外国美术史纲要

第一章
洞窟艺术：阿尔塔米拉洞（西班牙北部） 拉斯科洞（法国南部）
器物艺术：石维纳斯（奥地利维也纳）手持牛角的妇女
艺术起源学说：1.模仿说（古希腊哲学家德谟克利特 苏格拉底 柏拉图） 2.劳动说（德国普列汉诺夫） 3.游戏说（德国诗人席勒） 4.巫术说（英国人类学家泰勒 弗雷德） 5.季节符号说（英国考古学家马沙可）
埃及艺术的特点：1.概念写实性 2.稳定性和纪念性
巴比伦时期的艺术：汉谟拉比法典 汉莫拉比石碑：这是一块镌刻着汉莫拉比国王制定的法
典全文的闪绿石碑，表现了君权神授的观点，哼歌雕刻手法圆浑、古朴、较苏美尔的石雕更
为成熟。
古代希腊艺术风格的发展变化：几何风格时期 古风时期 古典时期（巴特农神庙） 希腊化时期
留西波斯创造了一种新的人体比例为1:8，这样的比例使人体显得更修长优雅，而不像1:7那样显得粗壮结实。（古典时期）
古希腊美术的艺术特征：1.希腊人对神的看法十分独特，把神看作是强健、聪明和更加理想的人。2、希腊人十分看重“数”这个概念，受毕达哥拉斯学派的深刻影响，认为美是客观数量比例的和谐，因此在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例。（黄金比1|：7 人体比例1:8） 3.希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，在思维中加进了分析判断，善于进行理性思考的民族。
罗马帝国时期的艺术 建筑：科罗西姆圆形斗兽场 万神殿 凯旋门 图拉真纪念柱

第二章
拜占庭艺术：圣索菲亚教堂 圣马可教堂
罗马式建筑特点：石墙很厚，窗户很小且距地面很高，教堂前后配置有碉堡状的塔楼，周围筑有高大的围墙，以防敌人的入侵。 圣赛尔教堂（法） 杜汉姆大教堂（英） 比萨大教堂（意） 斯比约尔教堂（德）
哥特式教堂建筑特点：变罗马式的半圆形拱为矢状券，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧而更富于装饰意味，从而使墙变薄，内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户。 法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂、亚眠大教堂；英国的威斯敏斯特大教堂、沙利斯堡教堂；德国的科隆大教堂；意大利的米兰大教堂
巴黎圣母院是第一座成熟的哥特式建筑
第三章
文艺复兴 两个含义：1.原意是“古典文学艺术的再生” 2.以复兴古典艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人的思想观念。
意大利文艺复兴时期艺术背景：1.意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽 2.意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，并通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象 3.在艺术内容方面有了新的

变化，描绘古希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想 4.艺术作品内容的世俗化，激发的科学化（透视法、明暗法、解剖学）和审美的理想化
意大利文艺复兴艺术的开端：佛罗伦萨画家 乔托 确立了写实主义 被称为西方绘画的开创性大师，他最终将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步。不仅是第一位在绘画中创造出写实风格，发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还吧优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是蚊子的简单图解，具有了独立的意义。

波提切利 佛罗伦萨15世纪下半叶 “春”“维纳斯的诞生” 特点：在艺术风格上，波提切利并未继承多少马萨乔以来的探索，众多艺术家在绘画中经营数十年的透视、明暗和结构在他的作品中未占多大比重。波提切利独辟蹊径，在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美。他创造的艺术形象与诗更接近， 带有宗教的庄严感和淡淡的哀愁和感伤。在作品题材上，他从但丁和薄伽丘的鸿篇巨著及古代神话中吸取灵感，让绘画题材从宗教故事中解脱出来，使艺术创作获得了更多的自由。
盛期文艺复兴时期（文艺复兴三杰 达?芬奇 米开朗基罗 拉斐尔）
列奥纳多?达?芬奇 达?芬奇在美术理论方面也有许多卓越的简介，人们从他遗留的大量手稿笔记中整理出《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。《最后的晚餐》《蒙娜?丽莎》
米开朗基罗?波纳罗提
不但是一位伟大的雕刻家，画家和建筑家，也是一位诗人，把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。他过人的精力，雄心勃勃的创作，深邃的思想，无所畏惧的性格，令同时代人难以理解的作品，使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师。《最后的审判》《摩西像》
拉斐尔
是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想没的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
《雅典学院》
威尼斯画派 提香 乔尔乔尼
名：15世纪末至16世纪上半叶产生于意大利威尼斯城的一个绘画派别。他远离罗马教皇的控制，对世俗生活更为关切。
乔尔乔尼（威尼斯画派奠基人）绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，任务和风景自然交融）《入睡的维纳斯》《三哲人》《暴风雨》《田园合奏》
提香 油画：（威尼斯画派最伟大的画家）大胆采用了直接用色彩塑造形象

的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使作品显得生动，就想草图一样随意轻松，将色彩画得更厚重更富于质感，提香在其作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被称为“提香的金色”。 提香的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力，提香的肖像画亦相当出色，不但神态生动，光和色彩的运用也精妙独特。《天行的爱和人间的爱》《花神》《拿手套的男子》《戴荆冠的基督》《丹娜依》
15世纪尼德兰艺术 扬?凡?艾克 被人们称为油画的发明者 《阿尔诺芬尼夫妇像》
老彼得?勃鲁盖尔
艺术特点：继承了尼德兰的传统，反映16世纪尼德兰的社会风貌，具有形象朴拙，手法简括，高视点，平面，全景式的构图等特点。《农民的婚礼》《冬猎》《瞎子引路》
文艺复兴德国艺术
阿尔弗雷德?丢勒 16世纪最伟大画家。既是一位油画家，也是一位版画家，还是一位建筑师，对水彩画也非常在行。在建筑和绘画理论方面也有建树，是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，其作品反映了鲜明的人文主义思想。铜版画《忧郁》《书斋中的圣哲罗姆》《骑士、死亡和魔鬼》木版画《启示录四骑士》油画《四使徒》《三博士的礼拜》《自画像》
第四章
欧洲的学院派艺术首先产生于意大利，它是由卡拉奇三兄弟创立的。
卡拉瓦乔 “推开17世纪大门的人” 艺术旨趣：描写亲眼所见的事实。 手法上，大胆地处理光线，以光作为塑造形象，构图布局，突出戏剧性主体的重要手段。

17世纪法兰德斯最伟大的艺术家 鲁本斯
鲁本斯的油画技法一般是一次完成，在画布上用色彩直接起稿，用笔奔放，色彩明快鲜艳。总是富于他的作品以生气勃勃的现实生活图景，出自他笔下的男女人物全部是他所喜爱的那种生动活泼充满活力的样子，不过他的某些形象过分健硕夸张，显得有些浮华，缺少内在的气质。《掠夺吕西普的女儿》《上十字架》《下十字架》《爱之国》《有彩虹的风景》
17世纪荷兰艺术
肖像大师：哈尔斯 写实派大师：伦勃朗
伦勃朗 17世纪荷兰最杰出的艺术大师，也是世界上最伟大的画家之一。 特点：在油画技法方面的贡献主要变现在对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面。他运用的光线经过许多提炼和加工，概括为一束束电筒光似的集中光线，照射着画的主要部分，让主体非常突出。《吉卜赛女郎》《哈姆莱养老院的女管理员》《杜普教授的解剖课》《夜巡》《自画像》
荷兰小画派画家
名：在17，18世纪在荷兰的画家，画幅小，分类细，以维米尔为主。维米尔主要画风俗画，也画一些风景创作。
特点：1.善于概括细节，简

化形体，画种的内容表现得比较单纯，但却经过了画家严格的推敲，因而显得精致，简朴，宁静 2.在用光方面也别具一格，喜欢画撒满整个室内的漫射光，这种光线十分柔和，通常来自左上方窗户，人物受光部分背景色彩较深，背光面背景则较亮，清晰地衬托出人物的外轮廓。常用银灰色画对象亮部的冷光，使画更显得精巧，高雅。《倒牛奶的女仆》《画室》《情书》
17世纪西班牙艺术
样式主义艺术 代表：埃尔?格列柯
作品充满浓厚的 宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，人物造型夸张，拉长，十分瘦削，对光的处理非常自由，有强烈的主观意志。《奥尔加斯伯爵的婚礼》《拉奥孔》
委拉斯贵支 西班牙第一流画家
采用一次完成法画画，用笔流畅，含蓄，色彩既瑰丽响亮，又显得典雅沉着，在陈景钟透露出生气。《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》《用贝壳喝水的孩子》
戈雅 《査理四世一家》《1808年5月3日的枪杀》《奇想集》
17世纪法国艺术
“古典艺术”通常指与古希腊、罗马艺术和意大利盛期文艺复兴艺术一脉相承的一种艺术样式和规范，主要体现在理性、典雅、优美、单纯等特征上。“古典主义”则是产生于17世纪法国的一种文学艺术思潮，它首先表现在文学和戏剧方面，崇尚唯理主义，倡导共性和严格的规范。
18世纪法国艺术
罗可可：愿意为“贝壳装饰”或“岩状装饰”。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰疯封，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国、奥地利等国的一种艺术风格，是一种高度技巧性的装饰艺术。主要代表：华多《出发去西苔岛》《爱之国》《庭中集会》 布歇《浴后的狄安娜》《秋千》《蓬巴杜夫人像》
第五章
新古典主义
美学特征：1.以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然 2.崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中 3.以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹代表：雅克?路易?大卫 《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《萨平妇女》《加冕式》安格尔《泉》《土耳其浴室》《贝尔坦先生像》
浪漫主义艺术：
名：1.指一种创作方法，同现实主义创作方法并存，即按照生活应该有的理想化的样子去描绘生活 2.指18世纪末19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思潮。
美学特征：1.强调主观感情，努力表现人的内心世界 2.追求新奇的思想态度
艺术家：席里柯 法国浪漫主义艺术先驱 《美杜萨之筏》
现实主义名：1.指文学艺术的一种基本创作方法，即按照本来的样子去描写和反映生活 2.产生于19世纪中叶的一个文学艺术思潮
美

学特征：客观性 典型性
巴比松画派
含义：巴比松画派是19世纪30~40年代出现于法国的一个风景画派，不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实美术运动的序幕。
主要画家：柯罗《芒特枫丹的回忆》 米勒《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》
现实主义画家： 库尔贝《画室》《打石工》
印象派的产生背景：1.19世纪物理科学的发展为印象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据 2.19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路 3.当时资本主义各国正向东方扩张，东方的艺术和文化开始显露于西方人眼前。
印象派的特点：1.以光和色彩作为认识世界的中心 2.客观再现个人的瞬间视觉印象 3.强调绘画的审美功能
印象派 先驱者：马奈 典型代表：莫奈 描绘室内光色的大师：德加 乐天派画家：雷诺阿
新印象主义：新印象派，又称“点彩派” 代表人物：修拉 西涅克
后印象主义
名：最初由英国评论家罗杰尔?弗莱提出，指印象派高潮之后再发过出现的一种更新颖的画风。 代表人物：塞尚 梵高 高更
保罗?塞尚 “现代绘画之父”
艺术观点：1.把结构视为表现一切物体的根本 2.放弃一切传统的法则，从零开始作画
代表作：《有苹果的静物》《圣维克多山》《浴女》《溢死者的小屋》《两个玩牌的人》
19世纪下半叶的雕塑艺术：
罗丹《吻》《地狱之门》《巴尔扎克像》
19世纪俄罗斯艺术
巡回展览画派 列宾 创作题材广泛，写实功底深厚，技法纯熟，创作态度严谨，总是寻找最具典型性的环境和形象，一丝不苟地描绘，推敲，因而作品显得极为生动感人，被誉为俄罗斯社会生活的真实写照。 代表作《伏尔加河纤夫》《意外归来》
第七章
新艺术运动 并没有统一的风格，在整个国家有不同的表现和名称，在奥地利被称为“维也纳分离派” 德国“青年风格” 意大利“自由风格” 法国“现代风格” 西班牙“现代主义者”
20世纪上半叶的西方现代艺术观念的转变：1..模仿再现走向主观精神的表现 2.放弃了统一的绝对的没美的标准 3.强调艺术的审美功能和纯视觉性 4.艺术的价值在于发现和创造
20世纪上半叶主要现代艺术流派
野兽派
名：20世纪初具有开拓性的第一个现代流派，是在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画

派。
马蒂斯艺术风格特点：强调色彩在绘画中的作用，摈弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，于是他排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性。“我的宗旨是表现（表达作者的主观情感）”“色彩的主要目的是尽可能服务于表现”。 马蒂斯作品的主题也较单纯，大多是人体，肖像，静物和风景，或是表现生活的欢快，较能为人所接受。 《红色的和谐》《舞蹈》《马蒂斯夫人像》
表现派
“表现”一次原本指艺术家在创作中偏重于主观情感的表达，较少客观摹写对象的一种方法，同“再现”是相对的。
立体派
名：
代表人物：毕加索 勃拉克
毕加索 是20世纪最具有创造精神，且享有巨大的声誉和威望的艺术家，是立体派的开拓者和代表者。对艺术的最大贡献是在艺术风格和手法方面永无止境的开拓，对自己已有成就的不断否定，总是进行各种新风格和新手法的尝试与探索，在艺术发展史上独辟蹊径，不断开创新的艺术方向。在绘画，瓷艺，雕塑等领域都有相当的成就和建树。 《亚威农少女》