中小学音乐课中课堂语言的运用
课堂呈现方式 音乐课堂呈现方式初探
课堂呈现方式音乐课堂呈现方式初探音乐是艺术与相关学科知识的结合，是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。
作为音乐教师，新课改音乐课堂教学中思考如何激发孩子对音乐的兴趣、使一堂音乐课真正具有活力；如何营造一种民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围、让学生真正主动参与到学习中来；如何让学生变观众为演员，通过音乐教育，触类旁通收获更多的知识；笔者认为，可学习苏州弹词“说、噱、弹、唱”四字诀。
一、“说”是指教师的语言要有教育艺术性教师语言是完成教育、教学任务的主要手段，是构成教学艺术的主要形式。
经验丰富的优秀教师教学语言声情并茂、引人入胜，能使学生快速进入艺术的境界；有的教师虽然经纶满腹，却词难达意，语不传情。
因此教师教学过程中，运用教学语言一定要讲究艺术性，尤其在小学音乐教学中。
1.音乐课用词汇应准确简练音乐课用词必须准确简练，不必将音乐情节内容过分复杂化，不必具体交待与音乐课无关支离破碎、道听途说的枝节，做到“言不在多，有用即行”。
特别是在讲述一些容易混淆的音乐常识概念，如节拍节奏，山歌小调，生活中的快节奏与音乐中的节奏紧凑等等，教师一定要咬文嚼字，不能相差一个字。
言之无物、似是而非的语言是不受学生欢迎的。
2.音乐课打比喻需生动形象“言之无文，行将不远”，这句话主要是形容学生写作时，不会使用恰当的比喻。
因为生动形象的比喻给人的感觉是诙谐和谐的，音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，使学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象与现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐。
3.音乐课举例子要幽默风趣幽默不是浅薄贫嘴，风趣不是庸俗的油滑。
幽默是一个人具有较高修养的标志，包含多方面的素质和能力。
音乐课举例子诙谐有趣、意味深长，能引起学生的思考，给学生以智慧的启迪，并促使人的情感向积极的方向转化。
音乐课中，教师举例幽默风趣能缓和教学中紧张气氛，创造一种使师生双方心情舒畅的教学环境（特别是对初高中学生）。
节奏律动在音乐课堂中的有效运用
节奏律动在音乐课堂中的有效运用音乐是一个具有音调、节奏和旋律的艺术形式，它是人类文化中不可或缺的一部分。
在音乐教育中，节奏律动是非常重要的。
合理有效的运用节奏律动，能够帮助学生更好地理解音乐，提高音乐素养和表演水平。
因此，在音乐课堂中，我们需要充分运用节奏律动教学方法，帮助学生更好地掌握音乐知识和技能。
一、节奏律动在音乐课堂中的意义1. 引导学生感知音乐音乐的节奏律动是感知音乐的重要因素之一。
通过教学活动和交互式学习，能够让学生更深入地理解音乐节奏的各种元素，包括节拍、节奏、速度、重音和节奏图案等等。
学生可以通过唱歌、跳舞、打拍子等各种活动，学习到不同节奏的特点，从而更加深入地感知音乐。
2. 增加音乐课堂的趣味性音乐的节奏律动不仅是一种学术概念，还具有很高的艺术性。
在音乐教育中，合理有效的运用节奏律动教学方法，可以培养学生的音乐兴趣和表现欲望，增强他们参与音乐教育的积极性。
3. 培养学生的音乐表演技能节奏律动对于学生的音乐表演技能非常重要。
在教学中，我们可以通过模仿、练习和表演等多种方式，让学生掌握不同材料的节奏图案，提高表演水平。
二、节奏律动在音乐课堂中的有效运用方法1. 渐进式教学法渐进式教学法是针对不同学生的水平，分别从简单到复杂地引领学生掌握节奏律动的方法。
首先，运用最简单的节奏律动教学材料，让学生了解基本节拍、速度和节奏图案。
其次，逐渐增加教学难度，让学生更深入地快速掌握节奏律动的各种元素。
最后，通过不断的训练和加深，让学生可以运用所学的知识和技能完成复杂的音乐表演。
2. 互动式教学法互动式教学是一种以师生互动为特点的教学方式。
在教学中，教师可以通过在教学中适时的提出问题，引导学生讨论，并及时回应学生的提问。
同时，老师也可以根据不同的课程安排不同的活动，让学生参与其中，提高教学的趣味性和实际效果。
举例而言，在跳舞课的教学过程中，教师可以让学生组成小组，根据不同的歌曲和节奏图案进行协调比赛。
以生为本,营造律动,让音乐课堂焕发生命活力——达尔克罗兹体态律动教学法在小学音乐课堂中的运用
100关键词：优点；重点；接点；律动作者简介：陈丽芳（1978—），女，福建莆田人，福建省莆田市荔城区麟峰小学教师，一级教师，本科，研究方向：小学音乐教学。
课题项目：本文系福建省“十三五”小学音乐学科教学带头人培养基地课题“达尔克罗兹体态律动在小学音乐课堂中的应用研究”（2017YXD15）的研究成果。
中图分类号：G623.71文献标识码：A收稿日期：2018-03-20体态律动，是瑞士著名音乐家达尔克罗兹创立的一种教法，它融身体、音乐、情感于一体，淋漓尽致地营造出音乐课堂教学的鲜活力。
大师远去，神韵犹存。
随着新课程改革的不断深入，达尔克罗兹体态律动教学法愈发为广大音乐教师所推崇，并成为课堂教学的一种主流。
以下，笔者就这一教法的课堂运用谈一些体会。
一、发挥三个优点，激发学生学习兴趣达尔克罗兹体态律动教学法以形象的手段，动感十足地呈现音乐课堂教学的别样精彩，为学生的学习注入了兴趣之源。
具体而言，体态律动能提高学生学习兴趣，是因其有以下三个鲜明优点。
（1）遵循儿童身心发展的特点。
肢体的好动性、思维的飘忽性是小学生的普遍共性，课堂上很难做到“视端容寂”。
手脚乱动、心猿意马往往是他们近乎本能的身心反应。
相比之下，小学生似乎更乐意模仿、学习形式生动的内容。
达尔克罗兹认为人的身体就是一件最好的乐器。
他倡导的体态律动教法，强调把身体作为音乐教学的一种道具，通过肢体动作的即兴表演传授音乐知识，诠释音乐内蕴。
这种教法呈现了出无与伦比的生趣，迎合了小学生的童趣，体态的律动与幼儿的好动产生了心性共振。
（2）增强教学形象直观的特点。
对绝大部分小学生而言，感知理解能力多在初级阶段，喜欢感性、敬畏理性是他们的心理本能。
音乐虽美，曲高和寡，倘若教师一味地灌输理论，纵然千言万语也只能让学生索然无味，甚至如坐针毡。
课堂中，教师若能运用体态律动进行辅助教学，通过一些简单的身体动作“动一动”“演一演”，学生便可以豁然开朗，欣然于心。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是一种由德国教育家卡尔·奥尔夫创立的教育方法，在音乐教学中被广泛运用。
它以孩子为中心，通过身体和感觉的参与，结合音乐、语言和舞蹈等形式，让孩子们在愉悦的氛围中学习音乐。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法也具有很好的应用效果。
一、奥尔夫教学法的原则奥尔夫教学法的核心理念是“一切从孩子出发，以孩子为中心”。
因此，在奥尔夫教学法中，我们要注意以下几点：1. 尊重孩子的兴趣和需求。
教师要了解孩子对音乐的兴趣，根据孩子的特点安排教学内容。
2. 强调孩子的身体参与。
奥尔夫教学法注重孩子通过身体的感觉、动作等参与到音乐学习中，增强他们的理解和记忆。
3. 多样化的教学手段。
奥尔夫教学法强调音乐教学要多样化，结合多种形式如歌唱、舞蹈、表演等，让孩子们在不同的情境下学习和体验音乐。
1. 游戏教学法在小学音乐课堂中，教师可以利用奥尔夫教学法中的游戏教学法，让孩子们在游戏中学习音乐。
比如，运用奥尔夫乐器打击乐器等，进行打鼓、敲木鱼等活动，让孩子们在游戏中学习音乐节奏和丰富音乐体验。
在小学音乐课堂中，唱歌是一种常见的教学手段。
奥尔夫教学法中有独特的唱歌教学法，比如按照不同难度的曲目进行演唱，带领孩子们慢慢领悟音乐中的情感和表现力，使他们更加认真地体会音乐。
奥尔夫教学法注重孩子的身体参与，舞蹈也是一种非常好的教学手段。
在小学音乐课堂中，教师可以与孩子们一起跳舞，让他们在舞蹈中体验音乐的节奏和感觉，更好地感受音乐。
1. 增强孩子的兴趣。
奥尔夫教学法中注重以孩子为中心，结合孩子的兴趣安排教学内容，让孩子在轻松愉悦的氛围中学习音乐，从而增强他们的兴趣和热情。
2. 培养孩子的音乐感。
在奥尔夫教学法中，音乐学习不仅要注重音乐层面的讲解和理解，还要注重情感和体验。
因此，孩子们在学习过程中更容易培养出自己的音乐感。
小学音乐教学方法分析7篇
小学音乐教学方法分析7篇第一篇1适时、适度的开展合作式学习,可以提高学习的效率和教学的质量合作学习不能是“走过场”,应该注重实效,合作学习的“时”和“度”是教师把握课堂教学的重点,否则会适得其反。
合作学习适时三个关键点。
争论中寻找合作在学生对同一个问题产生争执时,他们往往思维活跃,各抒己见,总有千条理由说服对方,学生的积极性高涨,产生的结果也是意想不到。
恰在此时引入合作学习,学生在争论中产生共鸣,达成共识。
共识中寻求合作小学为音乐课,很多内容不仅是要演唱还需要表演,这也是音乐课不同于其他课程之处。
为了达到满意的教学效果,往往需要几个学生进行演唱和表演,这同样需要他们之间的通力合作。
有时由教师点名,让几个学生表演,让他们在较短时间内产生共识,同心合力完成,这样有助于培养学生较快融入新的合作小组的能力。
有时则是让学生自由组成小组,自己选择小组成员,这样往往效率较高。
在表演中发挥了学生的主动性,活跃了课堂气氛,教学效果良好。
如:在教完歌曲《小红帽》后,我鼓励学生根据自己对歌曲的理解和对“小红帽”的故事的了解,以小组的形式创编出一个小小音乐剧。
孩子们顿时活跃起来,一个个活泼可爱的小红帽、阴险狡猾的大灰狼在小组中诞生了,分别以唱歌、舞蹈、表演的形式展现出来,这样不仅发挥了学生的主动性。
从而使得课堂气氛活跃,孩子们动作协调,表情到位,收到了预期效果。
合作中得出结论在高段教学中,在没有得出规律性结论前,引入合作学习,让学生自己总结规律,增强对知识的认识,提高教学效率。
2抓住了合作学习的时机,只是一个开始,还要注重每次合作学习中的细节问题,也就是“适度”,才能增强合作学习的实效性合作学习的课堂组织形式要合理课堂学习的组织方式主要是全班教学、小组学习和个人独立学习,三种教学形式的作用不能相互取代。
小组合作学习是音乐教学应用较为广泛的课堂组织形式,在小组合作学习过程中,学生们一起学习、一起体验,每个组员之间都相互激励,竞争和合作共存。
浅谈新课标下的小学音乐课堂教学
浅谈新课标下的小学音乐课堂教学【摘要】小学音乐教学中要讲求教学方法的科学性和高效性，运用科学有效的教学方法去激发、活跃课堂的氛围，并调动学生课堂的学习热情，达到良好的教学效果。
教学中要依照新课标对小学音乐课堂的要求，打造生动趣味的快乐课堂，要运用游戏式教学法、联欢式教学法、情境教学法以及互动式教学法，来激发学生的学习兴趣，呈现新课标下活力飞扬的音乐课堂。
【关键词】小学音乐；课堂教学；新课程标准；意义；策略新课标要求小学音乐课堂要打造快乐课堂，要让小学生尽情享受音乐带给他们的快乐。
教师为了营造课堂的愉悦氛围，运用科学巧妙的教学方法，将游戏、联欢等活动带入小学课堂，以此带动小学生课堂的参与热情，并用互动式的教学方法激发课堂的活跃性，让小学生充分感知音乐带给他们的幸福感、愉悦感，打造新课标下魅力无限的小学音乐课堂。
一、新课程标准下小学音乐课堂教学的意义随着新课标的改革和完善，小学音乐课堂越来越受到重视，但是当前音乐教学中仍存在很多问题亟待解决。
小学生音乐素养的培养至关重要，加强小学音乐课堂的教学，不仅能够使学生培养良好的音乐鉴赏和表演能力，使学生在艺术方面有所发展。
1.提高学生小学音乐学习兴趣在新课标下小学音乐课堂教学标准要求中，一方面教师不仅要通过有趣、生动的音乐语言来激发学生对小學音乐的求知欲望和学习兴趣，还要深入、全面的调查了解学生对所教授音乐知识的接受程度。
另一方面，教师要对那些抽象的音乐概念用通俗易懂的语言加以解释，努力的营造小学音乐课堂中友好、轻松的氛围以此来吸引学生以精神饱满的状态加入到音乐学习中去，保证学生能真正的理解小学音乐的奥秘。
这些新课标要求有效地提高学生小学音乐学习兴趣。
2.有助于培养学生的小学音乐审美能力新课标下小学音乐课堂教学中，教师通过布置合理的音乐学习场景，可以有效地帮助学生更好地走进小学启蒙的音乐世界，感受到小学音乐学习的价值。
教师的努力引导会更好的有利于学生音乐审美能力的培养，所以教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中，要设计行之有效的课堂互动，引导学生在小学音乐互动中自主思考，帮助学生发散思维，形成有效的小学音乐审美能力。
音乐新授课教学模式
小学音乐新授课新六环节教学模式新授课教学模式操作流：激趣导入→学习新知→点拨探究→创编展示→拓展延伸→德育渗透课堂教学模式操作基本形式：一、激趣导入：（3分钟）操作：采取多种教学方式，主要运用设疑激趣、游戏激趣、情景激趣、故事激趣等教学方法导入，激发学生的学习兴趣。
目的：激趣导入是教师通过各种途径创设情境，以激发学生主动参与音乐教学活动的兴趣，为积极学习新课作好铺垫和伏笔的教学环节。
在导入新课时，教师应积极创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果，会达到事半功倍的效果。
意义：良好的开端是成功的一半，课堂导入的成功与否，直接关系到一节课的教学效果，关系到学生音乐课上的心理状态和参与程度。
它就像一根导火索，能点燃学生倾听音乐的欲望，调动学生注意力，激发学生的想象和创造思维。
注意：采用的导入方法一定要切合实际，与新课内容息息相关，能调动学生兴趣，点燃学生热情，这需要音乐教师在备课时根据新课内容去认真研究，精心构思。
二、点拨探究：（5分钟）操作：即解决难点。
将歌曲中的难点部分提炼出来，提前解决，主要以节奏难点、知识难点、旋律难点等为主。
目的：乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。
乐理知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。
只有将乐理知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。
注意：就乐理知识来讲，一般比较枯燥乏味，缺乏趣味性，教学过程中教师应避免简单的说教，可采用游戏、律动等形式吸引学生注意力，提高兴趣，把枯燥的理论变得生动易学，让学生变“厌学”为“乐学”，逐步提高音乐素养。
三、学习新知：（15分钟）操作：小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律、丰富的演唱形式来触动学生情感，震撼学生心灵。
音乐课导入方法的实际运用
教育界/ EDUCATION CIRCLE2020年第30期（总第402期）教育随笔▲一、引言音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
新课标提出，音乐课的价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
在2015年2月10日江苏省教育工作会议上，我省表示将实施中小学生艺术素质评价制度，推进音乐、美术考核进入中考，并将考核结果计入中考总分。
由此可见，美育教育越来越受到大众的重视，音乐课堂的变化发展也应顺应时代发展潮流，凸显音乐课程的发展性。
然而无论是欣赏课又或者是歌唱课，基本都分为导入、新授、拓展、小结这四个步骤。
高尔基曾说过：“最难的是开始，就是第一句话，如同音乐一样，全曲的音调都是它给予的，平常得好好去寻找它。
”一节课能不能充分调动起学生的学习积极性，主要就看“导入”这一环节，所以只有在这一环节中紧紧抓住学生的注意力，学生才能快速地投入到本节课的音乐体验与审美中，做到视、听、动、唱。
二、课堂导入的含义及作用苏霍姆林斯基曾说过：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂的智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。
”一节课的课堂教学是否成功取决于学生大脑思维活动是否积极。
实践证明，用一些启发性的导入语或者其他导入方法可以调动学生的学习兴趣。
所以在进入课堂教学之前，教师应采用一些适合的导入方法来激发学生对新知识学习的渴望。
上课铃打响之后，学生要迅速将自己从课间的嬉戏状态调整到课堂的学习状态，在这个心理转换过程中，就需要发挥课堂导入的作用。
成功的课堂导入可以安定学生的学习情绪，吸引学生注意，激发他们的学习兴趣；也可以明确本节课的教学目标，确定整节课的基调，启发学生的思维；也可以在师生情感之间搭起桥梁，师生的情感也会在导入过程中潜移默化地得到交流和升华。
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中小学音乐课中课堂语言的运用
富有感染力的教学语言，是吸引学生注意力、提升课堂质量的黏合剂和金钥匙。
苏霍姆林斯基对此曾有过精确的阐述，他认为“教师的语言修养在很大程度上决定学生在课堂上脑力劳动的效率”。
而音乐是一门抽象的艺术，是需要人们去理解和体会的，那如何让中小学生理解听懂并爱上音乐课呢？那就要把语言作为媒介，让中小学生能够接受并喜欢音乐课。
所以，正确聪明的课堂语言在音乐课教学中起着举足轻重的作用。
一、用音乐语言组织课堂常规
相信所有老师都认为一个良好的课堂常规是教学有序进行的关键。
那么在音乐课上，如何使用音乐的语言进行课堂常规训练呢？
（一）用音乐的语言组织课前问好
当课堂铃声响起，教师可以用音乐的语言代替“起立”口令。
例：
师：12 34 |567 1||
生：53 53 |12 34 | 5 - ||
你好你好宋老师你好
师：53 53 |12 34 | 5 - ||
你好你好同学们你好
这样，用音乐的语言组织课前问好，学生会迅速进入到上音乐课的状态。
（二）用音乐的语言组织课堂纪律
当课堂纪律比较差的时候，音乐教师可以用不同节奏的拍掌声势，来提醒同学们注意课堂纪律，同学们需要回应教师的便是模仿教师节奏型的口令。
例如：
当教师用手掌拍出：“XX X”的节奏，同学们会回应：“静悄悄”；当教师用
手掌拍出“X XX”的节奏，同学们会回应：“静悄悄”；当教师用手掌拍出“X X X”的节奏，同学们会回应：“静悄悄”。
这样，同学们在快速的反应下，所有人的注意力都放在了教师的身上，课堂
纪律也会瞬间好转，课堂的各个环节就会顺利的进行。
用带有节奏的课堂语言，
让学生边学习、边听讲！
（三）适当的“洗脑”学生
俗话说：不会给学生“洗脑”的老师不是好老师。
每一个孩子都是一张白纸，对每一个学科的了解基本都在科任老师对他的灌输。
以我之例，我会在音乐课堂上，带领学生一边进行节奏训练，一边进行“洗脑”。
例如，在带领学生进行节
奏训练的时候，我会用语言不断给学生进行暗示，让他们在潜移默化中，“被动”地爱上音乐课。
例：
2/4 X X | XX X | XX XX | X X ||
我是宋老师，我是音乐老师
2/4 XX X | XX X | XX XX | XX X ||
音乐课真有趣，唱歌跳舞做游戏
这样不断的给学生心理暗示，“我喜欢音乐课，我喜欢音乐老师”，学生便
会不自觉的真的变成了越来越喜欢音乐课。
熟练运用后，再进行进阶版的彩虹屁
大法、夸夸大法，这几项大法如能熟练运用，“称霸”校园则指日可待。
二、音乐语言的准确性
教学语言中最忌讳的是概念不清、曲解定义，教学语言的错误会导致逻辑混乱，使讲课内容失去科学性，影响知识信息高效传递，到头来只能是误人子弟。
例如：音乐课上常听到有些教师这样说：“不要赶节奏。
”我们知道，节奏在音
乐体系中是有组织的音的长短关系。
教学语言中出现赶节奏这样的词语，赶是赶
的时间，赶的速度。
显然把“节奏”等同于“速度”，混淆了节奏的涵义，犯了
原则性错误。
乐曲中常见的三要素：节拍、节奏、速度。
节拍是指乐曲前面的四
二拍、四三拍、四四拍等，这是恒拍，是固定不变的；节奏是指构成旋律的各节
奏型，是长短区分的，是变化的；速度则是指乐曲演奏的快慢。
作为老师，这些
专业上的知识是不容混淆的。
另外教学中要忌用“大概”、“可能”这类似是而非、模棱两可的词语。
一
堂成功的音乐课，教师的课堂语言必须句句有用，字字精确，没有一句废话，没
有一字多余。
这是一种难得的境界，并非一日之功。
三、音乐语言是生动形象的
音乐中的很多知识，中小学生理解起来比较困难。
如果教师只是局限于直白
的知识的讲授，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。
所以，
教师在讲授时，可以适当丰富语言使其形象生动，使学生如临其境，如闻其声。
在进行节奏训练的时候，我会带入一些平时生活中常见的用语，让同学们能更好
的感受所讲的知识点。
例如；
在讲解“XX XX X” 的节奏时，我会用“倒车请注意”来举例示范；在讲
解“X XX XX”的节奏时，我会用“小兔子乖乖”来举例示范；在讲解“XX X XX ”的节奏时，我会用“中国队加油”来举例示范；在讲解“X XX XX X”的
节奏时，我会用“洗刷刷洗刷刷”举例示范。
这样可以化生辟为通俗，化抽象为具体，化枯燥为生动。
事实证明，教学中
的语言越形象、生动，选用的例子越贴切，学生就越容易理解，这比起一大堆枯
燥的纯专业语言，要实用得多。
四、无声的音乐语言
课堂教学中，教师的教学语言除了有声语言之外，还有多种无声语言的运用。
（一）体态语言、表情语言
教师用手势、姿态和表情等非语言载体来表达某种意思的一种无声语言。
比如，当你走进课堂，发现学生不太安静，你可以扫视一下整个教室；当你邀请某
个学生表演，发现他很犹豫，你可以向他投去信任、鼓励的目光；当你发现个别学生在课堂上不注意听讲，或做小动作，你可以在讲课的同时，给他一个严中有爱的关注，这些都能起到“无声胜有声”的效果。
（二）指挥的语言
想要众多的学生有序地进行演唱，注意跟进伴奏的快慢、注意旋律的起伏、注意节奏的变化、注意声部间的配合，这可不是一件容易的事。
这就需要我们在常规音乐课上对学生进行有意识地合唱训练。
注意是“合作”的合，那就是配合的演唱。
需要让学生能看懂指挥的语言，能看懂起拍、收拍、各声部的进入、强弱的变化、渐快渐慢，这些都需要在课堂上对学生进行有意识的训练。
（三）科尔文手势
音乐是听觉的艺术，但是由于学生现在对音高的概念并不熟悉，学生虽然知道“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”，但是并不知道音与音之间的距离。
这个时候借助视觉和动作上的辅助就很关键。
科尔文手势可以帮助学生通过不同手势的变化，熟悉音乐的高低，了解全音与半音的关系。
（四）身体律动法
三大音乐教学法达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法都非常重视身体律动对学生音乐教学的重要性。
我会在音乐课小组合作探究这一环节，让学生加入身体的律动，来演绎歌曲。
例如
“1”“2”“3”“4”“5”“6”“7”“8”“9”分别代表身体的9个部位。
在歌曲演绎的时候，选择几个身体部位，组合成节奏型来为歌曲进行伴奏。
这样一来，就对同学间默契配合提出了很大的考验，也会进一步激发对音乐学习的兴趣，取得更好的教学效果。
在新课程教学理念的影响下，音乐教师在教学理念、方法上都有了一定的改进和提高，课堂教学也越来越进入到“以学生为主体”的教学模式。
因此，一个优秀的音乐教师不仅应具有深厚的音乐理论功底，而且还应该是一位语言的艺术
大师。
如果我们每位教师都能在教学语言上多下工夫，那么，音乐课堂就一定是生辉、璀璨的，就一定是高效、快乐的！。