感受大师的情感和笔触画树
画展观后感500字左右5篇优秀范文
画展观后感500字左右5篇优秀范文我从小时候就可以画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画 -------帕布罗毕加索。
下面是作者为你们整理的文章，期望你们能够爱好。
画展观后感有一段时间，我是那么的富有想象力，那么的被随便的绘画所吸引。
除了观赏大师深厚的绘画功底外，我更感爱好的是大师的创造力。
毕加索完全依照自己的知道和意志来表现他眼中看到的景象，不刻意属于某个派别，不拘泥于学院的教条，不拘泥于当时的流行趋势，不关心别人是否能接受。
毕加索，画他的画。
在展览之前，我想我可能会感到困惑，由于我不是在学习艺术，由于我是第一次来参观它，由于我以前从来没有了解过一点毕加索。
乃至令我惊奇的是，没有任何说明，我以自己的方式知道了师父的意图。
我明白了，大师画的不是画，而是自由。
我也不想画画。
我期望寻求自由，激发创造力。
我很高兴在我进去之前没有去找一个解说员带我四处看看。
我最初的计划是先自己搞清楚，看看自己对这样一部世俗作品的看法和知道。
然后，如果我真的够不着我的头，我可以找到一个说明。
然而，实际情形是:我进了门。
从毕加索的年表中，我对这位大师在创作的各个阶段，从一种风格到另一种风格的变化有了浮浅的了解。
接下来，我留下了一个固定的想法，绘画必须让人们看到楚的绘画是什么。
毕加索为所欲为地绘画，大胆地尝试了当时所有的新技术和新材料。
除了绘画本身，他还结合了作家、诗人、戏剧表演、雕塑家和其他画家对艺术的不同看法，并将其运用到自己的创作中。
与其说毕加索是位画家，不如说他是位创造者。
我对毕加索的作品是这样知道的。
我说的对吗?到位了吗?有愿景吗?艺术修养够吗?我不知道。
我需要知道吗?谁知道呢?恐怕除了他自己，没有人能完全知道毕大师绘画的意图!即便后来我们想到了大师的学习，即便我们把大师的画抄了几千遍，但是如果我们只是仿照作品本身，而忽视了大师的奔放、自由、大胆和创新，那就是学习。
参观展览后我自己的一句话: 写实画死了，它的样子就是它的样子。
小朋友画树的心理学
小朋友画树的心理学小朋友画树，这一行为背后蕴含着丰富的心理学意义。
这种看似简单的绘画活动，实际上是孩子们内心世界的一种表达，是他们与外部世界互动的一种方式。
当我们深入研究这一现象时，我们能更深入地了解孩子们的内心世界，为他们提供更好的心理支持和引导。
首先，画树是一种创造性的表达。
孩子们通过绘画来表达他们对世界的理解和感受。
树作为他们常常观察和接触的事物，自然成为了他们表达自我和探索世界的媒介。
通过画树，孩子们能够将内心的情感和想法具象化，从而更好地理解和处理自己的情绪。
其次，画树也有助于提升孩子们的认知能力。
在画树的过程中，孩子们需要仔细观察树的结构、形态和特点，这将促进他们的观察力和记忆力的提升。
同时，通过画树，孩子们也能够学习到关于自然界的知识，增强他们的求知欲和探索精神。
此外，画树还有助于培养孩子们的创造力和想象力。
在绘画的过程中，孩子们需要发挥自己的创造力，想象出不同的树形、树叶和树干。
这种自由发挥的过程，能够激发孩子们的创造力，培养他们的想象力。
最后，画树也有心理疗愈的作用。
绘画能够帮助孩子们表达情感，宣泄内心的压力和焦虑。
当他们将情绪融入绘画中时，他们能够从中得到安慰和放松。
通过绘画，孩子们能够更好地理解自己的情感，提高自我认知和自我调节能力。
在实践中，我们可以鼓励孩子们多进行绘画活动，为他们提供绘画的工具和材料。
同时，我们也可以通过观察孩子们的绘画作品，了解他们的内心世界和情感状态，为他们提供必要的心理支持和引导。
当孩子们在绘画过程中遇到困难时，我们可以鼓励他们坚持下去，并给予他们适当的指导和帮助。
总之，小朋友画树是一种具有多重意义的心理现象。
通过画树，孩子们能够表达自己的情感、探索世界、提升认知能力、培养创造力和想象力，同时也能够得到心理疗愈。
作为家长和教育工作者，我们应该关注孩子们的绘画行为，鼓励他们积极参与绘画活动，并为他们提供必要的支持和引导。
这将有助于孩子们的心理健康和全面发展。
大师画我也画
一、教案背景1、面向学生：小学四年级学生学科：美术2、课时：13、课前准备：电脑教室、投影仪、电脑二、教学课题1、通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术的多元化特点。
模仿用大师的表现手段创作一幅作品。
2、引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。
通过学习活动，培养创新精神。
3、通过本节课学习，使学生对色彩搭配有一个全新的认识，并促进其绘画能力的提高，开发学生空间想象能力和造型能力。
大师画我也画三、教材分析本节课是人美版小学第八册17课内容，属于造型表现领域。
本节课是在第16课对画家梵高作品欣赏的基础上进行造型实践的课业。
教学目标：1、通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术的多元化特点。
模仿用大师的表现手段创作一幅作品。
2、引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。
通过学习活动，培养创新精神。
3、通过本节课学习，使学生对色彩搭配有一个全新的认识，并促进其绘画能力的提高，开发学生空间想象能力和造型能力。
教学重点：了解、感悟梵高和毕加索的造型表现手法。
难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。
四、教学方法四年级的学生在领悟，理解，文化艺术知识积累上还远不足以对这样的艺术大师进行解读。
因此，在欣赏大师的作品及绘画风格时，我并没有给予简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是采用探究式的学习方法，利用演示法及互联网教学手段让学生感受作品，学生运用网络绘图软件绘制图画，可以降低常用的绘画工具带来的繁琐，也在一定程度上降低了绘画的难度。
老师在课前可以先丰富软件的素材库，以降低学生作业的难度。
学生可采用比较、讨论、游戏等学习方式进行体验、思考、鉴别、判断，提高他们的审美能力。
教学过程教学目标：1、通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术的多元化特点。
模仿用大师的表现手段创作一幅作品。
2、引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作能力和探究意识。
喜欢的画家及作品及原因500字作文
喜欢的画家及作品及原因500字作文全文共9篇示例，供读者参考喜欢的画家及作品及原因500字作文篇1两道画眉高高地耸着，像两座小山似的，可能是由于她爱思索，总喜欢皱眉头的缘故吧。
小小的鼻子上架着一副大大的眼镜，眼镜下一双大眼睛闪着智慧的光芒，浑身充满了艺术家的气质。
你想知道她是谁吗？她就是我们班的小画家陈若茜。
陈若茜之所以被同学们称为“小画家”，那是因为她爱画画爱到了如痴如醉的地步。
有一回，她大清早地就起来画画。
妈妈多次叫她去吃早餐，可她动也没有动。
妈妈没办法，只好把牛奶和面包端进她的房间里。
只见她一手拿着面包，一手拿着画笔，一边吃一边画，还时不时地停下来思考一阵。
一不留神，她把铅笔放在了嘴里，当作面包咬了起来。
正是由于她在画画上全身心投入，她的绘画水平不断提高，她获得的奖状证书可多了。
我们全班同学都十分佩服她的绘画才华。
有一次上美术课，老师让我们画一幅家乡美景图，我们都无从下手，十分茫然，只有她充满自信地微微一笑，就迅速地拿起笔，熟练地在白纸上画着。
她是那么胸有成竹，那么神情专注。
不一会儿工夫，一幅栩栩如生的家乡美景呈现在我们眼前——高高的山，绿绿的树，清清的水……陈若茜在绘画上既有天赋又执着勤奋，美术成绩优秀，怎么能不让人佩服呢？喜欢的画家及作品及原因500字作文篇2我最喜欢的画家---梵高大家好,我是小明。
今天我要向大家介绍一位我最喜欢的画家--梵高。
梵高是一位荷兰后印象派著名画家。
他一生过着颠沛流离、饱受贫困和病魔折磨的生活,但他对绘画的热爱和执着是无与伦比的。
他流下过很多眼泪,也曾陷入过绝望,但每当他拿起画笔,这一切似乎都被抛之脑后了。
梵高的作品里有着极其丰富和夸张的色彩,充满了强烈的感情。
看着他的画作,你会感受到他内心的澎湃和激情。
他最著名的作品当属《星空》、《向日葵》、《卧室》等等。
我最爱《星空》这幅画了。
这幅画描绘了一个夜晚乡村的景象,棕绿色的山丘、深蓝色的天空、黄色的星星、还有那蜿蜒曲折的道路,整个画面生动活泼、色彩夺目。
梵高的星空画感想
梵高的星空画感想一、哇塞，梵高的真的是绝了！就好像他把整个宇宙都揉进了那一方画布。
我第一次看到这幅画的时候，感觉自己像是被吸进了一个奇幻的漩涡。
那星空，弯弯曲曲的线条就像一条条灵动的小蛇在夜空里肆意地游动。
你看那星星啊，大的小的，闪烁着不同的光芒，就像是一群调皮的孩子在眨眼睛。
我当时就想，梵高这家伙脑子里到底装了些啥呀？怎么能画出这么神奇的东西呢？就像我朋友小明看到后说的：“这画简直不是人间该有的，梵高是从外星来的吧？”这画真的是太超乎想象了。
二、梵高的让我觉得，他肯定是个内心超级炽热的人。
画面里那些笔触，粗粗细细的，就像是他用自己的灵魂在画布上跳舞。
那旋转的星云，像不像一个巨大的风火轮呢？我记得我跟美术老师讨论这幅画的时候，老师说：“你看那色彩的碰撞，多有力量啊，就像两个勇士在决斗。
”可不是嘛！那深蓝色和黄色的交织，就像是黑夜和光明在争个高下。
我常常想，梵高在画这幅画的时候，是不是把他对生活的所有热情和渴望都倾注进去了呢？他是不是想通过这幅画告诉我们，即使世界看起来混乱无序，但在他的内心深处，有着一片绚烂无比的星空呢？三、看的时候，我有一种特别奇妙的感觉，仿佛我能透过这幅画，触摸到梵高的内心世界。
那棵丝柏树，像一个孤独的守望者，静静地矗立在那里。
它那么黑，那么高，就像是梵高自己，在这个世界上独自坚守着什么。
我和我的小伙伴们一起看这幅画的时候，有个小伙伴说：“这棵树看起来好孤单啊，就像我在一个陌生的城市里，谁也不认识的时候。
”我深有同感。
梵高是不是也有过这样的孤独感呢？他把这种孤独画进了画里，却又用那璀璨的星空给了它希望。
这就好比在黑暗的隧道里，突然看到了尽头的亮光，真的很让人感动。
四、哎呀，这幅画就像是一首无声的交响曲。
那些线条、色彩和形状，都是音符。
那漩涡状的星云是激昂的高音部分，而那安静的村庄则是低沉的低音部分。
我去美术馆看这幅画的时候，旁边有个陌生人对他的同伴说：“你看这画，就像在看一场大戏，什么情节都有。
写生心得体会(通用篇)
写生心得体会(通用篇)写生是一种借助观察、描绘和感受的方式，通过对自然景物或人物的细致观察和描述，以达到展示作者对事物的真实感知和情感体验的艺术创作形式。
作为一门较为常见的绘画表现形式，写生既可以是专业艺术家的训练手段，也可以是一般爱好者的一种娱乐方式。
曾经有幸参与写生活动，并参照大师们的经典作品，我深感写生不仅能够提高技巧，还能让我更好地认识和审美自然和人物之美。
首先，写生是一门需要仔细观察的艺术。
在实地写生时，观察是非常重要的基础。
只有认真观察到细节，才能将被写生对象的特点真实地传达到纸上。
曾经有一次我写生一只小麻雀，仔细观察到小鸟的羽毛细细的结构和微妙的颜色变化，这让我惊叹于自然界的奇妙之处。
事实上，观察力是写生成功的关键。
当我在慢慢描绘着小麻雀的形态时，我越来越意识到绘画不仅需要眼睛去观察，还需要心灵去感受，对被描绘的事物有一种内在的理解。
其次，写生是一门让我更好地审美自然之美的学科。
我发现，写生的过程是一个艺术与自然之间的对话。
当我面对绚丽的夕阳或壮阔的雪山时，我总是难以言表地感受到那份壮美的情感。
写生让我能够更好地感受和体会大自然的美，通过笔触将这些美的瞬间定格在纸上，我能够更好地欣赏和审美自然之美。
曾经，我在画一幅森林的写生作品时，尽管只是素描，但通过细腻的线条，我感觉到了阳光透过林间的嫩绿叶子洒下，微风吹拂时，树叶沙沙作响，我仿佛置身于森林中，伴随着大自然的节拍舞动。
再次，写生对于技巧的要求是持续不断的。
可以说，没有技巧和功底，就没有一幅精湛的写生作品。
在多次实地写生活动中，我逐渐发现自己的不足之处。
例如，在描绘树的纹理时，我经常难以准确地表达出每一片叶子的形态和线条，使画面显得生硬和不流畅。
然而，通过反复的实践和研究，我逐渐掌握了绘画技巧，例如如何运用压光和透视等手法，使画面更具立体感和层次感。
同时，多次与志同道合的朋友一起写生，我们相互交流和讨论技巧和经验，互相学习，也为我们的技术提高提供了宝贵的机会。
树木画法类别
树木画法类别
1. 自然主义：这种画法力求以准确的细节和逼真的表现方式来描绘树木，使观者感受到真实的自然景观。
绘画中会重点表现树木的纹理、枝叶、树皮等细节，使用的画笔一般较细腻。
2. 印象主义：印象主义树木画法注重对光影和色彩的捕捉，追求通过短小的笔触和明亮的色彩来表现树木的形态和氛围。
这类作品常常带有模糊的笔触和混合的颜色，呈现出一种模糊而宛如尝试记住瞬间景象的感觉。
3. 抽象主义：抽象主义树木画法追求对树木形态和色彩的简化和变形，将树木的形象转化为图案和符号，并通过形状、线条和色彩等表现方式来表达对树木的情感和内涵。
4. 表现主义：表现主义树木画法强调表达作者对树木的情感和思想，常常以夸张的形态、夺目的色彩和粗糙的笔触来展现树木的力量和个性。
这类作品常常充满情感冲动和表达作者内心世界的强烈冲突。
这些类别并非相互独立，很多作品可能结合了不同的画法元素。
同时，个体艺术家的风格和创作理念也会对树木画法的表现方式产生影响。
书法写得好的赞美词
书法写得好的赞美词书法作品的墨韵犹如波澜壮阔的画卷，细节之处尽显艺术魅力。
下笔的力度，角度的巧妙与汉字结构和书写技法的默契都成就了一份蕴含内涵且神采独特的杰作。
这幅书法作品很有艺术感，字形优雅，笔画流畅，充满了诗意和美感，让人感到非常愉悦。
您的笔法娴熟流畅，给人一种美的视觉享受，展现了您高超的书法技艺。
二字雄健洒脱，笔酣墨饱，笔走龙蛇，当为书法大家所为。
笔下生辉，字字珠玑，尽显书法大家的功力和艺术造诣。
您的毛笔书法真是出色，每一笔都流露出独特的韵味，让人感受到传统文化的精髓。
笔酣墨饱：形容书法艺术表现力极佳，字迹饱满，笔锋有力。
书法家手中的笔如同魔法之笔，挥洒自如，创造出令人陶醉的艺术品。
书法作品笔法娴熟，线条流畅自如，仿佛在纸上游龙舞动，独具一格。
笔下生辉，字字珠玑，书法家以卓越的技巧和独特的风格展示了中华文化的精髓。
字体美观，笔法精湛，功力深厚，令人赞叹。
你的书法技巧独具匠心，毛笔字写得非常出色，彰显出高超的艺术境界。
他的书法独具匠心，线条流畅自然，字体结构严谨，呈现出一种优雅的艺术气息。
你的书法造诣深厚，笔下所呈现的不仅是文字，更是一种情操和修养，让人感受到艺术的美妙和精神的升华。
他的书法飘逸潇洒，气韵生动，不论是行书还是草书，都能让人感受到一种灵动的美感。
每一个笔画都充满韵律，毛笔字写得如此优美，仿佛在欣赏一幅精美的书法作品。
他的书法造诣深厚，笔下展现出独特的个性和魅力，让人感受到传统文化的厚重底蕴。
您的书法造诣高深，笔墨之间流露出独特的韵味，真是令人陶醉。
书法精湛，独具一格。
笔触细腻，极尽婉转之意。
他的书法造诣深厚，笔下生辉，让人叹为观止。
你的书法如同一幅精美的画卷，让人流连忘返，感受着文字所散发出的美丽和力量。
他的书法作品充满了诗意和画意，将汉字的优美和意境展现得淋漓尽致。
你的书法有一种清新自然之感，每一个字都如同一幅美丽的画卷，让人心旷神怡，享受到书法所带来的无尽魅力。
你的书法技艺高超，每一笔、每一划都充满了力量和生命力，仿佛在纸上跃然而出，令人陶醉。
赞美大师的句子
赞美大师的句子赞美大师的句子：1. 大师的智慧如同璀璨的星辰，照亮我们前进的道路。
2. 大师的教诲如同清泉，滋润着我们的心灵，让我们变得更加纯净和明智。
3. 大师的艺术作品充满了无尽的想象力和创造力，令人叹为观止。
4. 大师的笔触如同魔术般神奇，能够将普通的事物变得美轮美奂。
5. 大师的音乐如同天籁之音，能够让人沉浸其中，忘却尘世的烦恼。
6. 大师的雕塑作品栩栩如生，仿佛能够感受到其中蕴含的情感和精神。
7. 大师的舞蹈动作优美而独特，令人陶醉其中，仿佛在观赏一场华丽的表演。
8. 大师的诗歌充满了哲理和情感，让人读后沉思良久。
9. 大师的画作色彩鲜艳，构图独特，展示了他独特的艺术才华。
10. 大师在艺术上的造诣非常高深，他的作品给人以启迪和鼓舞。
大师的杰作无论是绘画、音乐、舞蹈还是雕塑，都让人赞叹不已。
他们的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的追求和表达。
大师们通过自己的创作，将自己对生活、对世界的独特理解和感悟通过艺术的形式展现出来，给观者带来了无尽的美好与思考。
大师的智慧和创造力是无穷的，他们总能够给人以启发和灵感。
他们的作品不仅仅是艺术的表现，更是一种思想的传递和共鸣。
大师们的作品往往能够引起观者的共鸣和思考，让人们重新审视自己和世界。
大师们的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和积淀。
他们通过自己的创作，将传统文化和现代艺术相结合，创造出独特的艺术形式。
大师们的作品不仅仅是美的享受，更是一种文化的传递和表达。
大师们的艺术作品不仅仅是一种审美的享受，更是一种精神的寄托和追求。
他们通过自己的创作，表达了自己对世界的独特理解和感悟，展示了自己的艺术才华和创造力。
大师们的作品总是给人以启迪和鼓舞，让人们感受到艺术的力量和魅力。
大师们的作品总是给人以震撼和启迪，让人们重新审视自己和世界。
他们通过自己的创作，表达了对生活的热爱和追求，展示了自己的艺术才华和创造力。
大师们的作品总是给人以启迪和鼓舞，让人们感受到艺术的力量和魅力。
观摩俄罗斯油画有感
观摩俄罗斯油画有感作者：张宁来源：《人间》2016年第32期（渭南师范学院，陕西渭南 714099）摘要：沒有人能够拒绝俄罗斯油画艺术的魅力，只有走上这片土地，体验到这里丰厚的文化积淀，美丽的自然环境，才会理解为何从这块土地上生长出众多的经典油画作品。
拜读这些经典作品，我们会发现油画原作与印刷品之间的距离、平淡而恰到妙处的艺术魅力以及俄罗斯民族的“森林情节”。
关键词：俄罗斯；油画；森林中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0185-02徐悲鸿先生认为，外国绘画有过四个高峰，即古希腊的古典主义、意大利的文艺复兴、19世纪的法国艺术，以及以俄罗斯巡回展览派为代表的批判现实主义。
在俄罗斯这块充满森林的土地上，孕育了众多彪炳史册的美术巨匠及其经典的作品。
2016年，笔者借用在莫斯科国立师范大学留学机会，多次拜读了坐落在莫斯科的特列季亚科夫美术馆和普希金现代艺术博物馆的美术作品。
在这里可以看到很多中国人熟悉的著名油画作品，如克拉姆斯科伊所画的《无名女郎》、列宾的《伊万雷帝杀子》，苏里克夫的《近卫军临刑前的早晨》、希施金的《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》等，有所感受，以供交流。
一、面对原作领悟油画本体语言在中国，多数油画艺术家是参看西方油画的印刷品或数字图像成长的，包揽原作的机会少，但再好的印刷品或数字图像也无法传达出油画原作本体语言的魅力。
近些年，虽然在中国美术馆“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”暨“开放的俄罗斯”艺术展，在陕西省美术博物馆举办了“俄罗斯功勋艺术家油画展”等展览，人们从展览中又一次体会到俄罗斯油画原作的魅力。
再好的展览也有结束的时候，结束后中国的大多数油画学者只能回到参阅画册中。
然而，印刷再好的画册图像与油画原作无法比拟。
正如英国美术史论家约翰·伯格在《观看之道》中所说，油画原作静谧而冷凝，信息图像却从不如此，画册印制无法同原作比拟。
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雷诺阿（印象派画家）出生 裁缝家庭，少年在瓷器作坊 当学徒，艰苦的生活从未影 响他对生活的热爱，欢乐、 愉快贯穿于他的全部创作之 中,粉红粉蓝的基调，色彩透 明鲜艳，笔触轻快灵动、蓬 松柔美，表现了快乐、无忧 的情感。似乎人们都生活在 鲜花盛开的花园里。虽然因
为关节炎他得把画笔捆扎在变硬 了的手上才能画画
请大家总结：
四位画家的笔触各有什 么特点
修拉
梵高
蒙克 雷诺阿
•凡· 高作品中的笔触表现为： • 卷曲、短促有力表达了高亢压抑的情感 修拉作品中的笔触表现为：
精确计算的小圆点表达了理性、严谨的情感
• 蒙克作品中的笔触表现为： • 流长而涌动表达了不安与孤独恐惧的情感 • 雷诺阿作品中的笔触表现为：
蒙克：现代表现主义 绘画的先驱 童年父母双亡、姐姐 病逝、妹妹精神失常 的经历在其心灵深处 打下不可磨灭的印记。 他的画多以疾病与死 亡为主题,在忧郁、 惊恐的精神控制下， 以形象怪异、扭曲的 线型图式表现他眼中 的悲惨人生
《大碗岛的星期天下午》
修拉新印象画派（点彩派）创始人
出生于一个封闭的宗教家庭，崇尚 理论，认为理论高于感觉和直觉。 喜欢以数学计算式的精确安排画面，
大师的情感和 的轻重、
运笔 的快慢描绘对象的质感、体积和光影虚实。 并表达不同的情感，是画家个性、情趣、艺术秉赋 自然流露。
凡 高 《星月夜》
• 凡· 高作品的特征，是对自己所见之物全部投入感情， 并把感觉到的自然事物加以独到的诠释。画面中激 荡的漩涡状的短促线条，描绘了大小不等的十一个 星星翻滚在月亮的周围。宛如一条巨龙不停的蠕动 着.在夜空中放射绚丽的色彩......左侧的柏树像一座 哥特式教堂!凡高运用火焰般的笔触将其表现出来！ 形如一股巨形的火焰,由大地的 • 深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷, 动摇...小镇似乎笼罩在某种不安之中...表达了高亢压 抑的情感 • 那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲, • 翻滚...吗? 常人是很难表现的。这一切都与画家的身 世和经历密切相关。
• 梵高
荷兰后印象派画家
• 充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫 折和失败，曾因内心的悲痛，割断了自 己的耳朵。他投身于绘画，大胆探索自 由抒发内心感受，“在绘画中与自己苦 斗” • 37岁自杀身亡。
画面上没有任何具体 物象暗示出引发这一 尖叫的恐怖。画面中 央的形象使人毛骨悚 然。他捂着耳朵，是 个完全与现实隔离了 的孤独者，似已被自 己内心深处极度的恐 惧彻底征服。画家利 用涌动的，不规则的 长线条笔触刻画了那 些像血一样云——所 有的色彩都在尖叫。
•
轻快柔美、潇洒蓬松表现了欢乐、闲适的情感
作业：
• 以校园花坛中的一棵树的照片为参 照进行油画棒创作。 • 根据自己的个性情感选择相应的笔 触 • 创作过程中保持自己的作画激情。 • 与同学分享绘画过程中的喜悦之情。
本节课欣赏了四位极具个性的大师作 品。每一位都是个性鲜明、经历丰富 的生活体验者。他们作画的笔触，无 一不是个性的表达；艺术与生活高度 结合的体现。 课内我们分析了笔触与情感表达之间 的联系。 课外同学们可以查阅更多的资料，在 艺术的世界里，寻找、接近更多的艺 术家，体会它们与众不同的艺术境界