新艺术运动时期的设计
现代设计史之新艺术运动(四)
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新艺术运动总结
新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术 的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样一时风靡欧洲大陆。 新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志 着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影 响深远。 新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同 的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰 性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的 生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为 艺术而艺术”。
沙利文重视功能提出形式服务功能的口号也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容但他不取材于历史形式而是以几何形式和自然形式为他的代表作有芝加哥会堂大厦芝加哥大剧院等
美国的“新艺术”
应用美术领域
威尔.布拉德利——受比亚ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ莱线条影响
工艺美术设计领域 代表人物：泰凡尼 （L.C.Tiffany，1848-1933） 他擅长设计和制作玻璃制品，特 别是玻璃花瓶。他的设计大多直 接从花朵或小鸟的形象中提炼而 来，与新艺术从生物中获取灵感 的思想不谋而合。泰凡尼的作品 在欧洲由宾负责销售，因而有较 大影响。
建筑设计领域
在新艺术运动传 入美国前，美国 已 形 成了 著名 的 “芝加哥学派”
设计主张 形式永远服从功能 的需要，这是不变 的法则。功能不变， 形式也不变。
美国芝加哥股票交易所
路易.沙利文
美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、芝 加哥学派的中坚人物。其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。 沙利文重视功能，提出“形式服务功能”的口号，也认为装饰是建筑所必需 而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为 主。 他的代表作有芝加哥会堂大厦、芝加哥大剧院等。
新艺术运动时期的设计
新艺术运动时期的设计时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计;以至海报/雕塑/绘画等;是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合;追去与传统决裂;完全师从自然的全新风格线条装饰新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘19世纪末在法国开始酝酿;1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始;该运动在法国历史20余年;是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”;英国-“现代风格”;德国-“分离派”;斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动”新艺术运动的派别按线条装饰分曲线派：主张师从自然;崇尚热烈而旺盛的自然活力;代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等;特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满内在活力..直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态;代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动;是新艺术运动的影响之源;工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯;是现代装饰运动的最重要奠基人之一;他对于中世纪风格的热衷;对日本等东方艺术的借鉴;对矫揉造作风格的反对;对于手工业的爱好;对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征..英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多;设计更加讲究装饰的整体感;具有更加强烈的自认主义特点;这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一;他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者;世纪之交是他的创作鼎盛时期;起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：法国的新艺术：法国是新艺术运动的发源地..它具有两个中心：首都巴黎和南锡市家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所-“新艺术之家”巴黎-建筑/平面设计无所不包南锡-家具“南锡派”巴黎的新艺术运动（1）新艺术之家：萨穆尔·宾-迷恋日本艺术;强调回归到自然/乔治·德方列-装饰风格纤美;被称为“女性的赞美诗”/尤金·盖德拉-风格厚重结实;采用植物弯曲纹样作为重点;注重材料的选择（2）现代之家：朱丽斯·迈耶-格拉斐/阿贝尔·兰德利等;设计风格特征与新艺术之家大同小异;无论从观念上还是设计形式特征都很相似;存在时间不长;很快就解体了（3）六人集团：成立于1898年性质：由六个设计家组成的松散团体;影响比前两个集团大的多;他们的关系相当松散;但是设计思想比较一致;都强调自然主义;提倡回到自然赫克多·吉马德：巴黎地下铁道系统“地铁”最为卓越鲁帕特·卡拉宾：在设计上标新立异;大部分采用整块木头制作;装饰方法：把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑这三个集团都是消极的在传统中改良;没有从根本上解决问题南锡的新艺术运动代表人物：埃米尔·加莱（1）加莱也遵循新艺术运动的风格;采用大量的动植物纹样;避免直线而采用曲线（2）受日本和中国家具的影响较大（3）加莱的设计思想具有强烈的自然主义倾向;他是法国“新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家;无论他的设计是否达到这个原则;这种提法在设计史上是很有意义的南锡新艺术运动中的平面发展很快;如广告设计与书籍设计;但也明显的受日本浮世绘风格影响;杰出设计师斯坦兰的设计风格生动有趣;她们放弃了纯粹的造型艺术创作;而为商业目的从事广告设计;在视觉传达设计领域中大胆的迈出了技术与艺术结合比利时的新艺术：具有相当的民主色彩;把理想主义和功能主义的理想与设计革命结合起来;因之提出“人民的艺术”之口号为大众设计;从消费者使用出发进行设计（1）亨利·凡·德·威尔德:是比利时新艺术运动的代表人物;1884年“二十人小组”的一员;1888年威尔德成为该团体的领袖;现代设计史的奠基人-肯定机械/包豪斯的始祖1906年创办威玛市工艺学校/具有一系列的设计原理“产品设计结构合理;材料运用准确;工作秩序明确清楚;达到工业与艺术的结合”;他讲究功能性和简洁;“技术是产生新文化的重要因素”;根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计;才能实现美的第一要素;同时也才能取得美的本质”;从而提出了技术第一性的原则;并在产品设计中队技术加以肯定..（2）维克多·霍塔：新艺术运动建筑的奠基人-布鲁赛尔泰西尔教授住宅;他们主张在设计中采用自然纹样奥地利的“维也纳分离派”运动奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的1897年举办展览;主要体现了两个结合上：（1）功能主义与有机形式的结合；（2）简单几何外型和流畅的自然造型结合；德国“青年风格”运动德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动;德国的“青年风格”运动有如下特点：（1）重视自然主义的装饰特点；（2）反对机械化；（3）反对工业化；德国的“青年风格”运动分为两个阶段；第一阶段1896-1900与“艺术与手工艺运动”相似;具有明显的哥特式风格;仿古倾向/自然主义;有许多鸟和花卉装饰纹样第二阶段：与法国和比利时的新艺术运动接近;但持续时间短;原因是被崛起的现代主义运动取代西班牙的“新艺术”：代表人物是安东尼·高迪;他出生于铜匠之家;善思考;爱读书;不修边幅;具有典型的平民化心态;民主化思想;高迪的第一个设计项目就是为工人设计住宅;他将精神贵族和感情上的平民融为一体..高迪的设计建筑风格大胆极端特异;其着名作品“圣家族教堂”;具有反工业化的精神;是高度个性表现的作品..高迪没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律;大教堂具有强烈的雕塑式的艺术表现特征..高迪成熟的设计时期分为两个阶段：1：摩尔风格阶段;此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点;代表是文森公寓;墙面大量使用釉面砖作为装饰；2：哥特式风格阶段;此时高迪对哥特式建筑情有独钟..英国的“新艺术”以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家;建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索;却取得国际性的公认..格拉斯哥四人包括：查尔斯·麦金托什;赫伯特·马克奈;玛格丽特·麦克唐纳;芙兰西丝·麦克唐纳麦金托什的设计风格特征为：（1）:强调简单的几何形体和有机形态的完美结合；（2）：强调纵横直线特别是长直线的应用；（3）：强调黑白色的运用；（4）：注意平衡的处理；（5）：注重装饰性的表现高靠背椅为现代设计经典之作新艺术运动的主要特征：1：用流动的有韵律的波浪起伏的线塑造形体;这是新艺术运动最具有代表性的风格；2：将简洁的抽象的直线和方格有规律的结合成直线型的风格..以“格拉斯哥”学派为代表;雅致的直线与几何形状相结合;简洁成几何形状的玫瑰花图案;与夸张的富有节奏感的长线条联系起来;形成了一种至善至美的理性与和谐感..和曲线形风格相比;这与现代主义设计的理性主义靠的更近..。
浅析“新艺术运动”时期的设计风格
浅析“新艺术运动”时期的设计风格作者：张莹来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第04期摘要:“新艺术运动”是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向。
本文主要从建筑装饰、园林设计、室内设计等几个方面来对这一时期艺术设计的风格进行综合的陈述和分析。
关键词:新艺术;艺术设计;风格;建筑装饰;园林设计;室内设计中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)07-0060-01一、概述“新艺术运动”发生在19世纪末期的最后10年到20世纪初期的前10年间,是西方古典主义进入现代主义的转折和过渡。
它首先从法国开始,之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。
这场运动的涉及而非常广泛,几乎波及了艺术设计的各个领域,为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。
二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格“新艺术运动”在处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,将他们的艺术设计建立在现实的基础之上,甚至是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物,在设计中植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。
(一)建筑装饰设计风格1.自然曲线的唯美主义装饰风格“新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的平滑的曲线。
因此,在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮饰,建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、波浪形及扭曲的形状为主,大量使用铁艺构,这与古典主义有条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。
2.极端形式主义的风格“新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主义风格。
现代设计史--新艺术运动
“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家
从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久 遂成风气，新艺术由此而得名。
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（Hector Guimard，1867—1942）。 19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重 要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予 了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条” 颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹 样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。
在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史 留名。
最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造 好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的 双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的 ***督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩 窗等等中表现出来。
安东尼· 高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。他 是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。 高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑 和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米
从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾 向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的
纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。
新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之 一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞
现代设计史发展脉络
现代设计史发展脉络
风格名称
一。
维多利亚风格
时间：1837-1901年（十九世纪英国维多利亚女王时代）
二。
“工艺美术运动”设计风格
设计者：约翰.拉斯金，威廉.莫里斯，马克默多.威伯，琼斯罗塞蒂
特点：
1.强调手工业，明确反对机械生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。
3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。
三。
新艺术运动风格
时间：十九世纪末到20世纪初
设计者：
1.格拉普斯风格（英国）：艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。
2.“维也纳分离学派”设计风格：克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。
3.比利时新艺术风格：维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。
4.德国的青年风格：彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
四。
现代主义设计风格（国际风格）
时间：1880-1940年
设计者：
1.新建筑风格（芝加哥学派）：弗兰克.莱特、沙利文。
2.荷兰“风格派”：彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。
3.俄国构成主义：瓦尔德、埃尔.李西斯基。
4.___风格（是现代主义设计发展的高峰）：蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格（流线型设计风格）、功能主义风格（美国）、德国的新功能主义风格。
新艺术运动时期的设计
新艺术运动时期的设计新艺术运动（Art Nouveau），也被称为“分离派”或“精细艺术运动”，是19世纪末20世纪初发展起来的一股重要的设计风格和艺术运动。
这一运动起源于欧洲，主要流行于法国、比利时、英国和德国等国家。
新艺术运动的设计师致力于通过融合艺术和工艺品，创造出一种既美观又实用的设计风格。
以下将从艺术、建筑和家具设计三个方面来探讨新艺术运动时期的设计风格。
在艺术方面，新艺术运动的设计师试图摒弃传统的艺术观念，追求创新和个性化的艺术表达。
他们倡导自然主义和流线型的形式，追求曲线、曲面和流动的线条，强调动态和生命力。
新艺术运动的艺术作品通常具有一种优雅的姿态，它们展示了对自然界和生态平衡的热爱与尊重。
同时，新艺术运动也对东方艺术和装饰风格产生了很大的影响，许多设计师从东方艺术中汲取了灵感，并将其融入到自己的设计中。
在建筑方面，新艺术运动的设计师试图创造出一种独特且富有个性的建筑风格。
他们摒弃了传统的装饰风格，采用了大胆和复杂的几何形式。
建筑物的外观常常有着曲线和流线型的造型，并且常常使用了砖雕、铁艺和玻璃等材料来增加建筑的装饰效果。
在新艺术运动的建筑中，室内空间的布局被赋予了同样重要的地位，设计师注重色彩和光线的运用，以创造出一种独特的氛围和艺术效果。
在家具设计方面，新艺术运动的设计师致力于创造出一种既美观又实用的家具风格。
他们强调流线型的形式和曲线的线条，追求材料的真实和自然，同时注重细节和装饰的精致。
新艺术运动的家具常常使用大胆和复杂的造型，充满了设计师对生活的理解和对艺术的追求。
设计师常常采用木材、石材、金属和玻璃等材料，以增强家具的装饰效果，并将艺术和功能融为一体。
新艺术运动时期的设计在当时产生了广泛的影响，并且对后来的现代主义设计产生了重要的启示。
新艺术运动的设计师鼓励创新和个人表达，他们试图用独特的设计语言来传达自己的思想和情感。
在设计师们的努力下，新艺术运动成为了一种独特而受欢迎的艺术运动。
现代设计史之新艺术运动
挂 毯 《 五 只 天 鹅 》
埃 克 曼
. 1868
德橡理椅
国 木查子
、德
皮瑞
年 ～
莫 克 米
德
年
约
1957
1898
年
靠椅和扶手椅 爱德华·科隆纳 枫木雕刻、天鹅绒 德－美籍 1862年～1948年 约1899年
理查德.瑞莫克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957） 是“青年风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一 种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思 考，迄今仍不失其优异的设计质量。
德国的“新艺术” （青年风格）
在德国，新艺术称为“青年风格”（Jugendstil）， 得名于《青年》杂志。“青年风格”组织的活动中 心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重 要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应 用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲 线发展时，在“青年风格”艺术家和设计师的作品 中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变 成了几何因素的形式构图。
西班牙的“新艺术”
强烈的理想主义色彩
安东尼·高迪 （Antoni Gaudi, 1852年～1926年）
一、阿拉伯摩尔风格阶段（早期） 二、哥特式风格阶段
安 东 尼 · 高 迪 （ Andonni
Gaudi ， 1852-1926 ） 是 西 班 牙 新 艺 术 运动的代表人物。他是一位富有浪漫 主义色彩的建筑师。其著名设计作品 有圣家族教堂和米拉公寓。
圣家族大教堂
巴塞罗那，西班牙 1883－1926
高迪有超过大半生的心血花 在圣家族大教堂的设计上， 这个建筑也成为他作为建筑 师的一生的发展的最重要的 映照。地下室和合塔身部分 显出哥特复兴的风格，构成 了整个方案风格的原点。
浅析新艺术运动时期图案的设计思想
浅析新艺术运动时期纺织品图案的设计思想摘要现代社会中各种各样的图案在不断汇聚，有繁琐复杂的，也有简洁明了的，这些都表现了设计者的独创性在里面，都有一种设计者自身的追求。
在新艺术时期也不例外，当时的各种先进思想不断兴起，开放性的思维活跃在那个时代，因此，在各个领域都涌现出一大批有自己思想的艺术家，而从当时的图案可以很明显的看出新艺术运动时期人们各种思想的表达。
新艺术时期的纺织品图案对现代纺织品图案的设计有一定的借鉴作用。
现代家纺设计者关于图案设计不仅要具有自己的独创性，而且应该吸取前辈的好的图案设计思想，与他们的思想相结合，在他们的设计思想上吸取经验，融合自己的想法，从而迸发出新的灵感。
新艺术运动的图案是活跃的，设计者将自己最真实地情感流露，不受其它因素的影响，这样的思想是开放的，从而也是最能触动人情感的。
因而，新艺术运动图案的设计思想可以指引现代社会图案的一个方向，不断让人们吸收其精华，从中得到营养，将现代社会的图案不断丰富完善，找出其新的气息。
关键词：新艺术运动；纺织图案；设计思想正文：第一章新艺术运动的概况新艺术运动是19世纪90年代前后至第一次世界大战期间，在欧洲和北美地区发生的一种具有特定风格的视觉艺术思潮及其实践活动[1]。
当时新艺术运动代表了一种新的思潮，代表了各种各样新的思想的迸发，是充满无限热情的，因此，这种氛围可以带动许多好的设计出现。
新艺术这一名词最早是由萨莫尔·宾在巴黎开设的一家名为“新艺术商店”才传播开的。
当时各种艺术创作具有独创性与生动性。
新艺术运动的思想在绘画、雕塑、建筑以及家具、珠宝、陶瓷、广告、服装等各个方面都有存在，这些领域都能或多或少地展现新艺术运动的新理念及其风格特点。
新艺术时期艺术家的创作贴近自然、女性话题以及强调对曲线的运用，这些特征诠释了新艺术运动的大方向，我们可以从中更加明确的了解新艺术运动时期人们的偏好以及了解其表现的各种手法，有利于不断深入，运用到现代我们的纺织品图案设计中去。
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新艺术运动时期的设计
时间；19世纪八九十年代-20世纪初
发源地：法国
涉及地：欧洲和美国
范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动
新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响
新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰）
新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘
19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个
各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动”
新艺术运动的派别（按线条装饰分）
曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/
比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派
新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。
英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，
这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用
工艺美术与新艺术的相似点：
工艺美术与新艺术的区别：
法国的新艺术：法国是新艺术运动的发源地。
它具有两个中心：首都巴黎和南锡市
家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所-“新艺术之家”
巴黎-建筑/平面设计无所不包
南锡-家具“南锡派”
巴黎的新艺术运动
（1）新艺术之家：萨穆尔·宾-迷恋日本艺术，强调回归到自然/乔治·德方列-装饰风格纤美，被称为“女性的赞美诗”/尤金·盖德拉-风格厚重结实，采用植物弯曲纹样作为重点，注重材料的选择（2）现代之家：朱丽斯·迈耶-格拉斐/阿贝尔·兰德利等，设计风格特征与新艺术之家大同小异，无论从观念上还是设计形式特征都很相似，存在时间不长，很快就解体了
（3）六人集团：成立于1898年
性质：由六个设计家组成的松散团体，影响比前两个集团大的多，他们的关系相当松散，但是设计思想比较一致，都强调自然主义，提倡回到自然
赫克多·吉马德：巴黎地下铁道系统“地铁”（最为卓越）
鲁帕特·卡拉宾：在设计上标新立异，大部分采用整块木头制作，装饰方法：把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑
这三个集团都是消极的在传统中改良，没有从根本上解决问题
南锡的新艺术运动
代表人物：埃米尔·加莱
（1）加莱也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线
（2）受日本和中国家具的影响较大
（3）加莱的设计思想具有强烈的自然主义倾向，他是法国“新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家，无论他的设计是否达到这个原则，这种提法在设计史上是很有意义的
南锡新艺术运动中的平面发展很快，如广告设计与书籍设计，但也明显的受日本浮世绘风格影响，杰出设计师斯坦兰的设计风格生动有趣，她们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆的迈出了技术与艺术结合
比利时的新艺术：具有相当的民主色彩，把理想主义和功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出“人民的艺术”之口号（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）
（1）亨利·凡·德·威尔德:是比利时新艺术运动的代表人物，1884年“二十人小组”的一员，1888年威尔德成为该团体的领袖，现代设计史的奠基人-肯定机械/包豪斯的始祖（1906年创办威玛市工艺学校）/具有一系列的设计原理“产品设计结构合理，材料运用准确，
工作秩序明确清楚，达到工业与艺术的结合”，他讲究功能性和简洁，“技术是产生新文化的重要因素”，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，从而提出了技术第一性的原则，并在产品设计中队技术加以肯定。
（2）维克多·霍塔：新艺术运动建筑的奠基人-布鲁赛尔泰西尔教授住宅，他们主张在设计中采用自然纹样
奥地利的“维也纳分离派”运动
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的
1897年举办展览，主要体现了两个结合上：
（1）功能主义与有机形式的结合；
（2）简单几何外型和流畅的自然造型结合；
德国“青年风格”运动
德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动，德国的“青年风格”运动有如下特点：
（1）重视自然主义的装饰特点；
（2）反对机械化；
（3）反对工业化；
德国的“青年风格”运动分为两个阶段；
第一阶段（1896-1900）与“艺术与手工艺运动”相似，具有明显的哥特式风格，仿古倾向/自然主义，有许多鸟和花卉装饰纹样
第二阶段：与法国和比利时的新艺术运动接近，但持续时间短，原因是被崛起的现代主义运动取代
西班牙的“新艺术”：代表人物是安东尼·高迪，他出生于铜匠之家，善思考，爱读书，不修边幅，具有典型的平民化心态，民主化思想，高迪的第一个设计项目就是为工人设计住宅，他将精神贵族和感情上的平民融为一体。
高迪的设计建筑风格大胆极端特异，其著名作品“圣家族教堂”，具有反工业化的精神，是高度个性表现的作品。
高迪没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律，大教堂具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。
高迪成熟的设计时期分为两个阶段：（1）：摩尔风格阶段，此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点，代表是文森公寓，墙面大量使用釉面砖作为装饰；（2）：哥特式风格阶段，此时高迪对哥特式建筑情有独钟。
英国的“新艺术”
以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家，建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。
格拉斯哥四人包括：查尔斯·麦金托什，赫伯特·马克奈，玛格丽特·麦克唐纳，芙兰西丝·麦克唐纳
麦金托什的设计风格特征为：
（1）:强调简单的几何形体和有机形态的完美结合；
（2）：强调纵横直线（特别是长直线）的应用；
（3）：强调黑白色的运用；
（4）：注意平衡的处理；
（5）：注重装饰性的表现（高靠背椅为现代设计经典之作
新艺术运动的主要特征：（1）：用流动的有韵律的波浪起伏的线塑造形体，这是新艺术运动最具有代表性的风格；
（2）：将简洁的抽象的直线和方格有规律的结合成直线型的风格。
以“格拉斯哥”学派为代表，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案，与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。
和曲线形风格相比，这与现代主义设计的理性主义靠的更近。