浅谈小学美术的创造性
如何在小学美术课堂教学中培养学生的创造力-精选教育文档
如何在小学美术课堂教学中培养学生的创造力创造力是指在个人原有生活经历和知识水平上，开发潜能以新颖、独树一格的思维思考问题的解决方法，并运用这种创造性思维解决问题。
美术作为小学教学中少有的艺术课程，具有很好的培养学生创新能力的效果，如何在美术课堂上培养学生的创新能力显得至关重要。
本文从三个方面探索如何在小学美术课堂上培养学生的创造力。
一、从基础入手，培养学生的创造力每个学生由于家庭环境、经济实力等外界因素不同，还有自身对美术的敏感度不同，导致基础存在差异。
由于学生的家庭经济条件不同，有的学生从小就在培训班里受到专业的培训，有的则完全没接触过美术，因此，在小学美术课堂上，应该从基础入手，让学生从简单的学起。
从基础入手既可以让学生树立信心，又可以让学生大胆发挥，从而培养学生的创造能力。
三角形、圆形、梯形等几何图形由于生活中随处可见，对于学生并不陌生，可以让学生从简单的几何图形绘画入手，同时引导学生大胆创作。
如让学生用简笔画画出“愚公移山”这个景象，鼓励学生摆脱束缚大胆进行创作。
学生由于对“愚公移山”的理解不同，画的内容各不相同。
有的学生画着一个人背着一座山在走；有的学生画着一个人驾着一辆马车驮着一座山在跑；有的学生画着一个人拿着绳子拉着山在走。
从以上案例，我们可以看出让学生从简单容易理解的绘画入手，能够很好发挥自身的创新意识，从而培养学生的创新思维。
二、突破思维定势，培养学生的创造力人们对类似的问题都会用同样的知识或依靠社会经验采取同样的解决方法，这种行为习惯就是俗称的思维定势。
思维定势一定程度上有利于提高解决遇到过的问题的问题，但是对于创新能力的培养却是一个严重的制衡。
因为创新就是要人克服原有的思维习惯，摒弃原有解决问题的方法，用新颖、独特的方式解决问题。
所以，教师应该在如何帮助学生突破思维定势上下工夫，培养学生创造力。
教师主要可以通过以下几种途径帮助学生打破思维定势：（一）把形象化的物体抽象化如教师安排学生对篮球进行绘画时，由于篮球是一个非常具体的物品，而且学生对篮球是比较熟悉的。
谈如何在小学美术教育中培养学生的创造性思维
生 在 学 习 中享 受 体 育 ，享 受 体 育 运 动 所 带 来 的一
切。
参考文献 ： ［ １ ］ 中华人 民共 和 国教 育部 ．体 育 与 健 康 课 程 标 准 【 Ｍ】 ．
北京 ： 北 京师 范 大 学 出版 社 。 ２ ０ ０ １ ．
１ 、 体 育运 动 兴趣 是 新课 程 改 革 的基 本 理念 。 是 “ 健康第一” 指导 思 想 的基 本 体现 ， 在 体 育 教学 中一
性， 形 成新 的认 识 结构 ， 并 使 认 识 超 出现 有水 平 ， 从
．
而 达 到探 索未 知 ， 创 造 新 知 的境 界 。 它是 人类 思 维 能力 的最 高体 现 。
一
、
美术学 科培 养学 生创造 性 思维 的优 势
“ 美 术 贵在 创 新 ， 创 造 是 美 术 的生 命 ” ， 将 想 象
正 确 处 理 好 师 生关 系 ， 创设一个 民主、 和谐 、 宽松、 信 任 的 师生关 系 ， “ 亲 其师 方 能 信其 道 ” 。体 育教 学
中教 师 只有关 心 、 关注 、 关爱学生 。 学生 才 能 喜欢 教
师、 喜欢 体育 课及 体育 ， 兴 趣也 就会 随之增 强 提高 。
围绕 学 生来 进 行 ， 以“ 一 切 为 了学 生 ， 为 了学 生 的一 切” 的人 文 理 念 来 实 施 课 堂 教 学 ， 使 学 生喜 欢 学 习
为前提 。在 体育 教学 中合 理 的运 动负荷 是学 生掌 握 运动技能、 增 强体 质 、 增 进健 康 的基本 前 提 。 学 生体
［ ４ ］ 管水法等 ． 什 么样 的兴趣 才是 学生需要 的［ Ｊ ］ ． 体 育
小学美术教育中的创造性艺术表达
小学美术教育中的创造性艺术表达导言：美术是一门独特而又富有创造性的艺术形式，它在小学阶段的教育中扮演着重要的角色。
小学美术教育不仅能够培养学生的审美能力，还能够促进他们的创造性艺术表达。
本文将探讨小学美术教育中创造性艺术表达的重要性，以及如何在课堂上培养学生的创造力。
1. 创造性艺术表达的重要性创造性艺术表达是指学生在创作过程中通过自己的观察、思考和想象来表达个人的情感和想法。
这种表达方式不仅能够提升学生的艺术水平，还能够培养他们的创造力、想象力、观察力和表达能力。
在小学美术教育中，创造性艺术表达能够激发学生的兴趣和热情，促进他们的全面发展。
2. 培养学生的创造力创造力是一个人解决问题和创造新颖而有趣的想法的能力。
在小学美术教育中，创造力的培养十分重要。
教师可以通过鼓励学生的自由想象和创造，提供多样化的材料和技巧，并引导学生进行自主创作来培养他们的创造力。
此外，教师还可以组织一些创造性的活动，如画展、绘画比赛等，让学生有机会展示自己的作品，从而增强他们的创造力和自信心。
3. 发展学生的想象力想象力在艺术创作中起着至关重要的作用。
小学生常常具有丰富的想象力，教师可以通过引导学生进行绘画和手工制作等活动来开发他们的想象力。
例如，教师可以提供一张空白的画布或一些废旧材料，让学生自由发挥，画出他们的想象世界。
同时，教师还可以引导学生观察自然、文化、社会等各个方面的事物，启发他们的联想和想象，激发他们的创造潜能。
4. 培养学生的观察力观察力是美术创作中不可或缺的一项能力。
教师可以通过组织观察实物的活动，如静物绘画、户外写生等，培养学生的观察力。
在这些活动中，教师可以引导学生仔细观察实物的形状、色彩、纹理等细节，并通过绘画或手工制作的方式来表达他们的观察结果。
通过这样的活动，学生的观察力和表达能力将得到有效的提高。
5. 提升学生的表达能力表达能力是学生在创作过程中将自己的想法和情感通过艺术作品传达给观众的能力。
小学美术教育创造性研究
小学美术教育创造性研究美术教育一直是小学教育中不可或缺的一部分。
通过美术教育，学生可以培养自己的审美能力、提高自己的艺术修养，甚至可以开发自己的创造力。
小学美术教育的创造性研究显得尤为重要。
本文将就小学美术教育创造性研究展开讨论。
小学美术教育创造性研究需要重视学生的个性发展。
每个学生都是独一无二的，他们拥有自己独特的美术审美观和创作风格。
在美术教育中，应该注重培养学生的个性，给予他们更多的自由空间和创造空间。
教师应该鼓励学生发挥自己的想象力，激发他们的创造力，让他们在创作中找到快乐和满足，形成自己独特的艺术个性。
小学美术教育创造性研究需要引导学生进行多样化的艺术表现。
除了传统的绘画、手工艺制作外，学生还可以尝试其他形式的艺术表现，如雕塑、装置艺术、书法等。
学校可以鼓励学生参加各种艺术活动和比赛，在实践中不断提高自己的艺术水平和创作能力。
通过多样化的艺术表现，学生可以更好地发展自己的创造力，培养自己的审美能力，同时也可以促进学生之间的艺术交流和互动。
小学美术教育创造性研究需要注重跨学科的整合。
艺术教育不应该是孤立的，而应该与其他学科相结合，进行跨学科的整合。
学生可以通过美术创作来表达自己对其他学科知识的理解和感悟，如通过绘画来展现自己对自然科学的认识，通过手工艺制作来展现自己对历史文化的理解等。
在跨学科整合中，学生可以更好地发挥自己的创造力，提升自己的学科综合能力。
小学美术教育创造性研究需要重视艺术教育的实践性。
艺术教育注重的是学生的实际动手能力，因此实践性是其最大特点。
教师要注重培养学生的实际动手能力，让他们在创作中得到实践经验，提高自己的创作技巧。
学校应该为学生提供良好的创作环境和条件，如美术室、材料设备等，让学生在艺术创作中得到更好的发展。
小学美术教育创造性研究是非常重要的，需要注重培养学生的个性发展，引导学生进行多样化的艺术表现，跨学科整合和重视艺术教育的实践性。
只有加强对美术教育创造性研究，才能更好地促进学生的全面发展，提高学生的美术水平和创作能力。
小学美术教学中的创造性表达方式
小学美术教学中的创造性表达方式美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
在小学美术教学中，创造性表达方式是培养学生艺术创造力的关键。
本文将探讨小学美术教学中的创造性表达方式，包括绘画、雕塑、手工制作等多种形式，以及如何激发学生的创造力和想象力。
首先，绘画是小学美术教学中最常见的创造性表达方式之一。
通过绘画，学生可以展现他们的想象力和创造力。
教师可以引导学生观察周围的事物，从中获取灵感，并将其转化为绘画作品。
例如，教师可以带领学生到校园中观察花草树木，然后要求他们用画笔将所见所闻表达出来。
这样的绘画活动不仅能够培养学生的观察力和绘画技巧，还能够激发他们的创造力。
其次，雕塑也是小学美术教学中的一种创造性表达方式。
通过雕塑，学生可以用手工制作的方式创造出具有立体感的艺术品。
教师可以引导学生观察不同形状的物体，并鼓励他们用黏土或其他材料进行雕塑。
例如，教师可以给学生展示一些动物的雕塑作品，然后要求他们自己动手制作一个自己喜欢的动物雕塑。
这样的活动既能够培养学生的观察力和动手能力，又能够激发他们的创造力和想象力。
此外，手工制作也是小学美术教学中的一种创造性表达方式。
通过手工制作，学生可以用各种材料创造出自己的艺术品。
教师可以引导学生选择不同的材料和工具，然后鼓励他们进行创作。
例如，教师可以要求学生用纸板、剪刀和胶水制作一个卡片，然后让他们自由发挥，创作出自己喜欢的图案和文字。
这样的手工制作活动不仅能够培养学生的动手能力和创造力，还能够激发他们的想象力和创造力。
除了以上提到的绘画、雕塑和手工制作，小学美术教学中还可以采用其他创造性表达方式，如拼贴、摄影等。
教师可以根据学生的兴趣和特长，选择适合的表达方式进行教学。
例如，教师可以要求学生用不同的材料和图片进行拼贴，然后让他们自由发挥，创作出自己喜欢的拼贴作品。
这样的活动既能够培养学生的观察力和创造力，又能够激发他们的想象力和创造力。
在小学美术教学中，激发学生的创造力和想象力是非常重要的。
美术教育如何在小学一年级阶段促进创造性思维
美术教育如何在小学一年级阶段促进创造性思维
在小学一年级阶段，美术教育扮演着促进创造性思维的重要角色。
就像一位引领者，美术老师在这个关键阶段发挥着关键作用，激发学生内在的想象力和创造力。
首先，美术课程通过各种视觉艺术活动，如绘画、手工艺和雕塑，为学生提供了独特的表达方式。
在这个过程中，每一位学生都像是一块待雕琢的宝石，美术教育不仅教授技术，更重要的是鼓励他们探索自己的想法和情感。
通过画笔在纸上留下的每一笔，学生们学会了如何将内心世界转化为视觉形式，这不仅仅是技能的培养，更是创造性思维的培养。
其次，美术教育强调审美感知和艺术欣赏。
在学习过程中，艺术作品像是一扇窗户，让学生们透过它看到世界的多样性和美丽。
这种审美经验不仅拓展了他们的视野，还培养了他们的观察力和理解能力。
小学一年级的孩子们通过观察和模仿，逐渐建立起对美的独特理解，这种过程中潜藏着创造性思维的种子。
此外，美术课堂是培养合作与沟通能力的重要平台。
学生们在创作过程中不仅学会了独立思考，还学会了如何与同伴分享想法、接受反馈和合作完成作品。
这种互动不仅仅是技术层面的交
流，更是情感和思想的碰撞，激发了他们在团队合作中展示创造性思维的能力。
总结来说，小学一年级的美术教育不仅仅是技能的传授，更是创造性思维的培育。
在这个关键时期，美术教育通过各种艺术活动和创作经验，引导学生们发现和表达自己独特的想法和感受，从而激发他们的创造力和创新能力。
这种过程不仅对学术成就有益，更重要的是培养了他们未来生活和职业中所需的创造性思维和解决问题的能力。
小学美术教育创造性研究
小学美术教育创造性研究本文主要研究小学美术教育的创造性研究，旨在探讨如何在小学美术教育中发挥学生的创造力，激发学生的艺术才华，促进学生的个人和社会发展。
小学美术教育是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径，而创造性是其核心内容。
创造性是指能够创新、独立思考和发挥想象力的能力。
小学生正处于心智发育的重要阶段，而艺术教育作为全面教育的一个组成部分，应该在其发展中有所关注。
对于小学美术教育来说，创造性不仅指创意，更重要的是独立思考和批判性思维的培养，让学生在创造性的解决问题中实现自我发展。
小学美术教育的创造性研究，首先需要提高学生的艺术素养和文化修养。
这可以通过教授基本绘画技能和相关文化知识来实现。
艺术素养是指学生对艺术的理解和欣赏能力，文化修养则是指学生对传统文化和现代文化的了解程度。
教师可以采用多种教学方法，如讲解、实践、实例分析等方法来提高学生的艺术素养和文化修养。
在此基础上，教师可以针对学生的特点，设计符合学生认知特点的美术教学方法，以激发学生的创造力。
其次，小学美术教育的创造性研究需要注重学生的个性化发展。
每个学生都有自己的个性和创造潜能，教育的目的是促进和发挥学生的个性。
在美术教育中，学生应该被鼓励自由地表达自己的想法和情感，教育者应当尊重学生的个性，引导学生积极地体验、表达、思考。
学生的个性化发展可以通过让学生选择自己感兴趣的主题和材料，自由创作等方式来实现。
最后，小学美术教育的创造性研究需要关注学生的社会实践意义。
艺术不应该只是一个纯粹的娱乐和欣赏活动，而应该有更深层次的社会实践意义。
艺术教育应当启发学生对艺术的人文精神和社会责任感。
例如，学生可以通过美术创作来表达对环境保护和社会公益的关注，让学生发挥自己的创造力为社会做出贡献。
总之，小学美术教育的创造性研究是一个非常重要的问题。
通过提高学生的艺术素养和文化修养、注重学生的个性化发展、关注学生的社会实践意义等方面的努力，将会促进学生的个人和社会发展，培养出更多具有创造力的未来艺术家和创意人才。
小学美术教育创造性研究
小学美术教育创造性研究小学美术教育是培养学生审美能力、美育素养的基石。
在美术教育中，创造性是不可或缺的一环，它涉及到学生的创意思维、想象力、表现力等多个方面。
本文将围绕小学美术教育创造性的概念、实现方法、教学策略等方面展开探讨。
1、创造性的定义创造性是指具有创造活动的能力和素养。
在美术教育中，创造性包含了学生发掘问题、思考、独立和自主解决问题的能力和素养。
小学生的创造性主要体现在以下几个方面：（1）创造性思维：学生可以通过观察、感受、联想、想象等多种手段进行创造思维。
例如，观察自然界万物的形态、色彩、结构，在观察的基础上运用自己的想象力制作出自己的作品。
（2）创造性表达：学生可以自己发挥，通过作品展现自己的想法、意愿和情感。
各种表现手法都可以自由发挥。
创造性表达有利于培养学生独立思考、自主创造的能力。
（3）创造性实践：学生可以通过实践锻炼自己的动手能力和操作技巧，在持之以恒地实践中获得美术素养和技能。
小学美术教育创造性对学生的个人发展和整体教育都有重要的意义。
具体如下：（1）促进学生的综合素质发展。
小学美术教育不仅为学生提供了美育教育的平台，更重要的是培养了学生的审美意识、形象思维、想象力和手工制作技能，提高了学生的创造性、创新意识和创意表达能力。
（2）促进学生与社会艺术活动的接触。
小学生是社会纯真的Representation，在其成长过程中，青春的年华，也SM Art Education@SMArt 程成了作品制作的宝贵时期。
通过学习美术，学生可以与各种艺术形式、文化背景和艺术活动接触，进而提高自己对艺术的理解和欣赏水平。
（3）有助于保障美术教育的可持续发展。
创造性是美术教育的生命力之一，没有创造性，美术教育就很难持续发展。
实践创造性教育，可以培养学生的美术素养，豢养艺术才能，有力地保障了美术教育的可持续发展。
1、创造性教学目的与要求创造性教学目的主要是帮助学生掌握相关知识和技能，通过动手实践，创新并表达自己的想法和感受。
浅谈小学美术教学中培养学生创新思维与能力的途径
浅谈小学美术教学中培养学生创新思维与能力的途径一、让学生接触不同的艺术形式和语言学生的创新思维和能力需要通过接触各种不同艺术形式和语言来激发。
教师可以组织学生去美术馆、画廊等地，体验不同的艺术形式和风格，拓宽他们的视野和感受。
此外，教师还可以提供互联网、影视资料等多种方式，使学生接触到各种形式和表现方式的艺术作品，让学生了解和认识现代艺术的多样性和复杂性，从而更好地创造出新的作品。
二、注重学生情感的表现和创作情感是艺术创作的重要因素，学生情感的表达和创造也是培养学生创新思维和能力的重要途径。
教师在教学中可以鼓励学生在作品中表现自己的情感和体验，强调表达情感的真实性和个性化。
让学生尝试在不同的情境中自由运用各种表现手段，通过绘画、手工、造型等方式表达自己的情感，激发学生的创造性思维。
三、创设多元化的创作环境和机会创意和创造都需要一个开放的环境和机会。
教师可在教学中设置多样化、自由的创作环境，让学生自由发挥，并提供机会和资源来促进学生的创造性思维和行动。
例如，可以邀请专业艺术家来指导学生创作、组织学生参加各种美术竞赛、组织艺术社团等，提供多种创作机会和平台，激励学生的积极性和热情，让他们在实践中不断尝试和发展自己的艺术语言和技能。
四、注重学生自主学习和思考学生的创新能力需要在实践中不断锤炼和提高，而自主学习和思考则是培养学生创新能力的重要保障。
教师可以通过资料、案例和引导等方式，鼓励学生自己思考和解决问题，灵活利用各种知识和技能来完成作品，提高学生的自我管理和自主学习能力，培养学生领悟艺术、理解艺术的能力，促进学生创新思维和创新能力的发展。
总之，小学美术教学中培养学生创新思维和能力，需要教师注重学生的情感表达和创作，创设多元化的创作环境和机会，让学生自由发挥；同时让学生接触不同的艺术形式和语言，注重学生的自主学习和思考，共同促进学生的个性与创造力的发展。
相信在这些方面做出努力，可以有效地提高小学美术教学的水平，培养出更多具创新精神和创造才华的小学生。
小学美术课中创造性能力的培养
浅谈小学美术课中创造性能力的培养有人说上美术课是一种重复的机械运动，每节课都是教师作示范，学生跟画，没有意义，没有创新；也有人认为美术课，教师只要出示示范作品，学生照葫芦画瓢，课堂上不出问题就行了。
美术课中要使学生的创造性思维能力得到培养，我认为应做好以下几点：一、学会想象，激发创造性思维的灵感美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，学生的创造性思维在临摹过程中逐渐减弱，已经习惯了临摹的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。
因此，当让学生创作一幅画时，学生会说：“太难画了，我什么也画不出来。
”有一个这样的事例：一位国内的小学生随父母移民到美国，上第一节美术课时，这位小学生临摹的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他临摹的太像了，可当教师让学生创作一幅画时，这位小学生想了好半天而无从下笔。
有人评价说中国学生临摹能力强，但创造能力差。
因此在教学中，不要以像不像来评价孩子一幅画的好坏，忽略孩子的身心发展与认知事物的关系，这样会扼杀孩子们的想象力、创造力。
那么该如何让学生学会想象呢？首先，每节课先不急于完成作业，应围绕每节课的教学内容，让学生提出自己的意见或想法，教师不要马上界定其是非与正误，而是让学生尽可能地去想象，看谁的想法最多、最有独到之处，这样学生才会想他人未曾想过的想法。
如：《手套花纹的设计》一课，安排时间让学生大胆想象，画出各种不同花纹、颜色、功能的手套草图，无论多与少，学生想象的闸门被打开，创造激情被点燃，思想变得豁然开朗，以前的困扰顿时化解了，灵感顿悟，毫无顾忌地画所见、所闻、所想。
在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程，创造了奇特的让人惊奇的效果。
同时充分发扬民主教学，调动其学习的积极性、主动性和创造性，使他们有权力用多种手法表现事物，表达内心情感。
二、创设情境，培养创造性思维能力前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
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浅谈小学美术教学的创造性
--喻家坳乡苦竹小学邓杰
[摘要]“美术是一种文明的象征”，因为全人类都创造了美术，成为一种文化实体
的一部分，所以不断提高全民的审美素质，是基于整个人类文明发展史上具有相对
的可行性和紧迫性。纵观我国现时期美术教育的发展规律，努力改变儿童美术创造
活动是势在必行的。创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分，也是进行素
质教育中极为重要的一环。
创造对人的发展，对社会的贡献，对人类文明的进程密切相关。中国杰出的教育家
陶行知就极为重视创造，他曾在《创造宣言》中写到“创造主未完成的工作，让我
们接过来，继续创造，创造之神！你回来呀！……只要你肯回来，我们愿意把一切─
─我们的汗，我们的血，我们的生命都献给你。”
在大力提倡素质教育的今天，一个不容忽视也不容回避的现实摆在我们面前，那就
是学生在绘画方面缺乏创造性。如何激发学生在绘画中的创造性，是每个美术教师
必须认真思考研究的课题。
[关键词] 想象力 个性 气氛
长期以来，一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，
而忽略了素质教育中最重要的一环──创造力的培养。学生的头脑中评价一幅画“好”
与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了黑板──学生的眼睛──
经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。由于没有“心”的参与，这
只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复习”的过程。这种没
有用“心”去画就体现不出个性，更谈不上创造性。所以我们在今后的美术教学中，
应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生自己的主观能动性。
在一次教学课上，我要求学生画命题画《我喜欢的活动》，结果许多学生画的不是
放风筝，就是跳绳等一些老掉牙的题材。他们实在想不出什么有趣的事。也难怪，
现在的孩子生活空间太小，自由支配时间太少，成天关在钢筋混凝土筑成的高楼里，
每天学校家庭二点一线，假日大部分时间又被作业、各种培训班所占据，余下一点
自由时间又大都与电视、电脑、游戏机为伴了。我们的生存空间都被“现代文明”
所覆盖，以前充满灵性的山没了，溢满情趣的小河也不见了，取而代之的是一些人
工建筑的公园、喷泉、花坛等，家长们又成天疲于生计，也没有过多精力带孩子出
去走走，于是孩子们跟大自然亲近的机会更少了，使得他们的童年失去了斑斓的色
彩。现实生活的机械性、单调性对孩子心理造成的影响，也直接影响到孩子创造力
的发挥。所以我们的老师、家长平时要尽量多抽点时间带孩子出去走走，到大自然
中去，让孩子多亲切一下自然，多一点与大自然交流的机会，说不定一根狗尾巴草、
一朵野花、一只草丛中的蚱蜢就会引发出孩子们无穷的遐想，产生不尽的灵感。
儿童在接触美术作品时，除了蜡笔、水彩、水粉、油画等一些常见的美术作品之外，
平时接触最多的就数动画片了。由于长期浸润于卡通人物中，过分的甜美，使孩子
画出的图形都带有明显的卡通痕迹，缺乏阳刚之气和一种古朴稚拙的生命本色。所
以，我们平时应尽可能地提供机会，多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格
的美术作品。比如欣赏非洲的图腾柱，让孩子感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美；
让孩子感受色彩的艳丽；有针对性地欣赏一些现代艺术，让孩子接受新鲜事物的剌
激，从而开拓思维，启发创造。
作为美育教师，应该回归创造，发展学生的优势，运用创造教育理论来开展自
己的教学尝试。
一、 还以想象天性，遵循发展规律
儿童开始画画时，似乎完全沉湎于自己的活动之中，虽然他们看见自己画的痕
迹时非常高兴，但他们似乎并未想到一种主题或目的。这种愉快活动的痕迹加强了
满足感，这种满足感是个人成就感的重要源泉，在以后的创作过程中，这种满足感
一直起着积极的作用。然而在创作中对自己的不断认同和其他人对他们的认同，就
会大大地影响他的创作。所以，学校的美术教育起着关键的作用。还以原来的那种
无拘无束的创作活动，海阔天空的想象，是这个时期该做的事。
1．教好美术课，奠定创作基础。
已受了一定传统教育的儿童，要使他们感受到一种全新的开始，一种发挥自己
想象的冲动，是上好美术课的主要任务。例如上课时，在黑板上分别画四个相同的
图形，然后以小组为单位，要求每组同学轮流以图形为基础，随意在周围添画，看
最后哪一组画完的作品最有趣、最有创造力和想象。学生热情高涨，激动不已，充
分调动了内在的天赋与潜能。或是出示一张很大的画，让学生讲讲这画中的内容，
谈谈自己的感受（旨在让他们重新回归到那图形的象征主义阶段），接着，教师在
画的一个空间上画一笔（是随意的，不规则的符号），然后，让学生想象这是什么。
接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的、所知道的东西。（在环境的选择中，
创作了非凡的想象）。最后，教师采用声、形结合的方法不断出示一些比较大胆的
儿童画，以及播放动物、流水、自行车、汽车的声音（增加学生的遐想）。在这样
的气氛中进行审美创作活动，使儿童在不经意中体会到美术创作的自主性，从而逐
步奠定了儿童的美术创作基础。
2．挖掘教材内容，提供想象素材。
根据著名美术教育家V．罗思菲德，关于儿童绘画的心理描述和心理学家丁．皮
亚杰关于儿童思维发展阶段的理论描述来比较，会看出这一阶段儿童以自我中心、
自我的空间思维的中心是理智的现实主义，一幅画中可以同时出现一连串事件。想
象是这一阶段的灵魂。所以，根据这一发展规律，不断从现行教材出发，挖掘教材
中可行之处，一般训练课往往要加上一节想象课，充分扩展儿童的想象天地。
加强儿童装饰画的教学，使他们的想象画在原来的基础上都有了明显的改观，在装
饰过程中，充分发挥想象，通过对图形、对色彩的想象，画成一幅幅耐人寻味、趣
味横生的作品。
二、 供选择途径，强调个性发展
儿童在美术活动中比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为，他们
可根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作，他们受外部条件的影
响不大，以他们自己的语言和个人方式完成美术作业，为了达到这一目标，教师改