花丝镶嵌与珐琅
九龙壁
首尊“金玉国宝九龙壁”轰动申城它是一尊集民族智慧和精湛技艺于一身的民族瑰宝；一尊集中华民族荣耀与辉煌于一身的中国龙文化艺术藏品.一直被誉为“中华第一神壁”。
龙，自古以来就是我们中华民族的标志和象征。
华夏五千年中国龙文化，亿万华人传承中华龙精神！由中国文物学会、沈阳故宫博物院联合监制，首尊双面“金玉国宝九龙壁”横空耀世！全球仅限量发行5000尊。
【珍宝档案】北海九龙壁建于清乾隆二十一年，是中华民族智慧和技艺的象征，历代皇帝都视其为皇室神物，供奉朝拜，祈求风调雨顺、国泰民安、万国来朝。
壁上镶嵌山石，海水，流云，日月，瑞兽，更令世界震撼的是九龙壁通体雕刻635条形态各异、栩栩如生的蛟龙，翻云覆水，呼之欲出，是“建筑，艺术”的巅峰杰作，被誉为“中华第一神壁”。
九龙壁被世代人奉若神灵，永保家庭和美，“龙”运久长……经专家慎重研究决定，为确保收藏者权益，以及藏品的唯一性和不可复制，特将“九龙壁”的唯一收藏编号直接篆刻在藏品底座部位）故宫金玉九龙壁的整体尺寸为：长48公分；宽14公分；高21公分；净重9公斤左右。
两边的日出、明月和前后九条龙的部分采用了金银足足202克，下面底托的这块和田玉是采用整体切割的，重达660克，在和田玉的四周如意吉祥纹上镶嵌的是56颗石榴石，代表着中华56个民族，血脉相连、团结一心。
在往下看虚拟底座的前后还镶嵌着16颗染色珊瑚，此尊九龙壁气势磅礴、收藏意义非常、居家保平安！权威部门启动浩瀚文物复苏工程！首尊中国“龙”藏品——“金玉国宝九龙壁”震撼亮相，神秘藏品终于入藏民间，以前没有，将来也难再有！“龙”是中国人的象征，对每一个炎黄子孙来说都有一种血脉相连的情感。
新中国以来很少发行过关于“龙”题材的藏品！盛世2010国人打开国门喜迎四方宾客，为向世界展示神秘的中国“龙”文化，权威部门启动了工程浩大的珍宝文物复苏工程，相关部门经历了3年半的精心策划，“金玉国宝九龙壁”终于在无数收藏者的企盼中问世了。
廊坊市非物质文化遗产代表性传承人
廊坊市非物质文化遗产代表性传承人
二、省级传承人（含国家级传承人）
第一批省级非物质文化遗产项目代表性传承人名单
第二批省级非物质文化遗产项目代表性传承人名单
第四批省级非物质文化遗产项目代表性传承人名单
第五批省级非物质文化遗产项目代表性传承人名单
三、市级传承人
第一批市级非物质文化遗产项目代表性传承人名单
第二批市级非物质文化遗产项目代表性传承人名单
第三批市级非物质文化遗产项目代表性传承人名单
第四批市级非物质文化遗产项目代表性传承人名单。
燕京八绝工艺介绍
燕京八绝之一——景泰蓝。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，（它最早出现于东罗马帝国的佛区，12世纪从阿拉伯地区传入我国）。
其历史渊源可追溯到元朝。
在明代景泰年间制作技艺成熟，闻名于世，当时珐琅釉彩以蓝釉制品最为出色，故名“景泰蓝”。
它至今已有600年的历史。
明代的珐琅器有錾胎和铜胎掐丝两种，工艺技术已相当成熟，清代的金属胎珐琅器制作达到前所未有的高峰。
北京景泰蓝以造型典雅、丝工精细、釉色绚丽著称。
它是用紫铜作胎，用扁铜丝掐成各种纹样粘并焊在铜胎上，然后填入各色珐琅釉，经高温烧结、磨光、镀金后完成成品。
是珐琅釉与贵重金属的复合制品，其金碧辉煌，富丽典雅，被誉为工艺品中的贵族。
珐琅的图案在传统的基础上，不断创新，融入了现代流行时尚，如抽象图案，简约明快。
燕京八绝之一——象牙雕刻象牙雕刻历史及其悠久，从考古资料看，在山东大汶口出土的距今5000多年的文物中就有象牙梳子，镂空的象牙筒。
在新石器时代我国就已开始雕刻象牙制品了。
北京地区曾出土过商代象牙雕刻工艺品。
明清两代时，北京牙雕生产集中在官府，从全国各地征召雕刻高手，制作为宫廷赏玩使用的牙雕制品，形成“宫廷牙雕”精巧典雅的特色。
北京牙雕以仕女、佛像、花卉等见长。
经不断创新发展，作品出现了组雕或群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多种表现形式，综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法进行大型牙雕艺术作品的创作。
大制作的巨制最能表达牙雕工艺登峰造极的艺术境界。
燕京八绝之一——花丝镶嵌花丝镶嵌又称细金工艺，它是用金、银、铜等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用堆、垒、编织技艺制作而成。
花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用对垒、编制技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片捶打成器皿，然后錾(qian)出图案，镶以宝石而成。
北京地区曾出土过商代的花丝制品。
建国以来近六十年的发展，北京花丝镶嵌制品已发展有器皿、建筑造型、动物造型、人物造型以及各种首饰等众多的花色品种。
燕京八绝之一——金漆镶嵌金漆镶嵌的历史可以追溯到元代，其间设有油漆局，开创了软螺钿新工艺。
古代金银器收藏鉴定的方法
古代金银器收藏鉴定的方法古代金银器收藏的是古玩的一种收藏的方法，古代金银器的收藏的怎样去鉴定呢?那么下面一起来看看店铺为大家精心推荐的古代金银器收藏鉴定的方法，希望能够对您有所帮助。
古代金银器收藏鉴定的方法铭文铭文是断代最直接、最重要的依据之一。
从中国金银器的发展看，唐代中期以前金银器上的铭文很少见。
唐代中期以后，有铭文款识的金银器显著增多。
借助铭文可以比较容易地确定器物的时代，了解器物的名称、用途、制作机构等相关信息。
有些金银器虽然没有铭文，但却可以通过同地伴出的其他形制相近的金银器上的铭文或同已知同类器物的特点相对照，间接进行年代推定。
造型古代金银器的造型和种类极为丰富多样。
每个时代都有其流行的器物、款式。
唐以前的金银器主要是饰物，以杯、碗、盘、壶为主的器皿是唐代开始大量出现的。
在各种器皿中，盘在唐、宋、元时期都是比较常见的，世桃形和双桃形的则仅见于唐代，蕉叶形碗和鸡冠壶则分别是宋、辽特有的器物。
再如杯，从魏晋到明清都是比较多见的，但八曲长杯主要流行于魏晋至唐，以后则很少见。
而有着比较明显外来风格的高足杯、带把杯主要流行于魏晋至唐代中前期。
同样造型的金银器皿，在不同的时代也表现出不同的风格。
如宋代器皿造型轻薄小巧、纤柔雅观，纹饰上追求诗情画意;而唐代器皿普遍形体高大、造型厚重丰盈有气势。
另外，每个时代的器物也有其独特的时代风貌，如商周的简约灵巧，春秋战国的清新活泼，两汉的粗放工整，魏晋南北朝的异域情调，唐代的富丽堂皇，宋元的清秀典雅，明清的华丽浓艳等。
只要把握了这些时代特点，各时代的器皿就很容易分辨了。
纹饰纹饰是各个历史时期思想文化的形象写照，它往往展现出明显的时代特点。
依据纹饰断代，主要应该掌握三点：第一，各个时代或地区所特有的某种纹饰。
如摩羯纹只见于唐代而其他时代均不见。
以动物纹为主题纹饰的各种金牌饰只出现在战国至两汉时期的北方匈奴地区。
第二，同一纹饰在不同时代的特点。
如，各个时期的龙凤纹样有明显不同，唐代的龙一般以单个出现，三爪，形象较为朴实。
珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用及创新
创作实践文 李登登珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用及创新珐琅又称为景泰蓝，其属于一种玻璃质感的材料，全面覆盖着金属制品，同时颜色也较为丰富。
随着现代社会的不断发展，珐琅工艺被广泛地应用在我国珠宝首饰设计中，其中苗银花丝工艺与珐琅工艺相结合后所制的工艺品已经列入国家非物质文化遗产中，但苗银花丝工艺还是面临着失传的危险，所以为了将珐琅工艺与苗银花丝工艺更好地传承下去，就需要针对其在珠宝首饰设计中的应用展开分析。
一、珐琅工艺在珠宝首饰设计中的应用（一）珐琅工艺在珠宝首饰形态造型的应用珠宝首饰的形态是设计中最重要的元素之一，不同的形态可以从多个角度展现出不同的美感，同时也可以吸引更多的珠宝首饰爱好者。
在传统的珠宝首饰设计中，设计师会通过多种元素来展开珠宝首饰形态设计。
例如，设计师通过使用点、线、面等方面将珠宝串联起来，以及叠加的方式展开实际设计，使得珠宝首饰更加具备独特性与抽象性。
而将珐琅工艺实际应用在珠宝首饰形态造型设计中，利用珐琅首饰自身“面”的特性将珠宝的形态展现出来，同时作出相应的增加或减少，可以使首饰作品更加的立体，同时应用金属首饰设计的方式，将反差比例以及自然变形等呈现在珠宝首饰设计中，可以有效增加珠宝首饰的多面性与观赏性，但将珐琅工艺实际应用在珠宝首饰形态设计时需要注意，一件完美的珐琅工艺品必须在人体工程学的基础上才可以开展，因为这样可以完美展现出珐琅工艺的美感。
（二）珐琅工艺在苗银花丝中的应用苗银花丝工艺距今已有1700多年的历史，其在明清时期最具盛名，自2008年国家非物质文化遗产局已经将苗银花丝工艺列入非物质文化遗产名录中。
苗银花丝工艺的主要特点就是通过“平填”技术无胎成型，这样不仅可以充分反映出手工艺人高超且精湛的技艺，同时还可以为成型的工艺品添加许多神秘的色彩。
在实际设计的过程中手工艺人通过设计图稿，将不同粗细与大小的纯银丝制作为图形，而后再通过不同的方式填充与编制中间的图纹。
将珐琅工艺实际应用在苗银花丝中时，可以再将珐琅镶嵌在纯银丝中，并且在填充与编制中间的图纹时，还可以使用珐琅工艺中的“面”，这样一来就可以在展现苗银花丝技艺高超的过程中，充分展示出珐琅工艺的独特魅力。
国家级非遗文化景泰蓝技艺传承人 王海斌 铜胎上的“嵌珐琅”
有不少非遗从业者都是家族式传承，因为从小接触而喜欢这门技艺，王海斌也不例外。
自幼在家族景泰蓝工厂嬉戏，奠定了他对传统工艺的热爱。
2009年大学毕业之后在外历练，辗转于大江南北，接触过各个地区风格迥异的艺术作品。
2012年进入家族工厂，在工厂精研各道工序，对各道工艺熟练掌握，并制定出一套完善的管理体系。
家族式传承是一把双刃剑，对于王海斌来说亦是如此。
当被问到家族式企业对他而言有哪些利与弊，他坦言道：“家族式企业好处就在于它有非常完备的流程。
俗话说，近水楼台先得月，自然学习技艺会更加方便一些。
弊端就是在现在的管理上，因为是家族式企业，在管理决策方面会和老一辈人产生思想上的分歧，但要想实现自己的想法并且兼顾上一辈人的思想就需要花一些时间去找一个平衡点。
”辗转于大江南北的经历让王海斌充实了自己的眼界，在四处考察、学习之后，吸收了各家之所长，回到自家工厂进行工厂改革。
他说：“接管公司之后，主要的精力放在了管理上，首先就是把景泰蓝的每道工序都进行了一定的改进。
景泰蓝是一个工序繁复的手工技艺，到目前为止，所有的工序都必须还是纯手工。
但每道工序都有不同的人来完成，这就意味着每一个人都不能出错，但凡有一个人出现错误，整个产品就是一个废料。
制作景泰蓝的工人们大多是年龄稍大一些的人，他们大多数还依旧沿袭着最早的做法，但会有一定的弊端，所以我会在每一道工序上都进行一些改进，例如在物料配比上等。
”在景泰蓝的创作上，王海斌也一直在汲取大师们的长处。
他认为，每一位大师所擅长的地方都值得去学习，都可以在不同的大师身上得到一些启迪。
王海斌说：“尽管企业在河北香河，但来北京是常事。
来北京最喜欢的事情之一就是和非遗从业者探讨设计，探讨合作，探讨未来与发展。
也会去看一些大师们的作品寻找设计的灵感以及学习大师们之所长。
像张同禄大师被誉为‘中国景泰蓝第一人’，他所创作的作品都会给人富丽堂皇之感，但每一个细节却又都细致入微。
戴嘉林大师被称作‘中国景泰蓝色彩第一人’，顾名思义，他非常善于使用色彩。
花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中的融合与创新
花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中的融合与创新1. 引言1.1 背景介绍花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中扮演着重要的角色，它是一种古老而精湛的工艺，通过将金属丝镶嵌在珠宝中，使珠宝更具贵气和华丽感。
随着时代的变迁，现代人对首饰的需求也逐渐发生了变化，他们更加注重设计感和个性化，这就要求传统的花丝镶嵌技艺必须与现代设计理念相结合，进行创新和改进。
现代首饰设计的发展趋势也在不断推动着花丝镶嵌技艺的创新和发展。
越来越多的设计师将传统的花丝镶嵌技艺融入到现代首饰设计中，不断探索新的可能性。
通过引入新的材料和工艺，以及结合现代科技的力量，使得花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中展现出更多的可能性和创意。
花丝镶嵌技艺不仅仅是一种工艺技术，更是一门艺术，它体现了设计师的创意和智慧，也传承了古老而珍贵的文化传统。
在今天的时代背景下，花丝镶嵌技艺的重要性愈发凸显，展现出无限的魅力和价值。
1.2 花丝镶嵌技艺的历史花丝镶嵌技艺的历史可以追溯到古代文明时期，中国、印度、埃及、希腊等许多古老文明都有使用花丝镶嵌技艺制作珠宝和首饰的记录。
在中国，花丝镶嵌技艺最早可以追溯到商代时期，那时的人们使用金银等贵重金属以及珍贵的宝石和玉石进行镶嵌，制作出精美绝伦的首饰作品。
随着历史的演变，花丝镶嵌技艺逐渐发展成为一门精湛的工艺，成为当时贵族和富商们所追捧的珍品。
在古代，花丝镶嵌技艺不仅是一种装饰品，更是一种象征、一种身份的象征。
贵族们佩戴着用花丝镶嵌技艺制作的首饰，展现出自己的地位和财富，同时也传达出他们对美的追求和对生活品质的重视。
这种传统一直延续至今，花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中仍然扮演着重要的角色。
随着时代变迁，花丝镶嵌技艺经历了不断的发展和演变，逐渐融入到现代首饰设计中，成为设计师们借以传承和创新的重要元素。
现代的花丝镶嵌技艺已不再局限于传统的金银和宝石，还包括了各种新材料和新工艺的运用，为首饰设计注入了更多的创意和灵感。
通过将传统与现代相结合，花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中展现出更为多样化和丰富化的面貌。
部编版语文七年级上册专题5 综合运用 含答案
五、综合运用专题【使用说明】本专题涉及的内容有：标点符号、句子排序、句子仿写、新闻、材料概括、对联、拟写广告语、探究材料、拟写宣传标语、提取信息、语言表达得体、图（表）文转换等。
老师们可以根据需要自行编排。
（本专题的练习题一般设置在小测的第5题，分值不等。
）5.下列各句标点符号使用不规范的一项是（ D ）（3分）A.对于汉语的子民来说，寄居他乡，母语便是故乡的方言土语；置身异国，母语便是方块的中文汉字。
B.如果说鸟类是大地的标点，那麻雀便是最朴实、最常见的“逗号”：机灵，随意，无处不在。
C.如果把“信仰”二字拆开，就会发现“信”与“仰”的关系竟那么紧密——信者，仰也；仰者，信也。
D.郑板桥的字是有设计感的，熔楷、隶、行、草于一炉；同时兑入画竹、画兰的笔意，奇崛峭拔如“乱石铺街”。
【解析】本题考查标点符号使用正误的辨析。
ABC正确。
D.有误，“分号”使用错误。
此处最低一级的并列符号为“顿号”，“一炉”后的分号用得过大，应该改为“逗号”。
5.下列句子排列最恰当的一项是（B）（3分）①更令人心旷神怡的是，我听到了潺潺流水之声。
②寻声而去，一条山泉形成的小溪，流淌在我的脚边。
③一阵秋风刮过，有的树叶离开了母体，落到溪流之中，顺水漂泊而下。
④静坐溪水边，亮晶晶的清波中，有五光十色的花石子，横七竖八地躺在小溪流中。
⑤小心翼翼走了一段山路之后，首先看到了万绿丛中的红艳，那是枫叶在深秋绽露出它的身姿。
⑥沿着溪边崎岖小路，继续向山的腹地进发时才发现，刚才所见的红色之中，不仅仅有炫目的红枫，还有一片片的山楂树。
A.⑥①④②⑤③B.⑤①②④⑥③C.⑥③①②④⑤D.⑤③①④②⑥【解析】本题考查语言表达连贯的能力。
解答此题，首先要确定中心句，通过读这六个句子，可知本语段介绍的是“观看枫叶的过程”，按照游览的空间顺序来写，所以确定⑤是首句，紧接着写了听到的声音①，接着介绍寻声而去的景物②④，最后交代了枫树和一片片的山楂树⑥③，所以顺序为⑤①②④⑥③，据此可知答案为B。
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花丝镶嵌与珐琅
一、花丝镶嵌：又叫“细金工艺”。
实为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的
结合。
花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。
镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。
花丝镶嵌包含两种工艺：花丝是用金、银做原料，拔成细丝，编结成型；镶嵌即把各种珍珠宝石装饰在花丝织品上。
整个工艺过程很繁复，首先要制胎，以便造型；再用堆、垒、编、织方法，将花丝成型，加以烧焊；再咬酸（酸洗）后烧蓝或镀金银，再提亮。
这是半成品，半成品上再“镶宝”（珍珠宝石）。
往往还要“点翠”，不是点缀翡翠，而是把翠鸟的绿中闪蓝的羽毛，贴在花丝的空白点上（文物市场所卖老首饰，上面的翠蓝色，用手一摸，往往掉下丝来，即翠鸟的羽毛）。
发展历程
花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。
花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术，其工艺复杂而且繁琐，大致的工艺就分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种。
其技艺精湛,造型优美,品种多,具有明显的中国特色和民族风格,凝聚着中华民族的聪明智慧和艺术创造力。
因宫廷设立了手工业作坊和手工工厂，集中了全国的能工巧匠，使南北方花丝镶嵌制作技艺得以交流，并融合少数民族工艺美术之长，成为了宫廷艺术的重要组成部分。
花丝镶嵌的代表作品有明代的万历皇帝金冠、清代的金瓯永固杯、银六方盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠顶、现代的珠宝天坛祈年殿、中华世纪龙等。
制作材料
花丝镶嵌由于完全由金银丝制成，所以也被称为“细金工艺”。
由一根根花丝到成为一件完整的花丝镶嵌作品，要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺，而每种工艺细分起来又是千变万化。
单以工序的繁琐程度而论，花丝镶嵌在燕京八绝中位居前列。
正是由于其用料珍奇，工艺繁复，历史上一向只是皇家御用之物。
如果说花丝镶嵌的精髓在花丝，那么后期的镶嵌则可以起到画龙点晴的妙用。
最常见的镶嵌方式是包边儿镶，也叫包口镶。
石碗的制作，行话叫“圈石碗”是重头戏。
先要将铜片压制成合适的厚度，而这个度全由师傅们凭着经验掌握。
把压好的铜片剪成条状，用来隈成碗边儿。
每块石料的形状都不一样，所以与之对应的石碗形状也各不相同。
碗沿儿和碗底儿是焊在一起的，然后再焊到作品上。
嵌石料倒不是很难。
把石料放进石碗里，然后用力将石碗的边缘向中间按压，固定住石料就可以了。
行话叫“扣边儿”。
这时候就看出石碗的重要了，大了进不去，小了嵌不牢。
有经验的工人制成的石碗，会恰到好处地把石料包住。
包边儿镶通常用于普通石料，象钻石、红宝石等小巧珍贵的石料如果装进石碗会损失原有的魅力，这时就需要传统的铲钉儿镶了。
铲钉儿镶是将石料直接嵌在作品上，
所以需要打眼儿。
先要根据宝石的大小挑选钻头。
不过，毕竟没有和石料大小完全一致的钻头，所以，在打眼后还要用铣刀进行最后的修补。
花丝为骨，镶嵌作饰。
花丝与镶嵌相得益彰，共同演绎着“燕京八绝”的精妙之处。
制作工序
花丝镶嵌的基础是花丝。
花丝拉制前，要将银条放在轧条机上反复压制，直到成为粗细合适的方条状后，才能开始正式的拉丝。
手工拉丝是几百年延续下来的传统，也叫拔丝。
拉丝板是专用的拉丝工具，上面由粗到细排列着四五十个不同直径的眼孔。
眼孔一般用合金和钻石制成，最小的细过发丝。
在将粗丝拉细的过程中，必须有大到小依次通过每个眼孔，不能跳过。
有时需要经过十几次拉制才能得到所需的细丝。
最初拉制的银丝表面粗糙，要费很大力气，经过几次拉制后才逐渐变得光滑。
花丝镶嵌工艺可分为两大类、即花丝工艺和镶嵌工艺。
花丝是在方寸饰片上，用银丝掐制出各种不同的图案，花丝工艺晶是用不同型号的金银或铜丝，经过加工制成的。
镶嵌则是把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起，镶嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上。
镶嵌的活要求镶好、镶平、镶俏，同是一块宝石、翡翠，安放的角度不同，就会直接影响外观俏丽与否，就能够导致在价格上的悬殊。
早年多为“抱镶”。
饰品底胎采用“开金”配方，取其质地坚硬，做成把爪将石面抱住。
以后钻石砾兴，抱镶不能胜任，则改为采用白金(铂)凿挤镶固，名为“挤镶”。
到了明代银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高艺术水平。
1772年在江西南城明益珠祜槟夫妇墓中，发掘出一对明朝银作局制造的金凤钗，凤高10．5厘米，钗脚高12.5厘米，重2两2钱。
金凤钗都是用粗细不等的金钱、金片缠绕。
金凤的脚趾有力抓住的一朵云彩，也是用粗细不等的金丝编织而成的。
从云彩中伸出的钗足，造型生动，技法纤细秀丽，显示了明初金银工艺的水平。
明代艺人用极细的金丝编织成的万历皇帝金冠，高24厘米、冠身薄如轻纱，空隙均匀，金冠上端有龙戏珠图案，造型讲究，堪称一代杰作，其复制品如今陈列在北京定陵的展览室里。
历史溯源
春秋战国时期，就已经有了花丝镶嵌的产品，到了明代，北京银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高艺术水平。
明代艺人用极细的金丝编织成的万历皇帝金冠，高24厘米，冠身薄如轻纱，空隙均匀，金冠上端有龙戏珠图案，造型讲究，堪称一代杰作。
清代时期，金丝镶嵌业分工更细，逐步走向专业化生产。
全行业分为实作、镶嵌、錾作、攒作、烧蓝、点翠、包金、镀作、拔丝、串珠等11个专业。
其中实镶和攒作是行业的主要部分，有独立产品和完整的生产过程，其余行业均属加工类型，但是协作关系非常密切。
清代宫廷里的金银工艺、风格与明代不同，较深厚，以錾、嵌为主。
如故宫珠宝馆陈列的“金枝玉叶”大盆景，“点翠花鸟”大挂屏、银质烧蓝“鹤鹿同春”等，艺术形式是创新的，工艺制作则把实錾、攒炼、镶嵌、点翠、烧蓝等技术手法结合起来。
金银工艺和玉雕工艺也相互结合，运用自如。
至此，中国的金银工艺已经发展到很高的水平。
二、珐琅
珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。
珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。
当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。
出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。
1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。
1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
工艺：用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成，涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面。
既可防锈，又可作为装饰。
如搪瓷、景泰蓝等均为珐琅制品。
珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎制成粉末状的彩料后，再依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。
珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。
中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。
此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。
另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入中国。
具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。
清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳．花纹图案繁复多样。
乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。
20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。
画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。
康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。
雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。
乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。