奇和鲁本斯等人对油画的发展起到了巨大的推动作用。
随着技术的改进和艺术观念的变化，油画逐渐成为了绘画史上的重要里程碑。
二、油画的材料和工具油画的材料主要包括颜料、油介质和稀释剂。
常用的颜料包括金属氧化物、骨灰和植物染料等。
油介质通常是植物油，如亚麻油、葵花籽油等，而稀释剂则是用来稀释油漆和清洗画笔的溶剂。
此外，绘画过程中还需要各种工具，如画板、画架、画刷和调色板等，这些工具不仅为艺术家提供了便利，同时也对创作的效果产生了重要影响。
三、油画的特点和表现手法油画以其丰富的色彩、细腻的质感和持久的耐候性闻名于世。
相较于其他绘画形式，油画的干燥时间较长，这为艺术家提供了更多的创作自由和调整的余地。
油画的重叠层次和颜色渐变的效果使得画面呈现出丰富的层次感和立体感，增强了观赏者的沉浸感。
在油画创作中，艺术家可以利用不同的技法和表现手法来传达自己的思想和情感。
例如，拖动刷子可以创造出柔和流畅的效果，而厚涂能够产生粗犷而有质感的观感。
艺术家还可以通过画面的构图、色彩运用和光影处理等手段来引导观众的视线和情感共鸣。
四、油画的艺术价值和应用油画作为一种艺术形式，具有深厚的艺术内涵和广泛的应用价值。
首先，油画可以通过画面的创作和表现形式传达艺术家的观点、情感和个人独特的审美追求。
其次，油画作为一种具有观赏性的艺术品，可以成为收藏家们的心头好，并在拍卖市场上创造惊人的成交价格。
此外，油画也常常被用于装饰和室内设计，成为家居环境的一部分，为人们带来美的享受和艺术氛围。
油画中静物的表现技法和审美价值
油画中静物的表现技法和审美价值油画是一门讲究技法和艺术表现力的艺术形式。
其中，静物画是最为常见的一种油画作品。
静物画通过描绘人工物品，诠释自然界的美感与实用性，展示独特的审美价值和艺术风格。
近年来，静物画的表现技法和审美价值也逐渐得到广泛关注和研究。
一、静物画的表现技法静物画最基本的表现技法包括比例、构图、光影和色调等方面。
其中，比例是绘画时最为基础的技巧。
正确的比例可以确保画面的整体和谐和准确性。
构图则包括画面中物品的安排和组合。
小巧清新的物品通常更适合在留白之处进行组合，这样可以使整个画面更加优美和协调。
光影则是画面中最为关键的表现手法。
通过对明暗的掌握，画家可以塑造出物品的质感和立体感，使画面跃然而出。
色调则可以用来加强画面的整体渲染和表现氛围。
此外，静物画的表现技法与绘画材料和表现手法也息息相关。
好的画家需要根据自己的审美目标和创作意图选择适合自己风格的颜料和油画画布。
表现手法则包括文字、油画笔刷、颜料和油画画布的组合使用。
通过灵活运用表现手法，画家可以更加自由地表现自己的艺术创意和表现手法。
二、静物画的审美价值静物画的审美价值可以从多个角度来阐述。
首先，静物画展示了物品的艺术内涵和生命力。
一件被放置在画面中的物品并非只是一个实际的物体，而是画家对物品的感悟和认识。
画家可以通过静物画的表现技法来表达甚至塑造出物品的灵魂和寓意，使其被赋予更加深刻和广泛的内涵。
这些被描绘出来的物品也具有独特的生命力和想象力，使观者对其产生深深的共鸣和感受。
其次，静物画强调了空间性和色彩的对比和和谐。
一件好的静物画作品通常需要画家在构图、色调和明暗方面做到平衡和和谐。
画家需要通过巧妙地运用空间给观者造成强烈的逼真感，同时通过对色彩的对比和补充揭示出一幅完整的画面。
在这样的画面中，色彩会被更加亮眼地表现，明暗关系会被更加鲜明地展现。
这些元素被提交到一起，是静物画形成的特殊魅力所在。
最后，静物画的价值展示了人类对自然世界的美感和实用性的追求。
西方的人物油画，艺术性具体体现在哪里？
西⽅的⼈物油画，艺术性具体体现在哪⾥？西⽅油画发端于⼗⼆世纪，⾄⼗四到⼗六世纪⽂艺复兴时期进⼊⾼峰期，并形成完整系统的油画理论体系。
西⽅油画以⼈物画为主，⼤师辈出，经典迭现，已经达到了相当⾼的艺术⽔准。
其艺术性具体体现在：⼀，⼈物刻画的真实精准饱满细腻。
从⽂艺复兴初期的达芬奇开始，画家们已经将关于⼈体结构原理的解剖学以及透视学运⽤于⼈物油画，使写实油画达到了⼀个前所未有的⾼度。
照像技术发明以后，写实油画⼜利⽤新技术对油画艺术创新发展，产⽣了超写实油画，使油画写实完全可以和照相相媲美。
⼆，把⾊彩运⽤发挥到了极致。
由于油画⾃⾝所具有的特性，从其产⽣的⼀开始就特别注重⾊彩的运⽤。
⽂艺复兴时期意⼤利威尼斯画派三杰之⼀的提⾹就是⼀位⾊彩运⽤的顶级⼤师，他被誉为“提供了威尼斯⽔城全套⾊系，最善于⽤⾊彩表达⼈的思想情感的伟⼤画家”。
⼗九世纪兴起的印象派，更是注重⾊彩的表达，建⽴了⼀⼤整套绘画⾊彩理论，⾄今仍是美术系关于⾊彩⽅⾯的教学内容。
三，油画流派的多样性和作品的丰富性。
西⽅油画⾃诞⽣以后特别是⼗九世纪以来，各种流派相继产⽣，争奇⽃艳，异彩纷呈。
最主要的有古典主义写实画派、印象派、抽象派、超写实画派等。
⼀代⼜⼀代画家创作了形式多样内容极为丰富的作品，展现了各个时期不同风格不同特⾊的油画风采。
充分彰显了油画的艺术魅⼒和⽂化品位。
对于这个问题，我来谈谈个⼈的看法，同时也希望⼤家共同讨论交流。
西⽅的⼈物油画⼀直以来都受到⼴泛的好评。
那么，西⽅的⼈物油画艺术性具体体现在哪⾥呢？我认为体现在以下⼏个⽅⾯。
⼀，⾊彩西⽅⼈物油画艺术性的第⼀个表达⽅式就是⾊彩，我们都知道，西⽅油画的⾊彩是⼀个很⼤的特点，它的特点就是鲜艳，明亮的⾊彩布满整个画⾯。
也是西⽅油画体现艺术性的⽅式之⼀。
例如这幅西⽅⼈物油画就是⼀个好的代表。
这样的⾊彩搭配很有画⾯感。
⼆，⼈物的表现⽅式西⽅的⼈物油画，都是⼀些形象⾮常丰满，姿态⼗分丰富的⼈物，这样的⼈物本⾝就具有艺术性，再加上西⽅⼈物油画很真实⾃然，所以艺术性就跃然纸上了。
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浅析油画的艺术价值表现
【摘 要】油画是艺术中的一种具体形式。要论述油画价值问题，则必须论
及艺术价值问题。本文从当代油画的价值取向概述、东方西方对艺术的不同认识、
艺术价值与社会功能、创作者的艺术水平的关系、艺术价值具有审美、认识和教
育三大功能四大方面进行阐述。
【关键词】油画;价值取向;艺术价值
随着新世纪钟声的敲响，在中国的艺术殿堂里，艺术家们从来没有像今天这
样试图从多角度、多层次、多形式地对艺术进行关照、认识和界定，他们都纷纷
忙于研究艺术当下的坐标体系与未来的发展轨迹，并力图对其进行具有较强的主
观能动性的认知和把握，以便有效地促使艺术家自身艺术观念的改变，并指导其
艺术实践。特别是在世界一片“架上绘画消亡论”、“具象绘画边缘论”、“中国油
画必须建立自己的价值体系”、“中国绘画超越世界的可能性”等课题，已成为当
下油画艺术语境的热门话题。
１．当代油画的价值取向概述
油画是西方绘画的一种重要形式，它与水彩画、丙烯画等同属于西方科学的
绘画体系。自油画传入中国以来，经历了与东方地域文化的激烈碰撞，其艺术观
念和表现形式都发生了变化，初步形成了独具特色的评价体系。本文论述当代油
画的价值取向则是对上述问题的思考。
论述当代油画的价值取向问题，必将论及到西方传统油画的同类问题，以此
作为对比和参照。而油画仅仅是艺术中的一种具体形式，因此，要论述油画价值
问题，则必须论及艺术价值问题。
2.东方、西方对艺术的不同认识
在现代英语中，“art”是指“美的事物的创造和表现”，中文译为“艺术”或“美
术”。在古代，无论是东方还是西方，艺术原都指“工艺”或“手艺”，艺术概念的
出现则是近现代的事。
2.1东方对艺术的认识
在中国，“艺术”和“美术”的词义相差甚远，“艺术”是一切艺术门类的总称，
包括文学、音乐、舞蹈、曲艺甚至杂技等，当然还包括美术；而“美术”则包括各
种绘画（中国画、油画、壁画等）、雕塑、建筑以及设计等。中国古代有“绘缋之
事”、“刻削之道”和“刻镂之术”等说法，据段玉裁《说文解字注》，“艺”在我国古
代特指包括种植在内的任何技术，后来才逐渐变为各种“技能”，如“礼、乐、射、
御、书、数”被称为“六艺”。
2.2西方对艺术的认识
在西方，“艺术”一词一直等同于“术”，即使到了文艺复兴时期，艺术家仍然
被看成工匠，只是到了近现代，“艺术”中的美学问题和美学概念才逐渐从关于技
巧的哲学中分离出来，“当我们习惯上用的‘艺术’一词在理论上完全从技艺中
分离出来，是在19世纪——人们去掉了Art的形容词性”，“并以单数形式代替
表示总体的复数形式，最终压缩概括成art的”[1]。然而在中国，现在许多人还
依然把“艺术”等同于“技术”“技巧”或“技艺”。
3.艺术价值与社会功能、创作者的艺术水平的关系
3.1艺术价值与社会功能的关系
艺术价值是一个综合体。并非指艺术品交易中不同艺术品的价格高低问题，
价格并不等于价值。从社会的角度看，艺术价值与艺术的社会功能有关，源头应
追溯至艺术的产生。尽管古今中外的学者们对艺术的产生众说纷纭，但是，“艺
术的产生源于人类的生存需要”以及“艺术是人类独有的创造”的结论却是被普遍
认同的共识。人类创造了艺术，人类在创造艺术的同时享受着创造艺术所带来的
快感和愉悦。在人类的文明史中，艺术曾经愉悦了多少人的视觉，牵动了多少人
的情感，陶冶了多少人的性情，影响了多少人的意志。人类离不开艺术，人类的
生存像需要粮食、空气和水一样需要艺术，如果没有艺术，人类将与动物无异。
3.2艺术价值与创作者的关系
从创作者的角度看，艺术作品的价值与创作者的艺术水平有关。创作者的艺
术水平则是其全面思想文化修养的直接反映，创作者的思想、观念、认识等都对
作品的完成有着直接的关系。例如：梵高的画主要以个人感情的倾泻为主等。如
上所述，油画仅仅是艺术中的一种具体形式，油画不仅应具有艺术的审美、认识
和教育的社会功能，同时还应具有可视的学术价值。
4.艺术价值具有审美、认识和教育三大功能
4.1艺术价值具有审美功能
在艺术价值中最重要、最本质的功能是审美功能，“审美是艺术的核心功能”。
艺术的审美功能是通过我们对艺术中的美的感知、欣赏、认同、感情共鸣才得以
实现其社会功能和价值的。然而，关于艺术中“美”的问题，可以说是歧见纷纭，
几千年来，哲学家、思想家、艺术家们对“美”的问题作出过许多思考和探索，但
至今仍不尽完美。并且不同国家、不同民族对“美”的认识也不尽相同，以至于不
同文化背景、不同阶层、不同意识或世界观以及不同性格的人对“美”的认识也是
差异很大。如果把“美”的问题与“人”的问题放在一起，我们可能会得出比较明晰
的认识， “人类在其为生存和发展而进行的长期的社会实践中被锻造、被肯定的
人的优秀的质的感性显现和泛化”[2]的“美”是被认同的。当然，正是由于人类对
“美”有不同的认识，艺术才有了不同的形态和特点，才有了丰富的形式。
4.2艺术价值具有认识功能
不同国家和民族的艺术家，都将自己的思想、情操融入艺术作品中，而艺术
作品本身又是“一定的社会生活在人类头脑中反映的产物”，于是，不同国家、不
同民族的现状在不同时期的作品中被反映出来，我们通过这些作品，就能够对艺
术家所在的现实有一定认识。因此，我们说艺术同时具有认识功能。但这种认识
要受制于种种因素（如艺术家的技术水平、文化修养、对现实的关注度等），不
可能用“真”来衡量，也即是指不可能用科学的、理性的眼光去认识，因此，只能
说艺术的认识功能是通过艺术家对现实的认识反映在其作品中从而传达给观者
而产生的。
4.3艺术价值具有教育功能
艺术家的创造性，不仅在于能反映社会生活，而且在于能对社会生活进行选
择并作出评价，这种评价包括好坏、善恶和美丑。同时艺术家在这些评价中提出
自己的理想或愿望，表达自己对生活、对自然、对人生与现实的体验和感受。艺
术家的这种评价、体验和感受，对大众而言，则产生了教育功能。艺术的教育功
能与一般意义上的“教育”功能不一样，也不同于“善”。我们说一件作品的教育意
义，是通过作品内在的“美学意义”以及艺术家所追求、展示的“人的质的魅力[3]”
而表达出来，通过观者认识和理解而达到的。
【参考文献】
［１］[英]罗宾·乔治,科林伍德.艺术原理[M].中国社会科学出版社,1985:7.
［２］杜键.摸象札记[J].美术研究，2006,(1).
［３］杜键.摸象札记[J].美术研究，2005,(4).