浅谈小学美术教学

浅谈小学美术教学
浅谈小学美术教学
两河口镇中心小学王锦勇
摘要：当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。

今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。

关键词：美术教学创新审美
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。

美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。

当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。

然而在美术教育领域，长期存在着一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中很多重要的内容，诸如：美术情感的交流、美术素养的养成、正确的价值取向等。

学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。

学生也习惯了黑板──学生的眼睛──经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。

由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复习”的过程。

这种没有用“心”去画就体现不出个性，更谈不上创造性。

因而今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。

笔者将从一下几个方面浅谈美术教学过程中的思考和创新。

一、开放教学内容，多角度整合教材
长期以来在美术教学过程中，多数教师只停留在对教科书的把握，极少有人对教学内容的深挖。

在当今的美术教学不能只局限在美术教材的内容，我们更应该放眼地方文化和民族文化，尤其是网络迅猛的发展，人们的知识面不在受时间和地方性的限制的前提下，我们的美术教学内容也应该有广阔的视角。

1、着力挖掘地方教材
地方课程开发的最大价值在于让学生在真实、现实的生活场景中进行活动，使学生的知识学习与实践活动能够协调发展。

美术教学完全可以充分利用当地
的民族风情、自然环境、人世风貌等方面为教材，融入美术课堂。

这样更有利于学生的学和生活、实践有机融合，真正体现人文教育。

例如我在二年级课《田野的色彩》中，就融入了当地田园风景图片，同时讲解当地的主要农作物——柑橘的种植特点和橘林特有的美丽景色，同时融入多学科的相关知识。

这样更有利于学生的综合能力的培养。

在例如我在高年级《我画伟人》这课中，将屈原作为介绍对象，吧相关的历史资料和怀石投江的故事编织成连环画的形式展现在学生面前，通过美术的学习，让学生更加了解家乡，了解家乡的历史。

这样有利于开拓心学生的眼界和激发学生热爱家乡的情绪。

2、充分发挥网络教育资源的优势
各种教育资源通过网络跨越了空间距离的限制，使学校的教育成为可以超出校园向更广泛的地区辐射的开放式教育。

学校可以充分发挥自己的学科优势和教育资源优势，把最优秀的教师、最好的教学成果通过网络传播到四面八方。

有了网络资源的最大化，美术教育教学内容不再受教材内容的限制。

例如《冬天》，这一课，在以前的教学过程中就存在很大的地域局限，要是在广东、广西等地，没有下雪或是少量下雪的地方，要让孩子画雪景，也就只能凭借孩子天真的想象，那样的教育结果就可想而知了。

但是，现在有了网络，地域、时间、空间等都不受限制，我们可以更好的整合教学内容，让学生有更开阔的视野。

这对学生的综合素质的培养尤为重要。

二、创设更多的象限，还学生创造的空间
儿童开始画画时，似乎完全沉湎于自己的活动之中，虽然他们看见自己画的痕迹时非常高兴，但他们似乎并未想到一种主题或目的。

这种愉快活动的痕迹加强了满足感，这种满足感是个人成就感的重要源泉，在以后的创作过程中，这种满足感一直起着积极的作用。

然而在创作中对自己的不断认同和其他人对他们的认同，就会大大地影响他的创作。

所以，学校的美术教育起着关键的作用。

还以原来的那种无拘无束的创作活动，海阔天空的想象，是这个时期该做的事。

1．教好美术课，奠定创作基础。

已受了一定传统教育的儿童，要使他们感受到一种全新的开始，一种发挥自己想象的冲动，是上好美术课的主要任务。

例如上课时，在黑板上分别画四
个相同的图形，然后以小组为单位，要求每组同学轮流以图形为基础，随意在周围添画，看最后哪一组画完的作品最有趣、最有创造力和想象。

学生热情高涨，激动不已，充分调动了内在的天赋与潜能。

或是出示一张很大的画，让学生讲讲这画中的内容，谈谈自己的感受（旨在让他们重新回归到那图形的象征主义阶段），接着，教师在画的一个空间上画一笔（是随意的，不规则的符号），然后，让学生想象这是什么。

接下来让几个同学一起在画上画出自己所想的、所知道的东西。

（在环境的选择中，创作了非凡的想象）。

最后，教师采用声、形结合的方法不断出示一些比较大胆的儿童画，以及播放动物、流水、自行车、汽车的声音（增加学生的遐想）。

在这样的气氛中进行审美创作活动，使儿童在不经意中体会到美术创作的自主性，从而逐步奠定了儿童的美术创作基础。

2．挖掘教材内容，提供想象素材。

根据著名美术教育家V．罗思菲德，关于儿童绘画的心理描述和心理学家丁．皮亚杰关于儿童思维发展阶段的理论描述来比较，会看出这一阶段儿童以自我中心、自我的空间思维的中心是理智的现实主义，一幅画中可以同时出现一连串事件。

想象是这一阶段的灵魂。

所以，根据这一发展规律，不断从现行教材出发，挖掘教材中可行之处，一般训练课往往要加上一节想象课，充分扩展儿童的想象天地。

加强儿童装饰画的教学，使他们的想象画在原来的基础上都有了明显的改观，在装饰过程中，充分发挥想象，通过对图形、对色彩的想象，画成一幅幅耐人寻味、趣味横生的作品。

三、多样化教学形式，注重学生个性发展
儿童在美术活动中比在其他学科的学习中能更大程度地调节自己的行为，他们可根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作，他们受外部条件的影响不大，以他们自己的语言和个人方式完成美术作业，为了达到这一目标，教师改变美术中评定好差的衡量标准，提出美术是“无错误学科”，这样能使儿童的个性得到充分的展示，并且可以从儿童的创造中分析出每个学生的个性类型和成熟水平，然后在提出作业要求时就应区别对待，向学生提出不同的选择途径，可以让学生选择适合自己发挥的最佳途径。

1．游戏学习法
儿童的各种游戏都可以结合，并向各个方面发展。

从感性方面，游戏以拟人化和客观化可以发展为戏剧，从感觉方面，游戏的自我表现的方式可以发展为视觉的或造型设计；从直觉方面，游戏的韵律活动可发展为舞蹈和音乐；从思想方面，游戏以，建设性活动发展为手工艺，而这四方面可以融为一体，即是人格和谐发展的一体。

在我的美术教学中，主要从感觉和思想上利用游戏学习培养儿童的造型、绘画、手工能力，并且是以自我为中心。

而教在其中的任务则是担任随从、向导、启发者、心理助产士的角色。

比如，在教学《我的家》时，以小组为单位，让学生表演各种家具的组合，使本来的物体得到了感化，而成了思想者之一，让学生边做边画，学生完全根据自己的意愿，选择真正属于自己的创作方式。

所以，游戏在一定的范围内，能够变成艺术的活动，因而获得了儿童的有机发展的效果。

2．玩做学习法
玩做能使学生的个性在美术创作中得以充分展示的教学途径中，玩做学习法也是不容忽视的，在玩做中锻炼了儿童的手工技巧，逐步发展了儿童的心理活动，并且也不断地培养学生的创造性，自我表现的愿望也得以实现。

比如教学《美丽的树林》时，教师发给学生很多的彩色纸，让他们撕撕、玩玩，然后再把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的树林画，最后再让学生进行绘画创作。

这样，美丽的树林不再是三角形、圆形呆板组合了。

又如教学《纸盒笔筒》时，纸盒的剪裁、粘贴、装饰都是让学生在玩中完成的。

3．心画学习法
根据学生的年龄和心理特征，我特意设计了心画学习法，让学生排除一切外来的干扰，使学生在一种肃静的环境中完成自己的心画，毫无掩饰地表现出心中的图式。

首先教师播放音乐，学生闭目静思，片刻，让学生去看心中的画，看到了心中的画，然后把所看到的图像在画面中表现出来。

通过一段时间的训练，学生的心画越来越丰富，在流畅的线条中领悟到了学生的自我表现能力，在艳丽的色彩中看到了学生的美好愿望。

无论通过怎样的教学方法，教育的最终目的是使教育的本身促成儿童健康成长。

美术课程更应该以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动
的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

笔者浅谈美术教学所思，中心希望能和同道的朋友相互交流！把小学美术课堂开展的有声有色，让学生审美意识和审美能力得到良好的发展！
参考文献：
陶行知《创造宣言》中国教育出版社 1992.02.
孙美兰《艺术概论》高等教育出版社 2000.03
吴东梁《小学美术教材教法》高等教育出版社 1991.10.
杨桐《小学美术教学用书》河北少年儿童出版社 1999.06。