潮州音乐和英歌舞的关系分析
“秧歌”与“英歌”刍论
乡社英 歌班 已十分普遍 ， 有 的村寨就有几个英歌班。 据 民国初胡
籍有关 “ 秧 歌” 的记载 ， 说 明了几个问题 。 一是“ 秧歌” 在潮汕盛行
的时间至少是在清初 ； 二是请注意其中的“ 踏歌 ” 和“ 扮唱 ” 。 既是 “ 踏歌 ” ， 便不 只是唱 ， 而是应配有动作 ， 边舞动 ； 既是 “ 扮唱” ， 也
民 间 奇 葩
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ５ － ０ ３
“ 秧歌＂ 与“ 英歌 ’ ’ 刍论
王夏楠
（ 普 宁市文化馆 ， 广东 普宁 ５ １ ５ ３ ０ ０ ）
摘 要： 潮汕的“ 秧歌” 与“ 英歌 ” 为 同一种舞 蹈形 式， 却因名称 一字之 差 ， 颇 费探 究。要厘清其渊 源和演 变及其相 互间的关
查阅潮汕现存古籍 ， 有关 “ 秧歌 ” 的记载最早见 自清乾 隆周
一
出《 攻打大名 府》 饰梁 山泊英雄并改编其动作套 式 ， 正好与历史
也就是说 ， 潮 汕秧歌在原有 的演唱基础上掺入梁 山 硕勋《 潮州府志》 卷十二“ 风俗 ” ： “ 农者 春时数 十辈 ， 插秧 田中， 命 记载相 吻合 。 人挝鼓 ， 每鼓一巡 ， 群歌竞作 ， 连 日不绝。名 日秧歌。” 期 间《 澄 英雄形象及其威武的舞蹈 动作套式 的时 间应是在清嘉庆 、道光 即距今 ２ ０ ０ 年左右 比较顺理成章 ， 比较可信 。 海县志》 也载 ： “ 当春农村 ， 夫男于 田插秧 ， 妇子馈饷挝鼓 ， 踏歌相 年间 ， 慰， 是 为秧歌 。 ” 又有吴震方《 岭南杂记》 之说 ： “ 潮州灯节 ， 鱼龙之 戏， 又每夕各场市扮唱秧歌 ， 与京师无异 。” 这些见 自旧志 书 、 古
潮汕英歌舞文化传承与创新研究
潮汕英歌舞文化传承与创新研究目录一、内容综述 (2)1. 研究背景与意义 (3)2. 研究目的和方法 (4)3. 潮汕英歌舞文化概述 (5)二、潮汕英歌舞文化的历史与现状 (6)1. 历史渊源 (7)2. 传承形式 (8)3. 现状分析 (10)三、潮汕英歌舞文化的传承价值 (11)1. 文化价值 (12)2. 艺术价值 (13)3. 社会价值 (14)四、潮汕英歌舞文化传承面临的挑战与机遇 (16)1. 传承面临的挑战 (17)（1）传统传承方式的局限性 (18)（2）现代化冲击与文化认同危机 (19)（3）人才流失与传承断层问题 (20)2. 面临的机遇 (21)（1）政府政策支持与资金投入 (22)（2）文化交流与旅游开发的机遇 (23)（3）新媒体技术的发展与应用前景广阔的空间创新等有利因素作用增强等机遇25一、内容综述潮汕英歌舞是潮汕地区一种独特的传统舞蹈艺术形式，具有深厚的历史文化底蕴和丰富的艺术内涵。
随着现代化进程的推进和文化多样性的发展，潮汕英歌舞面临着传承与创新的重要课题。
本文旨在探讨潮汕英歌舞文化的传承与创新研究，通过对潮汕英歌舞的历史渊源、现状分析、传承途径和创新策略等方面的研究，以期更好地保护和传承这一独特的文化遗产。
潮汕英歌舞源远流长，起源于古代祭祀仪式中的舞蹈表演，经过千年的传承与发展，形成了独具特色的艺术风格。
其舞蹈动作刚劲有力、节奏明快，表现了潮汕人民勇敢、豪放、坚韧的性格特点。
潮汕英歌舞还融入了丰富的历史文化元素，如民间音乐、戏曲、武术等，使其成为一种综合性的艺术表现形式。
尽管潮汕英歌舞具有独特的艺术魅力，但面临着现代社会文化多元化的冲击，其传承与发展面临着诸多挑战。
年轻一代对传统文化的认同感降低，参与英歌舞活动的人数逐渐减少；另一方面，英歌舞传承方式单一，难以吸引更多年轻观众。
加强对潮汕英歌舞的传承与创新研究显得尤为重要。
为了有效传承潮汕英歌舞文化，应采取多种途径。
潮汕英歌舞的起源和来历作文
潮汕英歌舞的起源和来历作文标题：潮汕英歌舞：源自历史深处的独特舞蹈文化瑰宝正文：潮汕英歌舞，一种深深植根于中国南方地区，尤其是广东潮汕地区的独特民间舞蹈艺术形式，其起源与来历犹如一部生动的历史长卷，承载着中华民族传统文化的深厚底蕴和地域特色的交融演变。
追溯潮汕英歌舞的源头，我们可以发现多种理论交织其中，丰富了这一艺术形态的内涵。
其中，“秧歌说”占据了主流地位，认为潮汕英歌舞是古代中原地区的秧歌随着历史上的汉族南迁大潮而传入潮汕，并在当地生根发芽。
经过长期的民族融合与文化交流，它吸收了潮汕本土的民俗元素，逐渐演化为今天我们所见的富有冲击力和感染力的英歌舞。
另一种引人注目的说法是“及时雨说”，这一观点倾向于将英歌舞的起源与明末清初时期的文化名人联系起来，暗示这种舞蹈可能作为激励民众、表达情感的重要载体，在动荡的历史背景下应运而生。
此外，“傩舞说”则强调了潮汕英歌舞与古老祭祀仪式之间的关联，认为其在某种程度上继承和发展了中国古代驱邪逐疫、祈福求安的傩舞传统。
陈大器这位相传来自明朝嘉靖年间的潮阳人，虽未能在文献中找到确凿记载证实他引入“英歌”的事实，但这一传说无疑增添了英歌舞历史脉络的神秘色彩，也反映出当地人民对这一文化遗产传承与发展的自豪感。
潮汕英歌舞不仅仅是舞蹈艺术的展示，更是一种群体记忆和地方文化的象征。
演员们身着鲜艳服饰，手持木棒，踏着激昂的鼓点，通过刚劲有力的动作和整齐划一的阵型，传达出坚韧不屈的精神风貌和团结协作的民族精神。
总之，潮汕英歌舞历经沧桑岁月，融汇古今，以其独特的魅力成为潮汕乃至中华优秀传统文化宝库中的璀璨明珠。
在今天，它依然焕发着勃勃生机，通过各种现代传播方式，向世界展示着中国南方特有的民俗风情与人文情怀。
“秧歌”与“英歌”刍论
“秧歌”与“英歌”刍论作者：王夏楠来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第03期摘 ; 要：潮汕的“秧歌”与“英歌”为同一种舞蹈形式，却因名称一字之差，颇费探究。
要厘清其渊源和演变及其相互间的关系，最权威和最具说服力的应靠史书志书和有关典籍的记载，也要依靠中原文化的传承与潮汕历史人文背景的相互审视和思考。
关键词：潮汕秧歌;英歌;文化传承;演变;论析;地方特色中图分类号：J722.2 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）08-0170-01一、潮汕秧歌是中原文化的传承潮汕，古为百粤中闽粤土著居住繁衍生息之地。
自秦屯兵揭岭，开始有官兵眷属南迁，及至东汉永嘉之乱、唐安史之乱和两宋末年的争战，为避战祸大量中原百姓举家南迁辗转至潮汕定居，“其流风遗韵，衣冠气习，薰陶渐染，故习渐变而俗庶几中州。
”（《广东通志》“地略”）。
这说明南迁入潮的移民，不仅带来中原民俗文化的遗风，又逐渐与当地土著俚人的习尚相互渗透融合，加之“唐以降谪所归，人文日盛。
”（乾隆《潮州府志》）。
唐宋明三朝，潮汕便留传有前后八贤之说，也有赞韩愈治潮有功的“潮州山水尽名韩”和宋名臣陈尧佐所吟的“海滨邹鲁是潮阳”的名句。
可见远在唐宋年间，潮汕就已逐步建立起以中原文化为主导，又具有本土特色的潮汕文化。
明至清中期，潮汕民间戏剧歌舞已相当活跃，“欣欣知诵弦歌矣”（明万历阮以临《普宁县志略》卷七“风俗”），“迎神赛会一年且居其半，梨园婆娑，无日无之”（清蓝鹿州《潮州风俗考》），可见其时潮汕民俗文化积淀已十分丰厚，并常用以游神赛会或自娱自乐。
查阅潮汕现存古籍，有关“秧歌”的记载最早见自清乾隆周硕勋《潮州府志》卷十二“风俗”：“农者春时数十辈，插秧田中，命一人挝鼓，每鼓一巡，群歌竞作，连日不绝。
名曰秧歌。
”期间《澄海县志》也载：“当春农村，夫男于田插秧，妇子馌饷挝鼓，踏歌相慰，是为秧歌。
”又有吴震方《岭南杂记》之说：“潮州灯节，鱼龙之戏，又每夕各场市扮唱秧歌，与京师无异。
潮汕英歌舞
• 中棚为曲艺表演,主要是地方上一些戏剧性 较强、娱乐气氛浓郁的传统曲艺节目表演。 其传统的完整表演节目有13个，都是以民 间趣闻轶事为题材进行艺术加工编演的 。
• 后棚，即英歌整体组织中的后头部队，这 部分代表梁山泊起义军与民众汇合在一起， 组成强大的后备力量。
• 英歌舞的特色 • （一）服饰 • 跟京剧中的紧身短打相类似。其中前棚最前方的八人身穿戏曲服饰，
英歌舞
• 在潮汕地区，有这么一种流 传了三千年之久的广场舞蹈， 这种广场舞蹈融汇了戏剧、 舞蹈、武术等成分；这种广 场舞蹈阳刚而恢宏,这种广场 舞蹈，就是英歌舞。英歌舞 是流行于潮汕地区的一种以 《水浒传》梁山泊好汉为故 事背景，融武术、舞蹈、音 乐、演唱于一身，兼具驱邪、 祈福、娱乐、健身等功能的 独特的民间艺术表演形式。
英歌舞的由来
英歌舞的 由来
外江戏说 少林寺说
秧歌说
傩文化说
傩文化说
一种说法是现在的英歌是从古代的傩舞进化而来的。傩舞 是一种反映宗教意识和艺术特征的形式。 1、英歌舞始终保持着驱鬼逐疫的实用功能。 2、英歌舞不戴面具而画脸谱, 这是傩面具的进化形式。 3、领舞者说时迁, 但脸谱却是黑白相间的鬼面, 而不是戏曲中 已经定型的三花脸。时迁手里拿的是条蛇,潮汕地区在文化 上与闽南是一个系统, 而 闽 字就是表示门内祭祀 蛇的民族。 这是英歌舞中舞蛇的基础。领舞者就是古傩中的蜞头。 4、英歌舞演员配合舞蹈动作发出的叫声, 一定要不像人叫的 声音才好, 尖厉有力, 就是模仿怪兽叫, 以达到驱鬼逐疫的目 的。 5、英歌舞后棚队中有一对戴面具的老人, 叫师公、师婆。这 也明显与梁山泊英雄没有什么关系。而这正是傩舞中具有 代表性的傩公、傩母。
后队则统一成整齐的黑色、黄色和红色。 （二）脸谱 • 舞者的化装脸谱是根据梁山泊的人物形象和性格特征而定的。如关 胜（或杨志）红脸红须，李逵黑须满腮、倒钩，鲁智深和尚装束，武 松则为白脸。色彩则是以白色打底，用红、绿、黑、白、银等颜色相 间进行描划。脸谱的特征是神秘、凶恶、恐怖。 • （三）音乐 • 前棚表演中配以锣鼓点、 海螺号和吆喝声。 中棚表演用潮汕方言进 行演唱，配合动作表演。 后棚表演中配合锣鼓，为打武术表演和打斗 场面造势助威。 （四）表演中的角色反串
潮汕英歌舞研究
目录一、潮汕英歌舞的起源与发展 (2)（一）英歌舞的起源 (2)（二）英歌舞的发展 (3)二、潮汕英歌舞的艺术特征 (5)（一）英歌舞的表演要素 (5)（二）英歌舞的板式分类 (6)三、潮汕英歌舞的传承状况 (8)（一）英歌舞的传承 (8)（二）英歌舞传承的不足与对策 (9)四、结语 (10)参考文献 (10)致谢..................................... 错误!未定义书签。
摘要潮汕英歌舞是潮汕地区祭拜祖先、庆贺重大喜事的一种表演活动，通过探析潮汕英歌舞的起源发展、表演的特征以及分析潮汕英歌舞传承过程中的一些问题，从而深入研究这一习俗在潮汕文化中的地位和表演方式，取其精华去其糟粕，不断丰富改正自身，指引着英歌舞走向正确的发展方向，成为中华文化的一个指向标。
关键词：潮汕英歌舞研究AbstractChaoshan Yingge dance is a kind of performance activity in Chaoshan to worship ancestors and celebrate important and happy events. By analyzing the origin and development of Chaoshan Yingge dance, the characteristics of its performance, and some problems in the process of its inheritance, this paper analyzes the characteristics of Chaoshan Yingge dance, so as to study the status of this custom in Chaoshan culture and the direction of its future inheritance, to take its essence and discard its dross, to enrich and correct itself, and to guide the development of English dance in the right direction, and become a beacon of Chinese culture.Keywords:Chaoshan；english dance；research潮汕英歌舞研究潮汕英歌舞是流行在粤东地区和福建南部地区的一种人民群众自发性的广场舞蹈，通过学习南派武术的力量、汲取民间舞蹈的精华并与戏剧融为一体而逐步形成的，被称为“中国汉族男子汉典型舞蹈”。
潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性研究
潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性研究【摘要】本文研究潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性。
在研究背景中介绍了潮汕英歌舞的特点和中学音乐课堂现状。
然后分析了潮汕英歌舞在中学音乐课堂的可行性，并提出了教学模式设计和实施方案建议。
结论部分总结了潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性，展望了未来研究方向。
通过本研究，可以促进中学生对潮汕文化的了解和传承，丰富音乐课堂内容，提高学生的音乐素养和文化底蕴。
将潮汕英歌舞引入中学音乐课堂是具有积极意义和可行性的。
【关键词】潮汕英歌舞，中学音乐课堂，可行性研究，特点分析，现状分析，教学模式设计，实施方案建议，总结，展望未来，研究方向。
1. 引言1.1 研究背景潮汕英歌舞是广东潮汕地区的一种传统艺术形式，具有浓厚的地方文化特色。
随着社会的发展和文化交流的增加，潮汕英歌舞逐渐受到更多人的关注和喜爱。
在中学音乐课堂中，普遍以西方音乐为主导，缺乏对中国传统音乐形式的深入了解和学习。
探讨将潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性，对于拓展学生的音乐视野，促进地方文化传承具有积极的意义。
目前，中学音乐教育主要围绕西方音乐理论和乐器演奏展开，缺乏中国传统音乐的教学内容。
通过引入潮汕英歌舞，可以丰富中学音乐课程，让学生接触和感受不同地域的音乐形式，增强对中国传统文化的认知和理解。
潮汕英歌舞具有极具审美价值和表现力的特点，有助于培养学生的审美情趣和表现能力，提高他们的综合音乐素养。
研究潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性，将有助于丰富中学音乐教育内容，促进学生对中国传统音乐的研究和理解，培养学生的艺术修养和审美情趣。
也为中学音乐教育的改革提供了新的思路和方向。
1.2 研究目的潮汕英歌舞作为地方文化遗产，积淀着丰富的历史和民俗内涵，蕴含着独特的音乐魅力和舞蹈特色。
随着时代的进步和文化的多元发展，潮汕英歌舞在现代社会逐渐被边缘化，面临着传承与发展的难题。
本研究旨在探讨将潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性，通过在教育领域推广潮汕英歌舞，激发学生对地方文化的关注和热爱，促进潮汕文化的传承和发展。
潮汕英歌舞
制作时间：2023.6.13
起源与发展
英歌舞作为一种民间艺术，其产生、发展、演变过程较少文字记载，有籍可考的历史不过四
五百年，其源头有许多不同版本。常见有三种说法：
及时雨说
在明末清初绍兴名士张岱的《陶 庵梦忆》这本书中“及时雨”一节就有这 样的说法。这一节里描写的是求雨的 场面。
秧歌说
表演者饰演为《水浒传》中的梁山好汉，一般表演人数最少16人，最多不会 到达108人。因为习惯性与道教36天罡、72地煞联系起来，所以多数表演是36人 或72人组成。
主要表演内容为：一个是梁山好汉化妆卖艺攻打大名府，营救卢俊义，还 有一个是梁山英雄化妆劫法场救宋江。
英歌舞组成
英歌舞属汉族广场情绪舞蹈，其主要表演形式为大型集体舞，舞者双手各持一根短木棒，上下左右互相对击， 动作健壮有力，节奏强烈。舞后还有歌舞小戏，称“英歌后棚”
表演乐器
英歌舞的音乐只有节奏，没有旋律。而不同类型的英 歌舞对应不同的锣鼓节奏。
大鼓：直径约60厘米左右，木框牛皮鼓。司大鼓的扮 演者一般为宋江或林冲。
中鼓：直径约50厘米，其他与大鼓类同。鼓手一般将 其绑在自己的身上
钦仔：铜制锣，潮属特有乐器。 大锣：即苏锣，潮人又称为“肚脐锣”。 钹：亦称“小镲”。 云锣：即月锣。铙钹，亦称“水镲”。 螺号：海螺号。 牛角号：声音洪亮
最后的收场节目是“打布马”。一人扮成朝廷官员这官员两持 双锏，与手握木棍的徒步和尚进行对打，最后以朝廷命官被打败 狼狈而逃作为英歌结束的活动标志。
英歌舞组成
节奏版式分类
慢板英歌:表演者所执的英歌槌较其他类型的略长，约60厘米。英歌槌的敲
打节奏，一般配合锣鼓声三四下一组动作。而且每次击打英歌槌，都会有一个动作表 演。这种类型的英歌主要集中在潮阳区棉城附近，表演者也没有宋江、时迁等梁山好 汉脸谱。其打法单纯古朴，被认为是最早出现的英歌。
潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性研究
潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性研究1. 引言1.1 研究背景潮汕英歌舞作为中国传统文化的重要组成部分，经过历史的沉淀和发展，已经成为一种独具特色的表演艺术形式。
随着社会的不断发展和文化交流的增加，潮汕英歌舞逐渐受到更广泛的关注和认可。
在现今的中学音乐课堂中，普遍以西方音乐和舞蹈为主要教学内容，潮汕英歌舞的教学和传承并不普遍。
这种情况下，引入潮汕英歌舞到中学音乐课堂，不仅可以丰富学生的音乐舞蹈知识，还可以促进中华传统文化的传承和弘扬。
潮汕英歌舞具有独特的韵味和魅力，可以激发学生对音乐舞蹈艺术的兴趣，培养学生的审美情趣和艺术修养。
本研究旨在探讨潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性，并对学生接受程度和教师培训与支持等方面进行深入分析，为推动中学音乐教育的多样化发展提供实质性支持和建议。
【研究背景】部分结束。
1.2 研究目的研究目的是探讨潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性，通过分析潮汕英歌舞的特点和中学音乐课堂的现状，来评估学生和教师对于这一音乐形式的接受程度以及所需的教师培训与支持。
具体目的包括：一是了解潮汕英歌舞的传统和魅力，考察其在音乐教育中的应用潜力；二是分析中学音乐课堂的教学情况，探讨是否存在引入潮汕英歌舞的必要性和可行性；三是调查学生对潮汕英歌舞的喜好和认知程度，以及他们对于这种音乐形式在课堂上的接受程度；四是研究教师在教授潮汕英歌舞时可能遇到的困难和需求，以便为未来的培训提供参考。
通过实地调研和数据分析，本研究旨在为潮汕英歌舞在中学音乐课堂中的应用提供可行性建议和推动力量。
1.3 研究意义潮汕英歌舞是潮汕地区独特的传统艺术形式，具有浓厚的文化底蕴和独特的表现形式。
将潮汕英歌舞引入中学音乐课堂，不仅可以丰富学生的艺术修养和文化素养，更可以促进学生对本土传统文化的认识和理解，培养学生的民族文化自信心和自豪感。
通过学习潮汕英歌舞，学生可以感受到传统文化的魅力，激发对音乐舞蹈的兴趣和热爱，提升综合艺术素养。
潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性研究
潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性研究【摘要】本文旨在探讨潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性。
在我们分析了研究的背景和目的。
在首先对潮汕英歌舞的特点进行了分析，然后调查了中学音乐课堂的教学现状，并探讨了潮汕英歌舞与中学音乐课堂的结合方式。
接下来评价了潮汕英歌舞在中学音乐课堂中的应用效果，进而讨论了教学策略。
在结论部分进行了潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性分析，并展望了未来研究。
本研究旨在为丰富中学音乐课程内容，促进地方文化传承，培养学生综合素质提供参考。
【关键词】潮汕英、歌舞、中学音乐课堂、可行性研究、教学现状、结合方式、应用效果评价、教学策略、分析、展望1. 引言1.1 研究背景潮汕英歌舞作为潮汕地区独特的艺术表现形式，具有深厚的历史文化底蕴和独特的表演艺术风格。
近年来，随着全球化的发展和文化交流的增加，潮汕英歌舞在更广泛的范围内得到了传播和认可。
在中学音乐课堂教学中，潮汕英歌舞的内容并不常见，学生们对于这一形式的艺术表达缺乏了解和接触。
传统音乐教育在注重西方古典音乐的基础上，往往对于地方文化和传统音乐形式的教学较少，导致学生们对于本土文化的认知不足。
将潮汕英歌舞引入中学音乐课堂，不仅可以丰富学生的音乐艺术体验，还可以增强他们对于本土文化的认识和理解。
通过研究潮汕英歌舞在中学音乐课堂中的可行性，可以探讨如何有效地结合潮汕英歌舞和音乐教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度，促进学生综合素质的提升。
研究潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的背景和意义具有重要的现实意义和教育价值。
1.2 研究目的研究目的主要是探讨潮汕英歌舞引入中学音乐课堂的可行性，通过对潮汕英歌舞的特点分析，中学音乐课堂教学现状以及潮汕英歌舞与中学音乐课堂的结合方式等方面进行研究，旨在探讨如何将传统文化元素融入现代音乐教育中，激发学生对音乐的兴趣，丰富音乐教学内容，提高音乐教学质量。
本研究还将评估潮汕英歌舞在中学音乐课堂中的应用效果，探讨潮汕英歌舞在中学音乐课堂中的教学策略，为今后的教学实践提供理论支持和借鉴。
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潮州音乐和英歌舞的关系分析
根据对近些年来的中国南方地区的歌舞艺术演艺市场的实际生态
状况的调查研究与结果汇总行为的研究分析,我们在实际性的意义层面发现了潮
州音乐艺术与潮汕文化流行地区的英歌舞艺术之间的密切,我们深切地感觉到实
施潮州音乐与英歌舞之间的关系分析应该具有着比较充分的现实性参考价值,本
文将围绕有关话题展开简要的尝试性论述。
一、潮州音乐的基本艺术特点
潮州音乐是中国南方,民间性音乐流派体系中的重要的组成部分,
是与中国潮汕地区的历史性文焕传承脉络有密切的相互关系的一种音乐流派形
式,由于之前我们在研究工作中已经意识到了潮州音乐艺术与潮汕地区的英歌舞
艺术在表现层面上的相互,所以为了使我们接下来的论述性内容具备更加充分的
现实理论依据,我们特别在这里对潮州音乐的艺术特点进行一个简要的梳理和盘
点。
潮州音乐的发展过程中曾经遭受过福建南音的重要影响,表现在音
律行进与发展过程中两者具有在声调起伏方面的相似性特征,时至今日,依然有
一个流派分支的潮州音乐是在一只古老的福建南音音乐流派的基础之上发展而
来的。
这种发展渊源在一定的历史层面上体现了潮州音乐文化的古典音
乐艺术来源背景。潮州音乐的音律特色是七律音阶式,它是基于隋唐时期的五声
音阶体式发展而来的七声音阶体式,它的乐谱记录形式处在潮州地区流行意外还
比较广泛地流行于福建闽南一带的民间地区。
潮州音乐的乐曲结构模式以及演奏方法有着极为明显的唐宋古乐
的艺术描述性特征特点,值得有关人员的研究与关注。
二、与英歌舞有关的一些基本性的情况介绍
英歌舞是一种融合了舞蹈艺术、南拳套路、戏曲演技于一身汉民族
的广场活动性的民间舞蹈艺术形式,其表演行为的实施过程中往往具有豪迈雄壮、
气氛浓厚热烈等现场环境特征,英歌舞一般流行于中国南方的福建、广东等省份,
一般情况下由男子演员实施表演行为,有一定程度的歌颂英雄的艺术价值趋向。
这里试以普宁地区的英歌舞作为局里性研究对象,它可以被认作是
一种壮美阳刚的展现汉族男性公民的力量品性的群体性舞蹈艺术形式,在这个地
域的英歌舞艺术形态实践样式中,主要是比较鲜明而生动地描写了水浒传故事中
的梁山泊英雄好汉攻打大名府的豪情斗志和英雄气概。
在表演行为的实践过程中,所有的参演演员要描摹独特的艺术人物
形象的脸谱映像,并且要按照梁山泊英雄好汉的形体与性格形象展开艺术人物造
型,要求在确有必要的实践条件下,指令所有的有关的舞蹈表演演员穿着武士服,
实施实际是英歌舞艺术表演实践行为。
表演时队列形态往往变化繁复,有“双龙出海”、“猛虎下山”、
“麦穗花”、“田螺圈”等都能动态的图形样式,英歌舞的表演过程中演员的实
际的动作套式亦具有五花八门的艺术描述学指征,在一般的描述性条件情形下,
一般情况之下有“布田”、“洗街”、“旋槌”、“槌花”等形态各异、视觉观
感跳荡起伏的的舞姿动态变化情形,在这样的现实性普宁英歌舞表演形态境况中,
形成了普宁英歌舞特有的韵律性美学指征。
考虑到实际化的潮州音乐与民歌作品,我们也就相应地为普宁地区
的英歌舞艺术找到可雄浑刚猛、豪迈粗犷的性格特点,充分地体现了中华南方民
族的积极向上、自强不息的民族品格特征。
英歌舞的发展历程与水浒梁山英雄故事有着深厚的密不可分的相
互关联性,英歌舞艺术事业的有关研究与从业人员,为了在英
歌舞的实际表演的实践形态中充分展现水浒英雄故事中的有关人物的英雄性的
性格特征,有针对性、有相对性地创作了基于潮州地区的基本音乐流派的典型特
色的音乐配乐作品,为英歌舞的舞台实践的表现效果的较大幅度的提升提供了充
分的基于现实层面意义的助力因素。
具体阐释之,在现实实践意义层面上,英歌舞是属于潮汕文化流行
地区的典型性的汉民族群众性舞蹈表演活动,所以它的配乐选取也就主要地借鉴
了潮州地区的一些已有的具有成型的形制状况的音乐作品,只是在极个别的现实
性实践条件下实施了对有关的音乐配乐作品的有针对的改变与二次创作实施行
为。
英歌舞的实际的演出活动的进行流程中,参演的舞蹈演员人数在一
般情况下被有关行业的从 业者们 规定为16 -24人,在极少数的个别情形中也有
增加至32或36人的情形,在实施梁山英雄聚义的特殊性艺术情节表现实践的过
程中,最多时参演人数可至108人。
但在任何的人员队伍的形式条件之下,参演的舞蹈演员的实际数量
都被约制为偶数,执棒及持小鼓者各占一半,现在也有极其特殊的舞台或者广场
表演实践流程中指令所有的参演舞蹈演员全部使用短棒的。
主要动作有“洗街”、“藏剑”、“单、双镖枪”、“背槌”、“过
跨”、“勾脚”等;主要图形有“双龙出海”、“麦穗花”、“眼镜圈”、“田
螺圈”等;主要情节有“下山打探”、“急水渡泊”、“化妆卖艺”、“乘机闯
府”、“救卢出府”、“英雄会师”、“凯旋归山”、“欢庆团圆”等。
所有的舞蹈表演动作以及舞蹈演员的人员排列图形都是从古典时
期的练兵和攻城阵法演变而成,具有充分的翻转善变的特质,在艺术层面上充分
表现了梁山泊英雄好汉机智勇敢、替天行道的豪迈气概。
三、结语
在中华民族的整体性的文化艺术发展的历史性版图中,南方地区的
潮汕文化给中华文化的整体性发展版图带来了比较充分的丰富性推动,本文围绕
着潮州音乐的艺术特征及其对潮汕地区的英歌舞艺术的现实流变展开了简要的
论述和介绍,以供有关领域的读者朋友之参考。