19世纪后期唯美主义和象征主义文学
19世纪后期文学概论
唯美主义文学
唯美主义文学——第一,为艺术而艺术,注重形 唯美主义文学——第一,为艺术而艺术,注重形 式美.第二,艺术是心灵的故乡,艺术可以永恒 和无限.第三,主张艺术超然于现实,进入象牙 塔. 英国诗人戈蒂耶是早期倡导者,早在1836年在 英国诗人戈蒂耶是早期倡导者,早在1836年在 《〈莫班小姐〉序言》中提出了"为艺术而艺术" 《〈莫班小姐〉序言》中提出了"为艺术而艺术" 的主张.代表作家:佩特(理论家):《 的主张.代表作家:佩特(理论家):《文艺复 兴研究》;王尔德:《莎乐美》(悲剧),《 兴研究》;王尔德:《莎乐美》(悲剧),《快 乐王子》 乐王子》(童话).
象征主义文学
象征主义文学——第一,认为诗歌要摆脱描写外 象征主义文学——第一,认为诗歌要摆脱描写外 界事物的倾向,努力写出"内心真实" 界事物的倾向,努力写出"内心真实"第二,内 心的感受必须借助具体的形象才能表达,因此诗 人应当找出对应的"象征的森林" 人应当找出对应的"象征的森林"用物质的可感 性表现内心世界.第三,象征主义注重联想和暗 示,讲究诗歌的神秘性,音乐性,以及"交感" 示,讲究诗歌的神秘性,音乐性,以及"交感" 的手法.象征主义文学先驱:爱伦 的手法.象征主义文学先驱:爱伦坡(美国)和 波德莱尔(法国).莫里亚斯的《象征主义宣言》 波德莱尔(法国).莫里亚斯的《象征主义宣言》 (1886)标志着象征主义正式诞生.象征主义三 1886)标志着象征主义正式诞生.象征主义三 大诗人:兰波:《醉舟》,魏尔伦的诗集《 大诗人:兰波:《醉舟》,魏尔伦的诗集《无词 浪漫曲》,马拉美《牧神的午后》 浪漫曲》,马拉美《牧神的午后》.
象征主义文学特征讲解
征主义文学，分为前后两期。
前期象征主义： 1、分期：波德莱尔时期／魏尔伦、兰波、马拉美时期。
2、主张：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。
力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。
3、风格特色：蒙胧美和神秘色彩。
多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。
后期象征主义： 1、主要代表作家：法国的瓦雷里，奥地利的里尔克，爱尔兰的叶芝，美国的庞德，英国的艾略特，比利时的梅特林克。
2、前后期象征主义的共同点：反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一。
通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪。
前后期象征主义的不同点：前期象征主义象征内涵意义单一、单义、简单，暗示和对应的关系相对明晰，而后期象征主义则表现出多重、多义、复杂的特征，其内涵意义更具暗示性、联想性、含蓄性，象征意象交错重叠，复杂难辩。
前期象征主义注重感情象征，通过对应和暗示，可以窥见作者丰富的情感世界，而后期象征主义更在于表现理智，表达抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。
前期象征主义追求迷离蒙胧的、梦幻般的诗歌意境，把直觉幻觉、暗示象征、音乐梦幻等冶为一炉，而后期象征主义则把诗歌引人到宗教神秘之中，建立起象征主义的神话体系，将玄学、典故、宗教神话与象征意象结为一体，表现出空灵虚无的特征。
回答：2006-06-18 17:56 提问者对答案的评价：共0条评论... 其他回答共2条回答评论┆举报回答logo 统治超低空 [学长] 象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。
西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。
后现代名词解释
1.后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。
比象征主义视野更开阔、思考更深沉。
提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。
英国的艾略特的《荒原》是它的代表作。
此外还有法国的瓦雷里的《海滨墓园》，奥地利的里尔克，比利时的梅特林克的戏剧《青鸟》，俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝，美国的庞德等。
2.表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。
它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。
要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。
在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。
代表作家与作品有卡夫卡的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克，瑞典作家斯特林堡的戏剧《到大马士革去》，德国的戏剧家布莱希特等。
3. 未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。
以“否定一切”为基本特征。
否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。
创始人是〈意>马里内蒂《未来主义宣言》，主要成就是诗歌，代表作家及作品是<法>阿波利奈尔的《醇酒集》，<俄>马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。
4.超现实主义：源于法国，是第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。
1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。
欧洲19世纪后期文学的基本特征
欧洲19世纪后期文学的基本特征
19世纪后期的文学成多元化：
30年代的批判现实主义文学（主潮）、自然主义文学、巴黎公社文学，非理性的具有现代特征的形式主义文学。
19世纪后期文学的基本特征：
一、三种基本思想并存。
1、马克思的科学社会主义，它明确提出“必须推翻资本主义制度，建立社会主义。
2、传统的人道主义思想。
3、叔本华、尼采、柏格森的非理性学说，对世界感到失望和无所适从，只好退回内心强调“意志”。
二、开始“退回内心”。
（19世纪后期欧洲文学开始出现“向内转”的趋势）。
三、越来越重视文学技巧。
批判现实主义文学注重心理分析与内心独白；形式主义文学则注重象征和隐喻，讲究交感和对应。
19世纪后期文学的发展状况：
主要文学：自然主义、巴黎公社文学、唯美主义文学、象征主义文学、批判现实主义文学。
外国文学讲义-十九世纪后期文学
外国文学讲义-十九世纪后期文学一、历史背景1、经济危机使资本主义世界矛盾重重2、出现了多种社会哲学思潮德国尼采的超人哲学法国柏格森的直觉主义哲学奥地利弗洛依德的心理学法国泰纳的决定论（种族、环境、时代）3、欧美文学流派繁多，思想各异，相互影响，并存发展二、批判现实主义文学1、法国：莫泊桑（短篇小说之王）：短篇（350多篇）—《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》长篇（6部）—《一生》、《漂亮朋友》（代表作）法朗士：《克兰比尔》、《诸神渴了》2、英国：哈代：《德伯家的苔丝》、《远离尘嚣》、《还乡》、《卡斯特桥市长》、《无名的裘德》伏尼契：《牛虻》3、挪威：易卜生：《玩偶之家》、《人民公敌》、《社会支柱》（共创作26部剧本）4、波兰：显克微支：《火与剑》、《洪流》、《你往何处去》（1905年获诺贝尔奖）5、俄国：列夫•托尔斯泰：《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》、《复活》契诃夫（470多篇中、短篇小说）：《小公务员之死》、《变色龙》、《第六病室》、《套中人》剧本《万尼亚舅舅》、《樱桃园》6、美国：马克•吐温：《竞选州长》、《镀金时代》、《汤姆•索亚历险记》、《哈克贝利•费恩历险记》、《王子与贫儿》、《败坏了哈德莱堡的人》欧•亨利：《麦琪的礼物》、《警察和赞美诗》、《最后一片藤叶》（300多个短篇小说）杰克•伦敦：《热爱生命》、《野性的呼喊》、《马丁•伊登》（代表作）三、自然主义文学1、含义：19世纪60年代起在法国形成的文学思潮，以左拉、龚古尔兄弟为代表。
其理论以实证主义哲学为基础，主张文学创作中运用生理学、遗传学、病理学、解剖学等原理去分析和表现人的生物本能，注重对人的生理因素的分析。
认为人只能消极地受环境的支配，人的社会行为也会受到遗传因素的决定。
2、自然主义的思想特征：（1）继承19世纪上半叶巴尔扎克、司汤达、福楼拜的现实主义观点，将真实和客观性视为文学创作的首要条件。
（2）自然主义接受了巴尔扎克描写一段历史时期，反映整个社会的成功经验。
19世纪后期非主潮文学
3.医学上决定论的影响
克洛德·贝纳尔（1813年－1878年）的 《实验医学研究导论》以实验方法来对抗 片面的经验论和唯理论。他把这种方法论 称为决定论。
4.文学自身发展演变的结果 对浪漫主义文学和现实主义文学的 反叛与继承
（三）代表作家作品
“梅塘集团”（以左拉、莫 泊桑为代表） 《羊脂球》（1870年）
（一）创作主张
1.强调真实性。真实地再现自然（而非典 型化的描写日常生活）。 2.强调客观性。作家不是道德家，不要做 任何价值评判，而是解剖家。 3.突出科学性。认为人的性格、欲望、行 为都受制于生物规律，尤其是遗传规律。 4.追求精确性。要求描写达到一种科学性 的精确，认为创作就是一种实验的过程。
19世纪后期非主潮文学
主潮：批判现实主义文学
非主潮文学 1.自然主义文学 2.唯美主义文学 3.象征主义文学 4.无产阶级文学（巴黎公 社文学）
19世纪后期文学特征
1.步入多元化的格局 2.开始“退回内心” 3.越来越重视文学技巧
一、自然主义文学
产生于19世纪下半叶的法国， 19世纪末和20世纪初传至欧美和世 界各国。
2.人物塑造上：现实主义写的是典型 环境中的典型人物，侧重人的社会属 性； 自然主义写的是平凡之人，并且侧重 从生理学的角度来分析人； 3.在情节上：现实主义爱写戏剧性的 一波三折的故事情节；自然主义多写 平淡无奇的事件。
二、唯美主义文学
口号：“为艺术而艺术” ，强调形式美
认为“不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术”
诗剧《莎乐美》（1893年） 剧本取材于《圣经·新约全书》 中施洗者约翰之死的故事。希律 王害死兄长，夺走他的妻子希罗 底。约翰谴责这桩罪行，被希律 王囚禁在土井里。
第二节 唯美主义和象征主义文学
U.碧海的周期和神奇的振幅， 布满牲畜的牧场的和平，那炼金术 刻在勤奋的额上皱纹中的和平；
莫泊桑
• 法国作家 ，梅塘集 团成员。他是19世 纪后期自然主义文 学潮流的代表作家 之一。他继承了法 国前期现实主义文 学传统，又接受了 左拉的影响，带有 明显的自然主义倾 向。
一、评价与地位：
• 莫泊桑是法国19世纪后期最负盛名的批判现实主义作 家。对于这位文运亨通却命运多舛的短命天才，人们 在惋惜之余，给了他极高的赞誉。 • 屠格涅夫认为莫泊桑是19世纪末法国文坛 “最卓越 的天才”。 • 托尔斯泰则从美学和道德两方面对莫泊桑进行了评价， 认为他的作品具有“形式的美”和“真实的爱憎感”， 并且肯定了他的现实主义文学观，认为“不是照他所 希望看到的样子而是照事物本来的样子来看事物”， 因而“就能揭发暴露事物，而且使得人们爱那值得爱 的，恨那值得恨的事物”。
• 左拉对莫泊桑的赞誉里包含着友情的赤诚：赞叹他的 作品“无限的丰富多彩，无不精彩绝妙，令人叹为观 止”，“他高产、稳产，显示出炉火纯青的功力，令 我赞叹”。 预言莫泊桑的作品将 “是未来世纪的小 学生们当做无懈可击的完美的典范口口相传”的不朽 之作。 • 法国文学批评家朱尔•勒梅特尔说莫泊桑在世界文学 史上，“几乎是一位无可指责的作家。” • 恩格斯对这位资本主义社会的批判者同样充满了敬意： “应该向基•德•莫泊桑脱帽致敬。”
• 象征主义的艺术特征是：突破现实主义只注 重描写外部物质世界的手法，着重通过象征 物象，挖掘内心世界，赋予抽象观念以有声 有色的物质形式；反对直抒胸臆，主张象征 暗示，用象征性的物象暗示主题和其他事物； 重视主观的认识作用和艺术想象的创造作用， 使意念具有触摸得到的形貌；强调诗歌的音 乐性；具有浓厚的神秘主义色彩。
19世纪后期文学概述陈
理 论 主 张
剥离，为艺术而艺术。 1．将“美”与“真”“善” 剥离，为艺术而艺术。 ”“善 康德： 美是不涉及概念而普遍使人愉快的” 康德 ： “ 美是不涉及概念而普遍使人愉快的 ” ， 美感 是纯主观的自由的愉快，不夹杂任何利害感， “ 是纯主观的自由的愉快，不夹杂任何利害感， 在纯粹的 具有普遍性的不借助概念的鉴赏判断中得到” 具有普遍性的不借助概念的鉴赏判断中得到”。 2．不是艺术反映生活，而是生活反映艺术。 不是艺术反映生活，而是生活反映艺术。 王尔德： 生活不仅从艺术中得到灵性， 王尔德：“生活不仅从艺术中得到灵性，得到思想和情 感的深度以及灵魂的平静， 感的深度以及灵魂的平静，而且能在艺术的线条和色彩上 形成它自身。 形成它自身。” 形式主义倾向。追求形式的完美，语言的纯粹和优雅， 3 ． 形式主义倾向 。 追求形式的完美， 语言的纯粹和优雅 ， 辞藻的华丽动人。 辞藻的华丽动人。 颓废倾向。唯美主义者在生活中注重感官享受， 4．颓废倾向。唯美主义者在生活中注重感官享受，注重一时 快感，在作品中也加以贯穿。 快感，在作品中也加以贯穿。
发展历程
发端于30年代的法国。 发端于30年代的法国。 30年代的法国 诗人、小说家戈蒂耶最早提出了“为艺术而艺术”的主张， 戈蒂耶最早提出了 诗人 、 小说家戈蒂耶 最早提出了“ 为艺术而艺术” 的主张 ， 成为唯美主义的纲领性口号。 成为唯美主义的纲领性口号。 英国的唯美主义晚于法国，但理论更完备，创作更丰富， 英国的唯美主义晚于法国， 但理论更完备，创作更丰富 ， 影响也更广泛。 影响也更广泛。 佩特(1839-1894)最早主张“为艺术而艺术” 佩特(1839-1894) 最早主张 “ 为艺术而艺术 ” ， 对王尔德颇 有影响。 有影响。 80、90年代 英国唯美主义达到高潮，王尔德被公认为是 年代， 80、90年代，英国唯美主义达到高潮，王尔德被公认为是 唯美主义的集大成者。90年代末他退出文坛 年代末他退出文坛， 唯美主义的集大成者。90年代末他退出文坛，英国的唯美主义 思潮随之进入尾声。 思潮随之进入尾声。
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19世纪后期唯美主义和象征主义文学
1．唯美主义和象征主义的产生
（1）19世纪后半期，一些资产阶级作家对资本主义社会不满而又无力反抗，对无产阶级革命不理解而又无比恐惧，于是对现实感到幻灭，对前途丧失信心，从而产生了苦闷、彷徨、悲观、颓废的思想情绪，即所谓“世纪末”情绪。
唯美主义和象征主义文学就是这种情绪的反映。
（2）唯美主义和象征主义文学重主观，重幻觉，求神秘，求怪异，表现了对非理性主义、神秘主义和下意识的崇拜。
它们共同的美学纲领是“为艺术而艺术”，共同的哲学基础是反理性的主观唯心主义。
2．唯美主义
（1）唯美主义
①唯美主义最初由法国60年代的巴那斯派所提倡，后来英国一些作家积极响应，其后影响到德、俄等国。
②唯美派发挥康德的“自由美”的思想，提出“为艺术而艺术”的口号，反对“附庸美”，反对“为人生而艺术”。
③他们声称艺术本身就是目的，否定文学的倾向性、思想性和功利性，否定理性认识对文艺的作用。
④唯美主义一味追求艺术技巧和形式美，宣扬“艺术至上”，专事文字雕琢。
⑤代表作家有法国的诗人戈蒂耶、波德莱尔，巴那斯派诗人勒孔特·德·李勒、泰奥台尔·德·邦维尔，英国的王尔德，俄国的阿法纳西·阿法纳西耶维奇·费特等。
（2）戈蒂耶
①戈蒂耶在30年代写的《诗集<阿尔贝丢斯>序言》和《小说<莫班小姐>序》中，就反对艺术从属于道德和功利的目的。
②他的代表作《珐琅和宝石》只是写景咏物，对自然美、人体美和艺术美反复赞叹，没有时代的影子。
（3）王尔德
①王尔德在理论上和创作上进一步发展了唯美主义。
王尔德憎恶英国的市侩哲学和虚伪的道德，他要用艺术的“象牙塔”来和鄙俗的资产阶级世界相对立。
②他在《撒谎的衰落》、《意图》、《社会主义制度下的灵魂》等论文里，系统地提出了“为艺术而艺术”的文学主张。
③他认为只有“美”才具有永恒的价值，主张艺术高于生活，艺术应当超脱人生，不受道德的约束，艺术个性不应受到压抑。
④他颠倒文艺和生活的关系，认为“艺术不是人生的镜子，而人生才是艺术的镜子”。
⑤王尔德的代表作是长篇小说《道林·格雷的画像》，小说中的主人公是颓废主义者的典型写照。
其剧本创作包括《快乐王子集》、《温德米尔夫人的扇子》、《莎乐美》、《一个无足轻重的妇人》、《理想丈夫》、《做一个正经人的重要性》等。
3．象征主义
（1）象征主义四五十年代在法国出现，80年代让·莫瑞亚斯发表《象征主义宣言》而得到正式承认，90年代传到英、美、德、俄、西班牙等国。
第一次世界大战后的象征主义，称为后期象征主义，是现代主义文学中的一个重要流派，20世纪20年代至40年代盛极一时。
（2）象征主义重主观幻觉而轻客观描写，重艺术想像而轻现实再现，重暗示启发而轻明确表达。
象征主义采用象征、暗示、启发等手法暗示作品的主题和事物的发展，因而形象半明半暗，扑朔迷离，充满神秘主义色彩。
（3）象征主义的先驱是美国的艾德加·爱伦·坡和法国的沙尔·波德莱尔，代表作家有法国的斯特法纳·马拉梅、保尔·魏尔兰、阿尔杜尔·兰波，比利时的莫里斯·梅特林克，俄国的梅烈日柯夫斯基、巴尔蒙特等。
其中梅特林克的剧本《青鸟》是象征主义代表作之一。
4．对唯美主义和象征主义的评价
19世纪的唯美主义和象征主义文学，在表现对资本主义现实极度失望和不满的同时，宣扬了个人主义、悲观主义、颓废主义和神秘主义，它的作用是消极的。
在艺术上，它扩大了文学表现的范围，扩充了诗国的领域，开拓了一些新的表现方法，加深了诗的表现力。
但是，又有神秘主义、形式主义、艺术至上主义的倾向。