钢琴名作欣赏论文

莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的创作背景与演奏风格

摘要：本文通过对莫扎特奏鸣曲K330创作前后的陈述，通过对莫扎特创作钢琴奏鸣曲三个时期的详尽概述，阐明了作者创作作品的历史背景，创作思想和演奏风格。

关键词：写作年代生活处境思想状况

莫扎特是奥地利作曲家，出生在一个宫廷乐师的家庭，在他父亲的指导下，四岁开始学习钢琴及作曲，八岁时写下第一部交响乐，十岁写出第一部歌剧，被誉为当时的音乐神童。他的创作受到了当时的巴赫的影响并继承和发扬了古典乐派的风格，莫扎特的创作灵感极其丰富创作的作品数量大，种类繁多，每种体裁都有他的登峰造极的作品。除了代表着莫扎特艺术成就的歌剧和钢琴协奏曲以外室内乐方面的作品内容深刻，形式多样，主题形象生动，动率感强，旋律流畅，正如一位音乐家评述的那样，“莫扎特的音乐是音乐中永恒的阳光”。

莫扎特的奏鸣曲需要及透明的音质，极典雅的情趣，把握极准确的分寸，极严密的控制，极敏感的触控，极均匀的音流等等，他的作品无难易可言，演奏时要尽可能达到天衣无缝，完美无缺，充满了天性的自然流露。

莫扎特的创作钢琴奏鸣曲分为三个时期：

（1）“故乡奏鸣曲”K279~284的六首，大多是1774年作于他的故乡萨尔茨堡这时莫扎特还不满二十岁，这六首奏鸣曲虽然有新颖之处，并且充满了乐观的朝气，但从整个的来说尚未成熟，作品缺乏思想感情的深度，不少的地方还是受到他父亲和海顿，及一些意大利作曲家的影响，在风格的统一上也有明显的缺陷。

（2）“曼海姆奏鸣曲”K309,311的两首，1777年作于曼海姆，这时的莫扎特正踏上了他的广阔的旅程，视野进一步扩大，对生活的体验也逐渐深化，这使他以后的奏鸣曲和在故乡时所写的相比，有了显著的变化和发展，这两首奏鸣曲正如它们的快板乐章所标明，是“带有活力的”。精神面

貌更为振奋，在艺术手法上也趋向精炼和成熟。

（3）“巴黎奏鸣曲”K310~330的五首，1778年作于巴黎。K330正是在这一时期创作的。莫扎特创作此奏鸣曲时尚未意识到旅行给他带来的不幸，全曲仍延续着以前的充满轻松愉快和明媚的绮丽，作品的艺术手法日趋精炼和成熟，阿尔弗雷德·爱因斯坦认为这是莫扎特奏鸣曲中最可爱的一首曲子。我们看到了莫扎特的精神面貌和艺术品格的发展成长，天真烂漫转向严肃持重，无忧无虑的精神面貌转向蕴含理性的欢乐，稚气的悲歌转向饱经忧患的倾述，对生活的尽情陶醉转向对它的深刻洞察和体验，莫扎特以它独特的才华将各国各民族间不同风格的音乐全部同化吸收并加以融合而成为独一无二的莫扎特风格。这个期间他的创作思想，逐渐趋于成熟，对社会环境认识逐渐深入，当时正是欧洲历史上反封建斗争最尖锐的时期，资产阶级革命的爆发迫在眉睫，启蒙运动日益深入人心，受到这些进步思想的影响，他的资产阶级意识成长较快，在他身上愈来愈明显地体现出一种坚定乐观的阶级意识，生活中的艰苦，贫苦，疾病，嫉妒上流社会的冷漠等都不能使他消沉，屈服和动摇，乐观的心没有使他那年轻的心灵受到伤害，他的早期作品反映的并不深刻，常常带有贵族宫廷曲式的华丽，织细，偏重娱乐性的特点。莫扎特的音乐非常注意主观与客观之间的平衡，而且达到欧洲音乐这种平衡的最高级阶段，莫扎特以前的作曲家的作品听起来很典雅，很舒服，可是音乐内容却不那么丰富充实，而莫扎特的平衡中灌注了丰富的充实的深刻的内容，把握住了乐而不狂，悲而不怨的感觉，贝多芬则不同于莫扎特，他的作品主管和客观之间是相当不平衡，他把自己的思想感情，对社会对时代的认识全部注入到他的音乐中去，英勇顽强的正视现实，不停息的用音乐去斗争，从中获得自我的满足，平衡，给每个人以直接的鼓励，扩大展开了音域的演奏范围，增强力度的对比，加强曲子的内部结构的对比因素，扩大展开部的矛盾冲突和发展动力，造成主客观之间的不平衡，而莫扎特却不是这样他不把作品作为反抗工具，而只是借来表现他的忍耐与天使般的温柔，现实中得不到的幸福、抚慰能在精神上创造出来，难怪音乐史家都说：“莫扎特的作品反映的不是他的生活而是他的灵魂”。基于这样的历史，社会背景,创作上的特点及作品的艺术风格，

在演奏KV-330时就有了思想性，社会性及演奏风格的把握的依据。此曲分为三个乐章，描述了莫扎特本人在巴黎的心情或许还包括焦急地等待阿露西娅的回信，充满了梦幻般的迷恋、甜美的痛苦、充满预感的忧虑，这些心境构成了一副感人的灵魂图画

KV-330的第一乐章：呈示部的主题弹的要轻快、明亮、富有朝气，节奏不能过于死板，有一定的伸缩性，主题音色要透明，弹出来像钢化玻璃杯盛满的白开水一样，还要有穿透力，对主题的“跳音”弹奏，要弹的刚中有柔、坚实又厚道柔和，每一个分句要有明显的语气，每句交代的要特别清楚，连贯流畅，律动性要强，呈示部分主题19小节起到58小节与主题比较起来，变化不太大，声音效果比主题稍暗淡一些，还是有其透明度的。展开部不像呈示部那么明朗富有朝气，有些伤感、凄凉的味道，这可能与莫扎特当时的心情有关。创作KV-330的1778年七月份他的母亲去逝，这使得莫扎特很痛苦、悲哀，而且父亲还逼着他回到故乡萨尔兹堡做大主教的乐师，市级上不如说是奴仆，过着屈辱、监禁的生活，莫扎特自己要写什么作品到何地去演出在当时都必须经过大主教的许可，所以情绪很不好。但莫扎特的可贵之处就在于他的理智和感情的平衡，在这个展开部里就有“含着眼泪的微笑”的成份，有伤感的因素，有乐观的因素，很注意微笑与哭泣的平衡，所以演奏进行时要格外小心，掌握好分寸尺度。是他饱经风霜后，用音乐谱写美好的未来，是带着眼泪的微笑创作的。该作品优雅怡美、柔和细腻，主题形象生动，旋律富于歌唱性，快板乐章极其明亮、灵巧、典雅，表现出阳光般的明朗和乐观的情操。同时又显现出他直率真挚、洒脱自如、清淡高雅的气质和恬静、优美、甘甜的美好的理想主义个性。主要表现如下：（一）作品旋律色彩极为丰富，是它的精髓。它的主旋律充分表达了人们情感和内心世界，以内心歌唱带动演奏，用手在钢琴上唱出带有苦涩的、祈求的、亲切的、幸福的、对美好生活憧憬的、完美的旋律。这样的旋律和生动活泼的节奏，流畅悠扬的气息，圆润优美的歌唱性体现了莫扎特特有的典雅高贵的气质。（二）作品音色优美而富于变化。音色清晰、明快、透明、纯净、层次清楚、强弱分明。在声音处理上，要求灵巧和华丽，从而发出既有速度又清晰，既均匀又明亮，既轻快又细腻的声音，从而达到千变万化、永无穷尽的音响魅力