音乐学研究中的音乐美学与演奏技巧研究
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文摘要：音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的，专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科，主要依托音乐艺术实践，在艺术实践中分析总结音乐美学理论。
与此同时，音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义，随着音乐美学的不断发展和完善，逐渐扩展了音乐艺术的实践道路，在实践中产生新的思路。
关键词：音乐美学、艺术实践、指导意义音乐既是一门艺术，又是一种实践活动，其理论体系需要不断的完善，并在此基础上，进行有效指导，音乐是艺术实践的理论指导基础。
音乐美学的研究需要在哲学基础上，通过使用社会学及心理的研究方法，以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。
音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景，也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格，且从中表现出了演出者的审美角度及层次，具有独特性及创造性。
因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情，同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。
一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上，主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。
音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发，专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。
音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门，其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。
音乐美学隶属于社会科学的范畴，采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术，以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点，目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。
音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科，通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。
从以上概述可看出，音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学，在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上，才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。
陕西筝曲《姜女泪》之音乐美学思想探究
乐器学堂-34- Musical Instrument Magazine佳作赏评人一种和谐动听的感受。
“音声之合”即试图达到音与声相互和谐的关系，所谓“音”，在古筝中的“音”指的是古筝拥有的自然音响，“声”可理解为古筝被演奏者加以技巧和理论而发出的声音。
究其音色和谐的原因，首先与古筝本身采用的中国民族调式体系“五声音阶”关系最大，音阶由“1、2、3、5、6”组成，没有偏音“4”“7”的使用可以让乐曲中的音程关系变的简单，乐曲整体的风格比较清新，听觉上也较为舒适②。
陕西筝曲《姜女泪》中将偏音稍作变化后，“4”介乎于“4”、“♯4”之间，“7”介乎于“7”“♭7”之间 ，即陕西地方戏曲特有的苦音音阶的特性音“微♯4”“微♭7”，它们常用于表现凄凉、悲痛的情感，在演奏时不能以律学标准曲衡量，而应该通过作品独特的韵味来自然流露。
《姜女泪》虽与“4”“7”频频接触，但稍加变化后便避免出现增四度、减五度音程的出现，减少出现带来刺激感的增减音程，使作品在听感方面依旧处于和谐的状态，正如民间百姓一般生活简单，虽无法达到完全和谐的状态，但面对悲情、苦难也节制有度，勇于面对。
其次，筝曲对于左手的运用也使得“音声相和”进一步体现。
若仅有右手旋律的演奏左手在琴码左侧的“按、滑、吟、揉、缠”等演奏技法将乐曲的情感表现的更加丰富，使筝曲旋律更加连贯、更富韵味，即“左手做韵”。
《姜女泪》的对于左手技法的运用也值得一提，例如贯穿全曲的左手“大颤”与“微颤”（谱例1、2），这一技法并不是单独使用，而是与左手按滑缠带有戏曲声腔感觉的技法来同时使用来表现悲情之美，再有颤音给予“微♯4”“微♭7”带来过渡的和谐感，同时使滑音演奏更加自然，更使得整首作品更具有悲情情绪（谱例3）。
在演奏作品的过程中，十分考验演奏者对于左手的控制，轻、重、急、缓如若缺少一分，孟姜女对丈夫的期盼，以及得知丈夫为修长城劳苦累死后的苦痛和愤懑将无法表现出来，达不到“热耳酸心”般的感受。
《乐论》中音乐美学问题的研究
《乐论》中音乐美学问题的研究一、对《乐论》的作者及其历史的综述阮籍，魏晋著名的玄学名士，是“竹林七贤”的精神领袖，与裕康齐名。
怀“济世之志”，是中国历史上一位有名的思想家、文学家和音乐家。
体现其美学思想主要见《乐论》、《大人先生传》、《清思赋》等论著。
《乐论》作为阮籍的论乐专著。
关于《乐论》的撰写时间，历史学家高晨阳先生对阮籍的《乐论》和刘勋的《乐论》也作了比较研究，认为刘勋也是受到了阮籍思想的影响。
应当将其撰写时间看作是正始元年至正始二年的作品。
二、阐述《乐论》中音乐美学的儒道家思想阮籍音乐美学思想的主要来源是承袭了儒家学派“中和”的音乐美学思想，阮籍根据儒家音乐思想中关于“乐者乐也”的审美准则和要求，批评了“以悲为乐”的审美态度和倾向。
从理论上要求音乐审美必须以愉悦快乐情感体验为其特征。
竭力排斥音乐活动中以悲为美的审美倾向。
同时其哲学思想也受到老庄影响。
在当时思想界“名教”与“自然”问题上，调和“名数”与“自然”的关系。
以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性，视“顺天地之体。
成万物之性”为行乐的目的。
要求以协和阴阳的音声律去适万物之“情气”。
阮籍音乐美学思想核心，一是为求得音乐与天地自然乃至人心的谐和，以“和”为美：再是要求音乐审美必须以快乐的情感体验为特征，以“乐”为情。
其音乐思想既非超越伦理教化的自然美学观，也并非具有什么纯粹美学的倾向，而是援道入儒，将传统儒家音乐思想染上一层道家的色彩。
其目的仍是为礼乐教化的实现。
三《乐论》中音乐美学体现的哲学问题魏晋时期“人的自觉”是这一时期的主题旋律，作为“竹林七贤”的精神领袖人物的阮籍站在自己的立场上。
借用道家的观点对儒家的乐论作了进一步阐述和发挥，所以其审美观念、思想思维方式及总特征上都呈现出一种新的面貌，更能在音乐美学中体现出哲学的思想。
1．《乐论》的音乐美学中体现的朴素唯物主义思想阮籍在《乐论》中称颂的是“先王之乐”，是“定万物之情，一天下之意”的音乐。
音乐美学研究方法论
音乐美学研究方法论[摘要] 经验一般是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。
换言之,体验与深刻的意义相连,它是把自己置在于把经验和体验作了区别,而且说明了体验与艺术的密切关系;黑格尔第一次明确提出了逻辑的东西和历史的东西相统一的思想。
逻辑的东西和历史的东西相统一的原理有着丰富的内容和重要意义。
所谓历史的东西包括三个方面的含义,首先指客观世界(包括自然界和人类社会)自身的历史发展过程;其次,指人类变革现实的实践活动( 包括生产实践、处理社会关系的实践和科学实验)本身的历史发展过程;最后,作为客观现实自身的历史发展过程的反映的人类认识的历史发展过程,即人类的认识史。
[关键词] 经验体验历史逻辑在理论传统深厚的德国,从19世纪70年代“体验”(Erlebnis)成为与“经历”(Erleben)相区别的惯用词。
德国现代哲学家加达默尔曾说:“如果某个东西不仅被经历过,而且他的经历存在还获得一种使自身具有继续存在意义的特征,那么这种东西就属于体验。
以这种方式成为体验的东西,在艺术表现里就获得了一种新的存在状况(Seinsstand)”。
这段话告诉我们:在音乐学的研究中有多种方法可供我们去选择、运用,其中经验与体验的统一和逻辑与历史的统一的方法是最常见的方法之一。
下面我就经验与体验,逻辑与历史的统一方面谈谈看法。
人们在社会生活中,都有自己的经历。
人从儿童成长为成年,要经过许多人生阶段,遭遇种种人生经历,有自己的见闻,也有自己亲身参与的经历。
这些个人的见闻和经历以及所获得的知识和技能,统称为经验。
我们常说某某大夫治病有丰富经验,就是对“经验”这一概念的准确的理解。
那么,当在经历中能够总结出深刻的意义和情感,这经验就成为一种体验了。
体验是经验中的一种特殊形态。
可以这样说,体验是经验中见出深义、诗意与个性色彩的那一种形态。
音乐美学
一、学科的建立：1美学学科的建立：1750年德国出版了该国学者鲍姆嘉通的著作《美学用“aesthetics”命名。
“美”是“感性”中的一种。
2。
1806年德国出版了是诗人、音乐家舒巴尔特的《音乐美学的思想》。
3。
19世纪中叶开始，从汉斯力克《论音乐的美》（1854）至里曼《音乐美学要义》（1900）等专著相继问世，标志着音乐美学学科的成熟。
4。
1920年蔡元培在刊物上发表介绍西方音乐各个学科的文章时列举了“美学”。
二、学科的性质：1。
音乐美学史音乐学的分支，也是美学的分支；是音乐学和美学的交叉学科。
2．音乐美学是基础理论学科。
三、研究对象：1。
听觉感性需要极其满足的规律。
2。
实践中的没学问题。
3。
相关历史：音乐美学思想与实践的历史;音乐美学学科的历史。
四、研究方法：1。
哲学的方法2。
社会学的方法3。
心理学的方法4。
音乐学分析的方法五、音乐美学概要：“自律论“认为，音乐的内容就在形式之中，音乐美否由音乐自身决定，“他律论”认为，音乐的内容在形式之外，音乐美否有音乐自身决定。
“他律”、“自律”主要是理论概括上的划分，实际情形存在着明显可以划分的类型，也存在着综合的类型或难以明确归类的情况，需要具体分析，特别是对中国或其他非西方地区的音乐现象，避免生搬硬套。
六、艺术功能：表现功能和呈现功能。
在艺术功能中，任何音乐构成非功利的关系，音乐史直接被需要的东西，是“目的物”。
1。
表现功能：音乐是被用来表现人的思想情感时，具有表现功能。
它包括难以言传的感悟或自由思想的表达、情绪的渲染、情感的表达或寄托等等。
因此，音乐是人的精神家园之一。
2。
呈现功能：指向的是音乐自身包含的内容。
呈现性音乐只有音乐形式中所包含的内容，而没有音乐之外的内容。
Y艺术的精神并不在于模仿外界事物，音乐尤其如此。
七、实用功能：音乐被用于狡猾、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，人与音乐发生的就是功用关系，音乐自身不是作为目的被需要，而是作为工具被需要的。
探析古筝曲《枫桥夜泊》的艺术特点与演奏技巧
SONG OF YELLOW RIVER2022/ 16在华彩部分，钢琴的音色和古筝的音色两者又充满张力，情绪在忧愁和激昂中交替。
再现部分又回归到了慢板，在调式上进行了改变，融入了淡淡的忧愁，描绘了在情绪泛起波澜之后又淡然离去的情感。
（二）民族音乐元素运用充分在旋律的使用上保留了中国民族旋律，是音乐的内容上使用了中国的诗词元素，从两方面来说。
一是使用昆曲元素。
在调式上昆曲分为南曲和北曲，《枫桥夜泊》则属于北曲的音乐风格。
作曲者对昆曲的旋律进行了调整，既有直接引用的部分也有间接采用的部分，在旋律中昆曲的元素充分地展现，比如多处使用昆曲中的下行级进旋法走向。
二是运用诗词元素。
古筝曲《枫桥夜泊》的音乐创作来自同名诗，从诗的内容和音乐的配合来分析。
第一句“月落乌啼霜满天”就铺垫了忧伤的情绪，因此在古筝曲的引子部分便是弱起的由远及近直至消失的四组音，和诗的情感相呼应，进一步渲染忧愁的情绪。
第二句“江枫渔火对愁眠”，对应音乐的慢板。
第三句“姑苏城外寒山寺”，快板节奏的变化丰富，和声色彩明亮，但是整个基调还是下行，展现忧伤的情绪。
第四句“夜半钟声到客船”重现慢板旋律，由近及远、由重到轻给人以意犹未尽的感觉。
筝曲和诗内容的完美搭配，使得整个作品别具一格。
同时古筝曲《枫桥夜泊》还充分描绘了诗中的山水，展现了古诗表达的情感。
比如在慢板的使用上，在旋律的下方加入了一拍一个的同音拨旋，让人联想到灯火、钟声。
急转的快板又展现了游子飘忽的思绪。
民族元素的使用营造了整首作品深远的意境。
（三）采用混合式定弦对于乐曲的定弦以传统七声雅乐为基础，采用了多种宫调式的转换，是以降“B”为基础的混合式定弦。
低音和高音区的音阶交相呼应，使得整首作品的旋律非常丰富。
这种巧妙地运用凸显了古筝的特点，又使得和声色彩融入得十分贴合自然，既古朴典雅又具备现代的音乐特点。
调式多变使得音乐流畅，层次丰富。
三、古筝曲《枫桥夜泊》的演奏技巧分析古筝作品《枫桥夜泊》是在我国传统民族乐曲的基础上融合现代音乐元素创作而成的，既具备了我国古典音乐的丰富元素，又融合了现代音乐的特点，并且《枫桥夜泊》的曲调变化比较明显，演奏起来有一定的难度。
音乐美学知识点归类总结
音乐美学知识点归类总结音乐美学是研究音乐的美的学科，是审美学的一部分。
它主要探讨音乐艺术的美学特征、美学规律和美学价值。
在音乐美学中, 既包括音乐的美学理论，也包括音乐的美学实践，它与音乐学、音乐心理学、音乐社会学等学科有一定的联系。
音乐美学知识点包括音乐的审美对象、音乐的美学特征、音乐的美学规律和美学价值等。
在音乐的美学研究中，我们可以从以下几个方面进行归类总结。
分类1：音乐的审美对象音乐的审美对象是指人们在审美过程中所面向的对象，包括音乐作品、音乐演出和音乐表演等。
音乐的审美对象不仅包括音响艺术、舞蹈音乐、戏剧性音乐等，还包括音乐的创作、演奏、指导、评价、审美态度等。
音乐的审美对象的研究，有助于我们了解音乐的美学特征和价值。
1.1 音乐作品音乐作品是音乐的审美对象之一，在音乐美学研究中，我们可以通过对音乐作品的分析，来了解音乐的构成要素、风格特征、表现形式和美学规律等。
音乐作品的审美对象包括乐谱、音乐符号、音乐形式、音乐结构等，同时音乐作品还包括作曲家的意图和创作理念。
通过对音乐作品的审美研究，我们可以了解音乐的创作过程和音乐的美学特征。
1.2 音乐演出音乐演出是音乐的审美对象之一，对于音乐演出的审美研究可以从演奏者、演奏技巧、演出场所、音响效果、观众反应等多个方面来考察。
音乐演出不仅包括音乐家的个人魅力和表现力，还包括音乐演出的情感传递、情感表达和情感共鸣等。
通过对音乐演出的审美研究，我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。
1.3 音乐表演音乐表演是音乐的审美对象之一，它包括音乐表演者、音乐表演形式、音乐表演效果等。
音乐表演不仅包括表演者的歌唱和演奏技巧，还包括表演者的台风、表演手法、音乐表演情感等。
通过对音乐表演的审美研究，我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。
分类2：音乐的美学特征音乐的美学特征是指音乐作品所呈现出的美的特点，包括音乐的形式美、色彩美、节奏美、和声美、旋律美、情感美等多个方面。
浅谈音乐表演的美学原则
浅谈音乐表演的美学原则在音乐美学的研究中，哲学是基础，用心理学和社会学的方法来解释音乐艺术的普遍规律，音乐表演实践的基础和理论指导是音乐美学。
音乐表演实践是一个创造性的、独立的表演过程。
它是音乐表演者审美意识和创作激情的产物。
既体现了表演者娴熟的技巧和精湛的技艺，以及鲜明独特的个性，又再现了作品的时代特征和艺术风格。
因此，音乐审美在音乐表演中起着非常重要的作用。
一、什么是音乐美学和音乐美学研究音乐美学是美学的一个分支,是音乐理论的基础学科，是介于美学与音乐学之间的一门交叉学科，具有美学与音乐学相结合的特征。
音乐美学是研究音乐的本质, 音乐的内容与形式的特珠性, 音乐与人类的感知、想象、情感和理智等心理活动的关系, 音乐与现实的关系,音乐的社会性质和社会功能等问题。
音乐美学属于社会科学范畴, 它是用理性的、逻辑的方法来研究音乐艺术。
它所涉及的范围很广，用自然科学与社会科学领域中的一切可以利用的成果，来对音乐艺术的本质规律进行多方面的研究。
音乐美学的研究主要是音乐本体的研究、音乐实践的研究和音乐功能的研究。
音乐本体的研究，是音乐美学其他课题研究的基础，是以音乐的感性材料、音乐的形式和内容以及它们之间的关系为中心来展开的。
音乐实践是音乐的创作、音乐的表演和音乐的欣赏三个方面，所涉及到音乐艺术的传播和接受的每一个环节。
例如，音乐作品的产生、作曲家的创作过程、表演者如何表演音乐作品、音乐作品的传播方式、听众对音乐作品的感受、想象和理解，这些都是音乐实践的研究。
音乐功能的研究，是在音乐本体的研究和音乐实践的研究的基础上，来研究音乐艺术与社会的关系。
例如，柏拉图认为，“音乐必须为国家服务”；孔子认为，“移风易俗莫善于乐”，“礼乐治天下”；嵇康认为，“躁静者，声之功也”，“越名教而任自然”。
这些主张有的促进了音乐艺术的繁荣与发展，有的也阻碍了音乐艺术的发展道路。
所以，从音乐的本质特征来看，客观科学的研究音乐的功能，对于推动音乐艺术的繁荣与发展是不容忽视的。
音乐会中的音乐风格与表现形式研究
音乐会中的音乐风格与表现形式是一个广泛而深入的主题，涉及到音乐历史、音乐理论、音乐美学等多个领域。
以下是对音乐会中的音乐风格与表现形式的一些探讨。
一、音乐风格音乐风格是音乐会中最直接和可见的元素，它反映了作曲家个人的审美取向和时代精神。
1. 古典音乐：古典音乐是音乐会中最古老且最具影响力的风格之一。
其特点是严谨的结构，精致的和声，以及深邃的哲理。
古典音乐通常需要演奏者具备高度的技巧和艺术修养，才能充分展现其内涵。
2. 流行音乐：流行音乐是近现代发展起来的一种音乐风格，它通常以旋律优美，易于传唱，且通常带有强烈的情感色彩而受到大众的喜爱。
流行音乐的节奏明快，配器丰富，表现手法新颖。
3. 爵士乐：爵士乐是一种源于美国的音乐风格，它强调即兴演奏，融合了多种音乐元素，如布鲁斯、放克等。
爵士乐通常具有强烈的节奏感，以及独特的和声和旋律。
4. 民族音乐：民族音乐通常代表了一个地区的文化特色，其乐器、曲调、节奏都反映了当地的民俗风情。
民族音乐可以包括民间歌曲、舞曲、器乐曲等。
二、表现形式表现形式是音乐会中音乐的呈现方式，它包括演奏技巧、舞台布置、演出服装等。
1. 独奏：独奏是音乐会中最常见的一种形式，由一位演奏家单独演奏一种乐器。
独奏需要演奏者具备高超的技巧和情感表达能力。
2. 合奏：合奏是多个演奏家共同演奏的一种形式，通常需要演奏者具备高度的协调能力和团队精神。
合奏可以增强音乐的层次感和动态变化，使音乐更富有表现力。
3. 室内乐：室内乐是一种由一组乐器演奏的音乐形式，通常强调的是乐器的相互配合和音乐的细腻表现。
室内乐需要演奏者具备良好的音准和节奏感，以及敏锐的音乐感知能力。
4. 交响乐：交响乐是音乐会中最具规模和影响力的表现形式之一。
它通常由管弦乐队演奏，涵盖了多种乐器和音乐风格，能够展现出宏大的气势和丰富的情感。
总的来说，音乐会中的音乐风格与表现形式是相互关联的。
不同的音乐风格决定了不同的表现形式，而不同的表现形式又能够充分展现出音乐的魅力。
柳琴作品演奏与中国音乐美学相结合的研究与探索
柳琴作品演奏与中国音乐美学相结合的研究与探索作者：白玉韩世平来源：《艺术教育》2013年第10期【内容摘要】音乐美学属于人文科学范畴，融汇了人类历史各个时期文化内涵、历史传统、宗教思想、政治经济及各种人文科学思想体系，而柳琴作为中国民族乐器，以其独有的魅力和特色展示着音乐美学的艺术价值和美学思想。
柳琴作品演奏与中国音乐美学相结合的研究与探索，从中国音乐美学的历史脉络、发展沿革、整体思维、文化意识形态及现实发展状况等角度对其加以梳理，通过对柳琴作品在音乐美学、民族器乐演奏中的价值及意义加以阐述，对曲谱案例具体解读，对柳琴作品美学韵味进行阐释，以及对柳琴作品演奏效果的具体分析，意在对柳琴作品与中国音乐美学结合方面进行理论研究与实践探索。
【关键词】音乐美学中国音乐美学柳琴作品柳琴作品演奏音乐美学是在美学与音乐学二者相结合的基础上，以挖掘音乐本质为目的，通过对音乐内在特征和对音乐美的规律进行研究和概括，并用于指导音乐创作的具体实践，是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质特征和内在规律性的基础理论学科。
音乐美学以美学和音乐学为基础，并将二者进行结合、深化、变革与发展。
音乐美学理论知识源自具体的音乐实践，以音乐实践的经验为基础，展现音乐的艺术内涵，通过分析、归纳、总结、概括和升华而形成富有价值的艺术成果。
音乐美学属于人文科学范畴，要求运用历史与逻辑相统一、理论与实践相结合的方法研究音乐艺术。
音乐美学思想作为历史、哲学、美学思想体系的一个重要组成部分，融汇了人类历史各个时期感性与理性思维的碰撞交锋，并在延续与发展的同时将中国文化传统、宗教历史、政治经济及各种人文科学思想体系水乳交融地联系在一起，在延续变革中得以求新与发展。
根据可靠性文献记载，最早的中国音乐美学思想出现于西周末年，其形成和发展经历了五个历史时期：从西周末年到春秋末年、春秋末年到战国末年、两汉时期、魏晋隋唐时期、宋元时期。
西周时期，统治阶级开始重视制礼作乐，并把其当作国家大事来看待，音乐开始具有为政治服务的功能。
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音乐学研究中的音乐美学与演奏技巧研究
音乐是一门神秘的艺术，它几乎无法用简单的语言精准地表达出来。
音乐家们借助银河般的音符，创作出了最动人的音乐作品，这些作品不仅仅是音乐的产物，更是艺术的精华。
音乐学研究作为对音乐进行深度剖析的领域，包含了很多方面的内容，其中最为重要的两个方面就是音乐美学和演奏技巧的研究。
本文将介绍音乐美学和演奏技巧在音乐学研究中的重要性。
一、音乐美学在音乐学研究中的地位
音乐美学是音乐学研究中非常重要的一个领域。
美学是关于审美活动的理论，它不仅研究审美活动的心理生理机制和过程，还探讨美的标准、美的原则、美的特征和性质。
对于音乐来说，美学研究有两个重要方面，即音乐原则和音乐风格。
首先是音乐原则。
音乐原则是指音乐中运用的一些基本规则和定律。
从音乐音高、音乐节奏、音乐和声和音乐节拍等方面来看，音乐原则都是一些不可忽略的重要规律。
音乐学研究中，研究音乐原则的目的是为了更好地理解音乐的本质特征和内在规律。
其次是音乐风格。
音乐风格也是音乐学研究的一个重要方面。
从历史性的角度看，音乐在不同时期会有不同的风格。
在音乐学研究中，探求音乐风格的演变和特征，对于更好地理解音乐的发展和变革，以及眼下的音乐作品的创作和表演都具有非常重要的意义。
二、演奏技巧在音乐学研究中的作用
演奏技巧是指演奏乐器或歌唱时的技能方法。
不同乐器的演奏技巧不同，例如钢琴、小提琴及吉他等，各有其特殊的演奏技巧。
在音乐学研究中，研究演奏技巧有两个重要方面，即演奏技巧的基本元素和演奏技巧的特殊问题。
首先是演奏技巧的基本元素。
演奏技巧的基本元素是演奏乐器的技能的基础和
核心。
针对不同乐器，演奏技巧的基本元素各不相同。
例如，钢琴演奏技巧的基本元素包括手指协调、音乐速度、和弦转换等；小提琴演奏技巧的基本元素包括手指技能、弓和指尖的控制等。
在音乐学研究中，研究演奏技巧的基本元素是为了更好地了解音乐演奏的相应技能，并指导演奏技巧训练。
其次是演奏技巧的特殊问题。
在特定的演奏场合下，会出现一些特殊的演奏问题。
例如同一段乐曲在不同场合下演奏的精度不同，或者演奏同一乐曲的不同段落表达不同的情感等等。
在音乐学研究中，研究这些演奏技巧的特殊问题，对于提高音乐演奏的水平，创造更加出色的音乐作品，具有非常直接的实用价值。
总而言之，音乐美学和演奏技巧是音乐学研究不可或缺的两个领域。
它们对于
我们去深入了解音乐作品，从宏观和微观的角度去审视音乐都具有非常重要的意义。
*)((258字)。