外国美术史
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
对外国美术史的认识和看法
对外国美术史的认识和看法嘿，朋友！咱们来聊聊外国美术史，这可是个充满魅力和惊喜的领域呢！你想想，外国美术史就像是一条五彩斑斓的长河，从远古的洞穴壁画，一路奔腾流淌到现代的先锋艺术。
这一路上，有多少璀璨的星光闪耀啊！先说古希腊美术，那优美的人体比例，典雅的雕塑，难道不像是精心雕琢的美玉，散发着永恒的魅力？古希腊人对美的追求简直达到了极致，他们塑造的众神形象，仿佛就在我们眼前鲜活地生活着。
这难道不是人类智慧与创造力的神奇结晶吗？再看看文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师辈出。
达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，是不是让你每次看到都忍不住琢磨她到底在想啥？米开朗基罗的大卫雕像，那健硕的肌肉、坚定的眼神，不就像在诉说着人类的勇气和力量吗？印象派的出现，那可是打破了传统的束缚。
莫奈的《日出·印象》，那模糊的光影，跳动的色彩，是不是就像一场视觉的盛宴？他们不再拘泥于细腻的线条和清晰的轮廓，而是用色彩和光影来捕捉瞬间的美，这难道不是一种大胆的创新吗？现代主义和后现代主义更是让人眼花缭乱。
毕加索的立体主义作品，把物体拆解、重组，这得多有想象力才能做到啊！还有那些抽象表现主义的画作，有时候真让人摸不着头脑，可仔细想想，这不正是艺术家们在挑战我们的常规思维吗？外国美术史可不只是一幅幅画、一座座雕塑那么简单。
它是人类情感、思想和社会变迁的记录者。
每一个时期的美术作品，都反映了当时的文化、宗教、政治和生活。
比如说，中世纪的宗教绘画，充满了神圣和庄严，这反映了当时宗教在人们生活中的重要地位。
而工业革命后的美术作品，开始出现了对现代社会的思考和批判。
这不就像是一面镜子，让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的吗？我们欣赏外国美术史，就像是在进行一场跨越时空的旅行。
在这个过程中，我们能感受到不同文化的碰撞和融合，能体会到人类对美的不懈追求。
所以啊，别把外国美术史当成是一堆枯燥的知识，它是一座宝藏，等待着我们去挖掘、去欣赏、去领悟。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
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第一章原始、古代美术一．旧石器时代的美术❤洞窟壁画：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
最初的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
二、古王国美术❤建筑：王朝初期，一种长方形的石墓叫“马斯塔巴”。
❤雕塑：①哈夫拉金字塔前的狮身人面像、②《拉荷切普王子与其妻坐像》③《老村长像》和《书吏凯伊》（古王国时期写实主义的杰作）三、中王国美术❤建筑：神庙：①卢克索神庙和②卡纳克神庙是新王国时期的著名建筑。
③阿布-辛姆贝勒神庙四、爱琴美术、古代希腊美术❤古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古典盛期最伟大的雕刻家是①菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑。
②波留克列特斯③普拉克西特列斯④史珂珀斯⑤留西波斯❤希腊化时期：①《萨莫色雷斯的胜利女神》②《米洛斯的阿佛洛狄忒》③《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》④《拉奥孔》❤罗马美术罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修建了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。
❤罗马著名建筑：①万神殿（拱券建筑的杰出代表）②科洛西姆竞技场（代表了罗马建筑的顶峰）③提度凯旋门（提度皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建）④君士坦丁凯旋门（罗马城现存最晚的凯旋门）❤建筑：圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
❤哥特式艺术开始于苏热重修圣德尼教堂。
第三章欧洲文艺复兴时期❤意大利文艺复兴早期的美术：佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
❤早期佛罗伦萨画派：①佛拉·安基利科②菲力浦·利皮③巴奥洛·乌切洛④贝纳佐·哥佐利⑤桑德罗·波提切利⑥安东尼奥·波拉约奥洛⑦基尔兰达约⑧委罗基奥❤威尼斯画派：①贝利尼②乔尔乔涅③提香④委罗内塞⑤丁托列托⑥柯罗乔尼德兰文艺复兴时期美术（北方文艺复兴）→❤15世纪的尼德兰绘画：①康宾②扬·凡·埃克（发明了油画）【《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》】③罗吉尔·凡·德尔·维登④盖尔特根·托特·辛特·扬斯⑤雨果·凡·德尔·高斯❤15、16世纪之交的尼德兰绘画：博斯的代表作：①《切除结石》②《愚人船》③《魔术师》④《干草车》⑤《圣安东尼的诱惑》❤德国文艺复兴时期美术：①阿尔布雷希特·丢勒②格吕内瓦尔德③老卢卡斯·克拉纳赫④阿尔特多费尔⑤小汉斯·荷尔拜因❤17世纪上半期的西班牙绘画①里贝拉②苏巴朗③委拉斯贵支❤18世纪的法国绘画被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
外国美术史名解,简答,论述
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
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第一章原始美术1.原始美术的基本特点:A..幻想的实用性创造动机与激情流露的创作过程有机联系B.直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一C.从造型风格上看，它属于稚拙、简朴的审美类型2.旧石器时代的绘画——洞穴壁画3.最早的绘画是拉斯科洞穴出现在公元前15000年左右，位于法国南部4.阿尔塔米拉洞穴位于西班牙，发现于1870年代表《受伤的野牛》5.新石器时代的建筑——巨石文化6.在新石器时代中最值得注目的就是巨石建筑，其中，英格兰南部的“斯通亨治”是最典型的代表，它以宏伟的环形结构、庄严肃穆的宗教感悲剧性的壮美而为世人所瞩目7.陶器的产生是新石器时代的又一个标志，同时也标志了农耕时代的到来第二章古代东方美术1.位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域的地区，简称“两河流域”，公元前4000年前，这里就出现了定居的农业民族，这一地区大致分为4个时期：苏美尔~阿卡德时期（公元前3500年~前2000年）、巴比伦时期（公元前1900~前1600年）、亚述时期（公元前1000~前612年）和新巴比伦时期（公元前612~前539年）。
2.现存最著名的巴比伦艺术品是收藏于卢浮宫的汉谟拉比法典石碑，他被视为巴比伦最为出色的石工艺作品。
3.古埃及美术的基本特点：A.强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教想渗透，构成埃及美术创造的动因B.理智因素与固定程式结合的造型法则C.强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格4.古埃及的程式化特征：正身侧面律5.古埃及的古王国时期的雕塑代表作：①狮身人面像，是埃及最大、最古老的室外巨石雕像，也称《斯芬克司像》②村长像，古王国时期写实主义的杰作，木雕6.埃及最著名的金字塔为吉萨金字塔群，它们是第四王朝的胡夫、哈夫拉和门考拉三位法老的金字塔。
第三章古代西方美术1.爱琴海区域，古代欧洲最早的奴隶制国家就产生在这里。
爱琴文明的中心是克里特岛和希腊半岛上的迈锡尼城。
2.一件艺术品：A.属于作者的全部的作品B属于同时期、同地域艺术宗派（家族）C属于它周围的趣味和它一致的社会3.古希腊美术特点：A赞美人性，注重情趣，强调模仿自然B注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界C在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变4.古希腊的文化历史大致可分为四个时期：A荷马时期(公元前12世纪~前8世纪)、B古风时期(公元前7世纪~公元前6世纪)、C古典时期(公元前5世纪~公元前4世纪)、D希腊化时期(公元前4世纪~公元前2世纪)5.古风时期的雕刻的特点：A人体均采取正面和直立的姿势，没有动态的描绘，呈自然对称B人物雕像特别注重一种面部的理想化程式——一种被称为“古风式的微笑”6.古典初期出现了大型壁画，当时被亚里士多德称为“画圣”的著名画家是波利格诺特。
7.米隆被认为是古典时期艺术的开创者。
代表作是《掷铁饼者》被认为是古希腊雕塑艺术的里程碑，标志着希腊艺术的成熟。
8.雅典卫城是古典时期的建筑，总负责人的雕刻家菲狄亚斯9.希腊陶器工艺A.黑纹式陶器B红纹式陶器C彩绘式陶器10.希腊时期《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《萨莫色雷斯的胜利女神》及达·芬奇的《蒙娜丽莎》11.《拉奥孔》是最优秀的群雕12.希腊柱式的各种称号是由以后的罗马人命名的，又多利克式、艾奥尼克式与科林斯柱式三种。
13. 希腊艺术与罗马艺术的区别：A罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者。
B他们是一个冷静，务实的民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和理想的成分，而具有写实和叙事性的特征。
C希腊艺术主要围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩，而罗马人的艺术则多是出于给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活目的。
D希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画14. 古罗马时期的绘画主要有镶嵌画和湿壁画,著名的庞贝城中保留了大量的壁画15. 希腊艺术和罗马艺术成为世界性艺术的根本原因：A古希腊和古罗马艺术符合了人类文明发展的规律B古希腊艺术的精神内核是对人的尊重，符合人类社会发展地基本规律。
就整个人类社会来看。
人类从不自由地发展是大势所趋，而尊重人类自身是自由社会建立的基石C古罗马人对自然的尊重，人是具有主观能动性的而自然是人类生存的根本，尊重自然，研究自然是艺术永保青春的源泉所在第五章早期及古代亚洲美术1.巫术与宗教之间的关系：A宗教是巫术发展而来的，他们有着紧密地联系B原始巫术的目的是真诚的，而宗教具有一定的欺骗性C宗教比巫术更具有系统性D巫术不等于宗教E巫术是因为神秘而产生而宗教的目的是创造神秘2.古代印度美术特点：A古代印度美术自始至终充满着宗教色彩，宗教性是其美术最突出的特征。
B对生殖的崇拜及对性的直观表现，是古代印度美术的另一特征3. 伊斯兰教兴起于7世纪，由穆罕默德创始，经典是《古兰经》和《圣训》，穆罕默德于公元610年开始在麦加传教。
清真寺是当时回教国家最重视的建筑物第六章欧洲中世纪美术1. 基督教在公元1世纪秘密流传于罗马帝国，当时处于非法的地位，教徒们只能在秘密的宗教场所进行宗教活动，直到313年，君士坦丁大帝颁布赦令，才有合法的身份，并一跃成为国教2. 476年西罗马帝国终于在蛮族的铁蹄下灭亡，欧洲从此陷入四分五裂之中，这段时期（5世纪到14世纪）被称为“黑暗时代”3.所谓基督教美术是指盛行于欧洲各地的一种官方样式，其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的观念。
为巩固贵族和教会的统治服务，其风格特点，是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画，造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重理性的方式达到情感上的升华。
4. 君士坦丁堡的圣索菲亚教堂是拜占庭建筑文化最辉煌的代表5.罗马式艺术是以教堂建筑为其核心的，他服从于把基督教力量化为视觉形象这一基本的宗教艺术原则，体现出一种宏伟壮观的精神和气派在表现风格上继承和保持了蛮族时代的变化，夸张形象以及抽象几何造型等方面的传统，意在着力渲染基督教精神的崇高和神秘感。
尽管罗马式艺术中成就最高的是建筑和雕塑，但当时的工艺美术如《圣经》书籍装饰和宗教器皿也都表现出扣人心弦的精神力量。
6.哥特式艺术在罗马式艺术风格基础上发展起来，但罗马式风格呈现出的抽象性、象征性因素在哥特式艺术中变得更加人性化和情感化了，那种冷漠的表情和动态被代替以充满激情和动感的艺术效果。
其艺术形式虽然有现实主义的反映，但总体来说是刻意追求一种神秘虚幻的景象，以充满激情的动态和色彩刺激人们的神经，但在后期，有些流于矫饰和浮华，显得过于繁琐和奢丽。
哥特式艺术的精髓主要体现在建筑艺术及工艺美术中。
第七章欧洲文艺复兴时期美术1.文艺复兴绘画的开端可追溯到13世纪的奇马布埃——“为绘画艺术投下了一线新的曙光”2. 在奇马布埃的影响下，意大利出现了被称为“近代绘画之父”的伟大画家乔托，他是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
代表作《逃亡埃及》第一次按照自然的法制使画中事物产生了一定的距离感。
乔托笔下的人物具有体积感3.马萨乔《出乐园》《纳税钱》4.桑德罗·波提切利是佛罗伦萨画派的最后一位画家《维纳斯的诞生》，《春》5.文艺复兴早期绘画特点：A艺术语言的平面化B以宣扬基督教义为主要目的C绘画以技法为主而艺术精神较少6.在意大利率先爆发文艺复兴原因：A意大利受中世纪的影响最浅，思想较为开放B意大利有深厚地文化积累，为文艺复兴到来准备了条件C意大利人喜欢布局，善于思考4意大利民族更富于艺术家的气息，更善于掌握形象，拿手杰作是处理那些诉之于感慨的形式7意大利绘画特征:意大利绘画中形式便是目的，形式并不依附于面貌、手势、环境、行动，他们的作品以形像为主，不重诗意。
首先是天然地人体，近于希腊典型。
各部分比例均匀，平衡，姿势美妙与周围的布置形成一个和谐地整体8.达芬奇绘画贡献：A使西方绘画从神性转化为人性B使西方艺术从表现整体转到表现内心9.文艺复兴美术的3位代表是：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，被誉为文艺复兴三杰。
达芬奇《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》，米开朗基罗《大卫》《创世纪》《最后的审判》，拉斐尔《西斯廷圣母》10. 威尼斯画派在文艺复兴盛期显示出其独特的风格，这种风格的成熟始于乔尔乔内A乔尔乔内《田园的合奏》《沉睡的维纳斯》，B提香《乌尔比诺的维纳斯》11.威尼斯画派的画家勇敢而坦率，虽然仍打着宗教地旗号。
却以抛弃了古典肃穆地画家成为地地道道地新兴资产阶级艺术，时髦的姑娘取代了圣母，放肆的物质享受取代了神的本体。
艺术生机勃勃，健美愉快为了充分表达感情。
威尼斯艺术反佛罗伦萨的注意线条而强调色彩的温柔和光影的转化，爱好色彩和光可以说是威尼斯艺术一直不变地原则，代表人物，乔尔乔内、提香12.米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，代表作：《哀悼基督》《垂死的奴隶》《大卫》13. 15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
14.尼德兰文艺复兴美术特点：A有着明显的细密画和镶嵌画色玻璃的痕迹B、盛行祭坛画C完全退去中世纪的影响D绘画的重点是生活中的妇女，儿童，绘画范围扩大15. 尼德兰文艺复兴最初的奠基人是凡埃克兄弟。
他们绘制的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴的名作，被认为是世界上第一幅真正的油画。
16. 丢勒最著名的作品是《启示录》木板组画，其中的《四骑士》采用隐喻的手法，表现死亡、贫困、瘟疫及战争，反映了反宗教的情绪，显示了丢勒高超的技巧和丰富的想象力。
油画《四使徒》17.格列柯《穿毛皮大衣的妇人》18.文艺复兴的特点：A文艺复兴崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现。
以人性人权对抗神性神权，反对中世纪对人性的禁锢，认为艺术应表现人的生活愿望和理想，歌颂爱情、宣传个人进取和冒险精神，文艺复兴时期地美术是人为表现的中心，认为人体美是美的最高境界B文艺复兴时期地思想家认为文艺和神学有着同样的作用，强调文艺的理性和真实性，美即是善，肯定文艺的历史功绩C文艺复兴时期的美术衰于自然，艺术家们认为美在于事物本身，不在茫然不可知的领域D 文艺复兴以科学反对愚昧，在造型艺术中十分重视与之有关地科学技术，认为成功地作品一是靠体裁的新，二是靠技巧的高把创造性与艺术的美直接加以联系第八章 17至18世纪欧洲美术1.罗可可美术和巴洛克美术的绘画风格比较：A巴洛克艺术具有雄伟、磅礴的气魄，追求富丽堂皇，奇形怪诞。
罗可可艺术追求柔媚，讲究小巧玲珑，光华润洁，巴洛克艺术趋向壮美，罗可可艺术趋向秀美B 巴洛克艺术在艺术语言上多采用具有强烈运动感的波状曲线。
色彩厚重热烈，而罗可可艺术多采用委婉的波状曲线，色彩轻挑C从内容上看巴洛克艺术维护皇权和教权反对宗教改革和炫耀皇家贵族。