两河流域美术的特点[1]

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李春《西方美术史教程》笔记(古代两河流域美术)【圣才出品】

李春《西方美术史教程》笔记(古代两河流域美术)【圣才出品】

李春《西⽅美术史教程》笔记(古代两河流域美术)【圣才出品】第2章古代两河流域美术⼀、苏美尔美术(前27~前25世纪)苏美尔⼈是两河流域最早的居民,苏美尔美术属于两河流域美术的范畴。

1.古代两河流域的美术和古代埃及的美术的异同(1)相同点①建筑的规模都⽐较宏伟、庞⼤;②雕刻的⼈像多处于静⽌状态,⼈像⼤⼩以地位⾼低⽽定;③作品都带有浓郁的东⽅⾊彩,富有装饰趣味。

(2)不同点①埃及重视陵墓建筑;两河地区重视神庙和宫殿的建筑;②由于两河地区的民族复杂,各民族之间的艺术相互交流,形成多样化的艺术风格,⽽这种现象在埃及⽐较少见;③在建筑和雕塑上,埃及⼤量使⽤⽯头,⽽两河流域地处平原,缺乏⼭⽯,常利⽤⼟坯砖、芦苇进⾏建造。

2.苏美尔美术的三个阶段公元前4000年到前3000年初是两河流域⽂化的早期阶段,这个阶段以考古的地名命名为三个时期。

(1)埃尔·乌巴德时期①建筑以芦苇和粘⼟为主,建造成长⽅形的房⼦,在建筑中开始使⽤平台作为基座,防⽌洪⽔浸泡泥制的墙壁,如供奉丰收⼥神的埃尔·乌巴德的神庙。

②雕刻仅刻在器⽫上,艺术性不⾼,技巧⽐较原始。

(2)乌鲁克时期和捷姆代特-那⾊时期①陶器有所发展,轮制陶器的出现使陶器的花纹⽇益复杂。

②建筑a.乌鲁克的⽩庙它是祭祀天神阿努的地⽅,⽤⽩⾊象征天空。

庙中出⼟⼀件雪花⽯膏瓶,上⾯有精美的浮雕、母神伊南娜的形象、动植物图案,反映当时的绘画和雕刻已有⼀定⽔平。

b.乌尔城的塔庙建于公元前22世纪⾄公元前21世纪期间,⽤作祭祀,也可⽤于观察天象,瞭望洪⽔。

③雕塑乌尔城发掘的⽜头竖琴和从拉格什发现的《兀鹰碑》是很有历史和艺术价值的雕塑作品。

⽜头竖琴绘有传说中⼤英雄吉尔格美⼠的故事,《兀鹰碑》是最早记述战争场⾯的艺术品。

⼆、阿卡德王国美术(前24~前23世纪)1.概述约公元前24世纪,由萨尔贡⼀世建⽴的阿卡德王国逐渐统⼀了两河流域,接受苏美尔⽂化的影响,进⼀步促进了两河⽂化的发展。

美术鉴赏--第三讲两河流域

美术鉴赏--第三讲两河流域
授 浙 课: 江陈 海默 洋
大 学
海纳百川 自强不息
Be tolerant to diversity Self-improvement
第三
古代两河流域 美术
区域:指今伊拉克境 内的幼发拉底河和底格里 斯河之间的地区,古希腊 人称它为“美索不达米亚” (意为“两条河之间的地 区”)
两河流域是人类文明 的发祥地之一。公元前 4000年左右,这里就出现 了定居的农业民族,到公 元前3500年苏美尔人从中 亚经伊朗迁徙至此,建立 最早的城市。
浮雕刻画了汉 谟拉比王肃立 在太阳神的宝 座前,听他口 授法典。整个 气氛神圣而又 庄严,作品主 题所传达的是 一种君权神授 的思想。
第三节
亚述 期美术
亚述时期美术
汉谟拉比死后,由于国家内部权力斗争,导致巴比伦迅速衰 落,两河流域的文化出现了历时600余年的衰退。亚述人统一了 此地区。
亚述人不重来世,不修筑陵墓,他们的建筑艺术仅见于豪华 的宫殿。
《阿布神庙大理石群像》大理石,最 高的有 75 cm高,泰尔‧阿斯玛出土 , 现藏美国芝加哥大学东方博物馆.
雕塑:这一时期的雕
塑作品与宗教活动有着密切 关系,绝大多数是作为宗教 祭祀贡品而创作。
雕像身体呈圆柱形,双 手捧于胸前,姿势虔诚,面 部表情平静,眼睛瞪得很大, 流露出纯真、朴实、专注的 表情,以及对神的敬畏。
两河流域地图
古代两河流域美术
两河流域美术的创造注重现实性,表现题材上大多与 战争和武力有关。它多半具有宏伟、雄健的气质,并表现出 更多的活泼情调。在艺术处理上,虽也受到埃及美术的影响, 但它却自由,没有埃及美术那样始终如一的程式法则。
古代两河流域美术
按其历史演变大致可分为4个时期:苏美尔—阿卡德 时期(公元前3500—前2000年)、巴比伦王国时期(公元前 1900—前1600年)、亚述帝国时期(公元前1000—前612年)和 新巴比伦王国时期(公元前612—前539年)。

古代两河流域工艺美术课件

古代两河流域工艺美术课件

陶器工艺案例分析:汉谟拉比法典碑刻
总结词:独特风格
详细描述:汉谟拉比法典碑刻是古代两河流域陶器工艺的杰出代表,其独特的风 格和精湛的雕刻技艺展现了古人在陶器工艺方面的卓越才能。
金属工艺案例分析:铁柱工艺品
总结词:高超技艺
详细描述:铁柱工艺品是古代两河流域金属工艺的杰出代表,其高超的铸造和雕刻技艺,以及细腻的表现手法,充分展现了 古代金属工艺的精湛水平。
古代两河流域工艺美术课件
contents
目录
• 古代两河流域工艺美术概述 • 古代两河流域工艺美术的种类与风格 • 古代两河流域工艺美术的材料与技术 • 古代两河流域工艺美术的文化内涵与象
征意义 • 古代两河流域工艺美术的影响与传承 • 古代两河流域工艺美术的案例分析
01
古代两河流域工艺美术概述
古代两河流域地区拥有丰富的自然资 源和优越的地理位置,为工艺美术的 发展提供了物质基础。
社会文化背景
古代两河流域地区是多种文化交融的 场所,不同民族、宗教和语言在这里 汇聚,形成了多元的社会文化背景, 为工艺美术的创新提供了动力。
古代两河流域工艺美术的影响与意义
对周边地区的影响
古代两河流域工艺美术对周边地区如埃及、希腊等产生了深远的影响,推动了 地中海地区的艺术交流与融合。
古代两河流域工艺美术的定义与特点
定义
古代两河流域工艺美术是指古代 美索不达米亚地区(现今中东地 区)的工艺美术作品,包括陶器 、雕塑、金属制品等。
特点
古代两河流域工艺美术以其独特 的几何图案、动植物图案和人物 形象为特点,展现出简洁、明快 、富有装饰性的艺术风格。
古代两河流域工艺美术的历史背景
两河流域的自然环境
古代两河流域工艺美术的王权政治象征意义

两河流域雕塑艺术特点 高一10班 第二组

两河流域雕塑艺术特点 高一10班 第二组

亚述人对于描写复杂而庞大的场面有着比较成熟的构图能力他们在浮雕中表现了众多的人物和复杂的背景如军队攻城宫殿建造狩猎群狮等人物关系和远近景物的处理清晰而错落有致风景树木人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会
两河流域的雕刻艺术起源于苏美尔。 两河流域的雕刻艺术起源于苏美尔。早在 公元前4000年,两河流域已产生了具有民族特色 公元前 年 两河流域已产生了具有民族特色 的雕像。在那些圆雕像上,苏美尔人往往是圆圆 的雕像。在那些圆雕像上 苏美尔人往往是圆圆 的头,短短的脖子 脸上刮得光光的,没有胡子 短短的脖子,脸上刮得光光的 没有胡子。 的头 短短的脖子 脸上刮得光光的 没有胡子。 苏美尔人的美术题材,除描写宗教场面和宴 苏美尔人的美术题材 除描写宗教场面和宴 会庆典外,还有战争场面 还有战争场面。 会庆典外 还有战争场面。在拉伽什出土的一块 兀鹰碑上,描绘了苏美尔城邦国王率领部队征战 兀鹰碑上,描绘了苏美尔城邦国王率领部队征战 的一个场面。这幅画刻画在石头上,可以看出苏 的一个场面。这幅画刻画在石头上 可以看出苏 美尔人的雕刻艺术还比较粗糙。 美尔人的雕刻艺术还比较粗糙。 公元前2220年左右 苏美尔人以拉伽什为中 年左右,苏美尔人以拉伽什为中 公元前 年左右 逐渐恢复了昔日的繁荣。 心,逐渐恢复了昔日的繁荣。这时 古苏美尔风格 逐渐恢复了昔日的繁荣 这时,古苏美尔风格 和阿卡德王朝的粗犷风格结合起来,出现了短暂 和阿卡德王朝的粗犷风格结合起来 出现了短暂 苏美尔文化的复兴” 的“苏美尔文化的复兴”。其代表作品是古地亚 首领铁喜·古地亚的坐姿雕像 古地亚的坐姿雕像。 首领铁喜 古地亚的坐姿雕像。
描写一头牝狮已身中数箭, 描写一头牝狮已身中数箭,是一种生命垂危之际 的可悲形象。它已超越了装饰本身的含义, 的可悲形象。它已超越了装饰本身的含义,成为 古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。 古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。

中西方古代艺术-中西方古代艺术-两河流域

中西方古代艺术-中西方古代艺术-两河流域

1.苏美尔—阿卡得美术
(前27世纪—前23世纪)
此时期的美术成就主要体现在工艺美术、建 筑和雕塑方面。
《牛头竖琴盒》
《牛头竖琴盒》
《乌尔的基库拉塔》
《萨尔贡王头像》
萨尔贡王ห้องสมุดไป่ตู้雕
《纳拉姆.辛浮雕石碑》
阿布达纳宫殿柱头
阿布达纳宫殿柱头
2. 巴比伦王国美术
(前19—前12世纪)
第二节 两河流域美术(西亚)
一. 两河流域美术的酝酿与诞生: 约公元前4000年开始,在底格拉斯河和幼发拉底河流域平原产生 了另一古代文明.
二. 两河流域美术的基本特征: 艺术风格多样化 重视神庙和宫殿的建筑 由于地处平原, 建筑和雕塑使用泥土.
三.作品鉴赏
古代两河流域的美术,按其历史演变大致可分为4个时期: 苏美尔—阿卡德时期(公元前3500 ~前2000年)、 巴比伦王国时期(公元前1000 ~前612年) 亚述帝国时期(公元前9世纪 ~前7世纪) 新巴比伦王国时期(公元前612 ~前539年)。
天文学.科学.文学和法学有很大的发展,但在美术上的遗物很少.
《汗漠拉比法典石碑》
3.亚 述 美 术
(前9世纪—前7世纪)
这时期在建筑和浮雕上取得了辉煌的成就.
《人首翼兽像》
《人首翼兽像》
《受伤的母狮》
4.新巴比伦美术
(前7世纪—前6世纪)
世界七大奇迹之一--------空中花园
《伊什塔尔大门》

两河流域美术发展历程

两河流域美术发展历程

两河流域美术发展历程
两河流域是世界文明史上的重要发源地之一,同时也孕育了丰富多彩的美术文化。

从早期的苏美和阿卡德文化,到后来的巴比伦和亚述文化,再到波斯和希腊的影响,两河流域的美术发展历程跨越数千年,呈现出多样的特点和风格。

最早的苏美文明时期,两河流域的绘画主要以壁画和雕塑为主,其风格以抽象的几何形态为主,尤其擅长描绘人物形象和神话题材。

在阿卡德文化时期,由于城市化和交通联络的发展,一些技术和艺术手段得到了进一步的发展和运用,如雕刻、浮雕和马赛克等,这些手段在后来的美术发展中得到了广泛应用。

公元前2000年左右,两河流域的巴比伦和亚述文化开始盛行,
这时期的美术作品呈现出了更加丰富和多元的特点。

巴比伦和亚述的宫殿和神庙上,常常装饰着精美的壁画和浮雕,其中最著名的要数亚述王宫的雕刻,以及巴比伦的宫殿浮雕。

此外,两河流域还出现了典型的金工和珠宝艺术,如亚述王宫的黄金面具和巴比伦的黄金桌子等,这些艺术作品不仅在当时引起了极大的轰动,也为后来的美术发展提供了重要的参考和启示。

公元前6世纪,波斯帝国开始统治两河流域,波斯的美术风格和技术在这里得到了广泛传播和应用。

波斯风格的壁画、画像和装饰品,成为当时艺术的主流,其特点是细腻的线条和颜色的斑斓,以及对自然和人物形象的精致描绘。

而在希腊化时期,两河流域的美术则受到了希腊艺术的影响,形成了以人物造型和雕塑为主的风格,其中最著
名的要数亚历山大大帝的雕像。

总的说来,两河流域的美术发展历程不仅是人类艺术发展的重要篇章,也是世界文明交流的重要见证,其丰富多彩的艺术遗产,至今依然让人们为之倾倒。

课件:外美史——古代两河流域美术(1)

课件:外美史——古代两河流域美术(1)
外国美术史
陈剑锋
古代两河流域地区的美术
• 两河流域在哪里?
• 美索不达米亚:两河流域是指幼发拉底河 和底格里斯河之间的地区,大致在今天的 伊拉克境内。希腊人称两河流域为“美索不 达米亚”,意指两河之间的地方。这里是人 类文明的发祥地之一。
苏美尔——阿卡德美术
(前3500-前2000)
• 公元前3500年,苏美尔人从中亚经伊朗迁 徙到此,建立了最早的城市,就是如今的 伊拉克东南部幼发拉底河和底格里斯河下 游。
• 这个宫殿造了7年方竣工,它建在一个高18米, 边长300米的方形土台上,宫殿入口处有一对高1. 8米的带翼人首兽身像,它们有5条腿,可从正面、 侧面两个方向观看,气势雄壮有力。
• 浮雕
亚述王宫内有大量的浮雕装饰,记载了历代亚述王的军 事、政治和生活的场景。这些极为写实的浮雕,显示出 了亚述人超强的生命力。
• 苏美尔人的城邦被阿卡德人所灭。 这样过 了200多年,阿卡德国家力量衰微时,苏美 尔人又重振旗鼓,出现了苏美尔文化复兴。 这一时期,宗教在社会生活中起主要作用, 也对艺术产生了深刻影响,也被称为苏美 尔——阿卡德美术。
• 雕刻
• 苏美尔人的雕刻 注重表现内在精 神,对人物的外 在形态、人物动 作、人体结构不 太关心,而着重 刻画头部。
• 石碑材质为黑色的玄武 岩,石碑上部为浮雕, 石碑下部为文字。
• 汉漠拉比是巴比伦国 鼎盛时期的国王,他 在位期间颁布了著名 的汉漠拉比法典。也 是目前所知的世界上 第一部比较完整的成 文法典。
• 石碑上半部的浮雕刻画 了古巴比伦人崇拜的太 阳神向汉漠拉比授予法 典的场面:太阳神身材 高大,正襟端坐,正在 向汉漠拉比授予权杖, 汉漠拉比肃穆而立。太 阳神的威严和汉漠拉比 的谦恭形成有力的对比, 整个场面充满了宗教的 拘谨和严肃。

两河流域的陶器工艺特点

两河流域的陶器工艺特点

两河流域的陶器工艺特点
两河流域是古代文明的发源地之一,陶器工艺在该地区得到了迅速发展。

以下是两河流域陶器工艺的特点:
1. 高度发达的陶器制作技术:两河流域的陶器工艺非常高度发达,制作者能够使用精细的陶土和各种形状的工具来制作各种陶器。

他们能够制作出精致的陶罐、陶盆、陶瓶等各种形状的陶器。

2. 多样化的陶器样式:两河流域的陶器工艺在样式上非常多样化。

有些陶器被用作日常生活用具,如饮食器皿和容器等。

其他陶器则是用于宗教仪式或装饰的目的,如陶俑、陶像等。

3. 独特的装饰技法:两河流域的陶器在装饰方面非常独特。

他们使用了多种技法和装饰图案来美化陶器,如刻、划、压纹、贴等。

常见的装饰图案有波纹、几何图案、动物图案等。

4. 火焰还原技术:两河流域的陶器工艺中采用了火焰还原技术。

通过在烧制过程中控制氧气供应,制造出还原性火焰,使陶器表面产生黑色或红色的质感,增加了陶器的美观性。

5. 大规模生产陶器:两河流域的陶器工艺不仅在技术上发达,还实现了大规模的陶器生产。

制作者采用分工合作的方式,通过专业化的工人和工作车间来提高
陶器的生产效率。

两河流域的陶器工艺特点丰富多样,反映出该地区古代文明的繁荣和进步水平。

这些陶器在学术研究、艺术创作和文化交流等方面都具有重要的价值。

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1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说:①模仿说②劳动说③巫术说艺术起源与巫术的关系巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的,最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

这种观点用实用性来解释艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极大的实用功利价值。

按照这种理论,原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象,但他们当时却是出于一种与审美无关的动机,即巫术的动机。

如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻,往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方,它们显然不是为了给人欣赏而制作的,而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。

还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹,按照巫术说的观点,这是因为原始部落有一种交感巫术的存在,原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系,如果对事物的形象施加影响,实际上也就是对这个事物施加影响,在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。

原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象,成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。

巫术说对于我们理解原始艺术,特别是原始美术发生的动力,以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

史前绘画中动物图像的含义?1为了表现动物运动时候的力与美2为了激起猎人捕捉猎物的欲望.1.拉斯科洞窟:发现于1940年,全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。

描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物气势雄伟、富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2.阿尔塔米拉洞窟:发现与于19世纪下半期,“公牛大厅”最为著名,突出作品《受伤的野牛》,壁画轮廓线比较细,而且有明暗,向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏更为丰富,感情也更细腻。

3.母神雕像:在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。

被人们称之为“原始的维纳斯”。

洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主,手法生动而写实与日常生活有关系,是生活的反映,因为他们要靠狩猎为生。

代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。

表现内容一般为各种简括的形象和符号,手法古拙,富于神秘气息,可称人类表现自我和创造力的最原始形式。

西班牙的拉文特岩画是其著名代表。

中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点?(1)表现人类活动的情节性绘画(2)以表现人物、动物的运动和速度作为特点,把运动中的任务表现成剪影效果,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,但忽略细节刻画。

(3)构图具有浓厚的生活气息两河流域美术的特点两河流域:是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。

古希腊人称它为“美索不达米亚”,(意为“两条河之间的地区”)。

两河流域是人类文明的发祥地之一。

在公元前4000年左右,这里就出现了定居的农业民族,到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域,建立了最早的城市。

这以后,这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。

直到公元前538年被并入波斯帝国为止,在历史上大致可以把两河流域分为四个时期:1 苏美尔—阿卡德时期(前3500—前2000)这一时期宗教在社会生活中起主要作用,也对艺术产生了深刻影响。

主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术2 巴比伦时期(前1900—前1600)巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。

(可惜,迄今为止所发现和保存的巴比伦美术作品却为数不多。

)这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。

3 亚述时期(前1000—前612)4.请简述两河流域时期亚述美术的最大特点答:他们的艺术主要为世俗生活服务,具有很强的现实性。

建筑:亚述人不重来世,不修筑陵墓,他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。

萨尔贡二世宫殿是其主要代表。

浮雕:亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的,用长幅的画面记载了历代亚述王的讨伐.重大事件.宫廷生活等,表现了美术史上最长的历史浮雕场面,既有纪念意义,又有装饰墙面的作用。

亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争.狩猎等惊心动魄的场面,充满着激烈的动势和紧张的气氛,显示出亚述人特有的强悍的生命力。

人物关系和远近景物的处理清晰而错落有致,风景.树木.人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会。

4新巴比伦时期(前612—前539) 新巴比伦的建立虽然不过百年,却建造了两河地区最豪华的都城。

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。

巴比伦城是古代世界最伟大的城市汉谟拉比法典浮雕汉谟拉比建立巴比伦王国,并颁布法典。

法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。

浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前,听他口授法典。

神的威严和王的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。

2、金字塔埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。

它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。

大多建于埃及古王朝时期。

在埃及已发现的金字塔中,最大最有名的是位于开罗西南面的吉萨高地上的祖孙三代金字塔。

它们是大金字塔(也称胡夫金字塔)、海夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔,与其周围众多的小金字塔形成金字塔群,为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。

古埃及美术的总体特点体现在以下几个方面:1、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因古埃及美术则是为了极少数人服务的。

古埃及是东方最典型的奴隶制国家,是一个政教合一的独裁王国。

有十分森严的金字塔式的社会结构。

为了维护法老的绝对尊严,为自己建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以表现他至高无上的地位。

2、理智因素与固定程式结合的造型法则原始美术中的形象创造,全凭直觉感受的记忆。

程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。

这种重理智的描绘方法,虽然很少见作者的激情流露,但作品却呈现出惊人的秩序感。

3、强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法,古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的,而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。

这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练,并具有装饰风味。

4、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格这种风格面二、古埃及美术 1.建筑:金字塔是古王国法老的陵墓,金字塔的外观对称,稳定,给人以坚不可摧的印象。

它象征着法老的威严地位,最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻:程式有:(1)姿势必须保持直立,双臂紧靠身躯,正面直对观众;(2)根据人物地位的尊卑决定比例的大小;(3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略;(4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;(5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达逼真效果。

,古埃及墓室壁画的艺术特点埃及古王国时期的壁画还比较程式化,形象也及呆板。

立像多呈僵直姿态,坐像只是双膝并靠,面部表情是平静的。

这是由于受到雕塑上正面法则的传统格式的影响。

墓穴壁画一般都绘制墓主人的生前事绩,或专门描绘神话,其间或掺杂墓主人的形象。

所有人物的姿态仍然非常拘谨,失去对生活的真实感受。

但这个时期仅有的几幅描绘野禽的形象,却出人意外地真实得的惊人。

《野鹅图》就是最典型的作品。

这幅壁画是在第四王朝的一个名叫梅杜姆的墓穴内发现的。

整幅画长2.1米,高0.3米,上面的野鹅画得相当娴熟,共画着六只野鹅,三只向左,三只向右;两端各一只,与其他野鹅的姿势不同,在低头啄食。

地上长满着肥美的水草和野花。

整幅构图不仅显得匀称,还合乎统一变化的规律。

野鹅形象是经过图案化整理的,线条清晰,写实水平也很高,鹅身的花色羽毛极富装饰趣味,尤数这两只向右的雄野鹅最为生动。

它体现出画家的高度艺术概括力。

尽管这些野鹅形象仅仅是壁画总构图中的一条边饰,由于颜色鲜艳,形象动人,它的艺术价值超过了墓内的其他壁画,渗透着民间艺术家个人的创造性构思。

六只野鹅的疏密安排也颇为得体,富有节奏,啄食与迈步的形象互为对称,雌雄可辨,左右方向相反,平面性极强。

可以说是古王国写实壁画中的佳作。

黑绘风格希腊瓶画风格分为东方风格,黑绘风格与红绘风格,黑绘风格出现在公元前6世纪,是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,犹如剪影,细部稍用勾线表现。

红绘风格出现于公元前6世纪末,它恰好与黑绘风格相反,是在背景上涂上黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘。

这种风格主要流行于古典时期,平滑的内容多为情节场面,以神话题材和日常生活题材为主。

黑绘的表现手法在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张,可以产生强烈的视觉效果。

再以阴刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰,具有一定的立体感,使其画面古朴而生动。

瓶画:黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.三、古代希腊美术 1.爱琴美术:在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前,在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

2.迈锡尼美术:卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子,两旁有一对狮子相对而立,造型粗犷有力,是西方最早的纪念装饰雕刻。

一、古希腊美术的四个分期古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。

1、荷马时期为希腊神话的形成期,也是造型艺术的萌芽期;2、古风时期是造型艺术的形成期,在这个时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格;3、古典时期,这一时期是希腊艺术的繁荣期,为艺术的各门类度取得了巨大的成就,其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远;4、希腊化时期,这一时期又称“泛希腊时期”。

这一时期美术的主要成就是雕刻,雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格1. 结合2~3幅作品说明古希腊美术的风格。

答:瓶画,在古风时期,先后出现东方(前7世纪)、黑绘(前6世纪初)和红绘(前6世纪末)三种风格。

黑绘是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,如剪影,细部稍用勾线表现,代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。

建筑,古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例,总的趋向是简练合理。

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